Claude Debussy |

Claude Debussy

Cercu di truvà novi realità... i stupidi chjamanu impressionismu. C. Debussy

U cumpusitore francese C. Debussy hè spessu chjamatu u babbu di a musica di u XXu seculu. Hà dimustratu chì ogni sonu, accordu, tonalità pò esse intesu in una nova manera, pò campà una vita più libera è multicolore, cum'è s'ellu si gode u so sonu stessu, a so dissoluzione graduale è misteriosa in u silenziu. Moltu veramente face Debussy in relazione cù l'impressionismu pittoricu: a brillantezza autosufficiente di i mumenti sfuggenti è fluidi, l'amore per u paisaghju, u tremulu aria di u spaziu. Ùn hè micca una coincidenza chì Debussy hè cunsideratu u principale rappresentante di l'impressionismu in a musica. Tuttavia, hè più luntanu chè l'artisti impressionisti, hè andatu da e forme tradiziunali, a so musica hè diretta à u nostru seculu assai più prufonda chè a pittura di C. Monet, O. Renoir o C. Pissarro.

Debussy hà cridutu chì a musica hè cum'è a natura in a so naturalezza, a variabilità infinita è a diversità di e forme: "A musica hè esattamente l'arti più vicinu à a natura ... Solu i musicisti anu u vantaghju di catturà tutta a puesia di notte è ghjornu, terra è celu, ricreendu. a so atmosfera è trasmettenu ritmicamente a so pulsazione immensa. Sia a natura è a musica sò sentite da Debussy cum'è un misteru, è sopratuttu, u misteru di a nascita, un disignu inespettatu è unicu di un capricciusu ghjocu di casu. Dunque, l'attitudine scettica è ironica di u cumpusitore versu ogni tipu di clichés teorichi è etichette in relazione à a creatività artistica, schematizing involontariamente a realità vivente di l'arti, hè capisci.

Debussy hà cuminciatu à studià a musica à l'età di 9 anni è digià in u 1872 intrutu in u dipartimentu junior di u Conservatoriu di Parigi. Dighjà in l'anni di u cunsirvatoriu, l'unconventionality di u so pensamentu si manifesta, chì hà causatu scontri cù i prufessori di l'armunia. Per d 'altra banda, u musicista principiante hà ricivutu una vera satisfaczione in e classi di E. Guiraud (cumpusizioni) è A. Mapmontel (piano).

In u 1881, Debussy, cum'è pianista di casa, hà accumpagnatu u filantropu russu N. von Meck (un grande amicu di P. Tchaikovsky) in un viaghju in Europa, è dopu, à a so invitazione, visitò a Russia duie volte (1881, 1882). Cusì principia a cunniscenza di Debussy cù a musica russa, chì hà influinzatu assai in a furmazione di u so propiu stile. "I Russi ci daranu novi impulsi per liberà da a limitazione assurda. Aprinu una finestra chì affacciava nantu à a distesa di campi. Debussy hè stata captivata da a brillantezza di i timbri è a rappresentazione sottile, a pittoresca di a musica di N. Rimsky-Korsakov, a freschezza di l'armunia di A. Borodin. Chjamò M. Mussorgsky u so cumpusitore predilettu: "Nimu hà indirizzatu u megliu chì avemu, cù più tenerezza è più prufundità. Il est unique et restera unique grâce à son art sans techniques farfelues, sans règles flétrissantes. A flessibilità di l'intonazione vocale di l'innuvatore russu, a libertà da predeterminata, "amministrativa", in e parolle di Debussy, forme sò state implementate in a so manera da u cumpusitore francese, diventenu una caratteristica integrale di a so musica. "Vai à sente Boris. Il a tout le Pelléas », a déclaré Debussy une fois sur l'origine du langage musical de son opéra.

Dopu à u gradu di u cunsirvatoriu in u 1884, Debussy participa à cuncorsi per u Gran Premiu di Roma, chì dà u dirittu à una migliione di quattru anni in Roma, à a Villa Medici. Duranti l'anni passati in Italia (1885-87), Debussy hà studiatu a musica corale di u Rinascimentu (G. Palestrina, O. Lasso), è u passatu luntanu (cum'è l'uriginale di a musica russa) hà purtatu un flussu frescu, aghjurnatu. u so pensamentu armonicu. L'opere sinfoniche mandate à Parigi per un rapportu ("Zuleima", "Spring") ùn anu micca piace à i "maestri di i destini musicali" conservatori.

Riturnendu in anticipu à Parigi, Debussy s’avvicina à u circondu di pueti simbolisti guidati da S. Mallarmé. A musicalità di a puesia simbolica, a ricerca di ligami misteriosi trà a vita di l'ànima è u mondu naturali, a so dissoluzione mutuale - tuttu ciò chì hà attrattu Debussy assai è hà largamente furmatu a so estetica. Ùn hè un casu chì i più originali è perfetti di i primi travagli di u cumpusitore sò stati romanze à e parolle di P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, è ancu C. Baudelaire. Qualchidunu di elli ("Wonderful Evening", "Mandolin") sò stati scritti durante l'anni di studiu à u cunservatoriu. A puesia simbolista hà inspiratu a prima opera orchestrale matura - u preludiu "Afternoon of a Faun" (1894). In quest'illustrazione musicale di l'egloga di Mallarmé, si sviluppò u stile orchestrale peculiare, sottilemente sfumatu di Debussy.

L'impattu di u simbolicu hè stata più pienamente risentita in l'unica opera di Debussy Pelléas et Mélisande (1892-1902), scritta à u testu in prosa di u dramma di M. Maeterlinck. Questa hè una storia d'amore, induve, sicondu u cumpusitore, i caratteri "ùn discute micca, ma suppurtà a so vita è u destinu". Debussy quì, cum'è cusì, discute creativamente cù R. Wagner, l'autore di Tristan è Isolda, hà ancu vulsutu scrive u so propiu Tristan, malgradu u fattu chì in a so ghjuventù era assai piacevule à l'opera di Wagner è a sapia da core. Invece di a passione aperta di a musica wagneriana, eccu l'espressione di un ghjocu sonoru raffinatu, pienu di allusioni è di simboli. "A musica esiste per l'inesprimibile; Mi piacerebbe ch'ella esce da u crepuscolo, per esse, è in mumenti torna à u crepuscolo ; per ch'ella sia sempre modesta ", hà scrittu Debussy.

Hè impussibile d'imagine Debussy senza musica di pianoforte. U cumpusitore stessu era un pianista talentu (cum'è un direttore d'orchestra); « Il jouait presque toujours en demi-tons, sans aucune netteté, mais avec une telle plénitude et densité de son que Chopin jouait », se souvient le pianiste français M. Long. Hè da l'aerosità di Chopin, a spazialità di u sonu di u tessulu di u pianoforte chì Debussy respintava in e so ricerche culuristiche. Ma ci era una altra fonte. A ristrizzione, l'uniformità di u tonu emutivu di a musica di Debussy l'hà avvicinatu inaspettatamente à l'antica musica prerumantica - in particulare i clavecinisti francesi di l'epica rococò (F. Couperin, JF Rameau). Les genres anciens de la « Suite Bergamasco » et de la Suite pour piano (Prélude, Menuet, Passpier, Sarabande, Toccata) représentent une version « impressionniste » particulière du néoclassicisme. Debussy ùn ricorre micca à a stilizazione in tuttu, ma crea a so propria maghjina di a musica antica, piuttostu una impressione di questu cà u so "ritrattu".

