Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
À quell'ora, anima, puesie Mondi duv'è vo vulete Regnu, - un palazzu d'anime, Anima, puesie. M. Tsvetaeva
S. Gubaidulina hè unu di i cumpusitori sovietici più significati di a seconda mità di u seculu XNUMXth. A so musica hè carattarizata da un grande putere emutivu, una grande linea di sviluppu è, à u stessu tempu, u sensu più sottile di l'espressività di u sonu - a natura di u so timbre, a tecnica di realizazione.
Unu di i travaglii impurtanti stabiliti da SA Gubaidulina hè di sintetizà e caratteristiche di a cultura di l'Occidenti è di l'Oriente. Questu hè facilitatu da a so origine da una famiglia russa-tatara, a vita prima in Tataria, dopu in Mosca. Ùn appartene nè à "avant-guardismu", nè à "minimalismu", nè à a "nova onda folklore" o à qualsiasi altra tendenza muderna, hà un stilu individuali brillanti di u so propiu.
Gubaidulina hè l'autore di decine d'opere in diversi generi. L'opusi vocali scorri in tuttu u so travagliu: i primi "Facelia" basatu annantu à u puema di M. Prishvin (1956); cantate "Night in Memphis" (1968) è "Rubaiyat" (1969) nantu à st. pueti orientali; l'oratoriu « Laudatio pacis » (nantu à a stazione di J. Comenius, in cullaburazione cù M. Kopelent è PX Dietrich – 1975) ; "Perception" per solisti è ensemble d'archi (1983); "Dedicazione à Marina Tsvetaeva" per coru a cappella (1984) è altri.
U gruppu più vastu di cumpusizioni da camera : Piano Sonata (1965); Cinque studii per arpa, contrabbassu è percussione (1965); "Concordanza" per ensemble di strumenti (1971); 3 quartetti à corda (1971, 1987, 1987); "Musica per clavecinu è strumenti di percussione da a cullezzione di Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" per violoncello è 13 strumenti (1972); Ten Etudes (Préludes) pour violoncelle solo (1974); Cuncertu per basson è corde basse (1975); "Light and Dark" per organu (1976); "Detto-I" - Sonata per orgue è percussioni (1978); « De prolundis » pour accordéon à boutons (1978), « Jubilation » pour quatre percussionnistes (1979), « In croce » pour violoncelle et orgue (1979) ; "In principiu ci era ritmu" per 7 drummers (1984); "Quasi hoketus" per pianoforte, alto e basson (1984) è altri.
L'area di opere sinfoniche di Gubaidulina include "Steps" per orchestra (1972); "Hour of the Soul" per percussioni solo, mezzo-soprano e orchestra symphonica à st. Marina Tsvetaeva (1976); Cuncertu per duie orchestre, varietà è sinfonia (1976); cuncerti per pianoforte (1978) è viulinu è orchestra (1980); A sinfonia "Stimmen... Verftummen..." ("I Hear... It has been Silence..." - 1986) è altri. Una cumpusizioni hè puramente elettronica, "Vivente - non vivante" (1970). A musica di Gubaidulina per u cinema hè significativu: "Mowgli", "Balagan" (cartoni animati), "Vertical", "Dipartimentu", "Smerch", "Scarecrow", etc. Gubaidulina hè graduatu da u Conservatoriu di Kazan in u 1954 cum'è pianista ( cù G. Kogan ), studiatu opzione in cumpusizioni cù A. Lehman. Cum'è cumpusituri, hà graduatu da u Conservatoriu di Mosca (1959, cù N. Peiko) è a scola graduata (1963, cù V. Shebalin). Vulendu dedicà solu à a creatività, hà sceltu a strada di un artista liberu per u restu di a so vita.
Creatività Gubaidulina era relativamente pocu cunnisciuta durante u periodu di "stagnazione", è solu a perestroika li purtò una larga ricunniscenza. L'opere di u maestru suvièticu hà ricevutu a più alta valutazione à l'esteru. Cusì, durante u Festival di Musica Sovietica di Boston (1988), unu di l'articuli era intitulatu: "L'Occidente Scopre u Geniu di Sofia Gubaidulina".
À mezu à l'interpreti di a musica di Gubaidulina sò i musicisti più famosi: u direttore G. Rozhdestvensky, u violinista G. Kremer, i violoncellisti V. Tonkha è I. Monighetti, u bassoonist V. Popov, u bayan player F. Lips, u percussionista M. Pekarsky è altri.
