Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegia (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet ùn hà mai mostratu cum'è in "Werther" e qualità incantevule di u talentu chì l'hà fattu un storicu musicale di l'ànima femminile. C. Debussy

Oh cumu nauseatu Massenet!!! È ciò chì hè più fastidiosu di tuttu hè chì in questu nausea francese Sentu qualcosa in relazione cù mè. P. Tchaikovsky

Debussy m'hà surprisatu difendendu sta cunfizzioni (a Manon di Massenet). I. Stravinsky

Ogni musicista francese hà un pocu di Massenet in u so core, cum'è ogni talianu hà un pocu di Verdi è Puccini. F. Poulenc

Opinioni sfarente di i cuntempurani ! Cuntene micca solu una lotta di gusti è aspirazioni, ma ancu l'ambiguità di l'opera di J. Massenet. U vantaghju principali di a so musica hè in i melodii, chì, sicondu u cumpusitore A. Bruno, "ricunnoscerà trà millaie". A maiò spessu sò strettamente cunnessi cù a parolla, da quì a so straordinaria flessibilità è espressività. A linea trà a melodia è u recitativu hè quasi imperceptible, è per quessa, i sceni di l'opera di Massenet ùn sò micca divisi in numeri chjusi è episodii di "serviziu" chì li liganu, cum'è era u casu cù i so predecessori - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. I bisogni di l'azzione trasversale, u realismu musicale eranu i bisogni attuali di l'epica. Massenet li incarnava d'una manera assai francese, in parechji modi resuscitando tradizioni chì datanu à JB Lully. In ogni casu, a recitazione di Massenet ùn hè micca basatu nantu à a recitazione solenne, pocu pomposa di l'attori tragichi, ma nantu à u discorsu di ogni ghjornu senza arte di una persona simplice. Questa hè a forza principale è l'uriginale di i testi di Massenet, questu hè ancu u mutivu di i so fiaschi quandu si vultò à a tragedia di u tipu classicu ("U Sid" secondu P. Corneille). Un lyricist natu, un cantanti di i muvimenti intimi di l'anima, capaci di dà puesia spiciali à l'imaghjini femine, spessu piglia i tragici è pompi di l'opera "grande". U teatru di l'Opera Comique ùn hè micca abbastanza per ellu, deve ancu regnà in a Grand Opera, per quale ellu faci sforzi quasi meyerbeeriani. Allora, in un cuncertu da a musica di diversi cumpusitori, Massenet, segretamente da i so culleghi, aghjunghjenu una grande banda di bracciale à a so partitura è, sordi l'audienza, diventa l'eroi di u ghjornu. Massenet anticipa unipochi di i rializazioni di C. Debussy è M. Ravel (stile recitativu in l'opera, accordi di corda, stilizazione di a prima musica francese), ma, travagliendu in parallelu cun elli, ferma sempre in l'estetica di u XXu seculu.

A carriera musicale di Massenet principia cù a so ammissione à u cunsirvatoriu à l'età di deci anni. Prestu a famiglia si trasferisce à Chambéry, ma Jules ùn pò fà senza Parigi è scappa di casa duie volte. Solu u sicondu tentativu hà successu, ma u zitellu di quattordici anni hà cunnisciutu tutta a vita inquieta di a boemia artistica descritta in Scene ... da A. Murger (chì cunniscia personalmente, è ancu i prototipi di Schoenard è Musetta). Avè vintu anni di miseria, cum'è u risultatu di u travagliu duru, Massenet ghjunghje u Gran Premiu Roma, chì li dete u dirittu à un viaghju di quattru anni in Italia. Da l'esternu, torna in u 1866 cù dui franchi in sacchetta è cù un studiente di pianoforte, chì tandu diventa a so moglia. Ulteriore biografia di Massenet hè una catena cuntinuu di successi sempre crescente. In u 1867, a so prima opera, The Great Aunt, hè stata messa in scena, un annu dopu avè un editore permanente, è e so suite orchestrali anu successu. E poi Massenet crea opere sempre più mature è significative : l'opere Don Cesar de Bazan (1872), U rè di Lahore (1877), l'oratorio-opera Maria Maddalena (1873), musica per l'Erinyes di C. Leconte de Lily. (1873) cù a famosa "Elegy", a so melodia apparsu già in u 1866 cum'è unu di i Ten Piano Pieces - a prima opera publicata di Massenet. En 1878, Massenet devint professeur au Conservatoire de Paris et élu membre de l'Institut de France. Hè in u centru di l'attenzione di u publicu, gode di l'amore di u publicu, hè cunnisciutu per a so cortesia eterna è l'ingegnu. U pinnacle di u travagliu di Massenet hè l'opere Manon (1883) è Werther (1886), è finu à questu ghjornu sò in i palchi di parechji teatri in u mondu. Sinu à a fine di a so vita, u cumpusitore ùn hà micca rallentatu a so attività criatrice : senza dà riposu à ellu stessu o à i so ascoltatori, hà scrittu l'opera dopu l'opera. L'abilità cresce, ma i tempi cambianu, è u so stile resta invariatu. U rigalu criativu diminuisce notevolmente, soprattuttu in l'ultima dicada, ancu s'è Massenet gode sempre di rispettu, onore è tutte e benedizioni mundane. Duranti sti anni, sò scritte l'opere Thais (1894) cù a famosa Meditazione, U Jongler di Nostra Signora (1902) è Don Chisciotte (1910, dopu à J. Lorrain), creatu apposta per F. Chaliapin.

