Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

Cum'è ogni grande talentu. Verdi riflette a so naziunalità è a so era. Hè u fiore di a so tarra. Il est la voix de l'Italie moderne, non l'Italie paresseusement endormie ou négligemment joyeuse dans les opéras comiques et pseudo-sérieux de Rossini et Donizetti, non l'Italie sentimentalement tendre et élégiaque, pleurante de Bellini, mais l'Italie éveillée à la conscience, l'Italie agitée par la politique. tempeste, Italia , audace è passione à a furia. A. Serov

Nimu puderia sente a vita megliu chè Verdi. A. Boito

Verdi hè un classicu di a cultura musicale italiana, unu di i cumpusitori più significativi di u 26u seculu. A so musica hè carattarizata da una scintilla di altu pathos civile chì ùn sguassate micca cù u tempu, una precisione inconfundibile in l'incarnazione di i prucessi più cumplessi chì si trovanu in a prufundità di l'anima umana, a nubiltà, a bellezza è a melodia inesauribile. U cumpusitore peruvianu pussede XNUMX opere, opere spirituali è strumentali, romanzi. A parte più significativa di u patrimoniu criativu di Verdi hè l'opera, chì parechji (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) sò intesu da i palchi di l'opera di u mondu dapoi più di centu anni. Opere di altri generi, cù l'eccezzioni di u Requiem inspiratu, sò praticamenti scunnisciuti, i manuscritti di a maiò parte di elli sò stati persi.

Verdi, à u cuntrariu di parechji musicisti di u seculu XNUMX, ùn hà micca pruclamatu i so principii creativi in ​​i discorsi di u prugramma in a stampa, ùn hà micca assuciatu u so travagliu cù l'appruvazioni di l'estetica di una direzzione artistica particulare. In ogni casu, u so longu, difficiule, micca sempre impetuous è incurunata di vittorie percorsu criativu hè stata diretta versu un scopu prufonda soffrenu è cuscenza - a rializazione di u realismu musicali in un spettaculu opera. A vita in tutte e so varietà di cunflitti hè u tema generale di u travagliu di u cumpusitore. A gamma di a so incarnazione era inusualmente larga - da i cunflitti suciali à l'affrontamentu di sentimenti in l'ànima di una persona. À u listessu tempu, l'arti di Verdi porta un sensu di bellezza è armunia speciale. "Mi piace tuttu in l'arti chì hè bella", disse u cumpusitore. A so propria musica divintò ancu un esempiu d'arte bella, sincera è inspirata.

Cuscenza chjaramente di i so compiti creativi, Verdi era infaticabile in cerca di e forme più perfette di incarnazione di e so idee, estremamente esigenti di sè stessu, di librettisti è di interpreti. Spessu ellu stessu hà sceltu a basa littiraria per u librettu, discutitu in detail cù i librettisti tuttu u prucessu di a so creazione. A cullaburazione più fruttuosa hà cunnessu u cumpusitore cù librettisti cum'è T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi dumandava a verità drammatica da i cantanti, era intollerante à ogni manifestazione di falsità nantu à u palcuscenicu, virtuosità senza sensu, micca culurita da sentimenti prufondi, micca ghjustificata da azzione drammatica. "...Grande talentu, ànima è talentu di scena" - queste sò e qualità chì hà apprezzatu soprattuttu in i performers. L'interpretazione "significativa, reverente" di l'opera li paria necessariu; "... Quandu l'opere ùn ponu micca esse interpretate in tutta a so integrità - a manera ch'elli sò stati pensati da u cumpusitore - hè megliu micca di eseguisce in tuttu".

Verdi hà campatu una longa vita. Hè natu in a famiglia di un osteria paisanu. I so maestri eranu l'urganistu di a chjesa di u paese P. Baistrocchi, tandu F. Pruvezi, chì hà purtatu a vita musicale in Bussetu, è u direttore di u teatru milanese La Scala V. Lavigna. Dighjà un cumpusitore maturu, Verdi hà scrittu: "Aghju amparatu alcune di e migliori opere di u nostru tempu, micca studiendu, ma sentenduli in u teatru... Mentiriaraghju s'ellu dicessi chì in a mo ghjuventù ùn aghju micca passatu un studiu longu è rigurosu ... a mo manu hè abbastanza forte per trattà a nota cum'è vogliu, è abbastanza cunfidenza per ottene l'effetti chì vulia a maiò parte di u tempu; è s'ellu scrive qualcosa chì ùn hè micca secondu e regule, hè perchè a regula esatta ùn mi dà micca ciò chì vogliu, è perchè ùn cunsiderà micca tutte e regule aduttate finu à questu ghjornu incondizionatamente bè.

