Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Old Corporal" (spagnolu: Fedor Chaliapin)

Ùn aghju micca intenzione di riduce ... a musica à divertimentu. Vogliu chì u sonu spressione direttamente a parolla. Vogliu a verità. A. Dargomyzhsky

À u principiu di u 1835, un ghjovanu apparsu in a casa di M. Glinka, chì hè diventatu un appassiunatu amatori di musica. Cortu, esteriormente senza rimarchevule, hà trasfurmatu cumplettamente à u pianoforte, deliziendu quelli chì l'intornu cù u ghjocu liberu è una lettura eccellente di note da un fogliu. Era A. Dargomyzhsky, in un futuru vicinu u più grande rappresentante di a musica classica russa. E biografie di i dui cumpusitori anu assai in cumunu. A prima zitiddina di Dargomyzhsky hè stata passata in u duminiu di u so babbu, micca luntanu da Novospassky, è era circundatu da a listessa natura è u modu di vita paisanu cum'è Glinka. Ma hè ghjuntu à San Petruburgu à una età prima (a famiglia si trasfirìu à a capitale quandu era 4 anni), è questu hà lasciatu a so marca nantu à i gusti artistici è hà determinatu u so interessu in a musica di a vita urbana.

Dargomyzhsky hà ricevutu una educazione casalinga, ma larga è versatile, in quale a puesia, u teatru è a musica occupanu u primu locu. À l'età di 7 anni, hè statu insignatu à ghjucà u pianoforte, u viulinu (più tardi hà pigliatu lezioni di cantu). Una brama di scrittura musicale hè stata scuperta prima, ma ùn hè micca incuraghjitu da u so maestru A. Danilevsky. Dargomyzhsky compie a so educazione pianistica cù F. Schoberlechner, un studiente di u famosu I. Hummel, studiendu cun ellu in 1828-31. Duranti sti anni, hà spessu realizatu cum'è pianista, participò à serate di quartet è dimustrava un interessu crescente in a cumpusizioni. Tuttavia, in questa zona Dargomyzhsky era sempre un dilettante. Ùn ci era micca abbastanza cunniscenza teorica, in più, u ghjovanu s'immerse in u turbulu di a vita seculare, "era in u calore di a ghjuventù è in l'arti di piacè". True, ancu allora ùn ci era micca solu divertimentu. Dargomyzhsky assiste à serate musicali è literarii in i saloni di V. Odoevsky, S. Karamzina, succèri in u circulu di pueti, artisti, artisti, musicisti. Tuttavia, a so cunniscenza cù Glinka hà fattu una rivoluzione cumpleta in a so vita. "A listessa educazione, u listessu amore per l'arte ci hà subitu avvicinatu ... Prestu ci avemu riunitu è ​​diventate sinceramente amici. ... Per 22 anni in una fila eramu constantemente in a relazione più corta è amichevule cun ellu ", Dargomyzhsky hà scrittu in una nota autobiografica.

Hè tandu chì Dargomyzhsky per a prima volta veramente affruntà a quistione di u significatu di a creatività di u cumpusitore. Era prisenti à a nascita di a prima opera classica russa "Ivan Susanin", hà participatu à i so prucessi di scena è hà vistu cù i so ochji chì a musica ùn hè micca solu per piacè è diverte. A musica in i saloni hè stata abbandunata, è Dargomyzhsky hà cuminciatu à riempie i lacune in a so cunniscenza musicale è teorica. Per questu scopu, Glinka hà datu Dargomyzhsky 5 libretti chì cuntenenu note di lettura da u teorista tedescu Z. Dehn.

In i so primi esperimenti creativi, Dargomyzhsky hà digià dimustratu una grande indipendenza artistica. Hè statu attrattu da l'imaghjini di "umiliatu è offesu", cerca di ricreà in a musica una varietà di caratteri umani, calendu cù a so simpatia è cumpassione. Tuttu chistu hà influinzatu a scelta di a prima trama di l'opera. In u 1839 Dargomyzhsky compie l'opera Esmeralda à un librettu francese di V. Hugo basatu annantu à u so rumanzu Cattedrale di Notre Dame. A so prima hè accaduta solu in u 1848, è "questi ottu anni L'attesa vana", hà scrittu Dargomyzhsky, "imponu un pesu pesu à tutta a mo attività artistica".

