Sergey Leonidovich Dorensky |

Sergei Dorensky

Sergei Leonidovich Dorensky dici ch'ellu era instillatu cù un amore per a musica da a prima età. Sia u so babbu, un fotogiurnalista ben cunnisciutu in u so tempu, è a so mamma, tutti dui amava l'arte di manera altruista; in casa sò spessu ghjucatu musica, u zitellu andava à l'opera, à cuncerti. Quandu era novi anni, hè statu purtatu à a Scola Centrale di Musica in u Conservatoriu di Mosca. A decisione di i genitori era curretta, in u futuru hè stata cunfirmata.

U so primu maestru era Lydia Vladimirovna Krasenskaya. Tuttavia, da u quartu gradu, Sergei Dorensky hà avutu un altru maestru, Grigory Romanovich Ginzburg divintò u so mentore. Tutti i più studianti biografia di Dorensky hè cunnessu cù Ginzburg: sei anni sottu a so tutela à a Scola Centrale, cinque à u cunsirvatoriu, trè in a scola graduata. "Hè statu un tempu indimenticabile", dice Dorensky. "Ginsburg hè ricurdatu cum'è un cuncertu brillanti; ùn ognunu sapi chì tipu di maestru era. Cume hà dimustratu in a classe l'opere chì s'amparanu, cumu si ne parlava ! Accantu à ellu, ùn era impussibile di ùn innamurà micca di u pianismu, di a paleta sonora di u pianoforte, di i misteri seducenti di a tecnica di u pianoforte ... Calchì volta hà travagliatu assai simplice - si pusò à l'instrumentu è ghjucava. Noi, i so discìpuli, avemu osservatu tuttu vicinu, da una corta distanza. Vidianu tuttu cum'è da daretu à e scene. Nunda altru era necessariu.

... Grigory Romanovich era un omu gentile è delicatu, - cuntinueghja Dorensky. – Ma s’è qualcosa ùn li cunvene cum’è musicista, puderia sbattà, criticà severamente u studiente. Più chè ogni altra cosa, hà a paura di u falsu pathos, di a pomposità teatrale. Ci hà insignatu (inseme cun mè in Ginzburg pianisti talentu cum'è Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky studiatu) a modestia di u cumpurtamentu nantu à u palcuscenicu, a simplicità è a chiarezza di l'espressione artistica. Aghju aghjustatu chì Grigory Romanovich era intollerante à i più minimi difetti in a decorazione esterna di l'opere realizati in a classa - avemu statu duru per i peccati di stu tipu. Ùn li piacia nè tempi eccessivamente veloci nè sonorità rimbombanti. Ùn ricunnosce micca l'esagerazioni ... Per esempiu, aghju sempre u più grande piacè di ghjucà u pianoforte è u mezzo-forte - aghju avutu questu da a mo ghjuventù.

Dorensky era amatu à a scola. Gentile di natura, s'hè impastatu subitu à quelli chì l'intornu. Era faciule è simplice cun ellu: ùn ci era micca un piuttostu di swagger in ellu, micca un pizzicu di l'autoconceit, chì si trova in mezu à a ghjuventù artistica di successu. U tempu vene, è Dorensky, dopu avè passatu u tempu di a ghjuventù, piglià u postu di decanu di a facultà di pianoforte di u Conservatoriu di Mosca. U postu hè rispunsevuli, in parechji rispetti assai difficiule. Ci vole à dì direttamente chì sò e qualità umane - a gentilezza, a simplicità, a rispunsibilità di u novu decanu - chì l'aiuterà à stabilisce in questu rolu, vince u sustegnu è a simpatia di i so culleghi. A simpatia chì hà inspiratu in i so cumpagni di scola.