U primu successu di u ghjovanu cumpusitore hè assuciatu cù a pruduzzione di l'opera Oberto à u teatru La Scala in Milanu in u 1839. Trè anni dopu, l'opera Nabucodonosor (Nabucco) hè stata messa in scena in u stessu teatru, chì hà purtatu à l'autore una larga fama ( 3). I primi opere di u cumpusitore apparsu in l'era di a rivoluzione rivoluzionaria in Italia, chì era chjamata l'era di u Risorgimento (talianu - rinascita). A lotta per l'unificazione è l'indipindenza d'Italia s'imbulighja tuttu u populu. Verdi ùn pudia stà da parte. Hà prufonda vittorie è scunfitte di u muvimentu rivoluzionariu, ancu s'ellu ùn si cunsidereghja micca un puliticu. Opera eroico-patriottica di l'anni 1841. – “Nabuccu” (40), “Lombardi in a prima crociata” (1841), “Battaglia di Legnanu” (1842) – eranu una spezia di risposta à l’evenimenti rivuluziunarii. E trame bibliche è storichi di sti opere, luntanu da muderni, cantavanu eroisimu, libertà è indipindenza, è dunque eranu vicinu à millaie di taliani. "Maestru di a Rivuluzione Italiana" - hè cusì cuntimpuraniu chjamatu Verdi, chì u so travagliu hè diventatu inusualmente populari.

Tuttavia, l'interessi creativi di u ghjovanu cumpusitore ùn sò micca limitati à u tema di a lotta eroica. In cerca di novi trame, u cumpusitore si volta à i classici di a literatura mundiale : V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). L'espansione di i temi di a creatività hè stata accumpagnata da una ricerca di novi mezi musicali, a crescita di l'abilità di u cumpusitore. La période de maturité créatrice fut marquée par une triade remarquable d'opéras : Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). In l'opara di Verdi, per a prima volta, una manifestazione contr'à l'inghjustizia suciale sonava cusì apertamente. L'eroi di queste opere, dotati di sentimenti ardenti è nobili, entranu in cunflittu cù e norme di moralità generalmente accettate. Vultà à tali trame era un passu estremamente audace (Verdi hà scrittu annantu à La Traviata : « A trama hè muderna. Un altru ùn averia ripiglià sta trama, forse, per decenza, per via di l'epica, è per mille altri preghjudizii stupidi. … Facciu cù u più grande piacè).

Versu a mità di l'anni 50. U nomu di Verdi hè assai cunnisciutu in u mondu sanu. U cumpusituri cuncludi cuntratti micca solu cù teatri italiani. En 1854, il crée l'opéra « Vêpres siciliennes » pour le Grand Opéra de Paris, quelques années plus tard sont écrits les opéras « Simon Boccanegra » (1857) et Un ballo in maschera (1859, pour les théâtres italiens San Carlo et Appolo). In u 1861, per ordine di a direzzione di u Teatru Mariinsky di San Petruburgu, Verdi hà criatu l'opera A Forza di u Destinu. In cunnessione cù a so pruduzzione, u cumpusitore viaghja in Russia duie volte. L'opera ùn era micca un grande successu, ancu s'è a musica di Verdi era populari in Russia.

Trà l'opera di l'anni 60. U più pupulare era l'opera Don Carlos (1867) basatu annantu à u dramma omonimu di Schiller. A musica di "Don Carlos", satura di psicologismu prufondu, anticipa i picchi di a creatività operistica di Verdi - "Aida" è "Otello". Aida hè statu scrittu in u 1870 per l'apertura di un novu teatru in u Cairo. I rializazioni di tutte l'opera precedente si fusionanu organicamente in questu: a perfezione di a musica, u culore luminoso è a nitidezza di a dramaturgia.

Dopu à "Aida" hè creatu "Requiem" (1874), dopu à quale ci hè statu un longu (più di 10 anni) silenziu causatu da una crisa in a vita publica è musicale. In Italia c’era una passione diffusa per a musica di R. Wagner, mentre chì a cultura naziunale era in l’obliu. A situazione attuale ùn era micca solu una lotta di gusti, pusizioni estetiche diffirenti, senza chì a pratica artistica hè impensabile, è u sviluppu di tutti l'arti. Era un tempu di caduta priurità di e tradizioni artistiche naziunali, chì era soprattuttu prufondamente vissutu da i patrioti di l'arti talianu. Verdi ragiunava cusì : « L’arte hè di tutti i populi. Nimu crede in questu più fermamente chè mè. Ma si sviluppa individualmente. È se i tedeschi anu una pratica artistica diversa da noi, u so arte hè fundamentalmente sfarente di u nostru. Ùn pudemu micca cumpone cum'è i tedeschi ... "

Pensendu à u futuru destinu di a musica taliana, sintendu una grande rispunsabilità per ogni passu prossimu, Verdi hà iniziatu à implementà u cuncettu di l'opera Othello (1886), chì diventò un veru capolavoru. "Othello" hè una interpretazione insuperabile di a storia di Shakespeare in u generu operu, un esempiu perfettu di dramma musicale è psicologicu, a creazione di quale u cumpusitore hà andatu tutta a so vita.

