Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

U nome Giuseppe Giacomini hè ben cunnisciutu in u mondu di l'opera. Questu hè micca solu unu di i più famosi, ma ancu i tenori più peculiari, grazia à una voce particularmente scura, baritone. Giacomini hè l'interprete leggendariu di u rolu difficiule di Don Alvaro in A Forza di u Destinu di Verdi. L'artista hà vinutu ripetutamente in Russia, induve cantava in spettaculi (Teatru Mariinsky) è in cuncerti. Giancarlo Landini s'entretient avec Giuseppe Giacomini.

Cumu avete scupertu a vostra voce ?

Mi ricordu chì ci era sempre interessu intornu à a mo voce, ancu quandu era assai ghjovanu. L'idea di aduprà e mo opportunità per fà una carriera m'hà catturatu à l'età di diciannove anni. Un ghjornu aghju pigliatu un autobus cù un gruppu versu Verona per sente l'opera à l'Arena. Accantu à mè era Gaetanu Berto, un studiente di dirittu chì diventò dopu un avvucatu famosu. Aghju cantatu. Hè sorpresu. Interessatu in a mo voce. Dice chì aghju bisognu di studià. A so famiglia ricca mi dà un aiutu concretu per entre in u cunsirvatoriu di Padova. In quelli anni, aghju studiatu è travagliatu à u stessu tempu. Era cameriere in Gabicce, vicinu à Rimini, hà travagliatu in una zuccheria.

Un ghjovanu cusì difficiule, chì significatu hà avutu per a vostra furmazione persunale ?

Moltu grande. Possu dì chì cunnoscu a vita è a ghjente. Capiscu ciò chì significa u travagliu, u sforzu, cunnoscu u valore di i soldi, a miseria è a ricchezza. Aghju un caratteru difficiule. Spessu mi sò stata intesa. Da una parte, sò stubborn, da l'altra banda, sò propensu à l'intruversione, a malincunia. Sti qualità mio sò spessu cunfunditi cù insicurezza. Una tale valutazione hà influenzatu a mo relazione cù u mondu di u teatru ...

Sò passati quasi deci anni da u vostru esordiu à quandu site diventatu famosu. Chì sò i motivi per un "furmamentu" cusì longu?

Per deci anni aghju perfezionatu u mo bagagliu tecnicu. Questu m'hà permessu di urganizà una carriera à u più altu livellu. Aghju passatu deci anni à liberà da l'influenza di i prufessori di cantu è capisce a natura di u mo strumentu. Dapoi parechji anni mi sò cunsigliatu d'alluminà a mo voce, d'alluminà, di abbandunà a colorazione di baritone chì hè u segnu di a mo voce. À u cuntrariu, aghju realizatu chì deve aduprà sta colorazione è truvà qualcosa di novu nantu à a so basa. Deve esse liberatu da l'imitazione di mudelli vocali cusì periculosi cum'è Del Monaco. Deve cercà un supportu per i mo soni, a so pusizioni, una pruduzzione di sonu più adatta per mè. Aghju realizatu chì u veru maestru di un cantante hè quellu chì aiuta à truvà u sonu più naturali, chì vi face travaglià in cunfurmità cù dati naturali, chì ùn applicà micca e teorie digià cunnisciute à u cantante, chì pò purtà à a perdita di voce. Un veru maestru hè un musicista sottile chì attira a vostra attenzione à i soni inarmuniosi, i difetti di frase, avvirtenu contra a viulenza contr'à a vostra natura, vi insegna à utilizà i musculi chì servenu per l'emissione currettamente.

À u principiu di a vostra carriera, quali soni eranu digià "ok" è chì, à u cuntrariu, avianu bisognu di travaglià?

In u centru, vale à dì da u centru "à" à "G" è "A flat", a mo voce funzionava. I soni di transizione eranu generalmente bè ancu. L'Esperienza, però, m'hà purtatu à a cunclusione chì hè utile per traslassi l'iniziu di a zona di transizione à D. Quantu più attentamente preparate a transizione, u più naturali hè diventatu. Sè, à u cuntrariu, procrastinate, mantene u sonu apertu nantu à "F", ci sò difficultà cù e note superiore. Ciò chì era imperfettu in a mo voce era a nota più alta, pura B è C. Per cantà sti note, aghju "pressatu" è circava a so pusizioni in cima. Cù l'esperienza, aghju realizatu chì e note superiore sò liberate se u supportu hè spustatu. Quandu aghju amparatu à mantene u diafragma u più bassu pussibule, i musculi in a mo gola sò stati liberati, è hè diventatu più faciule per mè per ghjunghje à e note più altu. Sò diventati ancu più musicali, è più uniformi cù l'altri soni di a mo voce. Questi sforzi tecnichi aiutavanu à cuncilià a natura drammatica di a mo voce cù a necessità di cantà senza fiatu è a dulcezza di a pruduzzione di u sonu.