U fallimentu hà ancu accumpagnatu u prossimu travagliu maiò - a cantata "U trionfo di Bacchus" (nantu à u St. A. Pushkin, 1843), retravagliata in u 1848 in un opéra-ballet è messe in scena solu in u 1867. "Esmeralda", chì era u u primu tentativu di incarnà u dramma psicologicu "picculi persone", è "U triunfu di Bacchus", induve hè accadutu per a prima volta cum'è parte di un grande travagliu di u ventu cù a puesia geniale di Pushkin, cù tutte l'imperfezioni, eranu un un passu seriu versu a "Sirena". Numerosi romanzi anu ancu alluntanatu a strada. Hè in stu generu chì Dargomyzhsky in qualchì modu facilmente è naturalmente ghjuntu in cima. Hà amatu a musica vocale, finu à a fine di a so vita era impegnatu in pedagogia. "... Affruntendu constantemente in a cumpagnia di cantanti è cantanti, praticamenti riisciutu à studià e pruprietà è e curve di e voci umane, è l'arti di u cantu drammaticu", hà scrittu Dargomyzhsky. In a so ghjuventù, u cumpusitore hà spessu pagatu tributu à i testi di u salone, ma ancu in i so primi romanzi, vene in cuntattu cù i temi principali di u so travagliu. Allora a vivace canzona di vaudeville "I cunfessu, ziu" (Art. A. Timofeev) anticipa i canti satirichi-sketches di un tempu dopu; u tema tematicu di a libertà di u sentimentu umanu hè incarnatu in a ballata "Wedding" (Art. A. Timofeev), cusì amatu dopu da VI Lenin. In i primi anni 40. Dargomyzhsky si vultò à a puesia di Pushkin, creendu tali capolavori cum'è i romanzi "Ti amatu", "Giovani è fanciulla", "Marshmallow di notte", "Vertograd". A puesia di Pushkin hà aiutatu à superà l'influenza di u stilu di salone sensitivu, hà stimulatu a ricerca di l'espressività musicale più sottile. A rilazioni trà e parolle è a musica hè diventata sempre più stretta, esigendu u rinnuvamentu di tutti i mezi, è prima di tuttu, a melodia. L'intonazione musicale, fighjendu e curve di u discorsu umanu, hà aiutatu à fà una maghjina reale è viva, è questu hà purtatu à a furmazione di novi varietà di romanza in u travagliu vocale di Dargomyzhsky - monologhi lirichi-psiculogichi ("Sò tristu", ". Tanti annoiati è tristi "à st. M. Lermontov), ​​​​generu teatrali-romanzi-sketches di ogni ghjornu ("Melnik" in Pushkin Station).

Un rolu impurtante in a biografia creativa di Dargomyzhsky hè ghjucatu da un viaghju in l'esteru à a fine di u 1844 (Berlin, Bruxelles, Vienna, Parigi). U so risultatu principale hè una necessità irresistibile di "scrivi in ​​russo", è annantu à l'anni sta brama hè diventata di più è più chjaramente orientata suciali, riechendu l'idee è e ricerche artistiche di l'epica. A situazione rivoluzionaria in Europa, u strettu di a reazzione pulitica in Russia, u crescente disordini campagnoli, i tendenzi anti-serfdom in a parti avanzata di a sucità russa, l'interessu crescente in a vita populari in tutte e so manifestazioni - tuttu questu hà cuntribuitu à cambiamenti serii in u mondu. A cultura russa, soprattuttu in a literatura, induve da a mità di l'anni 40. a chjamata "scola naturale" hè stata furmata. A so funzione principale, sicondu V. Belinsky, era "in un avvicinamentu più è più vicinu à a vita, cù a realità, in più è più vicinu à a maturità è a virilità". I temi è i trama di a "scola naturale" - a vita di una classa simplice in a so vita di ogni ghjornu senza vernice, a psiculugia di una piccula persona - eranu assai in sintonia cù Dargomyzhsky, è questu era soprattuttu evidenti in l'opera "Sirena", accusatori. romanze di a fine di l'anni 50. ("Verme", "Consigliere titolare", "Vecchio caporale").