L'ultima opera di Verdi - l'opera comica Falstaff (1892) - surpresa cù a so alegria è a so abilità impeccabile ; pari d'apre una nova pagina in l'opara di u cumpusitore, chì, sfurtunatamenti, ùn hè statu cuntinuatu. Tutta a vita di Verdi hè illuminata da una cunvinzione prufonda in a currettezza di a strada scelta : « In quantu à l’arte, aghju i mo pinsamenti, i mo cunvinzioni, chjaramente, assai precisi, da ch’ùn possu, è ùn deveru, rifiutà". L. Escudier, unu di i cuntimpuranii di u cumpusitore, u discrive assai bè : « Verdi ùn avia chè trè passioni. Ma ghjunghjenu à a più grande forza: l'amore per l'arte, u sintimu naziunale è l'amicizia. L'interessu per u travagliu passiunatu è veritariu di Verdi ùn si debilita. Per i novi generazioni di amatori di musica, ferma invariabilmente un standard classicu chì combina clarità di pensamentu, ispirazione di sentimentu è perfezione musicale.

A. Zolotykh

• Le parcours créatif de Giuseppe Verdi →
• Cultura musicale italiana in a seconda mità di u seculu XNUMX →

L'opera era à u centru di l'interessi artistici di Verdi. À a prima tappa di u so travagliu, in Bussetu, hà scrittu assai opere strumentali (i so manuscritti sò stati persi), ma ùn hè mai tornatu à stu generu. L'eccezzioni hè u quartet di corda di u 1873, chì ùn era micca destinatu da u cumpusitore per u spettaculu publicu. In i stessi anni di ghjuventù, per a natura di a so attività di organistu, Verdi hà cumpostu musica sacra. Versu a fine di a so carriera - dopu à u Requiem - hà creatu parechje altre opere di stu tipu (Stabat mater, Te Deum è altri). Uni pochi romanzi appartenenu ancu à u periodu di creazione iniziale. Dedicò tutte e so energie à l'opera per più di mezu seculu, da Oberto (1839) à Falstaff (1893).

Verdi hà scrittu vintisi opere, sei d'elli hà datu in una versione nova, significativamente mudificata. (Per decennii, sti travaglii sò posti cum'è seguita: a fini di l'anni 30 - 40 - 14 opere (+1 in a nova edizione), 50s - 7 opere (+1 in a nova edizione), 60s - 2 opere (+2 in a nova edizione). edizione), 70s - 1 opera, 80s - 1 opera (+2 in a nova edizione), 90s - 1 opera.) Duranti a so longa vita, ferma fideli à i so ideali estetici. "Puderaghju micca esse abbastanza forte per ottene ciò chì vogliu, ma sò ciò chì aghju striving for", Verdi hà scrittu in u 1868. Queste parolle ponu discrive tutta a so attività creativa. Ma annantu à l'anni, l'ideali artistici di u cumpusitore sò diventati più distinti, è a so cumpetenza hè diventata più perfetta, affinata.

Verdi hà cercatu di incarnà u dramma "forte, simplice, significativu". In u 1853, scrivendu La Traviata, hà scrittu: "Sognu di novi trame grandi, belle, variate, audaci, è assai audaci". In una altra lettera (di u stessu annu) leghje: "Datemi una trama bella, originale, interessante, cù situazioni magnifiche, passioni - sopra à tutte e passioni! ..”

Situazioni drammatiche veri è embossed, caratteri assai definiti - chì, sicondu Verdi, hè a cosa principale in una trama d'opera. E se in l'opere di u periodu romanticu iniziale, u sviluppu di situazione ùn hà micca sempre cuntribuitu à a divulgazione coherente di i caratteri, allora da l'anni 50 u cumpusitore hà capitu chjaramente chì l'approfondimentu di sta cunnessione serve com'è a basa per creà una vita vitale vera. dramma musicale. Hè per quessa, dopu avè pigliatu fermamente a strada di u realisimu, Verdi hà cundannatu l'opera italiana muderna per trame monotoni, monotoni, forme di rutina. Per l'ampiezza insufficiente di dimustrà e cuntradizioni di a vita, hà ancu cundannatu e so opere scritte prima : « Anu sceni di grande interessu, ma ùn ci hè micca diversità. Affettanu solu un latu - sublime, se ti piace - ma sempre u listessu.

