George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel hè unu di i più grandi nomi in a storia di l'arti musicali. U grande cumpusitore di l'Illuminismu, hà apertu novi perspettivi in ​​u sviluppu di u generu di l'opera è l'oratoriu, anticipò assai idee musicali di i seculi successivi - u dramma operu di KV Gluck, u pathos civicu di L. Beethoven, a prufundità psicologica di romanticismu. Hè un omu di forza interna è cunvinzione unica. "Pudete disprezzà qualcunu è qualcosa", disse B. Shaw, "ma ùn site impotente di cuntradisce Handel". "... Quandu a so musica sona nantu à e parolle "sedutu nantu à u so tronu eternu", l'ateu hè senza parolle.

L'identità naziunale di Handel hè disputata da a Germania è l'Inghilterra. Händel hè natu in Germania, a personalità creativa di u cumpusitore, i so interessi artistici, è e so cumpetenze sviluppate in terra tedesca. A maiò parte di a vita è u travagliu di Handel, a furmazione di una pusizioni estetica in l'arti di a musica, cunsunanti cù u classicismu di l'illuminismu di A. Shaftesbury è A. Paul, una intensa lotta per a so appruvazioni, i scunfitti di crisa è i successi triunfanti sò cunnessi cù Inghilterra.

Haendel hè natu in Halle, u figliolu di un barbiere di corte. I primi capacità musicali manifestati sò stati nutati da l'Elettore di Halle, u Duca di Sassonia, sottu à a so influenza u babbu (chì hà pensatu à fà u so figliolu un avvucatu è ùn hà micca attribuitu seriu impurtanza à a musica cum'è una futura professione) hà datu u zitellu à studià. u megliu musicista in a cità F. Tsakhov. Un bon cumpusitore, un musicista erudito, familiarizatu cù e migliori cumpusizioni di u so tempu (tedescu, talianu), Tsakhov hà revelatu à Händel una ricchezza di stili musicali diffirenti, instillatu un gustu artisticu, è aiutau à travaglià a tecnica di u cumpusitore. I scritti di Tsakhov stessu anu inspiratu in gran parte à Haendel à imità. Formatu prima cum'è una persona è cum'è cumpusitore, Haendel era digià cunnisciutu in Germania à l'età di 11. Mentre studiava dirittu à l'Università di Halle (induve intrì in u 1702, cumpiendu a vulintà di u so babbu, chì era digià mortu da quellu). tempu), Händel hà servitu simultaneamente cum'è organistu in a chjesa, cumpostu è hà amparatu u cantu. Sempre hà travagliatu duru è entusiastu. In u 1703, guidatu da u desideriu di migliurà, espansione e zone d'attività, Handel parte per Amburgo, unu di i centri culturali di Germania in u seculu XNUMXth, una cità chì hà a prima casa d'opera publica di u paese, cumpete cù i teatri di Francia è Italia. Hè l'opera chì attrae Handel. A vuluntà di sente l'atmosfera di u teatru musicale, praticamenti cunniscenze cù a musica d'opera, li face entre in a modesta pusizioni di seconda violinista è clavecinista in l'orchestra. A ricca vita artistica di a cità, a cuuperazione cù figure musicali eccezziunale di quellu tempu - R. Kaiser, cumpusitore d'opera, dopu direttore di l'opera, I. Mattheson - criticu, scrittore, cantante, cumpusitore - hà avutu un grande impattu annantu à Händel. L'influenza di u Kaiser si trova in parechje opere di Handel, è micca solu in i primi.

