Dmitri Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Parechji di i ghjovani musicisti chì si scontranu à l'iniziu di l'anni cinquanta à u Conservatoriu di Mosca prubabilmente si ricordanu di a prima apparizione in i corridori di l'aula di un ghjovanu scuru è magre cù movimenti impetuous è espressioni facciali vivaci nantu à una faccia mobile è espressiva. U so nomu era Dmitry Bashkirov, i so cumpagni prestu prestu à chjamà solu Delik. Pocu era cunnisciutu di ellu. Si dicia chì si graduò da a scola di musica di deci anni di Tbilisi sottu Anastasia Davidovna Virsaladze. Una volta, in unu di l'esami, Alexander Borisovich Goldenweiser l'hà intesu - hà intesu, era piacè è hà cunsigliatu per compie a so educazione in a capitale.

U novu pupulari di Goldenweiser era assai talentu; Fighjendulu - una persona emotiva diretta è rara - ùn era micca difficiule di nutà: cusì passione è altruista, cù una generosa donazione, solu e nature veramente dotate ponu reagisce à l'ambiente cum'è ellu ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov hè diventatu assai cunnisciutu com'è un concertista in l'anni. Torna in u 1955, hà ricevutu u Grand Prix à u cuncorsu M. Long - J. Thibault in Parigi ; questu hà iniziatu a so carriera di scena. Avà hà centinaie di spettaculi daretu à ellu, hè statu applauditu in Novosibirsk è Las Palmas, Chisinau è Filadelfia, in picculi cità di Volga è grandi sale di cuncerti famose in u mondu. U tempu hà cambiatu assai in a so vita. Moltu menu in u so caratteru. Ellu, cum'è prima, hè impulsivu, cum'è s'è quicksilver hè cambiante è veloce, ogni minutu hè prontu à esse purtatu cù qualcosa, per piglià u focu ...

I pruprietà di a natura Bashkir, chì sò stati citati, sò chjaramente visibili in u so artu. I culori di questu arte ùn anu micca sbulicatu è sbulicatu annantu à l'anni, ùn anu micca persu a so ricchezza, intensità, iridescenza. U pianista ghjoca, cum'è prima, ecciteghja; altrimenti, cumu si puderia preoccupà ? Forsi ùn ci era micca casu per qualcunu per rimpruverà Bashkirov l'artista per indiferenza, apatia spirituale, sazietà cù ricerca creativa. Per questu, hè troppu inquietu cum'è una persona è un artista, constantemente brusgiate cù qualchì tipu di focu internu unquenchable. Questu pò esse u mutivu di alcuni di i so fallimenti di scena. Indubbiamente, per un'altra banda, hè precisamente da quì, da l'inquietudine creativa è a maiò parte di i so rializazioni.

In e pagine di a stampa di musica critica, Bashkirov hè spessu chjamatu pianista romantica. In verità, ellu rapprisenta chjaramente mudernu romanticismu. (VV Sofronitsky, parlendu cù V. Yu. Delson, abbandunò: "Dopu à tuttu, ci hè ancu romanticismu mudernu, è micca solu romanticismu di u seculu XNUMX, sì d'accordu?" (Memorie di Sofronitsky. S. 199.)). Qualunque sia u cumpusitore Bashkirov interpreta - Bach o Schumann, Haydn o Brahms - sente a musica cum'è s'ellu hè stata creata oghje. Per i cuncerti di u so tipu, l'autore hè sempre un cuntimpuraniu: i so sentimenti sò vissuti cum'è i so propiu, i so pinsamenti diventanu i soi. Ùn ci hè nunda di più straneru à questi cuncerti chì a stilizazione, a "rappresentazione", un falsu per arcaicu, una manifestazione di una reliquia di u museu. Questa hè una cosa: a sensazione musicale di l'artista u nostru hè statu, di i nostri ghjorni. Ci hè qualcosa altru, chì permette ancu di parlà di Bashkirov cum'è un rappresentante tipicu di l'arti di scena contemporanea.