Massenet hè pocu prufonda, cunzidiratu u so nemicu constantu è rivale K. Saint-Saens, "ma ùn importa micca". "... L'arte hà bisognu d'artisti di ogni tipu ... Avia l'incantu, a capacità d'incantu è un temperamentu nervoso, ancu pocu fondu ... In teoria, ùn mi piace micca stu tipu di musica ... Ma cumu si resiste quandu si sente Manon à i pedi. di de Grieux in a sacristia di Saint-Sulpice ? Cumu ùn esse catturatu in a prufundità di l'ànima da sti singulti d'amore ? Cumu pensà è analizà s'ellu hè toccu?

E. Camicia

Figliolu di un pruprietariu di una miniera di ferru, Massenet riceve i so primi lezioni musicali da a so mamma; à u Conservatoriu di Parigi hà studiatu cù Savard, Lauren, Bazin, Reber è Thomas. In u 1863 hè statu attribuitu u Premiu Roma. Dopu avè cunsacratu à diversi generi, travaglia ancu diligentemente in u campu di teatru. In u 1878, dopu à u successu di U Rè di Lahore, fù numinatu prufessore di cumpusizioni à u cunsirvatoriu, postu ch'ellu hà tenutu finu à u 1896, quandu, dopu avè ottinutu fama mundiale, abbandunò tutti i posti, cumpresu direttore di l'Institut de France.

"Massenet s'hè realizatu cumplettamente, è quellu chì, vulendu picchiallu, parlava in secretu di ellu cum'è un studiente di u songwriter di moda Paul Delmay, hà iniziatu una scherzu di malu gustu. Massenet, à u cuntrariu, hè statu assai imitatu, hè vera… e so armunia sò cum'è abbracci, è e so melodie sò cum'è collu curvo… Pare chì Massenet sia diventatu vittima di i so belli ascoltatori, chì i so fans sbattevanu assai entusiasmu à u so sguardu. spettaculi... Cunfessu, ùn capiscu micca perchè hè megliu piace à vechje, amanti di Wagner è donne cosmopolite, chè à e donne prufumate chì ùn sucanu micca bè u pianoforte. Issi affirmazioni di Debussy, ironicamente à parte, sò una bona indicazione di l'opera di Massenet è di u so significatu pè a cultura francese.

Quandu Manon hè statu creatu, altri cumpusitori avianu digià definitu u caratteru di l'opera francese in tuttu u seculu. Considerate Faust di Gounod (1859), Les Troyens incompiuti di Berlioz (1863), La donna africana di Meyerbeer (1865), Thomas' Mignon (1866), Carmen di Bizet (1875), Samson e Dalila di Saint-Saens (1877), "I racconti". di Hoffmann" di Offenbach (1881), "Lakme" di Delibes (1883). In più di a pruduzzione di l'opera, sò degne di menzione l'opere più significative di César Franck, scritte trà u 1880 è u 1886, chì anu ghjucatu un rolu cusì impurtante in a creazione di una atmosfera sensual-mistica in a musica di a fine di u seculu. À u listessu tempu, Lalo hà studiatu cù cura u folklore, è Debussy, chì fù premiatu u Premiu Roma in u 1884, era vicinu à a furmazione finali di u so stile.

