Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Parechji l'anu attribuitu u tìtulu di geniu, è parechji u cunsidereghjanu un charlatan chì u so scopu principale era di "shock the bourgeois". M. Bauer

Creatività D. Milhaud hà scrittu una pagina luminosa è culurita in a musica francese di u XXu seculu. Hà espresu vivamente è chjaramente a visione di u mondu di l'anni 20 di a post-guerra, è u nome di Milhaud era in u centru di a cuntruversia musicale critica di quellu tempu.

Milhaud hè natu in u sudu di a Francia; U folklore provenzale è a natura di a so terra nativa sò stati per sempre impressi in l'ànima di u cumpusitore è pienu u so artu cù u sapori unicu di u Mediterraniu. I primi passi in a musica sò assuciati cù u viulinu, chì Milhaud hà studiatu prima in Aix, è da u 1909 à u Conservatoriu di Parigi cù Bertelier. Ma prestu a passione per a scrittura hà pigliatu u sopra. Trà i maestri di Milhaud eranu P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, è ancu V. d'Andy (in a Schola cantorum).

In i primi travaglii (romanze, inseme di camera), si nota l'influenza di l'impressionismu di C. Debussy. Sviluppendu a tradizione francese (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud hè stata assai ricettiva à a musica russa - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. I balletti di Stravinsky (in particulare The Rite of Spring, chì hà scunfittu tuttu u mondu musicale) aiutau à u ghjovanu cumpusitore vede novi orizonti.

Ancu durante l'anni di guerra, i primi 2 parti di a trilogia opera-oratorio "Oresteia: Agamemnon" (1914) è "Choephors" (1915) sò stati creati; A parte 3 di l'Eumenidi hè stata scritta dopu (1922). In a trilogia, u cumpusitore abbanduneghja a sofisticazione impressionista è trova una nova lingua più simplice. U ritmu diventa u mezzu di spressione più efficau (cusì, a recitazione di u coru hè spessu accumpagnata solu da strumenti di percussione). Unu di i primi Milhaud hà utilizatu quì una cumminazione simultanea di diverse chjave (politonalità) per rinfurzà a tensione di u sonu. U testu di a tragedia d'Eschylus hè statu traduttu è trattatu da u pruminante dramaturgu francese P. Claudel, un amicu è cum'è Milhaud per parechji anni. "Mi ritrovu à u sogliu di un arte vitale è sanu ... in quale si sente u putere, l'energia, a spiritualità è a tenerezza liberata da i catene. Questu hè l'arte di Paul Claudel ! u cumpusitore hà ricurdatu dopu.

In u 1916, Claudel fù numinatu imbasciadore in Brasile, è Milhaud, cum'è u so secretariu persunale, andò cun ellu. Milhaud hà incarnatu a so admirazione per a luminosità di i culori di a natura tropicale, l'esotismu è a ricchezza di u folklore latino-americanu in Danze brasiliani, induve e combinazioni politonali di melodia è accumpagnamentu dannu à u sonu una nitidezza è spice spiciali. U ballet L'omu è u so desideriu (1918, sceneggiatura di Claudel) hè stata inspirata da u ballu di V. Nijinsky, chì hà visitatu Rio de Janeiro cù a troupe di ballet russu di S. Diaghilev.

Riturnendu in Parigi (1919), Milhaud s’unisce à u gruppu « Sei », l’ispiratori ideologichi di u quali eranu u cumpusitore E. Satie è u pueta J. Cocteau. I membri di stu gruppu opponenu l'espressione esagerata di u romanticismu è i fluttuazioni impressionistiche, per l'arti "terrestre", l'arti di "ogni ghjornu". I soni di u seculu XNUMX penetranu in a musica di i ghjovani cumpusitori: i ritmi di a tecnulugia è a sala di musica.

Una quantità di balletti creati da Milhaud in l'anni 20 uniscenu u spiritu di l'eccentricità, una performance di clown. In u ballet Bull on the Roof (1920, sceneggiatura di Cocteau), chì mostra un bar americanu duranti l'anni di pruibizione, si sentenu e melodie di balli muderni, cum'è u tango. In The Creation of the World (1923), Milhaud gira à u stilu di jazz, pigliendu cum'è mudellu l'orchestra di Harlem (u quartieru Negru di New York), u cumpusitore hà scontru cù orchestre di stu tipu durante u so giru di i Stati Uniti. In u ballet "Insalata" (1924), rivivendu a tradizione di a cumedia di maschere, vechja musica italiana sona.

E ricerche di Milhaud sò ancu variate in u generu operu. Nant'à u sfondate di l'opere di camera (E Suffrenze d'Orfeu, U Poveru marinaru, etc.) s'alza u dramma munumentali Cristòforu Culombu (dopu à Claudel), culmu di l'opera di u cumpusitore. A maiò parte di u travagliu per u teatru musicale hè statu scrittu in l'anni 20. À questu tempu, sò stati creati ancu 6 sinfonii di camera, sonate, quartetti, ecc.

U cumpusitore hà giratu assai. In u 1926 hà visitatu l'URSS. I so spettaculi in Mosca è Leningrad ùn lassò nimu indifferenti. Sicondu i testimoni oculari, "alcuni eranu indignati, altri eranu perplessi, altri eranu pusitivi, è i ghjovani eranu ancu entusiasti".

In l'anni 30, l'arti di Milhaud si avvicina à i prublemi ardenti di u mondu mudernu. Inseme à R. Rolland. L. Aragon è i so amichi, membri di u gruppu Six, Milhaud hà participatu à u travagliu di a Federazione Musicale Populare (dapoi u 1936), scrivite canti, cori è cantate per i gruppi dilettanti è e larghe masse di u populu. Dans les cantates, il se tourne vers des thèmes humanistes (« Morte d'un Tyran », « Cantate de paix », « Cantate de guerre », etc.). U cumpusitore cumpone ancu eccitanti play-plays per i zitelli, musica per i filmi.

L'invasione di e truppe naziste in Francia furzò Milhaud à emigrà in i Stati Uniti (1940), induve si vultò à l'insignamentu à u Mills College (vicinu à Los Angeles). Diventatu prufessore à u Cunsirvatoriu di Parigi (1947) à u so ritornu in a so patria, Milhaud ùn lasciò micca u so travagliu in America è viaghja regularmente.

Di più in più hè attrattu da a musica strumentale. Dopu à sei sinfonii per cumpusizioni da camera (creati in u 1917-23), hà scrittu 12 sinfonii più. Milhaud hè l'autore di 18 quartetti, suites orchestrali, ouvertures è numerosi cuncerti : per pianoforte (5), viola (2), violoncello (2), viulinu, oboe, arpa, clavecinu, percussioni, marimba è vibraphone cù orchestra. L'interessu di Milhaud per u tema di a lotta per a libertà ùn si debilita (l'opera Bolivar - 1943; a Quarta Sinfonia, scritta per u centenariu di a rivoluzione di u 1848; a cantata Castellu di u focu - 1954, dedicata à a memoria di e vittime di fascismu, brusgiatu in i campi di cuncentrazione).

Trà l'opere di l'ultimi trent'anni sò cumpusizioni in una varietà di generi: l'opera epica monumentale David (1952), scritta per u 3000 anniversariu di Ghjerusalemme, l'opera-oratorio Santa mamma "(1970, dopu à P. Beaumarchais), una quantità di balletti (cumpresu "The Bells" di E. Poe), assai opere strumentali.

Milhaud hà passatu l'ultimi anni in Ginevra, cuntinuendu à cumpone è à travaglià nantu à a fine di u so libru autobiograficu, My Happy Life.

K. Zenkin

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