Hà un pianismu precisu, magistralmente fattu. Si credeva chì a musica romantica hè impulsi sfrenati, spunti spontanei di sentimenti, una stravaganza di spots di sonu brillanti, benchè un pocu senza forma. I cunnoscitori anu scrittu chì l'artisti romantichi gravitanu versu "vaghi, iridescenti, illegibili è nebbiosi", chì sò "luntani da u disegnu di ghjuvelli di bagaglii". (Martins KA Tecnica di pianoforte individuale. – M., 1966. S. 105, 108.). Avà i tempi sò cambiati. I criteri, i ghjudizii, i gusti sò stati mudificati. In l'era di a registrazione di gramofone inesorabilmente stretta, emissioni di radiu è televisione, "nebulose" di sonu è "vagueness" ùn sò micca pardunati da nimu, à nimu è in ogni circustanza. Bashkirov, un romanticu di i nostri ghjorni, hè mudernu, frà altri cose, da a cura "fatta" di u so apparatu esecutivu, u debugging skillful di tutti i so dettagli è ligami.

Hè per quessa chì a so musica hè bona, chì esige una cumpleta incondizionata di a decorazione esterna, "disegnu di ghjuvelli di trifles". A lista di i so successi in esecuzione hè aperta da cose cum'è i preludi di Debussy, i mazurchi di Chopin, "Fleeting" è a Quarta Sonata di Prokofiev, "Colored Leaves" di Schumann, Fantasia è F-sharp minor novelette, assai di Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel. . Ci hè parechje cose interessanti chì attrae l'ascultori in u so repertoriu classicu - Bach (concertu in fa minore), Haydn (sonata in mi bemolle maiò), Mozart (cuncerti: nona, quattordicesima, XVII, XXIV), Beethoven (sonate: " Lunar”, “Pastorali”, XVIII, cuncerti: Primu, Terzu, Quintu). In una parolla, tuttu ciò chì vince in a trasmissione di u palcuscenicu di Bashkirov hè induve in u primu pianu ci hè un mudellu di sonu eleganti è chjaru, una persecuzione elegante di struttura strumentale.

(Prima era dettu chì quelli chì ghjucanu u pianoforte, cum'è i pittori, utilizanu diverse tecniche di "scrittura": alcuni cum'è un lapis di sonu affilatu, altri cum'è gouache o acuarela, è ancu altri cum'è pitture à l'oliu di pedali pesanti. Bashkirov hè spessu assuciatu. cù un pianista-incisore: un mudellu di sonu sottile nantu à un fondu emutivu luminosu ...)

Cum'è parechje persone veramente dotate, Bashkirov hè cambiatu da a felicità creativa. Sapi esse autocriticu: "Pensu chì aghju riesciutu in questu ghjocu", pudete sente da ellu dopu à u cuncertu, "ma questu ùn hè micca. L'eccitazione s'hè intruduciutu ... Qualcosa "sposta", s'hè rivelatu fora di "focus" - micca a manera chì era destinata. Hè cunnisciutu chì l'excitazione interferiscenu cù tutti - debutanti è maestri, musicisti, attori è ancu scrittori. "U minutu quandu sò più eccitatu ùn hè micca quellu chì possu scrive e cose chì toccanu u visor", Stendhal ammissu; hè rimbursatu in questu da parechje voci. Eppuru, per certi, l'excitazione hè chjosa di grandi ostaculi è prublemi, per altri, menu. E natura facilmente excitable, nervosa, espansiva anu un tempu più difficiule.

In i mumenti di grande eccitazione nantu à u palcuscenicu, Bashkirov, malgradu a so vulintà, accelerà u spettaculu, cade in qualchì eccitazione. Di solitu succede à u principiu di i so spettaculi. A pocu à pocu, però, u so ghjocu diventa normale, e forme di sonu guadagnanu chiarezza, linee - cunfidenza è precisione; cù un arechja spirienza, unu pò sempre catturà quandu un pianista riesci a caccià una onda di anxiety stage eccessivu. Un esperimentu interessante hè statu stallatu per casu in una di e serate di Bashkirov. Hà ghjucatu a listessa musica duie volte in una fila - u finale di u Quattortesimu Concertu per Pianu di Mozart. A prima volta - un pocu in fretta è eccitata, a seconda (per un encore) - più ristretta in ritmu, cù più calmu è autocontrollu. Era interessante per osservà cumu a situazioneminus eccitazione"hà trasfurmatu u ghjocu, hà datu un risultatu artisticu diversu è più altu.

L'interpretazioni di Bashkirov anu pocu in cumunu cù i stencils abituali, campioni di rendiment familiari; questu hè u so vantaghju evidenti. Puderanu (è sò) cuntruversu, ma micca incolore, troppu subjective, ma micca insipidi. À i cuncerti di l'artista, hè quasi impussibile di scuntrà persone indifferenti, ùn hè micca indirizzatu cù quelli elogi educati è insignificanti chì sò generalmente cuncessi à a mediocrita. L'arti di Bashkirov hè accettatu cù calore è entusiasmu, o, senza menu fervore è interessu, discutanu cù u pianista, disaccordendu cun ellu in certi modi è disaccordendu cun ellu. Cum'è un artista, hè familiarizatu cù a "uppusizione" creativa; in principiu, questu pò è deve esse creditu.

