Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

U tenore russu Anatoly Ivanovich Orfenov hè natu in u 1908 in a famiglia di un prete in u paese di Sushki, a pruvincia di Ryazan, pocu luntanu da a cità di Kasimov, l'antica estate di i prìncipi tatari. A famiglia avia ottu figlioli. Tutti cantavanu. Ma Anatoly era l'unicu, malgradu tutte e difficultà, chì divintò un cantante prufessiunale. "Avemu campatu cù lampade à kerosene", hà ricurdatu u cantante, "ùn avemu micca divertimentu, solu una volta à l'annu, à u tempu di Natale, ci sò stati spettaculi dilettanti. Avemu avutu un gramofonu chì avemu principiatu in vacanze, è aghju intesu i dischi di Sobinov, Sobinov era u mo artista preferitu, vulia amparà da ellu, vulia imitallu. Puderia chì u ghjovanu hà imaginatu chì in pocu anni avaria a furtuna di vede Sobinov, per travaglià cun ellu in i so primi parti di l'opera.

U babbu di a famiglia hè mortu in u 1920, è sottu u novu regime, i figlioli di un cleru ùn pudianu cuntà à l'educazione superiore.

In u 1928, Orfenov ghjunse in Mosca, è da qualchi pruvidenza di Diu hà sappiutu entre dui scoli tecnichi à tempu - musica pedagogica è sera (oghji l'Accademia Ippolitov-Ivanov). Hà studiatu vocale in a classa di u maestru di talentu Alexander Akimovich Pogorelsky, un seguitore di a scola italiana di bel canto (Pogorelsky era un studiente di Camillo Everardi), è Anatoly Orfenov hà avutu abbastanza di sta cunniscenza prufessiunale per u restu di a so vita. A furmazione di u ghjovanu cantanti hà fattu durante un periodu di rinnuvamentu intensivu di u palcuscenicu di l'opera, quandu u muvimentu di l'studiu hè diventatu generalizatu, opponendu à a direzzione accademica semi-ufficiale di i teatri statali. In ogni casu, in l'intestione di u stessu Bolshoi è Mariinsky, ci hè stata una remelting implicita di e vechji tradizioni. I rivelazioni innovatori di a prima generazione di tenori sovietici, guidati da Kozlovsky è Lemeshev, anu cambiatu radicalmente u cuntenutu di u rolu di "tenore liricu", mentre chì in San Petruburgu, Pechkovsky hà fattu percive a frasa "tenore drammaticu" in una nova manera. Orfenov, chì intrì in a so vita creativa, da i primi passi hà sappiutu micca persu trà tali nomi, perchè u nostru eroe avia un cumplessu persunale indipindenti, una paleta individuale di i mezi spressivi, cusì "una persona cù una espressione non generale".

Prima, in u 1933, hà sappiutu per entra in u coru di l'Opera Theatre-Studio sottu a direzzione di KS Stanislavsky (u studio era situatu in a casa di Stanislavsky in Leontievsky Lane, dopu si trasfirìu à Bolshaya Dmitrovka à l'anticu locu di l'operetta). A famiglia era assai religiosa, a mo nanna s'oppone à ogni vita seculare, è Anatoly piatta da a so mamma per un bellu pezzu chì hà travagliatu in u teatru. Quandu hà dettu questu, hè stata sorpresa: "Perchè in u coru?" U grande riformatore di a scena russa Stanislavsky è u grande tenore di a terra russa Sobinov, chì ùn cantava più è era un cunsultante vocale à u Studio, hà nutatu un ghjovanu altu è bellu di u coru, attentu micca solu à sta voce, ma ancu à a diligenza è a modestia di u so patrone. Allora Orfenov divintò Lensky in a famosa performance di Stanislavsky; in April 1935, u maestru stessu l'hà presentatu à u spettaculu, frà altri novi artisti. (I mumenti più stellari di u destinu artisticu cuntinuà à esse cunnessu cù l'imaghjini di Lensky - u debut in a Branch of the Bolshoi Theatre, è dopu nantu à u palcuscenicu principale di u Bolshoi). Leonid Vitalievich hà scrittu à Konstantin Sergeevich: "Aghju urdinatu à Orfenov, chì hà una bella voce, per preparà urgente Lensky, eccettu Ernesto da Don Pasquale. E dopu: "M'hà datu Orfen Lensky quì, è assai bè". Stanislavsky hà dedicatu assai tempu è attenzione à u debutant, cum'è tistimunianza da i trascrizioni di i prucessi è i ricordi di l'artista stessu: "Konstantin Sergeevich hà parlatu à mè per ore. Circa chì? Riguardu à i mo primi passi nantu à u palcuscenicu, nantu à u mo benessiri in questu o quellu rolu, nantu à i travaglii è l'azzioni fisichi chì certamenti hà purtatu in u partitura di u rolu, nantu à a liberazione di i musculi, nantu à l'etica di l'attore in a vita. è in scena. Hè statu un grande travagliu educativu, è aghju ringraziatu à u mo maestru per questu cù tuttu u mo core ".