U successu di e prime produzioni d'opera in Amburgo (Almira - 1705, Nero - 1705) inspira u cumpusitore. Tuttavia, u so sughjornu in Amburgo hè di pocu tempu : a fallimentu di u Kaiser porta à a chjusura di l'opera. Handel va in Italia. Visità Firenze, Venezia, Roma, Napuli, u cumpusitore studia di novu, assorbendu una larga varietà di impressioni artistiche, primarmenti l'opera. L'abilità di Handel per percive l'arti musicali multinaziunale era eccezziunale. Quelques mois s'écoulent, et il maîtrise d'ailleurs le style de l'opéra italien avec une telle perfection qu'il surpasse de nombreuses autorités reconnues en Italie. Ntô 1707, Florence mette in scena a prima opera italiana di Händel, Rodrigo, è 2 anni dopu, Venezia mette in scena u prossimu, Agrippina. L'opera ricevenu una ricunniscenza entusiasta da i taliani, ascoltatori assai esigenti è viziati. Haendel diventa famosu - entra in a famosa Accademia Arcadiana (inseme cù A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcellu), riceve l'ordine di cumpone musica per i corti di l'aristocratici taliani.

In ogni casu, a parolla principale in l'arti di Handel deve esse dettu in l'Inghilterra, induve hè statu invitatu prima in u 1710 è induve si stalla infine in u 1716 (in u 1726, accettendu a citadinanza inglese). Da quellu tempu, principia una nova tappa in a vita è u travagliu di u grande maestru. L'Inghilterra cù e so idee educative iniziali, esempii di alta literatura (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) sò diventati l'ambienti fruttìvule induve e forze creatrici putenti di u cumpusitore sò state revelate. Ma per l'Inghilterra stessu, u rolu di Handel era uguali à una era sana. A musica inglesa, chì in u 1695 hà persu u so geniu naziunale G. Purcell è si firmò in u sviluppu, torna à l'altitudine mundiale solu cù u nome di Handel. A so strada in Inghilterra, però, ùn era micca faciule. I britannichi anu salutatu Handel in prima com'è un maestru di l'opera in stile talianu. Quì hà scunfittu prestu tutti i so rivali, inglesi è talianu. Digià in u 1713, u so Te Deum hè statu fattu in e festività dedicate à a cunclusione di a Pace d'Utrecht, un onore chì nimu straneru era statu premiatu prima. In u 1720, Haendel piglia a dirigenza di l'Accademia di l'Opera Italiana in Londra è diventa cusì u capu di l'opera naziunale. I so capolavori di l'opera sò nati - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. In queste opere, Haendel va oltre. u quadru di l'opera seria italiana contemporanea è crea (u so propiu tipu di spettaculu musicale cù caratteri brillanti definiti, prufundità psicologica è intensità drammatica di cunflitti. A bellezza nobili di l'imaghjini lirichi di l'opera di Haendel, u putere tragicu di culminazioni ùn avianu micca uguali in L'arti operisticu talianu di u so tempu.I so opere sò stati à u sogliu di a riforma operistica imminente, chì Händel hà micca solu sentitu, ma ancu largamente implementatu (assai prima di Gluck è Rameau).In listessu tempu, a situazione suciale in u paese , a crescita di l'autoconscienza naziunale, stimulata da l'idee di l'Illuminismu, a reazzione à a predominanza obsessiva di l'opera italiana è i cantanti italiani dà origine à una attitudine negativa versu l'opera in tuttu.Opuscoli sò creati nantu à It alian operas, u tipu stessu di l'opera, u so caratteru hè ridiculizatu. è, artisti capricciosi. Cum'è parodia, a cumedia satirica inglese The Beggar's Opera di J. Gay è J. Pepush apparsu in u 1728. È ancu s'è l'opere di Londra di Haendel si sparghjenu in tutta l'Europa cum'è capolavori di stu generu, u declinu di u prestigiu di l'opera italiana in tuttu hè. riflessu in Haendel. U teatru hè boicottatu, u successu di produzzioni individuali ùn cambia micca a stampa generale.