U generu predilettu di u cumpusitore hè una suite di prugramma (orchestrale è pianoforte), cum'è una seria di pitture diverse, induve i paisaghji statichi sò sbulicati da ritmi rapidi, spessu di ballu. Tali sò i suites per orchestra "Nocturnes" (1899), "The Sea" (1905) è "Images" (1912). Per u pianoforte sò creati "Prints", 2 libretti di "Immagini", "Children's Corner", chì Debussy hà dedicatu à a so figliola. In Prints, u cumpusitore per a prima volta prova di abituà à i mondi musicali di diverse culture è populi: l'imaghjini sonori di l'Oriente ("Pagode"), Spagna ("Serata in Grenada") è un paisaghju pienu di muvimentu, ghjocu di luci è d'ombra cù a canzone populari francese ("Gardens in the rain").

In dui cahiers di preludi (1910, 1913) si palesa tuttu u mondu figurativu di u cumpusitore. Les tons transparents de l'aquarelle de La fille aux cheveux de lin et de la bruyère s'opposent à la richesse de la palette sonore de La terrasse enchantée par le clair de lune, dans le prélude Arômes et sons dans l'air du soir. L'antica legenda vene à a vita in u sonu epicu di a Cattedrale Sunken (hè quì chì l'influenza di Mussorgsky è Borodin hè stata spicialmente pronunciata!). È in i "Delphian Dancers" u cumpusitore trova una cumminazione antica unica di a gravità di u tempiu è u ritu cù a sensualità pagana. In l'scelta di mudelli per l'incarnazione musicale, Debussy ottene a libertà perfetta. Cù a listessa sutilezza, per esempiu, penetra in u mondu di a musica spagnola ( A Porta di l'Alhambra , A Sérénade Interrupta ) è ricree (à u ritmu di a cake walk) l'spiritu di u teatru di ménestrelli americani (General Lavin l'Excentric, I Minstrels). ).

In i preludi, Debussy presenta tuttu u so mondu musicale in una forma cuncisa è cuncentrata, u generalizeghja è si dice addiu in parechji rispetti - cù u so anticu sistema di currispundenza visuale-musicale. È tandu, in l'ultimi 5 anni di a so vita, a so musica, diventendu ancu più cumplicata, allarga l'orizonti di u generu, una sorta d'ironia nervosa, capricciosa cumencia à sente in ella. Incrementa l'interessu per i generi di scena. Quessi sò balletti ("Kamma", "Games", messi in scena da V. Nijinsky è a troupe di S. Diaghilev in u 1912, è un ballet di pupi per i zitelli "Toy Box", 1913), musica per u misteru di u futurista talianu G. .d'Annunzio "Martiriu di San Sebastianu" (1911). A ballerina Ida Rubinshtein, chorégraphe M. Fokin, artista L. Bakst hà participatu à a pruduzzione di u misteru. Dopu à a creazione di Pelléas, Debussy hà ripetutamente pruvatu à inizià una nova opera : hè statu attrattu da e trame di E. Poe (Diavulu in u campanile, A caduta di a casa d'Escher), ma sti piani ùn sò micca realizati. U cumpusitore hà previstu di scrive 6 sonate per inseme da camera, ma hà sappiutu creà 3 : per violoncello è pianoforte (1915), per flauta, viola è arpa (1915) è per viulinu è pianoforte (1917). L'edità di l'opere di F. Chopin incita Debussy à scrive Dodici Studi (1915), dedicatu à a memoria di u grande cumpusitore. Debussy hà criatu i so ultimi travaglii quandu era digià malatu terminale: in u 1915 hà subitu una operazione, dopu à quale hà campatu pocu più di dui anni.

In alcune di e cumpusizioni di Debussy, l'avvenimenti di a Prima Guerra Munniali sò stati riflessi: in l'"Heroic Lullaby", in a canzona "A Nativity of Homeless Children", in l'infinita "Ode to France". Solu a lista di i tituli indica chì in l'ultimi anni ci hè statu un interessu aumentatu per i temi dramatichi è l'imaghjini. Per d 'altra banda, a vista di u cumpusitore di u mondu diventa più ironica. L'umore è l'ironia sò sempre partiti è cum'è cumplementavanu a dolcezza di a natura di Debussy, a so apertura à l'impressioni. Si manifestanu micca solu in a musica, ma ancu in dichjarazioni ben orientate nantu à i cumpusitori, in lettere è in articuli critichi. Per 14 anni Debussy era un criticu musicale prufessiunale; u risultatu di stu travagliu hè statu u libru "Mr. Krosh – Antidilettante” (1914).

In l'anni dopu à a guerra, Debussy, cù tali distruttori impudent di l'estetica romantica, cum'è I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, hè statu percivutu da parechji cum'è un rappresentante di l'impressionista ieri. Ma dopu, è soprattuttu in u nostru tempu, u significatu colossale di l'innovatore francese hà cuminciatu à diventà chjaru, chì hà avutu una influenza diretta nantu à Stravinsky, B. Bartok, O. Messiaen, chì anticipava a tecnica sonora è, in generale, un novu sensu. di u spaziu musicale è u tempu - è in questa nova dimensione affirmata l 'umanità cum'è l'essenza di l'arti.

K. Zenkin

A vita è a strada creativa

A zitiddina è anni di studiu. Claude Achille Debussy nasce il 22 agosto 1862 a Saint-Germain, Parigi. I so genitori - i picculi bourgeois - amavanu a musica, ma eranu luntanu da l'arti prufessiunale reale. L'impressioni musicali casuali di a prima zitiddina cuntribuiscenu pocu à u sviluppu artisticu di u futuru cumpusitore. U più impressiunanti di questi eranu rare visite à l'opera. Solu à l'età di nove anni Debussy hà cuminciatu à amparà à ghjucà u pianoforte. À l'insistenza di un pianista vicinu à a so famiglia, chì ricunnosce e capacità straordinarie di Claude, i so genitori u mandanu in u 1873 à u Cunsirvatoriu di Parigi. In l'anni 70 è 80 di u XNUMXu seculu, sta istituzione educativa era una roccaforte di i metudi più cunsirvatori è routinisti di insignà à i ghjovani musicisti. Dopu à Salvador Daniel, u cummissariu di a musica di a Cumuna di Parigi, chì fù fucilatu duranti i ghjorni di a so scunfitta, u direttore di u cunsirvatori era u cumpusitore Ambroise Thomas, un omu assai limitatu in materia di educazione musicale.

Trà i prufessori di u cunsirvatoriu ci era ancu musicisti eccezziunali - S. Frank, L. Delibes, E. Giro. À u megliu di a so capacità, sustene ogni novu fenomenu in a vita musicale di Parigi, ogni talentu originale di interpretazione è cumpusizioni.