In quantu à l'altri forme d'arti, l'impressionismu in a pittura hà digià sopravvissutu à a so utilità, è l'artisti si vultonu à a rappresentazione naturalistica è neoclàsica, nova è drammatica di e forme, cum'è Cezanne. Degas è Renoir passanu più decisamente à una raffigurazione naturalistica di u corpu umanu, mentre chì Seurat in u 1883 mostra a so pittura "Bathing", in quale l'immobilità di e figure hà marcatu una volta à una nova struttura plastica, forse simbolica, ma sempre concreta è chjara. . U simbolismo era appena cuminciatu à sbirchjà in i primi travagli di Gauguin. A direzzione naturalisticu (cù caratteristiche di u simbolicu nantu à u fondu suciale), à ​​u cuntrariu, hè assai chjaru in questu tempu in a literatura, soprattuttu in i rumanzi di Zola (in u 1880 apparsu Nana, un rumanzu di a vita di una cortigiana). Intornu à u scrittore si forma un gruppu chì volta à l’imaghjini d’una realità più sgradosa o almenu inusual per a literatura : trà u 1880 è u 1881, Maupassant sceglie un bordellu cum’è l’ambientazione di i so racconti da a racolta « A casa di Tellier ».

Tutte queste idee, intenzioni è tendenzi ponu esse facilmente truvati in Manon, grazia à quale u cumpusitore hà fattu a so cuntribuzione à l'arti di l'opera. Stu iniziu turbulente hè statu seguitu da un longu serviziu à l'opera, durante u quale ùn hè micca sempre un materiale adattatu per revelà i meriti di u cumpusitore è l'unità di u cuncettu creativu ùn hè micca sempre cunservatu. In cunseguenza, diversi tipi di cuntradizioni sò osservati à u livellu di stile. À u listessu tempu, passendu da u verismu à a decadenza, da un conte di fata à una storia storica o esotica cù un usu variatu di parti vocali è di una orchestra, Massenet ùn hà mai disappuntu u so publicu, neppuru grazia à una materia sonora eccellenti. In ogni di e so opere, ancu s'ellu ùn anu micca successu in tuttu, ci hè una pagina memorable chì vive una vita indipendente fora di u cuntestu generale. Tutte queste circustanze assicurò u grande successu di Massenet in u mercatu discograficu. In ultimamente, i so migliori esempi sò quelli chì u cumpusitore hè vera à sè stessu: liricu è passione, teneru è sensuale, trasmette u so timore à e parti di i caratteri principali più in sintonia cun ellu, amanti, chì e so caratteristiche ùn sò micca stranieri à a sofisticazione. di suluzioni simfonichi, ottenuta cun facilità è senza limitazioni di scola.

G. Marchesi (traduzzione di E. Greceanii)

L'autore di vinticinque opere, trè balletti, suites orchestrali pupulari (napulitana, alsaziana, scene pittoresche) è parechje altre opere in tutti i generi di l'arti musicali, Massenet hè unu di quelli cumpusitori chì a so vita ùn hà cunnisciutu prucessi seri. Un grande talentu, un altu livellu di cumpetenza prufessiunale è un talentu artisticu sottile l'aiutò à ottene u ricunniscenza publicu in i primi anni 70.

Prima hà scupertu ciò chì cunvene à a so persunità; avè sceltu u so tema, ùn hà micca paura di ripetiri; Scriveva facilmente, senza esitazioni, è per u successu era prontu à fà un cumprumissu criativu cù i gusti prevalenti di u publicu burghese.

Jules Massenet hè natu u 12 di maghju di u 1842, da ziteddu entre in u Cunsirvatoriu di Parigi, da u quali si laureò in u 1863. Dopu à esse statu laureatu trè anni in Italia, torna in u 1866 in Parigi. Una ricerca persistente di modi per a gloria principia. Massenet scrive sia opere sia suite per orchestra. Ma a so individualità era più chjaramente manifestata in i ghjoculi vocali ("Poema pastorale", "Poema d'inguernu", "Poema d'aprile", "Poema d'ottobre", "Poema d'amore", "Poema di ricordi"). Sti drammi sò stati scritti sottu a influenza di Schumann; delineanu u magazzinu caratteristicu di u stilu vocale ariosu di Massenet.

In u 1873, vince infine a ricunniscenza - prima cù a musica per a tragedia d'Eschylus "Erinnia" (traduttu liberamente da Leconte de Lisle), è dopu - "dramma sacra" "Maria Maddalena", interpretata in cuncertu. Cù parolle sincere, Bizet hà felicitatu à Massenet per u so successu: "A nostra nova scola ùn hà mai creatu nunda cusì. M'avete purtatu à a frebba, cattivu ! Oh, tu, un musicista pesante... Accidenti, m'infastidisci cù qualcosa ! ..». "Avemu da esse attenti à questu omu", hà scrittu Bizet à unu di i so amichi. "Guardate, ci metterà in a cintura."