In u 1955, Dorensky prima pruvatu a so manu in un cuncorsu internaziunale di musicisti. In Varsavia, à u Fifth World Festival of Youth and Students, participà à un cuncorsu di pianoforte è vince u primu premiu. Un principiu hè statu fattu. Una continuazione seguita in Brasile, in un cuncorsu strumentale in u 1957. Dorensky hà ottinutu una pupularità veramente larga quì. Semu devi esse nutatu chì u torneu brasilianu di ghjovani artisti, à quale era invitatu, era, in esencia, u primu avvenimentu di u so tipu in l'America Latina; Naturalmente, questu hà attiratu una attenzione crescente da u publicu, a stampa è i circles prufessiunali. Dorensky hà fattu successu. Hè statu attribuitu u sicondu premiu (u pianista austriacu Alexander Enner hà ricevutu u primu premiu, u terzu premiu hè andatu à Mikhail Voskresensky); da tandu, hà guadagnatu una solida popularità cù l'audienza sudamericana. Riturnarà in Brasile più di una volta - sia cum'è concertista è cum'è maestru chì gode di l'autorità trà i ghjovani pianistichi lucali; quì serà sempre u benvenutu. Sintomatichi, per esempiu, sò i linii di unu di i ghjurnali brasiliani: "... Di tutti i pianisti ... chì anu fattu cun noi, nimu hà suscitatu tanta simpatia da u publicu, un piacè unanimu cum'è stu musicista. Sergey Dorensky hà una intuizione prufonda è un temperament musicale, chì dà à u so ghjocu una puesia unica. (Per capiscenu // Cultura suviètica. 1978. 24 ghjennaghju).

U successu in Rio de Janeiro hà apertu a strada per Dorensky à e tappe di parechji paesi di u mondu. Cuminciò un giru : Pulonia, RDA, Bulgaria, Inghilterra, USA, Italia, Giappone, Bolivia, Culumbia, Ecuador… In listessu tempu, e so attività di spettaculu in a so patria sò in espansione. Esternamente, u percorsu artisticu di Dorensky pare assai bè: u nome di u pianista hè diventatu di più in più populari, ùn hà micca crisi o guasti visibili, a stampa favurizeghja. Tuttavia, ellu stessu cunsidereghja a fine di l'anni cinquanta - u principiu di l'anni sessanta u più difficiule in a so vita di scena.

"U terzu, l'ultimu in a mo vita è, forsi, u "cuncorsu" più difficiule hè cuminciatu - per u dirittu di guidà una vita artistica indipendente. I primi eranu più faciuli; sta "cumpetizione" - à longu andà, cuntinuu, à volte stancante ... - hà decisu s'ellu deve esse o micca un concertista. Aghju subitu subitu in una quantità di prublemi. Principalmente - chì ghjucà? U repertoriu s'hè fattu chjuca; pocu hè statu recrutatu durante l'anni di studiu. Era necessariu di rinfurzà urgentemente, è in e cundizioni di pratica filarmonica intensiva, questu ùn hè micca faciule. Eccu un latu di a materia. Un altru as ghjucà. In u vechju modu, pare ch'ellu hè impussibile - ùn sò più un studiente, ma un artista di cuncertu. Ebbè, chì significa ghjucà in un modu novu, diversamenteÙn mi imaginate micca bè. Cum'è parechji altri, aghju cuminciatu cù una cosa fundamentalmente sbagliata - cù a ricerca di qualchì "mezzu espressivu" speciale, più interessante, inusual, luminoso, o qualcosa ... Prestu aghju nutatu chì andava in a direzione sbagliata. Vede, sta espressività hè stata purtata in u mo ghjocu, per dì cusì, da l'esternu, ma ci vole à vene da l'internu. Mi ricordu di e parolle di u nostru maravigliu direttore B. Zakhava:

"... A decisione di a forma di u spettaculu si trova sempre in fondu à u fondu di u cuntenutu. Per truvà lu, avete bisognu à immerse finu à u fondu - natari nantu à a superficia, ùn truverete nunda ". (Zakhava BE L'abilità di l'attore è u direttore. - M., 1973. P. 182.). U stessu passa per noi musicisti. À u tempu, l'aghju capitu bè.