In u ghjugnu di u 1728, l'Accademia cessò di esisti, ma l'autorità di Handel cum'è cumpusituri ùn hè micca cascatu cun questu. U rè inglesu Ghjorghju II li urdineghja inni à l'occasione di l'incoronazione, chì sò realizati in uttrovi 1727 in l'Abbazia di Westminster. À u listessu tempu, cù a so tenacità caratteristica, Händel cuntinueghja a lotta per l'opera. Viaghja in Italia, recruta una nova truppa, è in dicembre di u 1729, cù l'opera Lothario, apre a stagione di a seconda Accademia d'opera. In u travagliu di u cumpusitore, hè u tempu di novi ricerche. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - in ognuna di queste opere u cumpusitore aghjurnà l'interpretazione di l'opera-seria. genre in diverse manere - introduce u ballet ("Ariodant", "Alcina"), a trama "magica" satura cun un cuntenutu profondamente drammaticu, psicologicu ("Orlando", "Alcina"), in a lingua musicale ghjunghje à a più alta perfezione. - simplicità è prufundità di espressività. Ci hè ancu u turnu da una opera seria à una lirico-comica in "Partenope" cù a so ironia dolce, ligerezza, grazia, in "Faramondu" (1737), "Xerxes" (1737). Haendel stessu hà chjamatu unu di i so ultimi opere, Imeneo (Hymeneus, 1738), operetta. Esausante, micca senza sfumature politiche, a lotta di Haendel per l'opera finisci in una scunfitta. A Second Opera Academy hè stata chjusa in u 1737. Cum'è prima, in l'Opera di Beggar, a parodia ùn era micca senza l'implicazione di a musica largamente cunnisciuta di Haendel, cusì avà, in u 1736, una nova parodia di l'opera (U Dragone Wantley) menziona indirettamente. U nomu di Handel. U cumpusitore pigghia duramente u colapsu di l'Accademia, cade malatu è ùn travaglia per quasi 8 mesi. Tuttavia, a vitalità maravigghiusa ammucciata in ellu torna u so peghju. Handel torna à l'attività cù una nova energia. Crea i so ultimi capolavori operistici - "Imeneo", "Deidamia" - è cun elli compie u travagliu nantu à u generu operisticu, à quale hà dedicatu più di 30 anni di a so vita. L'attenzione di u cumpusitore hè focu annantu à l'oratoriu. Tandis qu'il était encore en Italie, Haendel commença à composer des cantates, musique chorale sacrée. In seguitu, in l'Inghilterra, Händel hà scrittu inni corali, cantati festivi. I cori di chjusi in l'opera, l'inseme anu ancu ghjucatu un rolu in u prucessu di affinà a scrittura corale di u cumpusitore. È l'opera di Händel stessu hè, in relazione à u so oratoriu, a fundazione, a fonte di idee drammatiche, imagine musicali è stile.

In u 1738, unu dopu à l'altru, sò nati 2 oratori brillanti - "Saul" (settembre - 1738) è "Israele in Egittu" (ottobre - 1738) - cumpusizioni gigantesche piene di putenza vittoriosa, inni maestosi in onore di a forza di l'omu umanu. spiritu è ​​impresa. 1740 - un periodu brillanti in u travagliu di Handel. Masterpiece seguita u maestru. "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ora oratori famosi in u mondu - sò stati creati in una tensione senza precedente di e forze creative, in un pocu tempu (1741-43). Tuttavia, u successu ùn vene micca immediatamente. L'ostilità da parte di l'aristocrazia inglesa, u sabotamentu di u funziunamentu di l'oratori, i difficultà finanziarii, u travagliu overworked di novu portanu à a malatia. Da marzu à uttrovi 1745, Haendel era in una depressione severa. È torna l'energia titanica di u cumpusitore vince. A situazione pulitica in u paese hè ancu cambiatu dramaticamente - di fronte à a minaccia di un attaccu à Londra da l'armata scozzese, un sensu di patriotismu naziunale hè mobilizatu. A grandezza eroica di l'oratori di Haendel risulta cunsonante cù l'umore di i britannichi. Inspiratu da l'idee di liberazione naziunale, Haendel hà scrittu 2 oratori grandiosi - Oratorio for the Case (1746), chì chjamanu a lotta contru l'invasione, è Judas Maccabee (1747) - un innu putente in onore di l'eroi chì scunfighjanu i nemici.