I studii diligenti di i primi anni anu purtatu i premii annuali di solfeggio Debussy. In i classi di solfeghju è di accumpagnamentu (esercizii pratichi per u pianoforte in armunia), per a prima volta, u so interessu in novi turni armonichi, ritmi diversi è cumplessi si manifesta. E pussibuli culurite è culurite di a lingua armonica si apre davanti à ellu.

U talentu pianisticu di Debussy hà sviluppatu assai rapidamente. Dighjà in i so anni studianti, u so ghjocu era distinatu da u so cuntenutu internu, emutivu, sutilezza di nuance, varietà rara è ricchezza di a paleta di sonu. Ma l'uriginale di u so stile di interpretazione, priva di virtuosità esterna di moda è di splendore, ùn hà micca trovu a ricunniscenza degna nè trà i prufessori di u cunservatoriu nè trà i pari di Debussy. Per a prima volta, u so talentu pianisticu hè stata premiata solu in u 1877 per l'interpretazione di a sonata di Schumann.

I primi scontri serii cù i metudi esistenti di l'insignamentu di u cunsirvatori sò cun Debussy in a classa di l'armunia. U pensamentu armonicu indipindenti di Debussy ùn pudia micca mette cù e restrizioni tradiziunali chì regnavanu in u cursu di l'armunia. Solu u cumpusitore E. Guiraud, cù quale Debussy hà studiatu a cumpusizioni, veramente impregnatu di l'aspirazioni di u so studiente è truvò unanimità cun ellu in vede artistiche è estetiche è gustu musicali.

Dighjà i primi cumpusizioni vocali di Debussy, risalendu à a fine di l'anni 70 è principiu di l'anni 80 ("Wonderful Evening" à e parolle di Paul Bourget è soprattuttu "Mandolin" à e parolle di Paul Verlaine), palesanu l'uriginalità di u so talentu.

Ancu prima di graduate da u cunservatoriu, Debussy hà fattu u so primu viaghju straneru in l'Europa Occidentale à l'invitu di u filantropu russu NF von Meck, chì per parechji anni appartene à u numeru di amichi intimi di PI Tchaikovsky. In u 1881 Debussy hè vinutu in Russia cum'è pianista per participà à i cuncerti in casa di von Meck. Stu primu viaghju in Russia (poi si n'andò duie volte - in u 1882 è u 1913) hà suscitatu un grande interessu di u cumpusitore in a musica russa, chì ùn hà micca debilitatu finu à a fine di a so vita.

Dapoi u 1883, Debussy hà cuminciatu à participà cum'è cumpusituri in cuncorsi per u Gran Premiu di Roma. L'annu dopu hè stata premiata per a cantata U Figliolu Prodigu. Stu travagliu, chì in parechji maneri porta sempre l'influenza di l'opera lyrica francese, si distingue per u dramma reale di scena individuali (per esempiu, l'aria di Leah). U sughjornu di Debussy in Italia (1885-1887) s'hè fattu fruttu per ellu: hà cunnisciutu l'antica musica corale italiana di u XXu seculu (Palestrina) è à u stessu tempu cù u travagliu di Wagner (in particulare, cù u musical). dramma "Tristan è Isolda").

À u listessu tempu, u periodu di a permanenza di Debussy in Italia hè stata marcata da un forte scontru cù i circoli artistici ufficiali di Francia. I rapporti di i laureati davanti à l'accademia sò stati presentati in forma di travaglii chì sò stati cunsiderati in Parigi da un ghjuridiu speciale. Recensioni di l'opere di u cumpusitore - l'ode sinfonica "Zuleima", a suite sinfonica "Spring" è a cantata "L'Elu" (scritta già à l'arrivu à Parigi) - hà scupertu sta volta un fossu insurmontabile trà l'aspirazione innovativa di Debussy è l'inerzia chì regnò in a più grande istituzione d'arte di Francia. U cumpusitore hè statu accusatu di una vulintà deliberata di "fà qualcosa strana, incomprensibile, impracticable", di "un sensu esageratu di culore musicale", chì li face scurdà "l'impurtanza di u disegnu precisu è a forma". Debussy hè statu accusatu di utilizà voci umane "chiuse" è a chjave di Fa diesis maiò, presuntamente inadmissibile in un travagliu sinfonicu. L'unica fiera, forse, era a rimarca annantu à l'absenza di "turni piani è banalità" in i so opere.

Tutte e cumpusizioni mandati da Debussy in Parigi eranu sempre luntanu da u stilu maturu di u cumpusitore, ma dighjà mostranu caratteristiche innovatori, chì si manifestavanu principarmenti in a lingua armonica culurita è l'orchestrazione. Debussy hà spressu chjaramente a so brama d'innuvazione in una lettera à unu di i so amichi in Parigi: "Ùn possu micca chjude a mo musica in frames troppu curretti... Vogliu travaglià per creà un'opera originale, è ùn cascà micca sempre nantu à a stessa cosa. camini…”. À u so ritornu da l'Italia à Parigi, Debussy rompe infine cù l'accademia.

90 anni. A prima fioritura di a creatività. A vuluntà di avvicinassi à e novi tendenze in l'arti, a vulintà di espansione e so cunnessione è cunniscenza in u mondu di l'arti hà purtatu Debussy à a fine di l'anni 80 à u salone di un grande pueta francese di a fine di u 80u seculu è u capu ideologicu di i Simbolisti. – Stefan Mallarmé. U "Marti" Mallarmé hà riunitu scrittori, pueti, artisti eccezziunali - rapprisentanti di e tendenze più diverse in l'arte moderna francese (poeti Paul Verlaine, Pierre Louis, Henri de Regnier, artista James Whistler è altri). Quì Debussy scontra scrittori è pueti, chì i so travaglii furmò a basa di parechji di i so cumpusizioni vocali, creati in l'anni 90-50. À mezu à elli spiccanu: "Mandolina", "Ariettes", "Paesaggi belgi", "Acquerelli", "Claro di luna" à e parolle di Paul Verlaine, "Canzoni di Bilitis" à e parolle di Pierre Louis, "Cinque poesie" à u ... parolle di u più grande poeta francese 60- Charles Baudelaire's XNUMXs (in particulare "Balcony", "Evening Harmonies", "At the Fountain") è altri.

Ancu una lista simplice di i tituli di queste opere permette di ghjudicà a predilezione di u cumpusitore per i testi literarii, chì cuntenenu principalmente motivi di paisaghji o testi d'amore. Questa sfera di l'imaghjini musicali poetichi diventa un favuritu per Debussy in tutta a so carriera.

A preferenza chjara data à a musica vocale in u primu periodu di u so travagliu hè spiegata in gran parte da a passione di u cumpusitore per a puesia simbolista. In i versi di i pueti simbolisti, Debussy era attrattu da sughjetti vicinu à ellu è novi tecniche artistiche - a capacità di parlà laconicamente, l'absenza di retorica è pathos, l'abbundanza di paraguni figurativi culuriti, una nova attitudine à a rima, in quale musicale. cumminazzioni di parolle sò catturati. Un tale latu di u simbolicu cum'è u desideriu di trasmette un statu di premonizione lugubre, a paura di l'incunnisciutu, ùn hà mai captu Debussy.