Hà avutu à truvà nantu à u palcuscenicu, truvà u so "I" creativa. È hà sappiutu di fà. Prima di tuttu, grazia à u talentu. Ma micca solu. Hè da nutà chì cù tutta a so simplicità di core è a larghezza di l'ànima, ùn hà mai cessatu di esse una natura integrale, energica, coherente, travagliadora. Questu, in fine, hà purtatu u successu.

Per principià, hà decisu in u circulu di l'opere musicali più vicinu à ellu. "U mo maestru, Grigory Romanovich Ginzburg, hà cridutu chì quasi ogni pianista hà u so propiu "role". Aghju, in generale, opinioni simili. Pensu chì durante i nostri studii, noi, l'interpreti, duvemu pruvà à copre quant'è più musica pussibule, pruvà à ripiglià tuttu ciò chì hè pussibule ... In u futuru, cù l'iniziu di veru cuncertu è pratica di spettaculu, unu deve andà solu in scena. cù ciò chì hè più successu. Era persuasu à i so primi spettaculi ch'ellu era successu soprattuttu in a sesta, ottava, trentunesima sonate di Beethoven, u Carnaval di Schumann è i frammenti fantastichi, mazurche, nocturnes, studi è alcune altre pezzi di Chopin, Campanella di Liszt è adattamenti di Schubert. , A Sonata in Sol Major di Tchaikovsky è e Quattru Stagioni, a Rapsodia di Rachmaninov nantu à un tema di Paganini è u Cuncertu per Pianu di Barber. Hè faciule vede chì Dorensky gravita micca à unu o un altru repertoriu è strati di stile (per esempiu, classici - romanza - mudernità ...), ma à certi. i gruppi opere in cui a so individualità si palesa più pienamente. "Grigory Romanovich hà insignatu chì unu deve ghjucà solu ciò chì dà à l'interprete un sensu di cunfortu internu, "adattazione", cum'è ellu disse, vale à dì, fusione cumpleta cù u travagliu, u strumentu. Hè ciò chì pruvà à fà ... "

Allora truvò u so stile di spettaculu. U più pronunciatu in questu era principiu liricu. (Un pianista pò esse spessu ghjudicatu da a so simpatia artistica. Dorensky chjama trà i so artisti preferiti, dopu GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, da u più chjucu M. Argerich, M. Pollini, sta lista hè indicativa in sè stessu. .) A critica nota a dulcezza di u so ghjocu, a sincerità di l'intonazione puetica. A cuntrariu di parechji altri rapprisentanti di a mudernità pianistica, Dorensky ùn mostra micca una inclinazione particulari versu a sfera di pianoforte toccato; Cum'è un concertista, ùn li piace nè e custruzzioni di u sonu "di ferru", nè i tonanti di fortissimo, nè u cinguettiu seccu è forte di e cumpetenze di u mutore di i diti. E persone chì anu assistitu spessu à i so cuncerti assicuranu chì ùn hà mai pigliatu una sola nota dura in a so vita ...

Ma da u principiu si dimustrava cum'è un maestru natu di a cantilena. Hà dimustratu chì pò incantu cù un mudellu di sonu plasticu. Aghju scupertu un gustu per i culori pianistichi iridescenti arghjentu, dolcemente muti. Quì hà agitu cum'è l'eredi di a tradizione originale russa di u pianoforte. "Dorensky hà un bellu pianoforte cù parechje sfumature diverse, chì hà sapientemente utilizatu" (Pianisti muderni. - M., 1977. P. 198.), Reviewers hà scrittu. Allora era in a so ghjuventù, a listessa cosa avà. Era ancu distinatu da a suttilità, una rotondità amorosa di frasi : u so ghjocu era, per esse, adornatu di vignette sonore eleganti, curve melodiche liscia. (In un sensu simili, di novu, ghjoca oghje.) Probabilmente, in nunda, Dorensky ùn hà micca mostratu à una tale misura cum'è un studiente di Ginzburg, cum'è in questa lucidatura skillful and careful of sound line. È ùn hè micca surprisante, s'è ricurdate ciò chì hà dettu prima: "Grigory Romanovich era intollerante à i minimi difetti in a decorazione esterna di l'opere realizate in a classe".