Handel diventa l'idolu di l'Inghilterra. I trama biblica è l'imaghjini di l'oratori acquistanu in questu tempu un significatu speciale di una espressione generalizata di principii etichi elevati, eroisimu è unità naziunale. A lingua di l'oratori di Händel hè simplice è maestosa, attrae à sè stessu - ferisce u core è cura, ùn lascia micca indifferenti à nimu. L'ultimi oratori di Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (tramindui 1750) è "Jephthae" (1751) - revelanu una tale prufundità di dramma psicologicu chì ùn era micca dispunibule per qualsiasi altru genre di musica di u tempu di Handel.

In u 1751, u cumpusitore hè andatu cecu. Affligé, désespérément malade, Haendel reste à l'orgue tout en exécutant ses oratoires. Hè statu intarratu, cum'ellu vulia, in Westminster.

L'admirazione per Handel hè stata sperimentata da tutti i cumpusitori, in u seculu XNUMXth è XNUMXth. Handel idolatrava Beethoven. In u nostru tempu, a musica di Handel, chì hà un tremendu putere di impattu artisticu, acquista un novu significatu è significatu. U so putente pathos hè in sintonia cù u nostru tempu, appellu à a forza di u spiritu umanu, à u trionfu di a ragione è a bellezza. E celebrazioni annuali in onore di Handel sò tenute in Inghilterra, Germania, attraendu artisti è ascoltatori di tuttu u mondu.

Y. Evdokimova

Caratteristiche di a creatività

L'attività creativa di Händel era finu à ch'ella era fruttuosa. Hà purtatu un gran numaru di opere di varii generi. Eccu l'opera cù e so variità (seria, pastorale), a musica corale - secular è spirituale, numerosi oratori, musica vocale di camera è, infine, cullizzioni di pezzi strumentali: clavecinu, organu, orchestral.

Haendel hà dedicatu più di trent'anni di a so vita à l'opera. Hè sempre stata in u centru di l'interessi di u cumpusitore è l'attira più di tutti l'altri tipi di musica. Una figura à grande scala, Haendel hà capitu perfettamente u putere di l'influenza di l'opera cum'è un genre drammaticu musicale è teatrale; 40 opere - questu hè u risultatu criativu di u so travagliu in questu spaziu.

Haendel ùn era micca un riformatore di l'opera seria. Ciò chì hà cercatu era a ricerca di una direzzione chì più tardi hà purtatu in a seconda mità di u seculu XNUMX à l'opera di Gluck. Tuttavia, in un generu chì digià largamente ùn risponde micca à e dumande muderne, Handel hà sappiutu incarnà ideali elevati. Prima di revelà l'idea etica in l'epica folk di l'oratori biblici, hà dimustratu a bellezza di i sentimenti umani è l'azzioni in l'opera.

Per fà u so arte accessibile è capiscibile, l'artista avia da truvà altre forme è lingua demucratiche. In cundizzioni storichi specifichi, sti pruprietà eranu più inherenti à l'oratoriu chè à l'opera seria.

U travagliu nantu à l'oratoriu significava per Händel una via d'uscita da un impasse criativu è da una crisa ideologica è artistica. À u listessu tempu, l'oratoriu, vicinu à l'opera in u tipu, hà furnitu u massimu opportunità per aduprà tutte e forme è tecniche di scrittura operistica. Hè in u generu di l'oratoriu chì Haendel hà creatu opere degne di u so geniu, opere veramente grandi.

L'oratoriu, chì Handel hà vultatu in l'anni 30 è 40, ùn era micca un genre novu per ellu. I so primi travagli d'oratoriu datanu à l'epica di u so sughjornu in Amburgo è in Italia ; i trenta dopu sò stati cumposti in tutta a so vita creativa. True, finu à a fine di l'anni 30, Händel hà pagatu pocu attenzione à l'oratoriu; solu dopu à abbandunà l'opera seria, hà cuminciatu à sviluppà stu genre in modu prufondu è cumpletu. Cusì, l'opere di l'oratoriu di l'ultimu periodu pò esse cunsideratu cum'è u cumpletu artisticu di a strada creativa di Haendel. Tuttu ciò chì era maturatu è sbulicatu in a prufundità di a cuscenza per decennii, chì hè statu parzialmente realizatu è migliuratu in u prucessu di travaglià nantu à l'opera è a musica strumentale, hà ricevutu l'espressione più cumpleta è perfetta in l'oratoriu.