Certi dicenu: in u ghjocu di Bashkirov, dicenu, ci hè assai esterni; hè qualchì volta teatrale, pretenziosu ... Probabilmente, in tali dichjarazioni, fora di sferenze abbastanza naturali in i gusti, ci hè un malintesu di a natura stessa di a so interpretazione. Hè pussibule ùn piglià in contu i funziunalità typological individuale di issu o chì artistica | personalità? Bashkirov u cuncertu - cusì hè a so natura - sempre "guardatu" in modu efficace da l'esternu; brillanti è brillanti si palesa in l'esterno; ciò chì seria un spettaculu di scena o un strumming per un altru, ùn hà solu una spressione organica è naturali di u so "I" criativu. (U teatru di u mondu si ricorda di Sarah Bernhardt cù i so modi di scena quasi eccentrici, ricorda u modestu, qualchì volta inconspicuous outwardly Olga Osipovna Sadovskaya - in i dui casi era vera, grande arte.) portanu in un subtext distante, quasi indistinguibile. S'ellu ci vole à piglià a pusizioni di un criticu, allora piuttostu in una occasione diversa.

Iè, l'arti di u pianista dà à l'audienza emozioni forti è forti. Grande qualità! Nant'à u palcuscenicu di cuncertu, spessu scontru una carenza di questu, piuttostu cà un eccessu. (Di solitu "fallen short" in a manifestazione di i sentimenti, è micca vice versa.) Tuttavia, in i so stati psicologichi - eccitazione estatica, impulsività, etc. - Bashkirov era qualchì volta, almenu prima, un pocu uniforme. Si pò citari comu un'illustrazione a so interpretazione di a sonata si bemol minore di Glazunov: hè accadutu a manca epica, larghezza. O u Secondu Concertu di Brahms - daretu à i fuochi d'artificiu brillanti di passioni, in l'anni passati, a riflessione introspettiva di l'artista ùn era micca sempre sentita in questu. Da l'interpretazioni di Bashkirov ci era una spressione rossu, una corrente di alta tensione nervosa. È l'ascoltatore cuminciò à sente qualchì volta una brama di modulazioni in qualchì altra tonalità emotiva più distante, in altre sfere di sentimenti più cuntrastanti.

Tuttavia, parlendu avà di prima u primu. E persone chì sò bè ​​​​cunnisciutu cù l'arti di u spettaculu di Bashkirov constantemente trovanu cambiamenti, cambiamenti è trasfurmazioni artistiche interessanti in ellu. Sia unu pò vede a selezzione di u repertoriu di l'artista più precisa, o metudi di espressività precedentemente scunnisciuti sò revelati (in l'ultimi anni, per esempiu, i parti lenti di i ciculi di sonata classica sò in qualchì manera sonatu soprattuttu puliti è soulful). Senza dubbitu, u so artu hè arricchitu di scuperte novi, di sfumature emotive più cumplesse è variate. Questu pò esse vistu, in particulare, in l'interpretazione di Bashkirov di i cuncerti di KFE, Fantasia è Sonata in C minor di Mozart, versione per pianoforte di u Concertu per Violin, Op. 1987 di Beethoven, etc.)

Bashkirov hè un grande cunversazione. Hè naturalmente curiosu è curiosu; hè interessatu in parechje cose; oghje, cum'è in a so ghjuventù, s'assumiglia à tuttu ciò chì liata cù l'arti, cù a vita. Inoltre, Bashkirov sà cumu fà chjaramente è chjaramente i so pinsamenti - ùn hè micca una coincidenza chì hà publicatu parechji articuli nantu à i prublemi di u spettaculu musicale.

"Aghju sempre dettu", Dmitry Alexandrovich hà rimarcatu una volta in una conversazione, "chì in a creatività scenica a cosa principale è più impurtante hè determinata da u magazzinu stessu di u talentu di l'artista - u so caratteristiche persunali è pruprietà individuale. Hè cun questu chì l'approcciu di l'interprete à certi fenomeni artistici, l'interpretazione di l'opere individuali, hè cunnessu. I critichi è una parte di u publicu, qualchì volta, ùn piglianu micca sta circustanza in contu - ghjudicà u ghjocu di l'artista in astrattu, basatu annantu à cumu si par u Mi piacerebbe à sente a musica chì hè ghjucata. Questu hè completamente falsu.