In a maiò parte di l'opere di sti anni, Debussy prova di evitari sia l'incertezza simbolica sia l'understime in l'espressione di i so pinsamenti. U mutivu di questu hè a fideltà à e tradizioni demucratiche di a musica naziunale francese, a natura artistica sana è sana di u cumpusitore (ùn hè micca una coincidenza ch'ellu si riferisce u più spessu à i puemi di Verlaine, chì combina intricamente e tradizioni puetiche di i vechji maestri, cù u so desideriu di pensamentu chjaru è simplicità di stile, cù u raffinamentu inherente à l'arti di i saloni aristocratici cuntempuranei). In i so primi cumpusizioni vocali, Debussy s'impegna à incarnà tali imagine musicali chì conservanu a cunnessione cù i generi musicali esistenti - canzone, ballu. Ma sta cunnessione appare spessu, cum'è in Verlaine, in una rifrazzione un pocu raffinata. Questu hè u romanzu "Mandolin" à e parolle di Verlaine. In a melodia di u rumanzu, si sentenu l'intonazioni di i canti urbani francesi da u repertoriu di u "chansonnier", chì sò interpretati senza accenti accentuati, cum'è "cantu". L'accumpagnamentu di u pianoforte trasmette un sonu saccatu è pinzutu caratteristicu di una mandolina o di una chitarra. I cumminzioni di l'accordi di quinte "vuote" s'assumiglia à u sonu di e corde aperte di questi strumenti:

Dighjà in questu travagliu, Debussy usa alcune di e tecniche coloristiche tipiche di u so stilu maturu in armunia - "serie" di cunsunanza micca risolta, una comparazione originale di triadi maiò è e so inversioni in chjavi distanti,

L'anni 90 sò stati u primu periodu di fioritura creativa di Debussy in u campu di a musica non solu vocale, ma ancu per pianoforte ("Suite Bergamas", "Little Suite" per pianoforte à quattru mani), strumentale da camera (quartuttu à corda) è soprattuttu musica sinfonica ( in questu tempu, sò creati dui di l'opere sinfonichi più impurtanti - u preludiu "Afternoon of a Faun" è "Nocturnes").

U preludiu "Afternoon of a Faun" hè statu scrittu nantu à a basa di un puema di Stéphane Mallarmé in u 1892. L'opera di Mallarmé hà attrattu u cumpusitore soprattuttu da a luminosa pittoresca di una criatura mitologica chì sunnieghja in un ghjornu caldu nantu à belli ninfi.

In u preludiu, cum'è in u puema di Mallarmé, ùn ci hè micca una trama sviluppata, nè un sviluppu dinamicu di l'azzione. In u core di a cumpusizioni si trova, in essenza, una maghjina melodica di "languor", custruita nantu à intonazioni cromatiche "creeping". Debussy usa per a so incarnazione orchestrale quasi tuttu u tempu u listessu timbru strumentale specificu - una flauta in un registru bassu:

Tuttu u sviluppu sinfonicu di u preludiu si riduce à varià a struttura di a presentazione di u tema è a so orchestrazione. U sviluppu staticu hè ghjustificatu da a natura di l'imaghjini stessu.

A cumpusizioni di u travagliu hè di trè parti. Solu in una piccula parte media di u preludiu, quandu un novu tema diatonicu hè realizatu da u gruppu di corde di l'orchestra, u caratteru generale diventa più intensu, espressivu (a dinamica ghjunghje à a so massima sonorità in u preludiu). ff, la seule fois où le tutti de l'orchestre entière est utilisé). A ripresa finisci cù u tema di "languor" chì si sparisce gradualmente.

E caratteristiche di u stilu maturu di Debussy apparsu in questu travagliu principalmente in l'orchestrazione. L'estrema differenziazione di i gruppi d'orchestra è di parti di strumenti individuali in i gruppi permette di cumminà è cunghjuntà i culori orchestrali in una varietà di modi è vi permette di ottene e sfumature più belle. Parechje di i rializazioni di l'scrittura orchestrale in questu travagliu sò diventati più tardi tipici di a maiò parte di l'opere sinfoniche di Debussy.

Solu dopu à u funziunamentu di "Faun" in u 1894, Debussy u cumpusitore parlava in i circoli musicali più largu di Parigi. Ma l'isolamentu è certe limitazioni di l'ambienti artisticu à quale Debussy appartenevanu, è ancu l'individualità originale di u stilu di e so cumpusizioni, impediscenu chì a musica di u cumpusitore apparisse nantu à u palcuscenicu di u cuncertu.

Ancu un travagliu sinfonicu cusì eccezziunale di Debussy cum'è u ciclu Nocturnes, creatu in u 1897-1899, hà scontru cù una attitudine restritta. In "Nocturnes", u desideriu intensificatu di Debussy per l'imaghjini artistiche reali di a vita hè statu manifestatu. Per a prima volta in u travagliu sinfonicu di Debussy, una pittura di generu vivace (a seconda parte di i Nocturnes - "Festività") è l'imaghjini di a natura ricca di culori (a prima parte - "Clouds") hà ricevutu una incarnazione musicale vivace.

Duranti l'anni 90, Debussy hà travagliatu nantu à a so unica opera finita, Pelléas et Mélisande. U cumpusitore era in cerca di una trama vicinu à ellu per un bellu pezzu (Hè cuminciatu è abbandunà u travagliu nantu à l'opera "Rodrigo è Jimena" basatu annantu à a tragedia di Corneille "Sid". L'opera restava interminata, postu chì Debussy odiava (in e so parolle) "l'imposizione di l'azzione", u so sviluppu dinamicu, enfatizzatu l'espressione affettiva di i sentimenti, delinea audacemente l'imaghjini literarii di l'eroi.) è infine si stalla nantu à u dramma di u scrittore simbolista belga Maurice Maeterlinck "Pelléas et Mélisande". Ci hè assai pocu azzione esterna in questu travagliu, u so locu è u tempu ùn cambianu pocu. Tutta l'attenzione di l'autore hè cuncentrata nantu à u trasferimentu di e più sottili sfumature psicologiche in l'esperienze di i parsunaghji : Golo, a so moglia Mélisande, u fratellu di Golo Pelléas6. A trama di stu travagliu hà attrattu Debussy, in i so parolle, da u fattu chì in questu "i caratteri ùn si disputanu, ma suppurtà a vita è u destinu". L'abbundanza di subtext, pinsamenti, cum'è "à sè stessu" hà permessu à u cumpusitore di rializà u so mottu: "A musica principia induve a parolla hè impotente".

Debussy hà conservatu in l'opera una di e caratteristiche principali di parechji drammi di Maeterlinck - a fatale fatalità di i caratteri prima di l'inevitabbile denouement fatale, l'incredulità di una persona in a so propria felicità. In questu travagliu di Maeterlinck, i punti di vista suciali è estetichi di una parte significativa di l'intelligentsia burghese à u turnu di i seculi XNUMXth è XNUMXth eranu vividly embodied. Romain Rolland hà datu una valutazione storica è suciale assai precisa di u dramma in u so libru "Musicians of Our Days": "L'atmosfera in quale u dramma di Maeterlinck si sviluppa hè una umiltà stanca chì dà a vuluntà di campà in u putere di u Rock. Nunda pò cambià l'ordine di l'avvenimenti. […] Nimu hè rispunsevuli di ciò chì vole, di ciò chì ama. […] Vivenu è morenu senza sapè perchè. Stu fatalismu, chì riflette a fatigue di l'aristocrazia spirituale di l'Europa, hè stata miraculosamente trasmessa da a musica di Debussy, chì hà aghjustatu a so puesia è u sensu sensuale ... ". Debussy, in una certa misura, hà sappiutu à ammuccià u tonu pessimistu senza speranza di u dramma cù un lirismo sottile è ristrettu, sincerità è sincerità in l'incarnazione musicale di a vera tragedia di l'amore è a gelosia.