Eccu alcuni di i colpi di u ritrattu artisticu di Dorensky. Chì ti impressiona di più in questu? À un tempu, LN Tolstoy li piacia à ripetiri: per chì un'opera d'arte meriteghja u rispettu è esse piaciuta da a ghjente, deve esse bene, andò direttamente da u core di l'artista. Hè sbagliatu di pensà chì questu hè appiicatu solu à a literatura o, per dì, à u teatru. Questu hà a listessa relazione cù l'arti di a performance musicale cum'è qualsiasi altru.

Inseme cù parechji altri studienti di u Cunsirvatori di Mosca, Dorensky hà sceltu per ellu stessu, in parallelu cù u spettaculu, un altru percorsu - pedagogia. Cum'è parechji altri, cù l'anni hè diventatu sempre più difficiule per ellu risponde à a quistione: quale di sti dui camini hè diventatu u principale in a so vita?

Insegnà à a ghjuventù dapoi u 1957. Oghje hà più di 30 anni di insignamentu daretu à ellu, hè unu di i prufessori prominenti è rispettati di u cunsirvatoriu. Cumu risolve u prublema seculu: l'artista hè un maestru?

"Sinceramente, cun grande difficultà. U fattu hè chì e duie professioni necessitanu un "modu" creativu speciale. Cù l'età, di sicuru, vene l'esperienza. Parechji prublemi sò più faciuli di risolve. Ancu s'ellu ùn hè micca tutti... Mi dumandu qualchì volta : quale hè a più grande difficultà per quelli chì a so specialità hè l'insignamentu di a musica ? Apparentemente, dopu à tuttu - per fà un "diagnosi" pedagogicu precisu. In autri paroli, "guess" u studiente: a so parsunalità, caratteru, capacità prufessiunale. È cusì custruite tuttu u travagliu ulteriore cun ellu. Tali musicisti cum'è FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. I. Zak, Ya. V. Flyer…”

In generale, Dorensky attribuisce una grande impurtanza à maestru di l'esperienza di i maestri eccezziunali di u passatu. Spessu principia à parlà di questu - sia cum'è maestru in u circulu di i studienti, sia cum'è decanu di u dipartimentu di pianoforte di u cunsirvatoriu. In quantu à l'ultima pusizioni, Dorensky hà tenutu per un bellu pezzu, da 1978. Hè ghjuntu à a cunclusione durante questu tempu chì u travagliu, in generale, à u so piace. "Tuttu u tempu chì site in u corpu di a vita cunsirvativa, cumunicate cù e persone viventi, è mi piace, ùn l'aghju micca ammucciatu. E preoccupazioni è i prublemi, sicuru, sò innumerabili. Se mi sentu relativamente cunfidenza, hè solu perchè pruvà à cunfidassi nantu à u cunsigliu artisticu di a facultà di pianoforte in tuttu: i più autoritarii di i nostri maestri sò uniti quì, cù l'aiutu di quale i prublemi più serii di l'urganisazione è di a creazione sò risolti.

Dorensky parla di pedagogia cun entusiasmu. Hè ghjuntu in cuntattu cù assai in questu spaziu, sà assai, pensa, preoccupa ...

"Sò preoccupatu per l'idea chì noi, educatori, riformemu a ghjuventù d'oghje. Ùn vogliu micca aduprà a parola banale "furmazione", ma, onestamente, induve andaraghju da questu?