Travaglià cù i più grandi maestri di l'arti russa infine furmò a parsunalità artistica di l'artista. Orfenov hà pigliatu prestu una pusizioni principali in a troupe di l'Opera House Stanislavsky. L'audienza hè stata captivata da a naturalezza, a sincerità è a simplicità di u so cumpurtamentu in scena. Ùn era mai un "codificatore di sonu dolce", u sonu ùn hà mai servitu cum'è un fine in sè stessu per u cantante. Orfenov hè sempre vinutu da a musica è a parolla fidanzata cù questu, in questa unione cercava i nodi drammatici di i so roli. Per parechji anni, Stanislavsky hà nutritu l'idea di mette in scena Rigoletto di Verdi, è in 1937-38. avianu ottu prove. Tuttavia, per una quantità di motivi (cumpresu, prubabilmente, quelli chì Bulgakov scrive in una forma grotescamente allegorica in The Theatre Novel), u travagliu nantu à a pruduzzione hè stata sospesa, è a performance hè stata liberata dopu a morte di Stanislavsky sottu a direzzione di Meyerhold. , u direttore principale di u teatru à quellu tempu. Quantu eccitante era u travagliu nantu à "Rigoletto" pò esse ghjudicatu da i ricordi di Anatoly Orfenov "First Steps", chì anu publicatu in a rivista "Soviet Music" (1963, No. 1).

s’efforçait de montrer sur scène la « vie de l’esprit humain »… Era assai più impurtante per ellu di vede a lotta di l’« umiliati è insultati » - Gilda è Rigoletto, chè di stupirà u publicu cù una decina di belli note di testa. i cantadori è u splendore di u scenariu... Offria duie opzioni per l'imaghjini di u Duca. Odinu hè un voluptuous lecher chì esternamente s'assumiglia à Francescu I, interpretatu da V. Hugo in u dramma U Re Amuses stessu. L'altru hè un ghjovanu bellu, affascinante, ugualmente appassiunatu di a Condessa Cepranu, a semplice Gilda è Maddalena.

In a prima foto, quandu u sipariu hè alzatu, u duca hè pusatu nantu à a veranda superiore di u casteddu à a tavula, in l'espressione figurativa di Konstantin Sergeevich, "allineatu" cù e donne ... Chì puderia esse più difficiule per un ghjovanu cantante chì ùn hà micca sperienza in u palcuscenicu, cumu si stà à mezu à u palcuscenicu è cantà a chjamata "aria cù guanti", vale à dì a ballata di u duca? À Stanislavskij, u duca cantò una ballata cum'è una canzona di beie. Konstantin Sergeevich m'hà datu una seria di compiti fisichi, o forse, saria megliu à dì, azzioni fisichi: camminendu intornu à a tavula, clinking glasses cù e donne. Hà dumandatu chì aghju u tempu di scambià sguardi cù ognuna di elli durante a ballata. Per questu, hà prutettu l'artista da "vuoti" in u rolu. Ùn ci era tempu per pensà à u "sonu", à u publicu.