A novità stilistica di l'opera hè largamente duvuta à u fattu chì era scrittu in prosa. E parti vocali di l'opera di Debussy cuntenenu sfumature sottili è sfumature di parlà francese colloquiale. U sviluppu melodicu di l'opera hè una linea melodiosa-declamatoria graduali (senza salti à intervalli longu), ma espressiva. L'abbundanza di caesuras, u ritmu eccezziunale flexible è i cambiamenti frequenti in l'intonazione di eseguisce permettenu à u cumpusitore di trasmette accuratamente è aptly u significatu di quasi ogni frase in prosa cù a musica. Ogni crescita emotiva significativa in a linea melodica hè assente ancu in l'episodi drammatici climatichi di l'opera. À u mumentu di a più alta tensione di l'azzione, Debussy ferma fideli à u so principiu - a massima restrizione è l'absenza cumpleta di manifestazioni esterni di sentimenti. Ainsi, la scène de Pelléas déclarant son amour à Mélisande, contrairement à toutes les traditions opératiques, se joue sans aucune affection, comme dans un « demi murmure ». A scena di a morte di Mélisande hè risolta di listessa manera. Ci sò parechje scene in l'opera induve Debussy hà sappiutu trasmette cù mezzi sorprendentemente sottili una gamma cumplessa è ricca di diverse sfumature di sperienze umane: a scena cù l'anellu vicinu à a fontana in u secondu attu, a scena cù i capelli di Mélisande in l'opera. terzu, a scena à a funtana in u quartu è a scena di a morte di Mélisande in u quintu attu.

L'opera hè stata messa in scena u 30 d'aprile di u 1902 à l'Opera Comica. Malgradu u spettaculu magnificu, l'opera ùn hà micca successu veru cun un vastu publicu. A critica era in generale antipatia è si permetteva attacchi striduli è rude dopu à i primi spettaculi. Solu uni pochi di musicisti maiò anu apprezzatu i meriti di stu travagliu.

Dopu à mette in scena Pelléas, Debussy hà fattu parechji tentativi di cumpone opere diverse in u generu è u stilu da u primu. U librettu hè statu scrittu per duie opere basate nantu à i cunti di fata basatu annantu à Edgar Allan Poe - A morte di a casa d'Escher è U diavulu in u campanile - sketchs sò stati fatti, chì u cumpusitore stessu hà distruttu pocu prima di a so morte. Inoltre, l'intenzione di Debussy di creà una opera basata nantu à a trama di a tragedia di Shakespeare, King Lear, ùn hè micca realizatu. Abandonné les principes artistiques de Pelléas et Mélisande, Debussy n'a jamais pu se retrouver dans d'autres genres lyriques plus proches des traditions de l'opéra classique et de la dramaturgie théâtrale française.

1900-1918 - u piccu di a fioritura creativa di Debussy. Attività musicale-critica. Pocu prima di a pruduzzione di Pelléas, un avvenimentu significativu hè accadutu in a vita di Debussy - da u 1901 diventò un criticu musicale prufessiunale. Sta nova attività per ellu prucede à intermittenza in u 1901, u 1903 è u 1912-1914. L'articuli più significati è dichjarazioni di Debussy sò stati cullati da ellu in u 1914 in u libru "Mr. Krosh hè un anti-dilettante ". L'attività critica hà cuntribuitu à a furmazione di vista estetichi di Debussy, i so criteri artistici. Ci permette di ghjudicà a vista assai prugressiva di u cumpusitore nantu à i travaglii di l'arti in a furmazione artistica di e persone, nantu à a so attitudine à l'arti classicu è mudernu. À u listessu tempu, ùn hè micca senza una certa unilateralità è incoerenza in a valutazione di diversi fenomeni è in i ghjudizii estetici.

Debussy s'oppose ardemment aux préjugés, à l'ignorance et au dilettantisme qui dominent la critique contemporaine. Ma Debussy s'oppone ancu à una analisi tecnica esclusivamente formale quandu evaluà un travagliu musicale. Difende cum'è a qualità principale è a dignità di a critica - a trasmissione di "impressioni sinceri, veri è sinceri". U compitu principalu di a critica di Debussy hè a lotta contr'à "l'accademismu" di l'istituzioni ufficiali di Francia in quellu tempu. Face rimarche taglienti è caustiche, largamente ghjustificate nantu à a Grand Opera, induve "i migliori auguri sò fracassati contr'à un muru forte è indistruttibile di formalismu ostinatu chì ùn permette à alcuna spezia di raggi luminosi di penetrà".

I so principii estetici è i so punti di vista sò estremamente chjaramente espressi in l'articuli è u libru di Debussy. Unu di i più impurtanti hè l'attitudine objetiva di u cumpusitore à u mondu chì u circondu. Vede a fonte di a musica in a natura: "A musica hè più vicinu à a natura ...". "Solu i musicisti anu u privilegiu di abbraccià a puesia di a notte è di u ghjornu, a terra è u celu - ricreendu l'atmosfera è u ritmu di u maestosu tremulu di a natura". Queste parolle palesanu senza dubbitu una certa unilateralità di a visione estetica di u cumpusitore nantu à u rolu esclusivu di a musica trà altre forme d'arti.

À u listessu tempu, Debussy hà sustinutu chì l'arti ùn deve esse limitatu à un cerculu strettu di idee accessibile à un numeru limitatu di ascoltatori: "U compitu di u cumpusitore ùn hè micca di divertisce un pocu di amanti di musica "illuminati" o specialisti". Hè sorprendentemente puntuale e dichjarazioni di Debussy nantu à a degradazione di e tradizioni naziunali in l'arti francese à l'iniziu di u XXu seculu: "Omu pò solu lamentà chì a musica francese hà seguitu camini chì l'hanu alluntanatu perfidamenti da tali qualità distintive di u caratteru francese cum'è a chiarità di l'espressione. , precisione è cumpusizioni di a forma ". À u listessu tempu, Debussy era contru à e limitazioni naziunali in l'arti: "Sò cunnisciutu bè cù a teoria di u scambiu liberu in l'arti è cunnoscu à quale risultati preziosi hà purtatu". A so prupaganda ardente di l'arti musicali russu in Francia hè a più bona prova di sta tiuria.

U travagliu di i grandi cumpusitori russi - Borodin, Balakirev, è soprattuttu Mussorgsky è Rimsky-Korsakov - hè statu studiatu prufondamente da Debussy in l'anni 90 è hà avutu una certa influenza in certi aspetti di u so stile. Debussy hè statu più impressionatu da a brillantezza è a pittoresca culurita di l'écriture orchestrale de Rimsky-Korsakov. "Nunda pò trasmette l'incantu di i temi è l'abbagliamentu di l'orchestra", hà scrittu Debussy annantu à a sinfonia Antar di Rimsky-Korsakov. In l'opere sinfonichi di Debussy, ci sò tecniche d'orchestrazione vicinu à Rimsky-Korsakov, in particulare, una predilezione per i timbri "puri", un usu particulari particulari di strumenti individuali, etc.