Tuttavia, avemu ancu bisognu di capiscenu. I studienti oghje facenu assai è spessu - in cuncorsi, partiti di classi, cuncerti, esami, etc. E noi, sò noi, sò personalmente rispunsevuli di a so prestazione. Chì qualchissia pruvate à mette mentalmente in u locu di una persona chì u so studiente, essendu, per dì, un participante à a Competizione Tchaikovsky, esce à ghjucà nantu à u palcuscenicu di u Great Hall of the Conservatory! Aghju a paura chì da l'esternu, senza avè avutu a so sensazioni simili, ùn avete micca capitu questu ... Eccu, maestri, è pruvemu di fà u nostru travagliu u più bellu, sanu è cumpletu pussibule. È in u risultatu ... In u risultatu, trasgredemu certi limiti. Privemu assai ghjovani di l'iniziativa creativa è di l'indipendenza. Questu succede, sicuru, senza vuluntà, senza una ombra di intenzione, ma l'essenza ferma.

U prublema hè chì i nostri animali sò imbottiti à u limitu cù ogni tipu d'istruzzioni, cunsiglii è struzzioni. Iddi tutti cunnosce è capisce: sanu ciò ch'elli anu bisognu à fà in i travaglii chì eseguinu, è ciò chì ùn deve micca fà, ùn hè micca cunsigliatu. Possiedenu tuttu, tutti sanu cumu, salvu una cosa - per liberà si internu, per dà via libera à l'intuizione, a fantasia, l'improvisazione di scena è a creatività.

Eccu u prublema. È noi, à u Conservatoriu di Mosca, spessu discutemu. Ma micca tuttu dipende di noi. A cosa principal hè l'individualità di u studiente stessu. Quantu hè luminosa, forte, originale. Nisun maestru pò creà individualità. Ellu pò aiutà solu à apre, si mostra da u megliu latu.

Cuntinuendu u tema, Sergei Leonidovich si ferma nantu à una altra quistione. Enfatiza chì l'attitudine interna di u musicista, cù quale ellu entra in u palcuscenicu, hè assai impurtante: hè impurtante chì pusizioni si mette in relazione à l'audienza. Sia l'autoestimu di un ghjovanu artista hè sviluppatu, dice Dorensky, sia questu artista hè capaci di dimustrà l'indipendenza creativa, l'autosufficienza, tuttu questu affetta direttamente a qualità di u ghjocu.

"Qui, per esempiu, ci hè una audizione cumpetitiva ... Basta à fighjà a maiò parte di i participanti per vede cumu si prova à piace, per impressiunà i prisenti. Cumu s'impegnanu à vince a simpatia di u publicu è, sicuru, i membri di a ghjuria. In verità, nimu oculta questu ... Diu impedisce "di esse culpèvule" di qualcosa, di fà qualcosa di male, micca di puntuà punti! Un tali orientazione - micca à a Musica, è micca à a Verità Artistica, cum'è l'interprete sente è capisce, ma à a percepzione di quelli chì l'ascoltanu, evaluate, paragunate, distribuzianu punti - hè sempre chjappu di cunsequenze negative. Ella scivola chjaramente in u ghjocu! Da quì u sedimentu di insatisfazione in e persone chì sò sensittivi à a verità.

Hè per quessa chì di solitu dicu à i studienti : pensate menu à l'altri quand'è tù vai in scena. Meno turmentu: "Oh, chì dicenu di mè ..." Avete bisognu di ghjucà per u vostru propiu piacè, cun gioia. Sapemu da a mo propria sperienza: quandu fate qualcosa di vuluntà, questu "qualcosa" quasi sempre funziona è riesce. Nantu à u palcuscenicu, assicuratevi di questu cun una chiarezza particulare. Se fate u vostru prugramma di cuncertu senza prufittà di u prucessu stessu di fà a musica, u spettaculu in generale ùn hè micca successu. È vice versa. Dunque, sempre pruvà à sveglià in u studiente un sensu di satisfaczione interna da ciò chì faci cù l'instrumentu.