L'opéra italien a apporté à Haendel la maîtrise du style vocal et de divers types de chant solo : récitatif espressif, formes ariose et chanson, arias brillantes, pathétiques et virtuoses. Passioni, inni inglesi aiutavanu à sviluppà a tecnica di scrittura corale ; e cumpusizioni strumentali, è in particulare orchestrali, cuntribuiscenu à a capacità di utilizà i mezi culuriti è spressivi di l'orchestra. Cusì, l'esperienza più ricca precede a creazione di oratori - i migliori creazioni di Handel.

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Una volta, in una cunversazione cù unu di i so ammiratori, u cumpusitore hà dettu : "Avessi fastidiu, u mo signore, s'e aghju datu à a ghjente solu piacè. U mo scopu hè di fà elli u megliu ".

A selezzione di i sughjetti in l'oratori hè stata fatta in piena cunfurmità cù cunvinzioni etiche è estetiche umane, cù quelli compiti rispunsevuli chì Handel assigna à l'art.

Plots per l'oratori Händel hà tiratu da una varietà di fonti: storica, antica, biblica. A più grande pupularità durante a so vita è u più altu apprezzamentu dopu à a morte di Handel eranu i so travaglii più tardi nantu à sughjetti pigliati da a Bibbia: "Saul", "Israele in Egittu", "Samson", "Messiah", "Judas Maccabee".

Ùn ci vole micca à pensà chì, purtatu da u generu di l'oratoriu, Haendel divintò cumpusitore religiosu o chjesa. Cù l'eccezzioni di uni pochi di cumpusizioni scritte in occasioni spiciali, Handel ùn hà micca musica chjesa. Hà scrittu oratori in termini musicali è drammatici, distinenduli à u teatru è u spettaculu in u scenariu. Solu sottu una forte pressione da u cleru, Handel abbandunò u prugettu originale. Vulendu enfatizà a natura seculare di i so oratori, hà cuminciatu à eseguisce nantu à u palcuscenicu di cuncertu è cusì hà creatu una nova tradizione di u pop è u cuncertu di l'oratori biblici.

L'appellu à a Bibbia, à trame da l'Anticu Testamentu, era ancu dictatu senza mutivi religiosi. Hè cunnisciutu chì in l'epica di u Medievu, i muvimenti suciali di massa eranu spessu vestiti in una forma religiosa, marchjendu sottu u segnu di a lotta per e verità di a chjesa. I classici di u marxismu dannu à stu fenominu una spiegazione exhaustiva : à u Medievu, « i sentimenti di e masse si nutrivanu solu di l’alimentu religiosu ; per quessa, per pruvucà un muvimentu di tempesta, era necessariu di prisentà l'interessi propiu di queste masse in vestiti religiosi "(Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

Dapoi a Riforma, è dopu a rivoluzione inglesa di u seculu XNUMX, procedendu sottu banners religiosi, a Bibbia hè diventata quasi u libru più populari veneratu in ogni famiglia inglese. E tradizioni bibliche è i stori nantu à l'eroi di a storia antica ebraica eranu abitualmente assuciati cù l'avvenimenti di a storia di u so paese è di u so populu, è "robbi religiosi" ùn hà micca ammucciatu l'interessi, i bisogni è i desideri assai reali di u populu.

L'usu di i stori biblichi cum'è trame per a musica seculare ùn solu hà allargatu a gamma di sti trame, ma hà ancu fattu novi richieste, incomparably più seriu è rispunsevuli, è hà datu u sughjettu un novu significatu suciale. In l'oratoriu, era pussibule di passà oltre i limiti di l'intriga amorosa-lirica, i vicissitudini d'amore standard, generalmente accettati in l'opera seria muderna. I temi biblichi ùn permettenu micca in l'interpretazione di frivolità, divertimentu è distorsioni, chì eranu sottumessi à miti antichi o episodii di a storia antica in l'opera seria; infine, e leggende è l'imaghjini chì sò longu cunnisciute à tutti, aduprate cum'è materiale di trama, anu permessu di avvicinà u cuntenutu di l'opere più vicinu à l'intelligenza di un vastu publicu, per enfatizà a natura demucratica di u generu stessu.