À l'anni, in generale, crede sempre di menu in l'esistenza di qualchi formule congelate è senza ambiguità. Per esempiu - cumu hè necessariu (o, à u cuntrariu, micca necessariu) per interpretà un tali è un tali autore, un tali è un tali essai. A pratica mostra chì e decisioni di rendiment ponu esse assai diffirenti è ugualmente cunvincenti. Ancu s'ellu ùn significheghja micca, sicuru, chì l'artista hà u dirittu à l'arbitrariu o l'arbitrariu stilisticu.

Un'altra quistione. Hè necessariu à u mumentu di a maturità, avè 20-30 anni di sperienza prufessiunale daretu à ellu, per ghjucà u pianoforte? di piùchè in a ghjuventù? O vice versa - hè più ragiunate per riduce l'intensità di carichi di travagliu cù l'età? Ci sò diversi punti di vista è punti di vista nantu à questu. "Mi pare chì a risposta quì pò esse solu solu individuale", crede Bashkirov. "Ci sò artisti chì chjamemu virtuosi nati; certamente anu bisognu di menu sforzu per mantene in una bona forma. È ci sò altri. Quelli chì ùn anu mai statu datu nunda cusì cusì, sicuru, senza sforzu. Naturalmente, anu da travaglià incansablemente tutta a so vita. È in l'anni dopu ancu più chè in a ghjuventù.

In verità, devu dì chì trà i grandi musicisti, ùn aghju guasi mai scontru à quelli chì, cù l'anni, cù l'età, debilitavanu e so dumande nantu à elli stessi. Di solitu succede u cuntrariu ".

Dapoi u 1957, Bashkirov hà insignatu à u Conservatoriu di Mosca. Inoltre, cù u tempu, u rolu è l'impurtanza di a pedagogia per ellu hè sempri più crescente. "In a mo ghjuventù, aghju spessu mostratu chì, dicenu, aghju avutu u tempu per tuttu - sia per l'insignamentu sia per a preparazione per i cuncerti. È chì unu ùn hè micca solu un ostaculu à l'altru, ma forsi ancu viciversa: unu sustene, rinforza l'altru. Oghje, ùn discuteraghju micca questu ... U tempu è l'età facenu ancu i so propiu aghjustamenti - ùn pudete micca valutà qualcosa di manera diversa. Oghji, tende à pensà chì l'insignamentu crea certe difficultà pè u cuncertu, u limità. Eccu un cunflittu chì cercate constantemente di risolve è, sfurtunatamenti, micca sempre successu.

Di sicuru, ciò chì hè statu dettu sopra ùn significa micca chì mi interrogà a nicissità o l'espediente di u travagliu pedagogicu per mè stessu. Certamente nò! Hè diventatu una parte cusì impurtante, integrale di a mo esistenza chì ùn ci sò micca dilemmi. Sò solu dichjarà i fatti cum'è sò ".

Attualmente, Bashkirov dà circa 55 cuncerti per stagione. Sta figura hè abbastanza stabile per ellu è ùn hà praticamente micca cambiatu per parechji anni. "Sò chì ci sò persone chì facenu assai di più. Ùn vecu nunda di sorpresa in questu: ognunu hà riserve diverse di energia, endurance, forza fisica è mentale. A cosa principal, pensu, ùn hè micca quantu à ghjucà, ma cumu. Vale à dì, u valore artisticu di e prestazioni hè impurtante prima di tuttu. Perchè u sensu di rispunsabilità per ciò chì fate nantu à u palcuscenicu hè in constantemente crescente.

Oghje, cuntinueghja Dmitry Aleksandrovich, hè assai difficiuli di occupà un postu degnu nantu à a scena musicale è spettaculu internaziunale. Hè bisognu di ghjucà abbastanza spessu; ghjucà in diverse cità è paesi; eseguite diversi prugrammi. È, sicuru, dà tuttu. à un livellu prufessiunale abbastanza altu. Solu in tali cundizioni, l'artista, cum'è dicenu, serà in vista. Di sicuru, per qualchissia chì hè impegnatu in pedagogia, questu hè più difficiule chè per un non-maestru. Dunque, assai ghjovani cuncerti ignoranu essenzialmente l'insignamentu. È in qualchì locu ponu esse capitu - datu a cumpetizione sempre crescente in u mondu artisticu ... "