Mermaid, nantu à quale Dargomyzhsky hà travagliatu intermittenti da u 1845 à u 1855, hà apertu una nova direzzione in l'arti di l'opera russa. Questu hè un dramma lirico-psiculogu di ogni ghjornu, e so pagine più notevuli sò sceni d'insieme estesi, induve i caratteri umani cumplessi entranu in relazioni di cunflittu agutu è sò revelati cù una grande forza tragica. U primu spettaculu di The Mermaid u 4 di maghju di u 1856 in San Petruburgu hà suscitatu l'interessu publicu, ma l'alta sucità ùn hà micca onoratu l'opera cù a so attenzioni, è a direzzione di i teatri imperiali l'hà trattatu senza gentilezza. A situazione cambiò à a mità di l'anni 60. Ripresa sottu a direzzione di E. Napravnik, "Sirena" hè statu un successu veramente triunfante, nutatu da i critichi cum'è un signu chì "i punti di vista di u publicu ... anu cambiatu radicali". Sti cambiamenti sò stati pruvucati da u rinnuvamentu di tutta l'atmosfera suciale, da a demucratizazione di tutte e forme di vita publica. L'attitudine versu Dargomyzhsky hè diventata diversa. In l'ultimi decennii, a so auturità in u mondu di a musica hà aumentatu assai, intornu à ellu unitu un gruppu di ghjovani cumpusitori guidati da M. Balakirev è V. Stasov. L'attività musicali è suciale di u cumpusitore anu ancu intensificatu. À a fine di l'anni 50. hà participatu à u travagliu di a rivista satirica "Iskra", dapoi 1859 addivintau membru di u cumitatu di l'RMO, participò à u sviluppu di u prugettu di carta di u Conservatoriu di San Petruburgu. Allora, quandu in u 1864 Dargomyzhsky hà fattu un novu viaghju in l'esteru, u publicu straneru in a so persona hà accoltu un grande rappresentante di a cultura musicale russa.

In l'anni 60. allargò a gamma di interessi creativi di u cumpusitore. I pezzi sinfonichi Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) apparsu, è l'idea di riforma di u generu operu hè sempre più forte. A so implementazione era l'opera The Stone Guest, nantu à quale Dargomyzhsky hà travagliatu per l'ultimi anni, l'incarnazione più radicali è coherente di u principiu artisticu formulatu da u cumpusitore: "Vogliu chì u sonu spressione direttamente a parolla". Dargomyzhsky rinunce quì i formi di l'opera storicamente stabilitu, scrive musica à u testu originale di a tragedia di Pushkin. L'intonazione vocale ghjoca un rolu di primura in questa opera, essendu u principale mezu di caratterizà i caratteri è a basa di u sviluppu musicale. Dargomyzhsky ùn hà micca avutu u tempu di finisce a so ultima opera, è, sicondu u so desideriu, hè stata cumpletata da C. Cui è N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" assai apprezzatu stu travagliu. Stasov hà scrittu annantu à ellu cum'è "un travagliu straordinariu chì va oltre tutte e regule è da tutti l'esempii", è in Dargomyzhsky hà vistu un cumpusitore di "novità è putere straordinaria, chì hà creatu in a so musica ... caratteri umani cù a verità è a prufundità di veramente shakespearianu. è Pushkinian". M. Mussorgsky hà chjamatu Dargomyzhsky un "grande maestru di a verità musicale".

O. Averianova