In i canti di Mussorgsky è l'opera Boris Godunov, Debussy hà apprezzatu a natura psicologica prufonda di a musica, a so capacità di trasmette tutta a ricchezza di u mondu spirituale di una persona. "Nimu hà ancu vultatu à u megliu in noi, à sentimenti più teneri è prufondi", truvamu in e dichjarazioni di u cumpusitore. Par la suite, dans un certain nombre de compositions vocales de Debussy et dans l'opéra Pelléas et Mélisande, on sent l'influence du langage mélodique extrêmement expressif et flexible de Mussorgski, qui transmet les nuances les plus subtiles du discours humain vivant à l'aide d'un récitatif mélodique.

Ma Debussy hà percepitu solu certi aspetti di u stilu è u metudu di i più grandi artisti russi. Era stranieru à i tendenzi accusatori demucratici è suciale in u travagliu di Mussorgsky. Debussy era luntanu da a trama profondamente umana è filosofica significativa di l'opera di Rimsky-Korsakov, da a cunnessione constante è inseparabile trà u travagliu di sti cumpusituri è l'urighjini folk.

E caratteristiche di l'incoerenza interna è una certa unilateralità in l'attività critica di Debussy sò state manifestate in a so ovvia sottovalutazione di u rolu storicu è u significatu artisticu di u travagliu di cumpusitori cum'è Handel, Gluck, Schubert, Schumann.

In i so rimarche critiche, Debussy a volte hà pigliatu pusizioni idealistiche, argumentendu chì "a musica hè una matematica misteriosa, chì l'elementi sò implicati in l'infinitu".

Parlendu in parechji articuli in sustegnu à l'idea di creà un teatru folk, Debussy quasi simultaneamente esprime l'idea paradossale chì "l'arti altu hè u destinu di solu l'aristocrazia spirituale". Questa cumminazione di vede demucratiche è aristocrazia ben cunnisciuta era assai tipica di l'intelligentsia artistica francese à u turnu di i seculi XNUMXth è XNUMXth.

U 1900 hè u stadiu più altu in l'attività creativa di u cumpusitore. L'opere create da Debussy in stu periodu parlanu di novi tendenzi di a creatività è, prima di tuttu, di a partenza di Debussy da l'estetica di u simbolicu. Sempre più u cumpusitore hè attrattu da scene di genere, ritratti musicali è ritratti di a natura. Inseme cù novi temi è trame, caratteristiche di un novu stilu appariscenu in u so travagliu. Evidenza di questu sò opere di pianoforte cum'è "An Evening in Grenada" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "Island of Joy" (1904). In queste cumpusizioni, Debussy trova una forte cunnessione cù l'urighjini naziunali di a musica (in "Una Serata in Grenada" - cù u folklore spagnolu), conserva a basa di genre di a musica in una spezia di rifrazione di ballu. In elli, u cumpusitore allarga ancu l'alcunu di u timbre-culore è e capacità tecniche di u pianoforte. Utilizeghja i più belli gradazioni di tonalità dinamiche in una sola capa di sonu o juxtapone cuntrasti dinamichi forti. U ritmu in queste cumpusizioni cumencia à ghjucà un rolu sempre più espressivu in a creazione di una maghjina artistica. Calchì volta diventa flexible, liberu, quasi improvisatu. En même temps, dans les œuvres de ces années, Debussy dévoile une nouvelle volonté d'organisation rythmique claire et stricte de l'ensemble de la composition en répétant à plusieurs reprises un « noyau » rythmique dans toute l'œuvre ou sa grande partie (prélude en la mineur, "Gardens in the Rain", "Evening in Grenada", induve u ritmu di l'habanera hè u "core" di tutta a cumpusizioni).

L'opere di stu periodu sò distinti da una percepzione sorprendentemente piena di a vita, audacemente delineata, quasi visualmente percepita, imagine chjusu in una forma armoniosa. L'"impressionismu" di sti travaglii hè solu in u sensu elevatu di u culore, in l'usu di "glare è spots" armonichi culuriti, in u sutile ghjocu di timbre. Ma sta tecnica ùn viola micca l'integrità di a percepzione musicale di l'imaghjini. Solu dà più bulge.

Trà l'opere sinfoniche create da Debussy in l'anni 900, spicca u "Mare" (1903-1905) è "Immagini" (1909), chì include a famosa "Iberia".

A suite "Sea" hè custituita da trè parti: "In u mare da l'alba à meziornu", "U ghjocu di l'onda" è "A conversazione di u ventu cù u mare". L'imaghjini di u mare anu sempre attrattu l'attenzione di cumpusitori di varii tendenzi è scole naziunali. Puderanu esse citati numerosi esempi di opere sinfoniche programmatiche nantu à temi "marini" di cumpusitori europei occidentali (l'ouverture "Fingal's Cave" di Mendelssohn, episodi sinfonici di "L'Olandese Volante" di Wagner, etc.). Ma l'imaghjini di u mare sò stati più vivi è cumpletamente realizati in a musica russa, in particulare in Rimsky-Korsakov (u ritrattu sinfonicu Sadko, l'opera di u listessu nome, a suite di Scheherazade, l'intrattenimentu à u secondu attu di l'opera The Tale of). Tsar Saltan),

A cuntrariu di l'opere orchestrali di Rimsky-Korsakov, Debussy mette in u so travagliu micca a trama, ma solu i travaglii picturali è culori. Ellu cerca di trasmette per mezu di a musica u cambiamentu di l'effetti di luce è di i culori nantu à u mare in diverse ore di u ghjornu, i diversi stati di u mare - calmu, agitatu è tempestoso. In a percepzione di u cumpusitore di i dipinti di u mare, ùn ci hè assolutamente micca tali motivi chì puderanu dà un misteru crepusculare à u so culore. Debussy hè duminatu da a luce di u sole brillanti, i culori di sangue. U cumpusitore usa audacemente i ritmi di ballu è un vastu pittorescu epicu per trasmette imagine musicali in rilievu.

In a prima parte, un ritrattu di u svegliu pianu pianu calmu di u mare à l'alba, l'onde pigra chì si roteanu, u splendore di i primi raggi di sole nantu à elli si sviluppa. L'iniziu orchestrale di stu muvimentu hè soprattuttu culuritu, induve, in u sfondate di u "bruciu" di i timpani, l'ottava "goccia" di duie arpe è i violini tremolo "congelati" in u registru altu, brevi frasi melodichi da l'oboe. cum'è a luce di u sole nantu à l'onda. L'apparizione di un ritmu di ballu ùn rompe micca l'incantu di a pace cumpleta è a cuntemplazione di sognu.

A parte più dinamica di u travagliu hè a terza - "A Conversazione di u ventu cù u mare". Da u ritrattu immobile, ghiacciatu di un mare calmu à u principiu di a parte, chì ricorda u primu, si sviluppa un ritrattu di una tempesta. Debussy usa tutti i mezi musicali per u sviluppu dinamicu è intensu - melodico-ritmu, dinamicu è soprattuttu orchestral.