Quali opere di Verdi si adattanu più à a vostra voce ?

Senza dubbitu, a Forza di u Destinu. A spiritualità di Alvaro hè in armunia cù a mo suttilità, cù una inclinazione per a malincunia. Sò cunfortu cù a tesitura di u partitu. Questu hè principarmenti a tessitura cintrali, ma i so linii sò assai diversi, affetta ancu l'area di e note superiore. Questu aiuta a gola per scappà a tensione. A situazione hè cumplettamente opposta à quella in quale si ritrova chì deve fà alcuni passaggi da l'onore Rusticu, a tesitura di quale hè cuncentrata trà "mi" è "sol". Questu rende a gola dura. Ùn mi piace micca a tessitura di a parte di Manrico in u Trobadoru. Ella spessu usa a parti suprana di a so voce, chì aiuta à cambià a pusizione chì cunvene u mo corpu. Lasciandu da parte u pettu C in a cabaletta Di quella pira, a parte di Manrico hè un esempiu di u tipu di tessitura chì hè difficiule per a zona alta di a mo voce. A tessitura di a parte di Radames hè assai insidiosa, chì durante u cursu di l'opera sottumette a voce di u tenore à teste difficili.

Ci ferma u prublema di Otello. U stilu vocale di a parte di stu caratteru ùn hà micca bisognu di tanti armonii di baritonu cumu si crede. Ci vole à ricurdà chì, per cantà Otello, hè bisognu di una sonorità chì parechji artisti ùn anu micca. A voce richiede a scrittura di Verdi. Lasciami ricurdà ancu chì oghje parechji dirigenti tendenu à enfatizà l'impurtanza di l'orchestra in Otello, creendu una vera "valanga di sonu". Questu aghjunghje sfide à ogni voce, ancu a più putente. A parte di Othello pò esse cantata cun dignità solu cù un cunduttore chì capisce i bisogni di a voce.

Pudete nome u cunduttore chì mette a vostra voce in e cundizioni ghjusti è favurevuli?

Senza dubbitu, Zubin Meta. Riiscìu à mette in risaltu a dignità di a mo voce, è m’hà circundatu di quella calma, cordialità, ottimisimu, chì m’hà permessu di sprimemi in u megliu modu pussibule. Meta sapi chì u cantu hà e so caratteristiche chì vanu al di là di l'aspettu filologicu di a partitura è di l'indicazioni metronomichi di u tempo. Mi ricordu di e prove di Tosca in Firenze. Arrivati ​​à l'aria "E lucevan le stelle", u maestru hà dumandatu à l'orchestra di seguità mi, mette in risaltu l'espressività di u cantu è mi dà l'occasione di seguità a frasa di Puccini. Cù altri cunduttori, ancu i più impurtanti, questu ùn hè micca sempre u casu. Hè cun Tosca chì aghju cunnessu ricordi micca troppu cuntenti di i cunduttori, chì a rigurosità, l'inflexibility impediscenu chì a mo voce sia pienamente spressione.

A scrittura vucale di Puccini è a scrittura vucale di Verdi : si pò paragunà ?

U stilu vocale di Puccini attira istintivamente a mo voce à u cantu, a linea di Puccini hè piena di putenza melodica, chì porta u cantu cun ellu, facilita è rende naturali l'esplosione di l'emozioni. A scrittura di Verdi, invece, ci vole più deliberazione. Una dimostrazione di a naturalezza è l'uriginale di u stilu vocale di Puccini hè cuntenuta in u finale di u terzu attu di Turandot. Da e prime note, a gola di u tenore scopre chì a scrittura hè cambiata, chì a flessibilità chì hà carattarizatu i sceni precedenti ùn esiste più, chì Alfanu ùn pudia, o ùn vulia, aduprà u stilu di Puccini in u duo finale, a so manera di fà. e voce cantanu, chì ùn hà uguale.

