Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
U nome di M. Weinberg hè assai cunnisciutu in u mondu di a musica. D. Shostakovich chjamò unu di i cumpusitori eccezziunali di u nostru tempu. Un artista di talentu grande è originale, intelligenza prufonda, Weinberg colpisce cù una varietà di interessi creativi. Oghje, u so legatu hè 19 sinfonii, 2 sinfonii, 2 sinfonii da camera, 7 opere, 4 operette, 3 balletti, 17 quartetti d'archi, un quintettu, 5 cuncerti strumentali è parechje sonate, musica per numerosi filmi è cartoni, produzioni teatrali... puesia Shakespeare è F. Schiller, M. Lermontov è F. Tyutchev, A. Fet è A. Blok dà una idea di u mondu di i testi di a camera di u cumpusitore. Weinberg hè attrattu da i puesii di i pueti suviètica - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. A prufundità di a cunniscenza di a puesia hè stata più pienamente riflessa in a lettura musicale di i puesii di u cumpusitore cuntimpuraneu è compatriota Y. Tuwim, chì i so testi formanu a basa di l'Ottu ("Fiori di Pulonia"), Novu ("Line Surviving"). sinfonie, cantata Piotr Plaksin, cicli vocali. U talentu di u cumpusitore hè multifacce - in i so opere, s'alza à l'altura di a tragedia è à u stessu tempu crea suites di cuncerti brillanti, pieni di umore è grazia, l'opera comica "Love d'Artagnan" è u ballet "A Chjave d'oru". L'eroi di i so sinfonii sò un filòsufu, un lyricist suttile è gentile, un artista, chì riflette nantu à u destinu è u scopu di l'arti, prutestendu in furia contr'à a misantropia è l'horrori di u fascismu di i tribuni.
In u so artu, Weinberg hà sappiutu truvà un stilu spiciale, inimitabile, mentre pigliate l'aspirazioni caratteristiche di a musica muderna (turnà versu a cameranizazione, u neoclassicismu, e ricerche in u campu di a sintesi di genre). Ognuna di e so opere hè prufonda è seriu, inspirata da l'avvenimenti più impurtanti di u seculu, i pinsamenti di un grande artista è citadinu. Weinberg hè natu in Varsavia da un cumpusitore di teatru ebreu è violinista. U zitellu hà cuminciatu à studià a musica à l'età di 10 anni, è uni pochi di mesi dopu hà fattu u so esordiu cum'è pianista-accompagnatore in u teatru di u so babbu. À l'età di 12 anni, Mieczysław hè un studiente à u Conservatoriu di Varsavia. Per ottu anni di studiu (Weinberg hà graduatu da u cunsirvatoriu in u 1939, pocu prima di u scoppiu di a guerra), hà ammaistratu brillanti a specialità di un pianista (in seguitu, u cumpusitore hà da esse realizatu assai di e so cumpusizioni in diversi generi per a prima volta). . Duranti stu pirìudu, i linee artistiche di u futuru cumpusitore cumincianu à esse determinate. In parechje manere, questu hè statu facilitatu da a vita culturale di Varsavia, in particulare l'attività di a Società Filarmonica, chì prumove attivamente i classici di l'Europa Occidentale. L'impressioni più prufonda sò stati fatti da musicisti cusì eccezziunale cum'è A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
A guerra hà cambiatu dramaticamente è tragicamente a vita di u cumpusitore. Tutta a famiglia mori, ellu stessu, trà i rifuggiati, hè custrettu à lascià a Pulonia. L'Unioni Suviètica diventa a seconda casa di Weinberg. Si stalla in Minsk, intrì in u cunsirvatoriu in u dipartimentu di cumpusizioni in a classa di V. Zolotarev, chì hà graduatu in 1941. I risultati creativi di questi anni sò u Poema Sinfonicu, u Second Quartet, pezzi di pianoforte. Ma formidabili avvenimenti militari tornanu in a vita di un musicista - diventa un tistimone di a terribili distruzzioni di a terra suviètica. Weinberg hè evacuatu à Tashkent, va à travaglià à l'Opera è Ballet Theatre. Quì scrive a Prima Sinfonia, chì era destinata à ghjucà un rolu particulari in u destinu di u cumpusitore. In u 1943, Weinberg mandò a partitura à Shostakovich, sperendu à avè u so parè. A risposta era una chjama di u guvernu urganizata da Dmitry Dmitrievich à Mosca. Da tandu, Weinberg hà campatu è travagliatu in Mosca, da quellu annu i dui musicisti sò stati ligati da una forte amicizia sincera. Weinberg dimustrava regularmente Shostakovich tutte e so cumpusizioni. A scala è a prufundità di cuncetti, appellu à temi di larga risonanza publica, capiscitura filusòfica di temi eterni di l'arti cum'è a vita è a morte, a bellezza, l'amore - sti qualità di a musica di Shostakovich sò stati simili à e linee creative di Weinberg è truvaru un originale. implementazione in e so opere.