À l'iniziu di u muvimentu, si sentenu brevi mutivi chì si facenu in forma di dialogu trà violoncelli cun contrabbassi è dui oboi in u fondu di a sonorità muffata di a granca, timpani è tom-tom. In più di a cunnessione graduali di novi gruppi di l'orchestra è di un aumentu uniforme di a sonorità, Debussy usa quì u principiu di u sviluppu ritmicu: introducendu di più in più novi ritmi di ballu, satura a tela di l'opera cù una cumminazione flexible di parechji ritmi. mudelli.

A fine di tutta a cumpusizioni hè percivuta micca solu cum'è una festa di l'elementu di u mare, ma cum'è un innu entusiasticu à u mare, u sole.

Moltu in a struttura figurativa di u "Mare", i principii di l'orchestrazione, preparanu l'apparizione di u pezzu sinfonicu "Iberia" - unu di i travaglii più significativi è originali di Debussy. Hè culpisce cù a so cunnessione più stretta cù a vita di u populu spagnolu, a so cultura di cantu è di ballu. Dans les années 900, Debussy s'est tourné à plusieurs reprises sur des sujets liés à l'Espagne : « Une soirée à Grenade », les préludes « La porte de l'Alhambra » et « La sérénade interrompue ». Ma "Iberia" hè unu di i migliori opere di cumpusitori chì tiranu da a primavera inesauribile di a musica folk spagnola (Glinka in "Jota aragonese" è "Notti in Madrid", Rimsky-Korsakov in "Capriccio spagnolu", Bizet in "Carmen". Ravel in "Bolero" è un trio, senza parlà di i cumpusitori spagnoli de Falla è Albeniz).

"Iberia" hè custituitu di trè parti: "In i carrughji è e strade di Spagna", "Fragranze di a notte" è "Matina di vacanze". A seconda parte palesa i pitturi pittorichi preferiti di a natura di Debussy, imbutiti da un aroma spiciale è piccante di a notte spagnola, "scritte" cù u pictorialismu sottile di u cumpusitore, un rapidu cambiamentu di l'imaghjini lampanti è chì sparisce. A prima è a terza parte pitture ritratti di a vita di u populu in Spagna. Particularmente culurita hè a terza parte, chì cuntene un gran numaru di varii canti è balli spagnoli melodii, chì creanu una stampa vivace di una festa folklorica culurita cambiendu rapidamente l'altri. U più grande cumpusitore spagnolu de Falla hà dettu questu annantu à Iberia: "L'ecu di u paese in a forma di u mutivu principalu di tutta l'opera ("Sevillana") pare sbulicà in l'aria limpida o in a luce tremula. A magia inebriante di e notti andaluse, a vivacità di a folla festiva, chì balla à u sonu di l'accordi di a "banda" di chitarristi è banduristi ... - tuttu questu hè in un turbulente in l'aria, avà avvicinatu, dopu alluntanendu. , è a nostra imaginazione constantemente sveglia hè accecata da e potenti virtù di a musica intensamente espressiva cù e so ricche sfumature ".

L'ultima dicada in a vita di Debussy hè distinata da una attività creativa incessante è esecutiva finu à u scoppiu di a Prima Guerra Munniali. Viaghji di cuncertu cum'è direttore d'orchestra in Austria-Ungheria purtò a fama di u cumpusitore à l'esteru. Hè stata ricivuta in particulare in Russia in u 1913. I cuncerti in San Petruburgu è Mosca anu un grande successu. U cuntattu persunale di Debussy cù parechji musicisti russi hà rinfurzatu ancu u so attaccamentu à a cultura musicale russa.

U principiu di a guerra hà causatu Debussy à risurrezzione di sentimenti patrioti. In dichjarazioni stampate, si chjama enfaticamente: "Claude Debussy hè un musicista francese". Una quantità di opere di sti anni sò ispirati da u tema patriotticu: "Heroic Lullaby", a canzona "Natale di i zitelli senza casa"; in a suite per dui pianoforti "White and Black" Debussy vulia trasmette e so impressioni di l'orrori di a guerra imperialista. L'ode à a Francia è a cantata Ghjuvanna d'Arcu restava micca realizata.

In u travagliu di Debussy in l'ultimi anni, si pò truvà una varietà di generi chì ùn avia micca scontru prima. In a musica vocale da camera, Debussy trova un'affinità per l'antica puesia francese di François Villon, Carlu d'Orléans è altri. Cù issi pueti, ci vole à truvà una surghjente di rinnuvamentu di u sughjettu è à tempu rende umagiu à l'arti francese vechju ch'ellu hà sempre amatu. In u campu di a musica strumentale da camera, Debussy cuncepisce un ciclu di sei sonate per diversi strumenti. Sfurtunatamente, hà riesciutu à scrive solu trè - una sonata per violoncello è pianoforte (1915), una sonata per flauta, arpa è viola (1915) è una sonata per viulinu è pianoforte (1916-1917). In queste cumpusizioni, Debussy aderisce à i principii di a cumpusizioni di suite piuttostu cà di a cumpusizioni di sonata, cusì rinvivisce e tradizioni di i cumpusitori francesi di u XXu seculu. À u listessu tempu, sti cumpusizioni tistimunianze di a ricerca incessante di novi tecniche artistiche, cumminzioni di culori culuriti di strumenti (in a sonata per flauta, arpa è viola).

Particularmente grandi sò i rializazioni artistiche di Debussy in l'ultima decada di a so vita in u travagliu di pianoforte: "Children's Corner" (1906-1908), "Toy Box" (1910), vinti-quattru preludi (1910 è 1913), "Six Antique". Epigrafi” in quattru mani (1914), dodici studii (1915).

A suite di pianoforte "Children's Corner" hè dedicata à a figliola di Debussy. U desideriu di revelà u mondu in a musica à traversu l'ochji di un zitellu in i so imagine di solitu - un maestru strettu, una bambola, un pastore, un elefante di ghjoculi - face chì Debussy utilizeghja largamente i generi di ballu è di canzone, è i generi di musica prufessiunale. in una forma grottesca, caricaturale - una nanna nanna in "A Nanna di l'elefante", una melodia di pastore in "U Pastore", un ballu di cake-walk chì era di moda à quellu tempu, in u ghjocu di u listessu nome. Accantu à elli, un studiu tipicu in "Doctor Gradus ad Parnassum" permette à Debussy di creà l'imaghjini di un pedante-maestru è un studiente annoiatu per mezu di caricatura suave.

I dodici studi di Debussy sò cunnessi cù i so esperimenti longu in u campu di u stilu di pianoforte, a ricerca di novi tipi di tecnica di pianoforte è i mezi di spressione. Ma ancu in queste opere, s'impegna à risolve micca solu solu virtuosu, ma ancu prublemi di sonu (u decimu studiu hè chjamatu: "Per sonorità cuntrastanti"). Sfortunatamente, micca tutti i sketches di Debussy anu pussutu incarnà u cuncettu artisticu. Certi di elli sò duminati da un principiu constructivu.