In a cunniscenza di Verdi, l'opera hè impensabile senza l'ultima aguzza di cuntradizioni cunflitti. Situazioni drammatiche, u cumpusitore hà dettu, duveranu espose e passioni umani in a so forma caratteristica, individuale. Per quessa, Verdi s'hè oppostu fermamente à qualsiasi routine in u librettu. En 1851, en commençant à travailler sur Il trovatore, Verdi écrit : « Le Cammarano plus libre (le librettiste de l'opéra. MD) interpreterà a forma, u megliu per mè, u più cuntentu seraghju. Un annu prima, dopu avè cuncipitu una opera basata nantu à a trama di u rè Lear di Shakespeare, Verdi hà dettu: "Lear ùn deve esse fattu in un dramma in a forma generalmente accettata. Saria bisognu di truvà una nova forma, una più grande, senza preghjudiziu.

A trama per Verdi hè un mezzu per revelà in modu efficace l'idea di un travagliu. A vita di u cumpusitore hè permeata cù a ricerca di tali trame. Partendu da Ernani, cerca perseverantemente e fonti literarie per e so idee operistica. Eccellente connaisseur de littérature italienne (et latine), Verdi était bien versé dans la dramaturgie allemande, française et anglaise. I so autori preferiti sò Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Riguardu à Shakespeare, Verdi hà scrittu in u 1865: "Hè u mo scrittore predilettu, chì cunnoscu da a prima zitiddina è rileghje constantemente." Hà scrittu trè opere nantu à i trame di Shakespeare, hà sunniatu di Hamlet è A Tempesta, è vultò à travaglià quattru volte King. Lear "(in 1847, 1849, 1856 è 1869); duie opere basate nantu à e trame di Byron (u pianu infinitu di Cain), Schiller - quattru, Hugo - dui (u pianu di Ruy Blas").

L'iniziativa creativa di Verdi ùn hè micca limitata à a scelta di a trama. Hè attivamente supervisatu u travagliu di u librettist. "Ùn aghju mai scrittu opere à libretti pronti fatti da qualcunu à u latu", disse u cumpusitore, "Ùn possu micca capisce cumu pò nasce un sceneggiatore chì pò indovinà esattamente ciò chì possu incarnà in una opera". A larga currispundenza di Verdi hè piena di struzzioni creativi è cunsiglii à i so cullaburatori literarii. Queste struzzioni riguardanu principarmenti à u pianu di u scenariu di l'opera. U cumpusitore dumandava a massima cuncentrazione di u sviluppu di a trama di a fonte literaria, è per questu - a riduzzione di e linee laterali di intrigue, a cumpressione di u testu di u dramma.

Verdi prescriva à i so impiegati i turni verbali ch’ellu avia bisognu, u ritimu di i versi è u numeru di parolle chì ci vole à a musica. Hà prestatu una attenzione particulari à e frasi "chiavi" in u testu di u librettu, cuncepitu per revelà chjaramente u cuntenutu di una situazione drammatica particulari o caratteru. "Ùn importa ch'ella sia questa o quella parolla, hè necessariu una frasa chì ecciti, sia scenica", hà scrittu in u 1870 à u librettista di Aida. Migliurà u librettu di "Othello", hà sguassatu innecessarii, in u so parè, frasi è parolle, esigeva a diversità ritmica in u testu, rumpiu a "smussità" di u versu, chì fettered u sviluppu musicale, hà ottinutu a massima espressività è cuncisione.

L'idee audaci di Verdi ùn anu micca sempre ricevutu una spressione degna da i so cullaburatori literarii. Cusì, apprezzendu assai u librettu di "Rigoletto", u cumpusitore hà nutatu versi debbuli in questu. Moltu ùn l'hà micca suddisfatu in a dramaturgia di Il trovatore, Vêpres siciliane, Don Carlos. N'aviu ottinutu un scenariu cumplettamente cunvincente è l'incarnazione literaria di a so idea innovativa in u librettu di u Rè Lear, hè statu obligatu à abbandunà a fine di l'opera.

In u travagliu duru cù i librettisti, Verdi hà finalmente maturatu l'idea di a cumpusizioni. Di solitu principia a musica solu dopu avè sviluppatu un testu literariu cumpletu di tutta l'opera.

Verdi hà dettu chì a cosa più difficiule per ellu era "di scrive abbastanza veloce per sprime una idea musicale in l'integrità cù quale hè nata in a mente". Ricurdava: "Quandu eru ghjovanu, aghju travagliatu spessu senza stop da quattru mane à sette di sera". Ancu à una età avanzata, quandu creava a partitura di Falstaff, hà subitu instrumentatu i grandi passaggi finiti, postu chì era "a paura di scurdà di qualchi cumminzioni orchestrali è cumminzioni di timbre".