Riturnendu à a cunversazione nantu à u so propiu travagliu pedagogicu, Bashkirov dici chì in generale si senti cumplitamenti cuntentu in questu. Felice perchè hà studienti, cumunicazione creativa cù quale li hà purtatu - è cuntinueghja à purtà - una grande gioia. "Se fighjate à u megliu di elli, duvete ammette chì a strada di a fama ùn hè stata sparta di rosi per nimu. S'elli anu ottenutu qualcosa, hè soprattuttu cù i so sforzi. È a capacità di auto-sviluppu criativu (chì mi pare u più impurtante per un musicista). U mo viabilità artistica ùn anu pruvatu micca da u numeru di seriale in questu o quellu cumpetizione, ma da u fattu chì ghjucanu oghje nantu à e tappe di parechji paesi di u mondu.

Vogliu dì una parolla speciale nantu à alcuni di i mo studienti. Abbastanza breve. Letteralmente in poche parole.

Dmitri Alekseev. Mi piace in questu cunflittu internuchì eiu, cum'è u so maestru, cunnoscu bè. Cunflittu in u megliu sensu di a parolla. Pò esse micca assai visibile à prima vista - piuttostu ammucciatu chì evidenti, ma esiste, esiste, è questu hè assai impurtante. Alekseev hè chjaramente cuscente di i so punti di forza è di debule, capisce chì a lotta trà elli è significa avanzà in a nostra professione. Stu muvimentu pò scorri cun ellu, cum'è cù l'altri, lisamente è uniformemente, o pò piglià a forma di crisi è scuperte inespettate in novi sferi creativi. Ùn importa micca cumu. Hè impurtante chì u musicista vai avanti. Circa Dmitry Alekseev, mi pari, questu pò esse dettu senza teme di cascà in l'esagerazione. U so altu prestigiu internaziunale ùn hè micca casuale.

Nikolaj Demidenko. Ci era una attitudine un pocu condescendente versu ellu à un tempu. Certi ùn anu micca cridutu in u so futuru artisticu. Chì possu dì di questu? Si sà chì certi interpreti maturanu prima, più veloce (qualchì volta maturanu ancu troppu prestu, cum'è certi geeks chì si brusgianu per u mumentu, per u mumentu), per l'altri stu prucessu prucede più pianu, più calmu. Ci vole anni per elli à sviluppà cumplettamente, maturu, stà nantu à i so pedi, esce u megliu chì anu ... Oghje, Nikolay Demidenko hà una pratica ricca, ghjoca assai in diverse cità di u nostru paese è à l'esteru. Ùn l'aghju micca à sente assai spessu, ma quandu vanu à i so spettaculi, vecu chì assai cose ch'ellu face avà ùn sò micca cusì cum'è prima. Certe volte ùn aghju micca ricunnisciutu in a so interpretazione di quelli travaglii chì avemu passatu in a classe. È per mè, cum'è maestru, questu hè a più grande ricumpensa ...

Sergey Erokhin. À l'VIII Tchaikovsky Competizione, era trà i laureati, ma a situazione in sta cumpetizione era assai difficiuli per ellu: era ghjustu demobilizatu da i ranchi di l'Armata Suviètica è, naturalmente, era luntanu da a so forma creativa più bona. In u tempu chì hè passatu da a cumpetizione, Sergei hà fattu, mi pari, assai successu successu. Permettemu di ricurdà almenu u so secondu premiu in un cuncorsu in Santander (Spagna), nantu à quale unu di i ghjurnali influenti di Madrid hà scrittu: "I spettaculi di Sergey Erokhin valìanu micca solu u primu premiu, ma tutta a cumpetizione". In corta, ùn aghju micca dubbitu chì Sergei hà un futuru artisticu brillanti. Inoltre, hè natu, in my opinion, micca per cuncorsi, ma per u stadiu di cuncertu.

Alexander Bonduryansky. Il s'est entièrement consacré à la musique de chambre. Per parechji anni, Alexander hà fattu cum'è parte di u Trio di Mosca, cimentendu cù a so vulintà, l'entusiasmu, a devozione, a dedicazione è a so prufessionalità alta. Aghju seguitu e so attività cù interessu, sò cunvinta una volta è una volta quantu hè impurtante per un musicista di truvà u so propiu modu. Mi piacerebbe pensà chì u puntu di partenza di l'interessu di Bonduryansky in a creazione di musica di l'ensemble di camera era a so osservazione di u mo travagliu di creazione cumuna in un trio cù I. Bezrodny è M. Khomitser.