Dui cahiers de ses préludes pour piano doivent être considérés comme une conclusion digne de toute la voie créatrice de Debussy. Quì, per esse, l'aspettu più caratteristicu è tipicu di a visione di u mondu artisticu, u metudu criativu è u stilu di u cumpusitore sò stati cuncentrati. U ciclu cuntene tutta a gamma di a sfera figurativa è puetica di l'opera di Debussy.

Finu à l'ultimi ghjorni di a so vita (morse u 26 di marzu di u 1918 durante u bumbardamentu di Parigi da i Tedeschi), malgradu una malatia seria, Debussy ùn hà micca firmatu a so ricerca creativa. Truva novi temi è trame, vultendu à i generi tradiziunali, è li rifratte in una manera peculiar. Tutte queste ricerche ùn si sviluppanu mai in Debussy in un fine in sè stessu - "u novu per u novu". In l'opere è e dichjarazioni critiche di l'ultimi anni nantu à u travagliu di altri cumpusituri cuntempuranei, s'oppone incansablemente à a mancanza di cuntenutu, intricacies di forma, cumplessità deliberata di a lingua musicale, caratteristica di parechji rapprisentanti di l'arti mudernista di l'Europa Occidentale à a fine di u XX. è i primi seculi XNUMXth. Rimarcò à ragiuntà : « En règle générale, toute volonté de compliquer la forme et le sentiment montre que l’auteur n’a rien à dire ». "A musica diventa difficiule ogni volta chì ùn ci hè micca". A mente viva è creativa di u cumpusitore cerca incessantemente ligami cù a vita attraversu i generi musicali chì ùn sò micca sbulicati da l'academicismu seccu è a sofisticazione decadente. Queste aspirazioni ùn anu micca ricivutu una vera continuazione da Debussy per una certa limitazione ideologica di l'ambiente burghese in questa era di crisa, per via di a ristrettezza di l'interessi creativi, carattaristichi ancu di tali artisti maiò cum'è ellu stessu.

B. Ionin

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Cumpusizioni :

opere – Rodrigue è Jimena (1891-92, ùn finiscinu), Pelléas è Mélisande (drama liricu dopu à M. Maeterlinck, 1893-1902, messi in scena in u 1902, Opera Comic, Parigi) ; balletti – Games (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Parigi), Kamma (Khamma, 1912, partitura per pianoforte; orchestrata da Ch. Kouklen, performance finale 1924, Parigi), Toy Box (La boîte à joujoux, ballet per i zitelli, 1913, arrangiatu per 2 fp., orchestratu da A. Caplet, c. 1923); per solisti, coro e orchestra – Daniel (cantata, 1880-84), Primavera (Printemps, 1882), Call (Invocazione, 1883; parti di pianoforte e vocali conservate), Figliolo prodigo (L'enfant prodigue, scena lirica, 1884), Diana in u boscu (cantata). , basata nantu à a cumedia eroica di T. de Banville, 1884-1886, micca finita), L'Elu (La damoiselle élue, poema lirico, basatu annantu à a trama di u puema di u pueta inglese DG Rossetti, traduzzione francese di G. Sarrazin, 1887-88), Ode à la Francia (Ode à la France, cantata, 1916-17, micca finita, dopu à a morte di Debussy i schizzi sò stati compii è stampati da MF Gaillard); per l'orchestra – Le Triomphe de Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, suite symphonique à 2 heures, 1887 ; réorchestration selon les instructions de Debussy, compositeur et chef d'orchestre français A. Busset, 1907) , Prelude à l'après-midi d'un faune (Prélude à l'après-midi d'un faune, d'après l'egloga omonima di S. Mallarmé, 1892-94), Notturni: Nuvole, Feste, Sirene (Notturni: Nuages , Fêtes; Sirènes, con coro di donne; 1897-99 ), U mare (La mer, 3 schizzi sinfonici, 1903-05), Immagini: Gigues (orchestrazione completata da Caplet), Iberia, Balli di primavera (Immagini: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12); per instrumentu è orchestra — Suite per violoncello (Intermezzo, c. 1880-84), Fantasia per pianoforte (1889-90), Rapsodia per sassofono (1903-05, incompiuta, completata da JJ Roger-Ducas, publ. 1919), Danze (per arpa con orchestra à corde, 1904), Prima Rapsodia per clarinetto (1909-10, urigginariamente per clarinetto è pianoforte); gruppi strumentali da camera – trio piano (G-dur, 1880), quatuor à cordes (g-moll, op. 10, 1893), sonate pour flûte, alto et harpe (1915), sonate pour violoncelle et piano (d-moll, 1915), sonate per viulinu è pianoforte (g-moll, 1916); per pianoforte a 2 mani – Danza zingara (Danse bohémienne, 1880), Due arabeschi (1888), Suite Bergamas (1890-1905), Sogni (Rêverie), Ballata (Ballade slave), Danza (tarantella stiriana), Valzer romantico, Notturno, Mazurca (tutti i 6) drammi – 1890), Suite (1901), Stampe (1903), Isola della gioia (L'isle joyeuse, 1904), Maschere (Maschere, 1904), Immagini (Immagini, 1a serie, 1905; 2a serie, 1907), Bambini Corner (Children's corner, piano suite, 1906-08), Ventiquattro Preludi (1° quaderno, 1910; 2° quaderno, 1910-13), Ninna nanna eroica (Berceuse héroïque, 1914; edizione orchestrale, 1914), Dodici Studi (1915) è altri; per pianoforte a 4 mani – Divertimento e Andante cantabile (c. 1880), sinfonia (h-moll, 1 ora, 1880, trovata e pubblicata a Mosca, 1933), Little Suite (1889), Scottish March on a Folk Theme (Marche écossaise sur un thème populaire). , 1891, trascritta ancu per orchestra sinfonica da Debussy), Sei epigrafi antichi (Six épigraphes antiques, 1914), etc.; per 2 pianoforti a 4 mani – Lindaraja (Lindaraja, 1901), On white and black (En blanc et noir, suite de 3 pièces, 1915); per flauta – Flauta di Pan (Syrinx, 1912) ; per coru a cappella – Trè canti di Carlu d’Orleans (1898-1908) ; per voce è pianoforte – Canzoni e romanzi (testi di T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), Tre romanzi (testi di L. de Lisle, 1880-84), Cinque poesie di Baudelaire (1887). - 89), Ariettes dimenticate (Ariettes oubliées, testi di P. Verlaine, 1886-88), Due romanzi (parole di Bourget, 1891), Tre melodie (parole di Verlaine, 1891), Prosa lirica (Proses lyriques, testi di D. . , 1892-93), Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis, testi di P. Louis, 1897), Three Songs of France (Trois chansons de France, testi di C. Orleans e T. Hermite, 1904), Three ballads on i testi. F. Villon (1910), Tre puesie di S. Mallarmé (1913), Natale di zitelli chì ùn anu più riparo (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, testi di Debussy, 1915), ecc.; musica per spettaculi teatrali – U Rè Lear (schizzi è schizzi, 1897-99), U Martiriu di San Sebastianu (musica per l’oratoriu-misteru omonimu di G. D’Annunzio, 1911) ; transcripts - opere di KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (3 balli da u ballet "Lake dei cigni"), etc.