Quandu crea a musica, Verdi hà avutu in mente e pussibulità di a so incarnazione scenica. Cunnessu finu à a mità di l'anni 50 cù diversi teatri, spessu risolviu certi prublemi di drammaturgia musicale, secondu e forze esecutive chì u gruppu datu à a so dispusizione. Inoltre, Verdi era interessatu micca solu in i qualità vocali di i cantanti. In u 1857, prima di a prima di "Simon Boccanegra", hà dettu: "U rolu di Paolo hè assai impurtante, hè assolutamente necessariu di truvà un baritonu chì saria un bon attore". In u 1848, in cunnessione cù a pruduzzione prevista di Macbeth in Napuli, Verdi hà rifiutatu u cantante chì Tadolini li offra, postu chì e so capacità vocale è scenica ùn si adattavanu micca à u rolu previstu: "Tadolini hà una voce magnifica, chjara, trasparente, putente. è mi vuleria una voce per una dama, sorda, aspra, cupa. Tadolini hà qualcosa d'angelicu in a so voce, è mi piacerebbe qualcosa di diabolicu in a voce di a dama.

In l'amparera di e so opere, finu à Falstaff, Verdi hà participatu attivamente, intervene à u travagliu di u direttore d'orchestra, fendu soprattuttu attente à i cantori, passendu cù cura cù e parti. Cusì, u cantante Barbieri-Nini, chì hà interpretatu u rolu di Lady Macbeth à l'estrema di u 1847, hà tistimuniatu chì u cumpusitore hà ripresu un duo cun ella finu à 150 volte, ottenendu i mezi di espressività vocale chì avia bisognu. Travagliò altrettantu esigenti à l'età di 74 anni cù u famosu tenore Francescu Tamagno, chì hà interpretatu u rolu d'Otello.

Verdi a prêté une attention particulière à l'interprétation scénique de l'opéra. A so currispundenza cuntene assai dichjarazioni preziosi nantu à sti prublemi. « Toutes les forces de la scène offrent une expression dramatique », écrit Verdi, « et pas seulement la transmission musicale de cavatines, duos, finales, etc. In cunnessione cù a pruduzzione di The Force of Destiny in u 1869, si lagnava di u criticu, chì hà scrittu solu nantu à u latu vocale di l'interprete: dicenu ... ". Notendu a musicalità di l'interpreti, u cumpusitore enfatizatu: "Opera - capisce bè - vale à dì, dramma musicale di scena, hè stata datu assai mediocre. Hè contru à questu caccià a musica fora di u palcuscenicu è Verdi prutesta : participendu à l'amparera è à a messa in scena di e so opere, dumandava a verità di i sintimi è di l'azzioni sia in u cantu sia in u muvimentu scenicu. Verdi hà sustinutu chì solu sottu à a cundizione di l'unità drammatica di tutti i mezi di spressione musicale di scena pò esse cumpletu un spettaculu d'opera.

Cusì, partendu da l'scelta di a trama in u travagliu duru cù u librettista, quandu crea a musica, durante a so incarnazione di scena - in tutte e tappe di u travagliu nantu à l'opera, da a cuncepimentu à a messa in scena, a vuluntà imperiosa di u maestru si manifesta, chì cunfidenza hà guidatu talianu. l'arte nativa di ellu à l'altura. realisimu.

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L'ideali operistici di Verdi sò stati furmati com'è u risultatu di parechji anni di travagliu criativu, un grande travagliu praticu è una ricerca persistente. Cunniscia bè u statu di u teatru musicale cuntempuraneu in Auropa. Passendu assai tempu in l'esteru, Verdi hà cunnisciutu di e migliori truppe in Europa - da San Petruburgu à Parigi, Vienna, Londra, Madrid. Era familiarizatu cù l'opera di i più grandi cumpusituri cuntempuranei. (Probabilmente Verdi hà intesu l'opera di Glinka in San Petruburgu. In a biblioteca persunale di u cumpusitore talianu ci era un clavier di "The Stone Guest" di Dargomyzhsky.). Verdi les a évalués avec le même degré de criticité avec lequel il approchait de son œuvre. È spessu ùn hà micca assimilatu tantu i rializazioni artistiche di l'altri culturi naziunali, ma li processava à a so manera, superendu a so influenza.

Hè cusì ch'ellu hà trattatu e tradizioni musicali è sceniche di u teatru francese : li eranu ben cunnisciute, ne fù solu perchè trè di e so opere (« Vêpres sicilian », « Don Carlos », a seconda edizione di « Macbeth ») sò state scritte. per a scena parigina. Listessa era a so attitudine versu Wagner, chì l'opere, soprattuttu di u periodu mediu, cunnisciava, è alcuni d'elli assai apprezzati (Lohengrin, Valkyrie), ma Verdi hà discututu creativamente cù Meyerbeer è Wagner. Ùn sminuì micca a so impurtanza per u sviluppu di a cultura musicale francese o tedesca, ma rifiutò a pussibilità di l'imitazioni servile. Verdi hà scrittu: "Se i tedeschi, partendu da Bach, ghjunghjenu à Wagner, allora agiscenu cum'è tedeschi genuini. Ma noi, i discendenti di Palestrina, imitandu Wagner, facemu un crimine musicale, creendu un arte inutile è ancu dannusu. "Ci sentimu diffirenti", aghjunse.