Bizet hà previstu l'avvene: prestu ellu stessu finisci una vita curta, è Massenet in i decennii chì venenu hà pigliatu una pusizione di punta trà i musicisti francesi cuntempuranei. L'anni 70 è 80 sò stati l'anni più brillanti è fruttu di u so travagliu.

« Marie Maddalena », qui ouvre cette période, se rapproche plus par caractère d'une opéra qu'à l'oratorio, et l'héroïne, pécheresse pénitente qui croyait au Christ, qui figurait dans la musique du compositeur comme un Parisien moderne, était peinte dans les mêmes couleurs. cum'è a cortigiana Manon. In questu travagliu, u circhiu predilettu di l'imaghjini è i mezi di spressione di Massenet hè statu determinatu.

À partesi da u figliolu Dumas è dopu i Goncourt, una galleria di tippi femminili, graziosi è nervosi, impressionabili è fragili, sensibili è impulsivi, s'hè stabilitu in a literatura francese. Spessu si tratta di peccatori penitenti seducenti, "donne di a mità di u mondu", sunnianu di u cunfortu di un focu di famiglia, di felicità idilliaca, ma rotti in a lotta contru à a realità burghese ipocrita, custretti à rinunzià à i sogni, da una persona amata, da vita… (Questu hè u cuntenutu di i rumanzi è i drammi di u figliolu di Dumas: A Dama di i Camelia (rumanzu - 1848, messa in scena teatrale - 1852), Diana de Liz (1853), A Signora di u Metà Mondu (1855); vedi ancu u rumanzi di i fratelli Goncourt "René Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) è altri.) Tuttavia, a priscinniri di e trame, epoche è paesi (reali o fittizi), Massenet hà riprisentatu una donna di u so circulu burghese, hà carattarizatu sensibilmente u so mondu internu.

I cuntempurani chjamanu Massenet "u pueta di l'anima femina".

Dopu à Gounod, chì hà avutu una forte influenza annantu à ellu, Massenet pò, cù una ghjustificazione ancu più grande, esse classificatu trà a "scola di a sensibilità nervosa". Ma à u cuntrariu di u stessu Gounod, chì hà utilizatu in i so migliori opere culori più ricchi è variati chì creanu un sfondate obiettivu per a vita (in particulare in Faust), Massenet hè più raffinatu, elegiacu, più subjectivu. Hè più vicinu à l'imaghjini di a dulcezza femminile, a grazia, a grazia sensuale. In cunfurmità cù questu, Massenet hà sviluppatu un stilu individuali ariose, declamatoriu in u so core, trasmette sottilimente u cuntenutu di u testu, ma assai melodioso, è "esplosioni" di sentimenti emergenti inaspettatamente sò distinti da frasi di respirazione melodica larga:

A parte orchestrale hè ancu distinta da a sutilezza di a finitura. Spessu hè in questu chì si sviluppa u principiu melodicu, chì cuntribuisce à l'unificazione di a parte vocale intermittente, delicata è fragile:

Una manera simile sarà prestu tipica di l'opere di i veristi taliani (Leoncavallo, Puccini); solu i so splusioni di sentimenti sò più temperamentali è passioni. In Francia, sta interpretazione di a parti vocale hè stata aduttata da parechji cumpusitori di a fine di u XNUMX è u principiu di u XNUMX seculu.

Ma torna à l'anni 70.

U ricunniscenza inespettatu hà inspiratu Massenet. E so opere sò spessu interpretate in cuncerti (Scene Pittoresche, l'Ouvertura di Fedra, a Terza Suite Orchestrale, u Drama Sacru Eve è altri), è a Grand Opera mette in scena l'opera King Lagorsky (1877, da a vita indiana; a lotta religiosa serve di fondu). ). Encore un grand succès : Massenet fut couronné de lauriers d'un académicien - à l'âge de trente-six ans, il devint membre de l'Institut de France et fut bientôt invité comme professeur au conservatoire.

In ogni casu, in "King of Lagorsk", cum'è più tardi scrittu "Esclarmonde" (1889), ci hè sempre assai di a rutina di "grand opera" - stu genre tradiziunale di u teatru musicale francese chì hà longu esauritu e so pussibulità artistiche. Massenet si ritrova pienamente in i so migliori opere - "Manon" (1881-1884) è "Werther" (1886, prima in Viena in u 1892).