Indicativu di a cuscenza civica di Händel hè a direzzione in quale a selezzione di i sughjetti biblichi hà fattu.

L'attenzione di Händel hè rivata micca à u destinu individuale di l'eroi, cum'è in l'opera, micca à e so sperienze liriche o aventure d'amore, ma à a vita di u populu, à una vita piena di pathos di lotta è di azzione patriottica. In essenza, e tradizioni bibliche anu servitu cum'è una forma cundizionale in quale era pussibule glurificà in l'imaghjini maestosi u maravigliu sintimu di libertà, u desideriu di l'indipendenza, è glurificà l'azzioni altruista di l'eroi populari. Sò sti idee chì custituiscenu u veru cuntenutu di l'oratori di Haendel ; cusì sò stati percepiti da i cuntimpuranii di u cumpusitore, sò stati ancu capiti da i musicisti più avanzati di altre generazioni.

VV Stasov scrive in una di e so recensioni: "U cuncertu hè finitu cù u coru di Handel. Quale di noi ùn hà micca sognu dopu, cum'è una sorte di triunfu colossale, senza limiti di un populu sanu? Chì natura titanica era questu Handel ! È ricordate chì ci sò parechje decine di cori cum'è questu.

A natura epica-eroica di l'imaghjini hà predeterminatu e forme è i mezi di a so incarnazione musicale. Haendel hà ammaistratu l'abilità di un cumpusitore d'opera à un altu gradu, è hà fattu tutte e cunquiste di a musica d'opera a pruprietà di un oratorio. Ma à u cuntrariu di l'opera seria, cù a so fiducia in u cantu solista è a pusizione dominante di l'aria, u coru s'hè fattu u core di l'oratorio cum'è una forma di trasmette i pinsamenti è i sentimenti di u populu. Sò i cori chì dannu à l'oratorii di Haendel un aspettu maestosu è monumentale, cuntribuendu, cum'è Tchaikovsky hà scrittu, "l'effettu eccessiva di forza è putenza".

Maestrà a tecnica virtuosa di scrittura corale, Handel ottene una varietà di effetti sonori. Liberamente è flexibule, usa i cori in e situazioni più cuntrastanti: quandu sprime u dulore è l'alegria, l'entusiasmu eroicu, a rabbia è l'indignazione, quandu rapprisenta un idillu pastorale, rurale luminoso. Avà porta u sonu di u coru à una putenza grandiosa, dopu u riduce à un pianissimo trasparente; qualchì volta Händel scrive cori in un riccu magazzinu d'accordi-armonichi, cumminendu voci in una massa densa compatta; e ricche pussibulità di a polifonia serve cum'è un mezzu di rinfurzà u muvimentu è l'efficacità. Episodi polifonichi è chordal seguenu alternativamente, o i dui principii - polifonichi è chordal - sò cumminati.

Sicondu PI Tchaikovsky, "Handel era un maestru inimitabile di a capacità di gestisce e voci. Senza forzà i mezi vocali corali, ùn andendu mai oltre i limiti naturali di i registri vocali, hà estratto da u coru effetti di massa cusì eccellenti chì altri cumpusitori ùn anu mai ottenutu ... ".

I cori in l'oratori di Handel sò sempre una forza attiva chì dirige u sviluppu musicale è drammaticu. Dunque, i travaglii di cumpusizioni è drammatiche di u coru sò eccezziunale impurtanti è variati. In oratori, induve u caratteru principale hè u populu, l'impurtanza di u coru aumenta soprattuttu. Questu pò esse vistu in l'esempiu di l'epica corale "Israele in Egittu". In Samson, i partiti di l'eroi individuali è di e persone, vale à dì, aria, duetti è cori, sò distribuiti uniformemente è cumplementati l'una cù l'altru. Se in l'oratoriu "Samson" u coru trasmette solu i sentimenti o stati di i populi in guerra, allora in "Judas Maccabee" u coru ghjoca un rolu più attivu, pigliendu una parte diretta in l'avvenimenti drammatici.