Ogni esecutore pò avè qualchì problema è errori tecnichi durante u spettaculu. Nè i debutanti nè i maestri sperimentati sò immune da elli. Ma s'ellu l'ultimi generalmente sanu cumu reagisce à un accidentu imprevisu è disgraziatu, i primi, in regula, sò persi è cumincianu à panicu. Per quessa, Dorensky crede chì hè necessariu di preparà apposta u studiente in anticipu per ogni sorpresa nantu à u palcuscenicu. "Hè bisognu di cunvince chì ùn ci hè nunda, dicenu, terribili, se questu succede di colpu. Ancu cù l'artisti più famosi, questu hè accadutu - cù Neuhaus è Sofronitsky, è cù Igumnov, è cù Arthur Rubinstein ... In qualchì locu qualchì volta a so memoria li fallia, puderianu cunfundà qualcosa. Questu ùn hà micca impeditu di esse i favuriti di u publicu. Inoltre, ùn ci sarà micca una catastrofa se un studiente "imbazza" inadvertitamente nantu à u palcuscenicu.

A cosa principal hè chì questu ùn sguassate micca l'umore di u ghjucatore è cusì ùn hà micca affettatu u restu di u prugramma. Ùn hè micca un sbagliu chì hè terribili, ma un eventuale traumu psicologicu risultatu da questu. Questu hè esattamente ciò chì avemu da spiegà à i ghjovani.

A propositu di "ferite". Questu hè un affare seriu, è dunque aghjustà uni pochi di parolle. "I ferite" deve esse temutu micca solu nantu à u palcuscenicu, durante i spettaculi, ma ancu in u cursu di l'attività ordinaria, di ogni ghjornu. Eccu, per esempiu, un studiente per a prima volta hà purtatu à a lezziò un ghjocu chì avia amparatu da ellu stessu. Ancu s'ellu ci sò parechje difetti in u so ghjocu, ùn deve micca dà un vestitu, criticallu troppu duramente. Questu pò avè più cunsequenze negative. Soprattuttu se stu studiente hè trà e nature fragili, nervose, facilmente vulnerabili. Inflige una ferita spirituale à una tale persona hè faciule cum'è sbuchjate pere; curà dopu hè assai più difficiule. Certi barrieri psicologichi sò furmati, chì risulta assai difficiuli di superà in u futuru. È u maestru ùn hà micca u dirittu di ignurà questu. In ogni casu, ùn deve mai dì à un studiente: ùn avete micca successu, ùn vi hè micca datu, ùn hà micca travagliatu, etc.

Quantu tempu avete da travaglià à u pianoforte ogni ghjornu? - i ghjovani musicisti spessu dumandanu. Capendu chì ùn hè micca pussibule di dà una risposta unica è cumpleta à sta quistione, Dorensky à u listessu tempu spiega: cumu in chì direzzione deve circà a risposta à lu. Cerca, sicuru, à ognunu per ellu stessu:

"Per travaglià menu di l'interessi di a causa ùn hè micca bè. Più hè ancu micca bè, chì, per via, i nostri predecessori eccezziunali - Igumnov, Neuhaus è altri - parlavanu più di una volta.

Naturalmente, ognunu di sti frames di tempu serà u so propiu, puramente individuale. Hè pocu sensu per esse uguali à qualchissia altru quì. Svyatoslav Teofilovich Richter, per esempiu, hà studiatu in anni precedenti per 9-10 ore à ghjornu. Ma hè Richter ! Hè unicu in ogni modu è pruvà à copià i so metudi ùn hè micca solu inutile, ma ancu periculosu. Ma u mo maestru, Grigory Romanovich Ginzburg, ùn hà micca passatu assai tempu à u strumentu. In ogni casu, "nominalmente". Ma era sempre travagliatu "in a so mente"; in questu rispettu era un maestru insuperabile. Mindfulness hè cusì utile!

Sò assolutamente cunvinta chì un ghjovanu musicista deve esse specialmente insignatu à travaglià. Per intruduce l'arti di l'urganizazione efficace di i travaglii in casa. Avemu educatori spessu si scurdanu di questu, cuncentrandu solu nantu à i prublemi di rendiment - on quantu à ghjucà ogni essai, quantu à interpretà un autore o un altru, è cetara. Ma questu hè l'altra parte di u prublema ".