Un'altra innovazione di Stanislavsky in u primu attu era a scena di u duca Rigoletto flagellatu cù una frusta, dopu chì ellu "insulta" u conte Ceprano ... Sta scena ùn hè micca andata bè per mè, a fustigazione hè stata "opera", vale à dì era difficiuli di crede in questu, è à e prove mi sò assai più cascati per ella.

In u sicondu attu durante u duet, Gilda si nasconde daretu à a finestra di a casa di u so babbu, è u compitu stabilitu da Stanislavsky per u duca era di attrallu fora di quì, o almenu fà a so guardà fora di a finestra. U duca hà un mazzulu di fiori ammucciatu sottu u so mantellu. Un fiore à u tempu, li dà à Gilda attraversu a finestra. (A famosa fotografia da a finestra hè stata inclusa in tutti l'annali di l'opera - A.Kh.). In u terzu attu, Stanislavsky vulia mustrà u duca cum'è un omu di u mumentu è umore. Quandu i cortigiani dicenu à u Duca chì "a zitella hè in u vostru palazzu" (a pruduzzione era in una traduzzione russa chì difiere da quella generalmente accettata - A.Kh.), hè completamente trasfurmatu, canta un'altra aria, quasi mai realizata. in teatri. Questa aria hè assai difficiuli, è ancu s'ellu ùn ci hè micca note più altu ch'è a seconda ottava in questu, hè assai tensu in tessitura.

Cù Stanislavskij, chì hà luttatu senza stanca contr'à l'opera vampuca, Orfenov hà ancu interpretatu i parti di Lykov in A sposa di u zar, u Santu Fool in Boris Godunov, Almaviva in U Barbiere di Siviglia, è Bakhshi in Darvaz Gorge di Lev Stepanov. È ùn avissi mai lasciatu u teatru si Stanislavsky ùn era micca mortu. Dopu à a morte di Konstantin Sergeevich, cuminciò una fusione cù u Teatru Nemirovich-Danchenko (questi eranu dui teatri completamente diffirenti, è l'ironia di u destinu era ch'elli eranu cunnessi). In questu tempu "troubled", Orfenov, digià un artista meritatu di a RSFSR, hà participatu à una parte di e produzioni epocali di Nemirovich, cantò Parigi in "Beautiful Elena" (questa performance, per furtuna, hè stata arregistrata in a radiu in u 1948). ), ma sempre in u spiritu era un veru Stanislav. Dunque, a so transizione in u 1942 da u Teatru Stanislavsky è Nemirovich-Danchenko à u Bolshoi hè stata predeterminata da u destinu stessu. Ancu Sergei Yakovlevich Lemeshev in u so libru "The Way to Art" sprime u puntu di vista chì i cantanti eccezziunale (cum'è Pechkovsky è ellu stessu) abbandunonu Stanislavsky per un sensu di strettezza è in a speranza di migliurà a capacità vocale in spazii più largu. In u casu di Orfenov, apparentemente, questu ùn hè micca veramente veru.

L'insatisfazione creativa in i primi anni 40 l'hà obligatu à "stene a so fame" "à u latu", è in a stagione 1940/41 Orfenov hà collaboratu entusiastamente cù u State Opera Ensemble di l'URSS sottu a direzzione di IS Kozlovsky. U tenore più "europeu" in u spiritu di l'era suviètica era tandu obsessionatu cù l'idee di un spettaculu di l'opera in un spettaculu di cuncertu (oghje sti idee anu truvatu una incarnazione assai efficace in l'Occidenti in a forma di u chjamatu semi-scena). , "semi-performance" senza scenografia è costumi, ma cù interazzione di attore) è cum'è regista, mette in scena produczioni di Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart è Salieri, Katerina di Arkas è Natalka-Poltavka di Lysenko. "Avemu sunniatu di truvà una nova forma di spettaculu di l'opera, a basa di quale seria sana, è micca spettaculu", Ivan Semenovich hà ricurdatu assai più tardi. À a premiere, Kozlovsky stessu cantava i parti principali, ma in u futuru avia bisognu di aiutu. Allora Anatoly Orfenov hà cantatu a parte carismatica di Werther sette volte, è ancu Mozart è Beppo in Pagliacci (a sérénade d'Arlequin devait être encore 2-3 fois). I spettaculi sò stati messi in scena in a Sala Grande di u Cunsirvatoriu, a Casa di i Scientisti, a Casa Centrale di l'Artisti è u Campus. Alas, l'esistenza di l'inseme era assai curta.