Allora, à l'età di quaranta-cinque anni, Massenet hà ottinutu a fama desiderata. Ma, cuntinuendu à travaglià cù a listessa intensità, nantu à i vinticinqui anni dopu di a so vita, ùn solu allarga u so orizzonti ideologicu è artisticu, ma applicà l'effetti teatrali è i mezi di spressione ch'ellu avia sviluppatu prima à diverse trame opera. E malgradu u fattu chì i premiere di sti travaglii furnu furnuti cù pompa constante, a maiò parte di elli sò meritatamente scurdati. Quattru òpere chì seguitanu sò quantunque d'interessu indubbitu : "Thais" (1894, hè aduprata a trama di u rumanzu di A. France), chì, in quantu à a sutilezza di u mudellu melodicu, si avvicina à "Manon" ; "Navarreca" (1894) è "Sappho" (1897), riflettendu influenze veristiche (l'ultima opera hè stata scritta nantu à u rumanzu di A. Daudet, a trama vicinu à "La Dame des Camélias" de Dumas fils, et donc de Verdi " La Traviata"; in "Sappho" parechje pagine di musica eccitante, vera); "Don Quixote" (1910), induve Chaliapin hà scuntatu l'audienza in u rolu di titulu.

Massenet hè mortu u 13 d'aostu di u 1912.

Per diciottu anni (1878-1896) hà insignatu una classa di cumpusizioni à u Cunsirvatoriu di Parigi, educatu parechji studienti. Frà elli eranu cumpusitori Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, u classicu di a musica rumana, George Enescu, è altri chì più tardi anu guadagnatu fama in Francia. Ma ancu quelli chì ùn anu micca studiatu cù Massenet (per esempiu, Debussy) sò stati influinzati da u so sensu nervatu, flexible in l'espressività, stile vocale ariose-declamatory.

* * *

L'integrità di l'espressione lirica-dramatica, a sincerità, a verità in a trasmissione di sentimenti tremuli - questi sò i meriti di l'opera di Massenet, più chjaramente revelati in Werther è Manon. In ogni casu, u cumpusitore spessu mancava a forza masculina in trasmette e passioni di a vita, situazioni drammatiche, cuntenutu di cunflittu, è dopu qualchì sofisticazione, qualchì volta a dolcezza di salone, sfondava in a so musica.

Quessi sò segni sintomatichi di a crisa di u generu brevi di l'opera lirica francese, chì hà pigliatu a forma di l'anni 60, è in l'anni 70 hà assorbutu intensamente novi tendenzi progressivi chì venenu da a literatura muderna, a pittura, u teatru. Eppuru, digià allora i caratteristiche di limitazione sò stati revelati in ellu, chì sò stati mintuati sopra (in l'assai dedicatu à Gounod).

U geniu di Bizet hà superatu i limiti stretti di "l'opera lirica". Dramatizendu è espansione u cuntenutu di i so primi cumpusizioni musicali è teatrali, riflettendu più veri è prufonda e cuntradizioni di a realità, hà righjuntu l'altitudine di u realisimu in Carmen.

Ma a cultura operistica francese ùn hè micca stata à questu livellu, perchè i so maestri più prominenti di l'ultimi decennii di u 60u seculu ùn avianu micca l'aderenza intransigente di Bizet à i principii per affirmà i so ideali artistici. Dapoi a fine di l'anni 1877, per via di u rinfurzamentu di e caratteristiche reazzione in a visione di u mondu, Gounod, dopu à a creazione di Faust, Mireil è Romeo è Juliet, s'alluntanò da e tradizioni naziunali prugressive. Saint-Saens, à u turnu, ùn hà micca dimustratu a coherenza degna in i so ricerchi creativi, era ecletticu, è solu in Samson and Delilah (1883) hà ottinutu un successu significativu, ma micca cumpletu. À un certu puntu, certi rializazioni in u campu di l'opera eranu ancu unilaterali: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Re di a cità di Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Tutte queste opere incarnavanu diverse trame, ma in a so interpretazione musicale, l'influenzi di l'opera "grande" è "lirica" ​​s'hè attraversata à un gradu o un altru.

Massenet hà ancu pruvatu a so manu à i dui generi, è hà pruvatu in vain à aghjurnà u stilu obsolet di "grand opera" cù testi diretti, intelligibilità di i mezi di spressione. A maiò parte di tuttu, era attrattu da ciò chì Gounod hà fissatu in Faust, chì serve Massenet cum'è un mudellu artisticu inaccessibile.