Ma cumu si pò truvà quella linea vacillante, vagamente distinguibile, indefinita in i so contorni, chì separa "menu di l'interessi di u casu esigenu" da "più"?

"Ci hè solu un criteriu quì: a chiarità di a cuscenza di ciò chì fate à u teclatu. Chiarezza di l'azzioni mentali, se vulete. Mentre u capu funziona bè, e classi ponu è deve cuntinuà. Ma micca al di là di questu !

Lasciami dicu, per esempiu, ciò chì a curva di rendiment pare in a mo propria pratica. À u principiu, quandu aghju principiatu e classi, sò una spezia di warm-up. L'efficienza ùn hè ancu troppu altu; Aghju ghjucatu, cum'è dicenu, micca in piena forza. Ùn vale a pena piglià travaglii difficili quì. Hè megliu esse cuntentate cù qualcosa più faciule, più simplice.

Dopu à pocu à pocu riscalda. Sentite chì a qualità di u rendiment hè megliurà. Dopu qualchì tempu - pensu chì dopu à 30-40 minuti - ghjunghje à u piccu di e vostre capacità. Stai à stu livellu per circa 2-3 ore (pigliendu, sicuru, picculi pause in u ghjocu). Sembra chì in a lingua scientifica sta tappa di u travagliu hè chjamata "plateau", ùn hè micca? È dopu appariscenu i primi signali di fatigue. Crescenu, diventanu più notevuli, più tangibili, più persistenti - è dopu avete da chjude a tapa di u pianoforte. Ulteriore travagliu hè senza significatu.

Succede, sicuru, chì ùn vulete micca fà, a pigrizia, a mancanza di cuncentrazione supera. Allora un sforzu di vuluntà hè necessariu; ùn si pò fà ancu senza. Ma questu hè una situazione diversa è a cunversazione ùn hè micca avà.

A propositu, raramenti scuntrà oghje trà i nostri studienti persone chì sò letargichi, debuli, smagnetizzati. A ghjuventù hè avà travagliendu duramente è dura, ùn hè micca necessariu di spinghjalli. Tutti capiscenu: u futuru hè in i so mani è faci tuttu in u so putere - à u limitu, à u massimu.

Quì, piuttostu, nasce un prublema di un altru tipu. A causa di u fattu chì qualchì volta facenu troppu - per via di a ricuperazione eccessiva di l'opere individuali è di prugrammi sanu - a freschezza è l'immediatezza in u ghjocu sò persu. I culori emotivi svaniscenu. Quì hè megliu lascià i pezzi chì sò amparati per un tempu. Cambia à un altru repertoriu ... "

L'esperienza d'insignamentu di Dorensky ùn hè micca limitata à u Conservatoriu di Mosca. Hè abbastanza spessu invitatu à fà seminarii pedagogichi à l'esteru (chjamà "pedagogia di tour"); per questu scopu, hà viaghjatu in parechji anni in Brasile, Italia, Australia. In l'estate di u 1988, prima hà agitu cum'è un maestru cunsultante à i corsi d'estate di l'arti di u spettaculu superiore in Salzburgu, à u famosu Mozarteum. U viaghju hà fattu una grande impressione nantu à ellu - ci era assai ghjovani interessanti da l'USA, u Giappone, è da una quantità di paesi di l'Europa Occidentale.