Eiro Heinonen. In casa, in Finlandia, hè unu di i pianisti è i prufessori più famosi (oghji hè prufissore à l'Accademia Sibelius in Helsinki). Mi ricordu cun piacè di e mo scontri cun ellu.

Dang Thai Sean. Aghju studiatu cun ellu quandu era un studiente graduatu à u Conservatoriu di Mosca; scontru cun ellu dopu. Aghju avutu impressioni assai piacevuli da i cuntatti cù Sean - una persona è un artista. Hè intelligente, intelligente, affascinante è incredibilmente talentu. Ci hè statu un tempu chì hà sappiutu qualcosa cum'è una crisa: si truvò in un spaziu chjusu di un stilu unicu, è ancu quì ùn pareva micca assai diversu è multifaceted ... Sean hà largamente superatu stu periodu di crisa; a prufundità di u pensamentu eseguitu, a scala di i sentimenti, u dramma apparsu in u so ghjocu ... Hà un magnificu presente pianisticu è, senza dubbitu, un futuru micca menu invidiable.

Ci sò altri ghjovani musicisti interessanti è promettenti in a mo classe oghje. Ma sò sempre in crescita. Per quessa, mi asterraghju di parlà di elli.

Cum'è ogni maestru di talentu, Bashkirov hà u so propiu stile di travaglià cù i studienti. Ùn li piace micca turnà à categurie astratte è cuncetti in aula, ùn li piace micca alluntanassi da u travagliu studiatu. Raramente usa, in e so parolle, paralleli cù altre arti, cum'è alcuni di i so culleghi. Procede da u fattu chì a musica, a più universale di tutte e forme d'arti, hà e so leghji, e so "règuli", a so specificità artistica ; dunque, prova di guidà u studiente à una suluzione puramente musicale attraversu a sfera non-musicale sò un pocu artificiali. In quantu à l'analogie cù a literatura, a pittura, etc., ponu solu dà un impetu à capisce l'imaghjini musicali, ma micca rimpiazzà cù qualcosa altru. Succede chì sti analogie è paralleli ancu causanu qualchì dannu à a musica - simplificanu ... "Pensu chì hè megliu spiegà à u studiente ciò chì vulete cù l'aiutu di l'espressioni faciale, u gestu di un direttore è, sicuru, una mostra in diretta nantu à u teclatu.

Tuttavia, pudete insignà in questu modu è cusì ... In novu, ùn ci pò esse una formula unica è universale in questu casu ".

Ritorna constantemente è perseverante à stu pensamentu: ùn ci hè nunda di peggiu chì preghjudiziu, dogmatismu, unidimensionalità in l'approcciu di l'arti. "U mondu di a musica, in particulare a performance è a pedagogia, hè infinitamente diversa. Quì, i più diversi spazii di valore, verità artistiche è soluzioni creative specifiche ponu è deve coesiste in tuttu. Succede chì certi pirsuni argumentanu cusì: mi piace - significa chì hè bonu; Se ùn ti piace micca, allora hè definitu male. Tale, per cusì dì, a logica hè assai straniera per mè. Pruvate di rende straneru ancu à i mo studienti. "

... Sopra, Bashkirov hà parlatu di u cunflittu internu di u so studiente Dmitry Alekseev - cunflittu "in u megliu sensu di a parolla", chì "significa avanzà in a nostra professione". Quelli chì cunnosci Dmitry Alexandrovich strettamente accunsenu chì, prima di tuttu, un tali cunflittu hè notu in ellu stessu. Hè stata ella chì, cumminata cù una rigurosità captious versu ellu stessu (Una volta, 7-8 anni fà, Bashkirov hà dettu ch'ellu si dava qualcosa cum'è marchi per i spettaculi: "I punti, à dì a verità, sò generalmente bassi ... In un annu si duverebbe dà decine di cuncerti. Sò veramente cuntentu à u megliu cù uni pochi ... "In questu cunnessu, vene in mente un episodiu involuntariamente, chì GG Neuhaus hà piaciutu à ricurdà:" Leopold Godovsky, u mo glorioso maestru, m'hà dettu una volta: "Io hà datu in questa stagione 83 cuncerti, è sapete quanti sò stati cuntenti? - trè! (Neigauz GG Riflessioni, ricordi, diari // Articuli scelti. Lettere à i genitori. P. 107).) - è l'hà aiutatu à diventà una di e figure più prominenti in u pianismu di a so generazione; hè ella chì purterà l'artista, ùn ci hè dubbitu, assai più scuperte creative.

G. Tsypin, 1990