U tema principale di l'arti di Weinberg hè a guerra, a morte è a distruzzione cum'è simboli di u male. A vita stessa, i tragici scontri di u destinu furzà u cumpusitore à scrive nantu à i terribili avvenimenti di a guerra passata, per vultà "à a memoria, è dunque à a cuscenza di ognunu di noi". Passatu per a cuscenza è l'ànima di l'eroi liricu (darrettu à quale, senza dubbitu, si trova l'autore stessu - un omu di maravigghiusu generosità spirituale, gentilezza, pudori naturali), l'avvenimenti tragichi anu acquistatu una connotazione speciale, lirica-filosòfica. È questu hè l'unicità individuale di tutta a musica di u cumpusitore.
U tema di a guerra era più vividly incarnatu in a Terza (1949), Sesta (1962), Ottava (1964), Nona (1967) sinfonie, in a trilogia sinfonica Crossing the Threshold of War (Seventh - 1984, XVIII, - 1984). XIX - 1985); in a cantata "Diary of Love", dedicata à a memoria di i zitelli morti in Auschwitz (1965); in Requiem (1965); in l'opere U passageru (1968), Madonna è u suldatu (1970), in una quantità di quartetti. "A musica hè scritta cù u sangue di u core. Hè luminoso è figurativu, ùn ci hè micca una sola "viota", nota indifferente in questu. Tuttu hè spirimintatu è capitu da u cumpusitore, tuttu hè spressu in verità, passione. Percivemu cum'è un innu à una persona, un innu di sulidarità internaziunale di e persone contr'à u male più terribili in u mondu - u fascismu ", sti parolle di Shostakovich, in riferimentu à l'opera "Passenger", ponu esse attribuiti à tutta l'opera di Weinberg. , rivelanu accuratamente l'essenza di parechje di e so cumpusizioni. .
Un filu particulari in u travagliu di Weinberg hè u tema di a zitiddina. Incarnatu in una varietà di generi, hè diventatu un simbulu di purità murali, verità è bontà, a personificazione di l'umanità, caratteristica di tutta a musica di u cumpusitore. U tema di l'arti hè cunnessu cun ellu cum'è un traspurtadore di l'idea di l'eternità di a cultura universale è i valori murali, impurtante per l'autore. A struttura figurativa è emotiva di a musica di Weinberg hè stata riflessa in e caratteristiche specifiche di a melodia, a dramaturgia di timbre è a scrittura orchestrale. U stilu melodicu hà crisciutu nantu à a basa di canti assuciati cù u folklore. Interessu in u dizziunariu intonaziunale di i canti slavi è ebrei, chì era più forte manifestatu à u turnu di l'anni 40-50. (In questu tempu, Weinberg hà scrittu suite sinfonichi: "Rapsodia nantu à Temi Moldavi", "Melodie Polacche", "Rapsodia nantu à Temi slavi", "Rapsodia Moldavia per Violin è Orchestra"), hà influinzatu l'originalità melodica di tutte e cumpusizioni successive. L'urighjini naziunali di a creatività, in particulare ebraica è polacca, determinanu a paleta di timbre di l'opere. Dramaturgicamente, i temi più significati - portatori di l'idea principale di u travagliu - sò affidati à strumenti favuriti - violini o flauti è clarinetti. A scrittura orchestrale di Weinberg hè carattarizata da una linearità graficamente chjara cumminata cù l'intimità. A Siconda (1945), a Settima (1964), a Decima (1968), sinfonie, a Siconda Sinfonietta (1960), duie sinfonie da camera (1986, 1987) sò state scritte pè a cumpusizioni da camera.
Anni 80 marcatu da a creazione di una quantità di opere significativu, tistimuniendu a piena fioritura di u talentu putente di u cumpusitore. Hè simbolicu chì l'ultimu travagliu finitu di Weinberg, l'opera L'idiota basatu annantu à u rumanzu di F. Dostoevsky, hè un appellu à una cumpusizioni chì a super-task ("rappresentà una persona positivamente bella, truvà un ideale") hè cumpletamente in sintonia cù l'idea di tuttu u travagliu di u cumpusitore. Ognunu di i so novi opere hè un altru appellu appassiunatu à e persone, daretu à ogni cuncettu musicale ci hè sempre una persona "senti, pensendu, respira, soffre".
O. Dashevskaya