U dramma è u so sviluppu in l'oratoriu sò cunnisciuti solu per mezu musicali. Cum'è Romain Rolland dice, in l'oratoriu "a musica serve cum'è a so propria decorazione". Cum'è s'ellu cumpensà a mancanza di decoru decorativu è u spettaculu teatrale di l'azzione, l'orchestra hè datu novi funzioni: per pintà cù i soni ciò chì succede, l'ambienti in quale l'avvenimenti si facenu.

Cum'è in l'opera, a forma di cantu solista in l'oratorio hè l'aria. Tutta a varietà di tipi è tipi di aria chì si sò sviluppati in u travagliu di diverse scole d'opera, Handel trasferisce à l'oratorio: grandi aria di natura eroica, aria drammatica e luttuosa, vicina al lamento operistico, brillante e virtuoso, in cui voce liberamente cumpete cù u strumentu solista, pastorale cù culore di luce trasparente, infine, custruzzioni di canzone cum'è arietta. Ci hè ancu una nova varietà di cantu solista, chì appartene à Handel - un aria cù un coru.

L'aria da capo predominante ùn esclude micca parechje altre forme: quì ci hè un svolgimentu liberu di u materiale senza ripetizione, è un aria in dui parti cù una juxtaposition cuntrastanti di dui imagine musicali.

In Handel, l'aria hè inseparabile da a cumpusizioni sana; hè una parte impurtante di a linea generale di u sviluppu musicale è drammaticu.

Utilizendu in l'oratorii i contorni esterni di l'aria di l'opera è ancu e tecniche tipiche di u stilu vocale operu, Handel dà u cuntenutu di ogni aria un caratteru individuale; subordonnant les formes opératiques du chant solo à un design artistique et poétique spécifique, il évite le schématisme des seria operas.

L'scrittura musicale di Handel hè carattarizata da una vivace bulgazione di l'imaghjini, chì ottene per i dettagli psicologichi. A cuntrariu di Bach, Händel ùn stende micca per l'introspezione filosofica, per a trasmissione di sfumature sottili di pensamentu o di sensu liricu. Cum'è u musicologu sovieticu TN Livanova scrive, a musica di Handel trasmette "sentimenti grandi, simplici è forti: u desideriu di vince è a gioia di a vittoria, a glorificazione di l'eroe è a tristezza luminosa per a so gloriosa morte, a felicità di a pace è a tranquillità dopu a dura dura. battaglie, a puesia beata di a natura.

L'imaghjini musicali di Handel sò soprattuttu scritti in "grande tracce" cù cuntrasti assai enfatizzati; ritmi elementari, a clarità di u mudellu melodicu è l'armunia li dà un rilievu sculpturale, a luminosità di a pittura di poster. A gravità di u patronu melodicu, u convex outline di l'imaghjini musicali di Haendel sò stati più tardi percepiti da Gluck. U prototipu per parechje di l'aria è i cori di l'opera di Gluck ponu esse truvati in l'oratori di Handel.

I temi eroici, a monumentalità di e forme sò cumminati in Handel cù a più grande clarità di a lingua musicale, cù l'ecunumia più stretta di fondi. Beethoven, studiendu l'oratori di Haendel, disse entusiastamente: "Hè quellu chì avete bisognu à amparà da i modi modesti per ottene effetti maravigghiusi". A capacità di Handel di spressione grandi, pinsamenti alti cù una simplicità severa hè stata nutata da Serov. Dopu à sente u coru di "Judas Maccabee" in unu di i cuncerti, Serov hà scrittu: "Quantu i cumpusitori muderni sò luntanu da una tale simplicità di pensamentu. Tuttavia, hè vera chì sta simplicità, cum'è avemu digià dettu à l'occasione di a Sinfonia Pastorale, si trova solu in i geni di prima grandezza, chì, senza dubbitu, era Haendel.

V. Galatskaya

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