In ogni casu, a vita suciale di Francia dopu à a Comuna di Parigi hà presentatu novi compiti per i cumpusitori - era necessariu di palesà più sharply i veri cunflitti di a realità. Bizet hà sappiutu catturà li in Carmen, ma Massenet hà evitatu questu. S'hè chjusu in u generu di l'opera lirica, è hà ristrettu ancu u so sughjettu. Cum'è un artista maiò, l'autore di Manon è Werther, di sicuru, riflette parzialmente in i so opere l'esperienze è i pinsamenti di i so cuntimpuranii. Questu hà influinzatu soprattuttu u sviluppu di i mezi di espressività per u discorsu musicale nervosamente sensitivu, chì hè più in linea cù u spiritu di a mudernità; i so rializazioni sò significativu sia in a custruzzione di i sceni lirichi "attraversu" di l'opera, è in a sottile interpretazione psicologica di l'orchestra.

À l'anni 90, stu generu predilettu di Massenet s'era esauritu. L'influenza di u verismo operisticu talianu cumencia à esse sentitu (cumpresu in u travagliu di Massenet stessu). Oghje, i temi muderni sò più attivamente affirmati in u teatru musicale francese. Indicative in questu sensu sò l'opere d'Alfred Bruno (U sognu basatu annantu à u rumanzu di Zola, 1891; L'assediu di u mulinu basatu annantu à Maupassant, 1893, è altri), chì ùn sò micca senza caratteristiche di u naturalismu, è soprattuttu l'opera Louise di Charpentier. (1900), in quale in parechji rispetti riescita, ancu s'ellu un pocu vaga, rapprisentazioni insufficientemente drammatica di i ritratti di a vita parigina muderna.

La mise en scène de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy en 1902 ouvre une nouvelle période dans la culture musicale et théâtrale française : l'impressionnisme devient la tendance stylistique dominante.

M. Druskin

Cumpusizioni :

Opera (totale 25) À l'eccezzioni di l'opera "Manon" è "Werther", solu e date di l'estrema sò datu in parentesi. "Grandmother", libretto di Adeny è Granvallet (1867) "Ful King's Cup", libretto di Galle è Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto di d'Ennery, Dumanois è Chantepie (1872) "King of Lahore" , libretto di Galle (1877) Erodiade, libretto di Millet, Gremont e Zamadini (1881) Manon, libretto di Méliac e Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto di Blo, Mille e Gartmann (1886, prima — 1892) “ The Sid », libretto de d'Ennery, Blo et Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto de Blo et Gremont (1889) The Magician, libretto de Richpin (1891) « Thais », libretto de Galle (1894) « Portrait de " The Juggler of Our Lady”, libretto di Len (1894) Cherub, libretto di Croisset e Ken (1894) Ariana, libretto di Mendes (1897) Teresa, libretto di Clarty (1899) “Vakh” (1901) Don Chisciotte, libretto b y Ken (1902) Roma, libretto di Ken (1905) “Amadis” (posthume) “Cleopatra”, libretto di Payen (posthume)

Altre opere musicali-teatrali è cantate-oratoriu Musica per a tragedia di Eschilo "Erinnia" (1873) "Maria Maddalena", dramma sacru Halle (1873) Eve, dramma sacru Halle (1875) Narcissu, anticu idilliu di Collin (1878) "A Vergine Immaculata", a legenda sacra di Grandmougins (1880) "Carillon", mimica è legenda di ballu (1892) "Terra prumessa", oratorio (1900) Libellula, ballet (1904) "Spagna", ballet (1908)

Opere sinfoniche Pompei, suite per orchestra (1866) Prima suite per orchestra (1867) “Scene ungheresi” (Seconda suite per orchestra) (1871) “Scene pittoresche” (1871) Terza suite per orchestra (1873) Ouverture “Fedra” (1874) “ Scene drammatiche sicondu Shakespeare" (1875) "Scene napulitane" (1882) "Scene alsaziane" (1882) "Scene incantevule" (1883) è altri

Inoltre, ci sò parechje cumpusizioni diverse per pianoforte, circa 200 romanzi ("Canzoni intimi", "Poema pastorale", "Poema d'inverno", "Poema d'amore", "Poema di ricordi" è altri), opere per strumentale da camera. insemi.

Scritti letterari "I mo ricordi" (1912)