U stilu di cumpusizioni individuale di Gubaidulina hà pigliatu forma à a mità di l'anni 60, cuminciendu cù Five Etudes per arpa, contrabbassu è percussione, pienu di u sonu spirituale di un inseme di strumenti pocu cunvinziunali. Questu hè statu seguitu da 2 cantati, tematichi indirizzati à l'Oriente - "Night in Memphis" (nantu à testi da l'antica lyrics egiziana traduttu da A. Akhmatova è V. Potapova) è "Rubaiyat" (nantu à versi di Khaqani, Hafiz, Khayyam). E duie cantate revelanu i temi umani eterni di l'amore, u dulore, a sulitudine, a cunsulazione. In a musica, l'elementi di a melodia melismatica orientale sò sintetizzati cù a dramaturgia efficace occidentale, cù a tecnica di cumpusizioni dodecafonica.
In l'anni 70, micca purtatu da u stilu "nova simplicità" chì era largamente diffusa in Auropa, o u metudu di polistilista, chì era attivamente utilizatu da i cumpusitori principali di a so generazione (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ), Gubaidulina hà cuntinuatu à circà i spazii di l'espressività sonora (per esempiu, in Ten Etudes for Cello) è a dramaturgia musicale. U cuncertu per fagotti è corde basse hè un dialogu "teatru" forte trà l'"eroe" (un fagottu solista) è a "folla" (un gruppu di violoncelli è contrabbassi). À u listessu tempu, u so cunflittu hè mostratu, chì passa per diverse tappe di malintesi mutuale: a "folla" impone a so pusizioni nantu à u "eroe" - a lotta interna di u "eroe" - i so "cuncessioni à a folla" è fiasco morale di u "caratteru" principali.
"Hour of the Soul" per percussione solista, mezzo-soprano è orchestra cuntene l'opposizione di i principii umani, lirichi è aggressivi, inumani; u risultatu hè un finale vocale liricu inspiratu à i sublimi, versi "Atlanti" di M. Tsvetaeva. In l'opere di Gubaidulina, apparsu una interpretazione simbolica di i parenti cuntrastanti originali: "Light and Dark" per l'urganu, "Vivente - non vivente". ("Living - inanimate") per sintetizzatore elettronicu, "In croce" ("Crosswise") per violoncello è organu (2 strumenti scambianu i so temi in u cursu di sviluppu). In l'anni 80. Gubaidulina crea di novu l'opere di un pianu grande è grande, è cuntinueghja u so tema preferitu "orientale", è aumenta a so attenzione à a musica vocale.
U Garden of Joy and Sorrow per flauta, viola è arpa hè dotatu di un sapori orientali raffinatu. In questa cumpusizioni, a melismatica sottile di a melodia hè capricciosa, l'intrecciatura di strumenti di alta registru hè squisita.
U cuncertu per violin è orchestra, chjamatu da l'autore "Offertorium", incarna l'idea di sacrificiu è rinascita à una nova vita per mezu musicali. U tema da "Offerta musicale" di JS Bach in l'arrangiamentu orchestrale di A. Webern agisce cum'è un simbulu musicale. Le troisième quatuor à cordes (partie unique) s'écarte de la tradition du quatuor classique, il s'appuie sur le contraste du pizzicato « artificiel » et de l'archet « non fabriqué », auquel on lui donne aussi un sens symbolique. .
Gubaidulina considère que « Perception » (« Perception ») pour soprano, baryton et instruments à 7 cordes en 13 parties est l'une de ses meilleures œuvres. Hè natu in u risultatu di a currispundenza cù F. Tanzer, quandu u pueta hà mandatu i testi di i so puesii, è u cumpusitore li hà datu risposte verbali è musicali. Hè cusì chì u dialogu simbolicu trà l'omu è a donna nasce nantu à i temi: Creatore, Creazione, Creatività, Creatura. Gubaidulina hà rializatu quì una espressività aumentata, penetrante di a parte vocale è hà utilizatu una scala sana di tecniche di voce invece di u cantu ordinariu: cantu puru, cantu aspiratu, Sprechstimme, discorsu puro, discorsu aspiratu, discorsu intonatu, sussurru. In certi numeri, una cinta magnetica cù una registrazione di i participanti in u spettaculu hè stata aghjuntu. U dialogu liricu-filosòficu di un omu è una donna, dopu avè passatu i tappe di a so incarnazione in una quantità di numeri (n ° 1 "Look", n ° 2 "Noi", n ° 9 "I", n ° 10 "I and You"), vene à a so culminazione in u No. 12 "A Morte di Monty" Questa parte più drammatica hè una ballata nantu à u cavallu neru Monty, chì una volta hà pigliatu premi à e corse, è hè avà traditu, vindutu, battutu. , mortu. N ° 13 "Voices" serve cum'è un postword dispelling. L'apertura è a fine di a finale - "Stimmen... Verstummen..." ("Voices... Silenced...") servenu cum'è sottotitulu per a prima sinfonia grande di dodici movimenti di Gubaidulina, chì cuntinuava l'idee artistiche di "Perception".
U percorsu di Gubaidulina in l'arti pò esse indicatu da e parolle di a so cantata "Night in Memphis": "Fate i vostri atti nantu à a terra à l'ordine di u vostru core".
V. Kholopova