Trà l'opere di Puccini, quali sò i più vicini à voi ?

Senza dubbitu, a Girl from the West è in l'ultimi anni Turandot. A parte di Calaf hè assai insidiosa, soprattuttu in u sicondu attu, induve a scrittura vocale hè cuncentrata principarmenti in a zona suprana di a voce. Ci hè un risicu chì a gola diventerà dura è ùn entre micca in un statu di liberazione quandu vene u mumentu di l'aria "Nessun dorma". À u listessu tempu, ùn ci hè dubbitu chì stu caratteru hè grande è porta una grande satisfaczione.

Chì opere veriste preferite ?

Dui : Pagliacci è André Chenier. Chenier hè un rolu chì pò purtà à u tenore a più grande satisfaczione chì una carriera pò dà. Questa parte usa un registru di voce bassa è note ultra-alte. Chenier hà tuttu : un tenore drammaticu, un tenore liricu, una recitazione di un tribunu in u terzu attu, sfarente emutivu appassiunate, cum'è u monologu « Come un bel di maggio ».

Ti dispiaci di ùn avè micca cantatu in certi opere, è ti dispiace di cantà in altri ?

Cuminciaraghju cù quellu in quale ùn duveria micca fà : Medea, in u 1978 in Ginevra. U stilu vocale neoclassicu glaciale di Cherubini ùn porta micca satisfaczione à una voce cum'è a meia, è un tenore cù un temperamentu cum'è u mio. Mi dispiace chì ùn aghju micca cantatu in Samson è Dalila. Mi hè statu offrittu stu rolu in un mumentu chì ùn aghju micca u tempu di studià bè. Ùn ci hè più opportunità presentata. Pensu chì u risultatu puderia esse interessante.

Chì teatri ti piacia di più ?

Metro in New York. U publicu quì m'hà veramente premiatu per i mo sforzi. Per disgrazia, per trè stagioni, da u 1988 à u 1990, Levine è u so entourage ùn m’hà datu l’uppurtunità di mustrà mi cumu mi meritava. Preferiva cunfidà i premieri impurtanti à i cantanti cù più publicità chè mè, lascendumi in l'ombra. Questu hà determinatu a mo decisione di pruvà in altri lochi. À l'Opera di Vienna, aghju avutu successu è ricunniscenza considerableu. Infine, vogliu mencionà l'incredibile calore di l'audienza in Tokyo, a cità induve aghju ricevutu una vera standing ovation. M'arricordu di l'applausi chì m'hè stata attribuita dopu à "Improvisation" in Andre Chenier, chì ùn hè micca statu realizatu in a capitale giapponese dapoi Del Monaco.

E i teatri italiani ?

Aghju ricordi maravigliosi di alcuni di elli. À u Teatru Bellini di Catania trà u 1978 è u 1982 aghju fattu u mo esordiu in ruoli significativi. U publicu sicilianu m'hà ricevutu calorosamente. A stagione in l'Arena di Verona in u 1989 hè stata magnifica. Eru in grande forma è e prestazioni cum'è Don Alvaro eranu trà i più riesciuti. Tuttavia, devu lamentà chì ùn aghju micca avutu una relazione cusì intensa cù i teatri italiani cum'è l'aghju cù altri teatri è altri uditori.

Entrevista cù Giuseppe Giacomini publicata in a rivista l'opera. Publicazione è traduzzione da u talianu da Irina Sorokina.

Debut 1970 (Vercelli, parte Pinkerton). Hà cantatu in i teatri taliani, dapoi u 1974 hà fattu à a Scala. Dapoi u 1976 à l'Opera Metropolitana (debuttu cum'è Alvaro in A Forza di u Destinu di Verdi, frà altre parti di Macduff in Macbeth, 1982). Cantò ripetutamente à u festival di l'Arena di Verona (trà i migliori parti di Radamès, 1982). In u 1986, hà fattu a parte di Othello in San Diego cun grande successu. E prestazioni recenti includenu Manrico à l'Opera di Vienna è Calaf à Covent Garden (i dui 1996). À mezu à e parti ci sò dinù Lohengrin, Nero in L'incoronazione di Poppea di Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson in A ragazza di l'Occidenti, ecc. Frà e registrazioni di a parte di Pollio in Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999