Militari 1942. I tedeschi venenu. Bombardamentu. Ansietà. U staffu principali di u Teatru Bolshoi fù evacuatu à Kuibyshev. È in Mosca oghje ghjucanu u primu attu, dumane ghjucanu l'opera finu à a fine. In un tempu cusì ansioso, Orfenov hà cuminciatu à esse invitatu à u Bolshoi: prima per una volta, un pocu dopu, cum'è parte di a troupe. Modest, esigenti di sè stessu, da u tempu di Stanislavsky hà sappiutu percive tuttu u megliu da i so cumpagni nantu à u palcuscenicu. È ci era qualcunu per percive - tuttu l'arsenale d'oru di a voce russa era allora in ordine, guidatu da Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov è Khanaev. Duranti i so 13 anni di serviziu à u Bolshoi, Orfenov hà avutu l'uppurtunità di travaglià cù quattru cunduttori principali: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov è Alexander Melik-Pashaev. Sfurtunatamente, ma l'era d'oghje ùn pò micca vantassi di una tale grandezza è magnificenza.

Inseme cù i so dui culleghi più vicini, i tenori lirichi Solomon Khromchenko è Pavel Chekin, Orfenov hà pigliatu a linea "second echelon" in a tavola teatrale di i ranchi immediatamenti dopu à Kozlovsky è Lemeshev. Questi dui tenori rivali godevanu un amori populari fanaticu veramente onnificativu, cunfini di l'idolatria. Basta à ricurdà e feroci battaglie teatrali trà l'armata di "Kazlovites" è "Lemeshists" per imaginà quantu era difficiule di ùn perde micca è, in più, per piglià un postu degnu in stu cuntestu tenore per ogni novu cantante di un simile. rolu. È u fattu chì a natura artistica di Orfenov era vicinu à u spiritu sinceru, "Yesenin" principiu di l'arti di Lemeshev ùn hà micca bisognu di evidenza spiciali, è ancu u fattu chì ellu cun onore hà passatu a prova di inevitabbili paraguni cù tenori idoli. Iè, i premiers sò stati raramenti datu, è e spettaculi cù a prisenza di Stalin sò stati ancu menu spessu. Ma vi sò sempre benvenuti à cantà per rimpiazzamentu (u ghjurnale di l'artista hè pienu di note "Inveci di Kozlovsky", "Inveci di Lemeshev. Reportatu à 4 ore dopu meziornu"; era Lemeshev Orfenov chì a più spessu assicurata). I ghjurnali d'Orfenov, in quale l'artista hà scrittu cumenti annantu à ognuna di e so prestazioni, ùn anu micca un grande valore literariu, ma sò un documentu inestimabile di l'epica - avemu l'uppurtunità micca solu di sente ciò chì significa esse in u "secondu". fila" è à u listessu tempu riceve una satisfaczione felice da u so travagliu, ma, più impurtante, per presentà a vita di u Teatru Bolshoi da u 1942 à u 1955, micca in una perspettiva ufficiale di parata, ma da u puntu di vista di u travagliu ordinariu. ghjorni. Scrivevanu nantu à i premiere in Pravda è detti Premii Stalin per elli, ma era u sicondu o terzu casts chì sustene u funziunamentu normale di e prestazioni in u periodu post-premier. Era solu un travagliu cusì affidabile è infaticabile di u Bolshoi chì Anatoly Ivanovich Orfenov era.