Una volta Sergei Leonidovich hà calculatu chì durante a so vita hà avutu l'uppurtunità di sente più di dui mila pianisti ghjovani à pusà à a tavula di u ghjuridicu in diversi cuncorsi, è ancu in seminarii pedagogichi. In una parolla, hà una bona idea di a situazione in a pedagogia di u pianoforte mundiale, sia suvietica sia straniera. "Ancora, à un livellu cusì altu chì avemu, cù tutte e nostre difficultà, prublemi senza risolve, ancu miscalculations, ùn insegnanu micca in ogni locu in u mondu. In regula, e migliori forze artistiche sò cuncentrate in i nostri cunsirvatori; micca in ogni locu in l'Occidenti. De nombreux interprètes majeurs évitent complètement le fardeau d'enseigner là-bas, ou se limitent à des leçons privées. In corta, a nostra ghjuventù hà e cundizioni più favurevuli per a crescita. Ancu s'è, ùn possu micca di ripetiri, quelli chì travaglianu cun ella à volte passanu un tempu assai difficiule ".

Dorensky stessu, per esempiu, pò avà dedicà cumplettamente à u pianoforte solu in l'estiu. Ùn hè micca abbastanza, sicuru, hè cuscente di questu. "A pedagogia hè una grande gioia, ma spessu, sta gioia, hè à spese di l'altri. Ùn ci hè nunda da fà quì ".

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Tuttavia, Dorensky ùn impedisce u so travagliu di cuncertu. In quantu pussibule, prova di mantene in u stessu voluminu. Ghjoca induve hè cunnisciutu è apprezzatu (in i paesi di l'America Sudamerica, in Giappone, in parechje cità di l'Europa Occidentale è di l'URSS), scopre novi sceni per ellu stessu. In a stagione 1987/88, hà purtatu à a prima volta in scena a seconda è a terza ballata di Chopin; Vers le même temps, il a appris et interprété - encore une fois pour la première fois - Préludes et Fugues de Shchedrin, sa propre suite pour piano du ballet Le petit cheval à bosse. À u listessu tempu, hà arregistratu parechji coralli di Bach à a radiu, arrangiati da S. Feinberg. I novi dischi gramofonichi di Dorensky sò publicati; Trà quelli liberati in i XNUMX sò CD di sonate di Beethoven, mazurkas di Chopin, Rapsodia di Rachmaninov nantu à un tema di Paganini è Rapsodia di Gershwin in Blue.

Cum'è sempre succede, Dorensky riesce in certi cose più, qualcosa di menu. Cunsiderendu i so prugrammi di l'ultimi anni da un angulu criticu, si pudia fà certe rivindicazione contru u primu muvimentu di a sonata "Pathetique" di Beethoven, u finale di "Lunar". Ùn si tratta micca di qualchi prublemi di rendiment è accidenti chì puderanu esse o micca esse. U fondu hè chì in u pathos, in l'imaghjini eroiche di u repertoriu di u pianoforte, in a musica d'alta intensità drammatica, Dorensky u pianista si senti in generale un pocu vargogna. Ùn hè micca abbastanza quì u so mondi emotivi-psiculogichi; u sà è l'ammette candidamente. Allora, in a sonata "Pathetic" (prima parte), in "Moonlight" (terza parte) Dorensky, cù tutti i vantaghji di u sonu è u frasi, à volte manca una scala reale, dramma, impulsu volitivu putente, cuncettualità. Per d 'altra banda, assai di l'opere di Chopin facenu una impressione affascinante nantu à ellu - i stessi mazurkas, per esempiu. (U record di mazurka hè forse unu di i migliori di Dorensky.) Chì ellu, cum'è interprete, parli quì di qualcosa familiar, digià cunnisciutu à l'ascultore; face questu cun una tale naturalezza, apertura spirituale è calore chì hè simplicemente impussibile di stà indifferenti à u so arte.

In ogni casu, saria sbagliatu di parlà di Dorensky oghje, è ancu di ghjudicà e so attività, avè solu una scena di cuncertu in vista. Un maestru, u capu di una grande squadra educativa è creativa, un artista di cuncertu, travaglia per trè è deve esse percepitu simultaneamente in tutte e forme. Solu in questu modu si pò avè una vera idea di u scopu di u so travagliu, di a so vera cuntribuzione à a cultura sovietica di u pianoforte.

G. Tsypin, 1990