A quistione di l'influenza di Wagner hè stata soprattuttu aguda in Italia dapoi l'anni 60 ; assai ghjovani cumpusitori succumbenu à ellu (L'ammiratori più zelosi di Wagner in Italia eranu u studiente di Liszt, u cumpusitore J. Sgambatti, u cunduttore G. Martucci, A. Boito (à u principiu di a so carriera creativa, prima di scuntrà Verdi) è altri.). Verdi hà nutatu amaramente: "Tutti noi - cumpusitori, critichi, u publicu - avemu fattu tuttu u pussibule per abbandunà a nostra naziunalità musicale. Quì simu in un portu tranquillu ... un passu più, è seremu germanizati in questu, cum'è in tuttu u restu. Era duru è dulurosu per ellu sente da i labbre di i ghjovani è di certi critichi e parolle chì e so opere antiche eranu obsolete, ùn rispondenu micca à i bisogni muderni, è l'attuale, cuminciendu cù Aida, seguitanu i passi di Wagner. "Chì onore, dopu una carriera creativa di quarant'anni, per finisce cum'è un aspirante!" sclamò Verdi in furia.

Ma ùn ricusò micca u valore di e cunquiste artistiche di Wagner. U cumpusitore tedescu hà fattu pensà à parechje cose, è soprattuttu à u rolu di l'orchestra in l'opera, chì era sottovalutata da i cumpusitori italiani di a prima mità di u seculu XNUMX (cumpresu Verdi stessu in una prima fase di u so travagliu), circa aumentendu l'impurtanza di l'armunia (è questu significatu impurtante di spressione musicale trascurata da l'autori di l'opera italiana) è, infine, nantu à u sviluppu di i principii di u sviluppu end-to-end per superà u smembramentu di e forme di a struttura numerica.

Eppuru, per tutte queste dumande, a più impurtante per a dramaturgia musicale di l'opera di a seconda mità di u seculu, Verdi hà trovu i so soluzioni diverse da quelle di Wagner. In più, li descrive ancu prima ch'ellu si cunniscite cù l'opere di u brillanti cumpusitore tedescu. Per esempiu, l'usu di "dramaturgia di timbre" in a scena di l'apparizione di spiriti in "Macbeth" o in a rapprisintazioni di una tempesta ominosa in "Rigoletto", l'usu di corde divisi in un altu registru in l'intruduzioni à l'ultimu. l'acte de « La Traviata » ou les trombones dans le Miserere de « Il Trovatore » - il s'agit de méthodes audacieuses et individuelles d'instrumentation, quel que soit Wagner. È s'ellu si parla di l'influenza di qualcunu nant'à l'orchestra di Verdi, allora ci vole piuttostu à mente Berlioz, ch'ellu apprezzava assai è cù quale era in termini amichevuli da u principiu di l'anni 60.

Verdi era altrettantu indipindenti in a so ricerca di una fusione di i principii di cantu-ariose (bel canto) è declamatori (parlante). Hà sviluppatu a so propria "maniera mixta" (stilo misto), chì hà servitu da basa per ellu per creà forme libere di scene monologu o dialogu. L'aria di Rigoletto "Le courtisanes, diable du vice" ou le duel spirituel entre Germont et Violetta furent également écrites avant de connaître les opéras de Wagner. Di sicuru, a familiarizazione cun elli aiutau Verdi à sviluppà audaci novi principii di drammaturgia, chì in particulare affettanu a so lingua armonica, chì hè diventata più cumplessa è flexible. Ma ci sò differenze cardinali trà i principii creativi di Wagner è Verdi. Sò chjaramente visibili in a so attitudine à u rolu di l'elementu vocale in l'opera.

Avec toute l'attention que Verdi prêta à l'orchestre dans ses dernières compositions, il a reconnu le facteur vocal et mélodique comme le principal. Allora, riguardu à i primi opere di Puccini, Verdi hà scrittu in u 1892 : « Mi pare chì u principiu sinfonicu prevalga quì. Questu in sè stessu ùn hè micca male, ma unu deve esse attentu: una opera hè una opera, è una sinfonia hè una sinfonia.

"A voce è a melodia", disse Verdi, "per mè serà sempre u più impurtante". Iddu difende ardenti sta pusizioni, cridennu ca li carattiristichi naziunali tipici di a musica taliana trovanu spressione in ella. In u so prughjettu di a riforma di l'educazione publica, prisentatu à u guvernu in u 1861, Verdi hà favuritu l'urganizazione di scole di cantu di sera gratuiti, per ogni stimulu pussibule di a musica vocale in casa. Dieci anni dopu, hà fattu appellu à i ghjovani cumpusitori per studià a literatura vucale classica italiana, cumprese l'opere di Palestrina. In l'assimilazione di e peculiarità di a cultura di u cantu di u populu, Verdi hà vistu a chjave per u sviluppu successu di e tradizioni naziunali di l'arti musicali. Tuttavia, u cuntenutu chì hà investitu in i cuncetti di "melodia" è "melodiousness" hà cambiatu.

In l'anni di maturità creativa, s'hè oppostu bruscamente à quelli chì interpretavanu sti cuncetti unilaterali. In u 1871, Verdi hà scrittu : « On ne peut être qu'un mélodiste en musique ! Ci hè qualcosa di più di a melodia, di l'armunia - in fatti - a musica stessa ! .. “. O in una lettera di u 1882 : « A melodia, l’armunia, a recitazione, u cantu appassiunatu, l’effetti orchestrali è i culori ùn sò chè mezi. Fate una bona musica cù questi arnesi !... » In u focu di a polemica, Verdi hà ancu spressu ghjudizii chì sonavanu paradossali in bocca : « I melodii ùn sò micca fatti di scale, di trilli o di groupetti... Ci sò, per esempiu, melodie in u bardu. coro (da Norma di Bellini.— MD), a preghiera di Mosè (da l'opera omonima di Rossini). MD), etc., ma ùn sò micca in i cavatini di U barbiere di Siviglia, A Magpie ladra, Semiramis, etc. - Chì ghjè ? "Ciò chì vulete, solu micca melodie" (da una lettera di u 1875).

Qu’est-ce qui a provoqué une attaque si vigoureuse contre les mélodies opératiques de Rossini par un tel partisan et fervent propagandiste des traditions musicales nationales d’Italie, qu’était Verdi ? Altri compiti chì sò stati pruposti da u novu cuntenutu di i so opere. In u cantu, vulia à sente "una cumminazzioni di l'anzianu cù una nova recitazione", è in l'opera - una identificazione prufonda è multifaceted di e caratteristiche individuali di l'imaghjini specifichi è di situazione drammatica. Hè ciò ch'ellu s'impegnava, aghjurnà a struttura intonazionale di a musica italiana.

Ma in l'approcciu di Wagner è Verdi à i prublemi di a dramaturgia operistica, in più di nazziunali differenze, altri stile, direzzione artistica. Cuminciatu cum'è un romanticu, Verdi emerge cum'è u più grande maestru di l'opera realisticu, mentri Wagner era è restava un romanticu, ancu s'è in i so opere di e diverse periodi creativi i caratteristiche di u realismu apparsu più o più menu. Questu infine determina a sfarenza di l'idee chì li entusiasmavanu, i temi, l'imaghjini, chì furzà Verdi à oppone à l'idea di Wagner ".dramma musicale» a vostra intelligenza «dramma musicale di scena».

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Micca tutti i cuntimpuranii anu capitu a grandezza di l'atti creativi di Verdi. Tuttavia, saria sbagliatu di crede chì a maiò parte di i musicisti taliani in a seconda mità di u 1834u seculu eranu sottu à l'influenza di Wagner. Verdi hà avutu i so sustenituri è alliati in a lotta per l'ideali operistici naziunali. Son ancien contemporain Saverio Mercadante a également continué à travailler, en tant que disciple de Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, le meilleur opéra Gioconda – 1851 ; il fut l'enseignant de Puccini) a connu un succès significatif. Una galassia brillanti di cantanti si migliura cù l'opere di Verdi: Francescu Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) è altri. L’éminent chef d’orchestre Arturo Toscanini (1957-90) a été élevé sur ces œuvres. Infine, in l'anni 1863, unipochi di ghjovani cumpusitori taliani vinni à u primu pianu, utilizendu a tradizione di Verdi à a so manera. Il s'agit de Pietro Mascagni (1945-1890, l'opéra Onore rurale - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, l'opéra Pagliacci - 1858) et le plus talentueux d'entre eux - Giacomo Puccini (1924-1893 ; le premier succès significatif est le opera "Manon", 1896; i migliori opere: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (Son uniti à Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea è altri.)

U travagliu di sti cumpusitori hè carattarizatu da un appellu à un tema mudernu, chì li distingue da Verdi, chì dopu à La Traviata ùn hà micca datu una incarnazione diretta di sugetti muderni.

A basa di e ricerche artistiche di i ghjovani musicisti era u muvimentu literariu di l'anni 80, guidatu da u scrittore Giovanni Varga è chjamatu "verismo" (verismo significa "verità", "verità", "affidabilità" in talianu). In i so opere, i veristi riprisentanu soprattuttu a vita i paisani arruvinati (in particulare u sudu di l'Italia) è i poveri urbani, vale à dì e classi suciali indigenti, sfracciati da u cursu prugressu di u sviluppu di u capitalisimu. In a denuncia senza pietà di l'aspettu negativu di a sucità burguesa, u significatu prugressu di u travagliu di i veristi hè statu revelatu. Ma l'addiction à trame "sanguanti", u trasferimentu di mumenti enfaticamente sensuali, l'esposizione di e qualità fisiologiche, bestiali di una persona hà purtatu à u naturalismu, à una rapprisintazioni di a realità.

In una certa misura, sta cuntradizione hè ancu caratteristica di i cumpusitori veristi. Verdi ùn pudia micca simpaticu cù e manifestazioni di u naturalismu in i so opere. In u 1876, hà scrittu: "Ùn hè micca male per imità a realità, ma hè ancu megliu per creà a realtà ... Copiendula, pudete fà solu una fotografia, micca una stampa". Mais Verdi ne pouvait que accueillir la volonté des jeunes auteurs de rester fidèles aux préceptes de l'école d'opéra italienne. U novu cuntenutu si vultò à dumandà altri mezi di spressione è principii di dramaturgia - più dinamica, assai drammatica, nervously excited, impetuous.

In ogni modu, in i migliori opere di i veristi, a cuntinuità cù a musica di Verdi hè chjaramente sentita. Questu hè soprattuttu notu in u travagliu di Puccini.

Cusì, in una nova tappa, in i cundizioni di un tema differente è altre trame, l'ideali altamente umanistichi è demucratiche di u grande geniu talianu illuminavanu i chjassi per u sviluppu di l'arti di l'opera russa.

M. Druskin

Cumpusizioni :

opere – Oberto, Conte di San Bonifaziu (1833-37, misu in scena in u 1839, Teatro La Scala, Milan), Re per una ora (Un giorno di regno, più tardi chjamatu Stanislas imaginariu, 1840, quì quelli), Nabucodonosor (Nabucco, 1841, mis en scène en 1842, ibid), Lombards à la première croisade (1842, mise en scène en 1843, ibid ; 2e édition, sous le titre Jérusalem, 1847, Grand Opéra, Paris), Ernani (1844, théâtre La Fenice, Venise), Deux Foscari (1844, teatru Argentina, Roma), Jeanne d'Arc (1845, teatru La Scala, Milan), Alzira (1845, teatru San Carlo, Napoli) , Attila (1846, Teatro La Fenice, Venezia), Macbeth (1847, Teatru Pergola, Firenze; ​​2ª edizione, 1865, Teatru Lirico, Parigi), Ladri (1847, Teatro Haymarket, Londra), U Corsari (1848, Teatro Grande, Trieste), Battaglia di Legnano (1849, Teatro Argentina, Roma; cù rivisione). libretto, intitulé Le siège d'Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Naples), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste ; 2e édition, sous le titre Garol d, 1857, Tea tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Roma), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venice), Vêpres siciliennes (livret français de E. Scribe et Ch. Duveyrier, 1854, messa in scena in u 1855, Grand Opera, Parigi; 2e édition intitulée "Giovanna Guzman", livret italien de E. Caimi, 1856, Milan), Simone Boccanegra (livret de FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venise ; 2e édition, livret révisé par A Boito, 1881, Teatro La Scala , Milan), Un ballo in maschera (1859, Théâtre Apollo, Rome), La force du destin (livret de Piave, 1862, Théâtre Mariinsky, Pétersbourg, troupe italienne ; 2e édition, livret révisé par A. Ghislanzoni, 1869, Teatro alla Scala, Milan), Don Carlos (livret français de J. Mery et C. du Locle, 1867, Grand Opéra, Paris ; 2e édition, livret italien, révisé A. Ghislanzoni, 1884, Teatro alla Scala, Milano), Aida (1870). , mis en scène en 1871, Théâtre de l'Opéra, Le Caire), Otello (1886, mis en scène en 1887, Teatro alla Scala, Milan), Falstaff (1892, mis en scène en 1893, ibid.), per coru è pianoforte – Sonu, tromba (parole di G. Mameli, 1848), Innu di e Nazioni (cantata, parolle di A. Boito, interpretata in u 1862, u Covent Garden Theatre, Londra), opere spirituali – Requiem (per 4 solisti, coro e orchestra, interpretato nel 1874, Milano), Pater Noster (testo di Dante, per coro a 5 voci, eseguito nel 1880, Milano), Ave Maria (testo di Dante, per soprano e orchestra a corde). , eseguita nel 1880, Milano), Quattro pezzi sacri (Ave Maria, per coro a 4 voci; Stabat Mater, per coro e orchestra a 4 voci; Le laudi alla Vergine Maria, per coro femminile a 4 voci; Te Deum, per coro) è orchestra ; 1889-97, interpretatu in u 1898, Parigi); per voce è pianoforte - 6 romanzi (1838), Exile (ballad for bass, 1839), Seduction (ballad for bass, 1839), Album - six romances (1845), Stornell (1869), è altri; ensembles strumentali – quatuor à cordes (e-moll, interprété en 1873, Naples), etc.