True, hà ancu ricevutu u so Premiu Stalin - per Vasek in Smetana's The Bartered Bride. Era un spettaculu legendariu di Boris Pokrovsky è Kirill Kondrashin in traduzzione russa da Sergei Mikhalkov. A pruduzzione hè stata fatta in u 1948 in onore di u 30 anniversariu di a Repubblica Cecoslovacca, ma hè diventata una di e cumedia più amata da u publicu è si stende in u repertoriu per parechji anni. Parechji tistimoni oculari cunzidenu l'imaghjini grotteschi di Vashek per esse u pinnacle in a biografia creativa di l'artista. "Vashek avia quellu voluminu di caratteru chì tradisce a vera saviezza creativa di l'autore di l'imaghjini di scena - l'attore. Vashek Orfenova hè una maghjina suttili è intelligente. I difetti assai fisiologichi di u caratteru (stuttering, stupidity) eranu vistuti nantu à u palcuscenicu in vestiti di l'amore umanu, l'umuri è l'incantu "(BA Pokrovsky).

Orfenov era cunsideratu un specialistu in u repertoriu di l'Europa Occidentale, chì era soprattuttu realizatu in u Branch, per quessa ch'ellu avia più spessu à cantà quì, in a custruzzione di u Teatru Solodovnikovsky in Bolshaya Dmitrovka (induve l'Opera Mamontov è l'Opera Zimin si trovanu à u turnu di i seculi 19th-20th, è avà travaglia "Moscow Operetta"). Grazioso è affascinante, malgradu a depravazione di u so temperamentu, era u so duca in Rigoletto. U galante Conte Almaviva brillava cun raffinamentu è intelligenza in U Barbiere di Siviglia (in questa opera, difficiule per ogni tenore, Orfenov hà stabilitu una spezia di record persunale - u cantò 107 volte). U rolu d'Alfred in La Traviata hè custruitu nantu à cuntrasti : un timide ghjovanu innamuratu si trasforma in un omu ghjilosu cecu da l'irritazione è a rabbia, è à a fine di l'opera apparisce cum'è una persona prufonda amorosa è pentita. U repertoriu francese era rapprisintatu da l'opera comica di Faust è Aubert Fra Diavolo (a parte di u titulu di sta rappresentazione era l'ultima opera in u teatru per Lemeshev, cum'è per Orfenov - u rolu lyricu di l'amore carabinieri Lorenzo). Hà cantatu Don Ottavio di Mozart in Don Giovanni è Jacquino di Beethoven in a famosa pruduzzione di Fidelio cù Galina Vishnevskaya.

A galeria di l'imaghjini russi di Orfenov hè stata aperta da Lensky. A voce di u cantanti, chì avia un timbru gentile, trasparente, dolcezza è elasticità di u sonu, idealmente currisponde à l'imaghjini di un ghjovanu eroe liricu. U so Lensky era distinatu da un cumplessu speciale di fragilità, insicurezza da e timpeste mundani. Un altru puntu era l'imaghjini di u santu stupidu in "Boris Godunov". In questa prestazione storica di Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, Anatoly Ivanovich cantò davanti à Stalin per a prima volta in a so vita in u 1947. Unu di l'avvenimenti "incredibili" di a vita artistica hè ancu cunnessu cù sta pruduzzione - un ghjornu, durante Rigoletto , Orfenov hè statu infurmatu chì à a fine di l'opera deve ghjunghje da u ramu nantu à u palcuscenicu principale (5 minuti di marchja) è cantà u Santu Fool. Hè cù stu spettaculu chì u 9 d'ottobre di u 1968, a squadra di u Teatru Bolshoi hà celebratu u 60 anniversariu di l'artista è u 35 anniversariu di a so attività creativa. Gennady Rozhdestvensky, chì hà guidatu quella sera, hà scrittu in u "libru di u duvere": "Viva a prufessionalità!" E l'interprete di u rolu di Boris, Alexander Vedernikov, hà nutatu: Orfenov hà a pruprietà più preziosa per un artista - un sensu di proporzione. U so Santu Fool hè un simbulu di a cuscenza di u populu, cum'è u cumpusitore l'hà cuncipitu ".

Orfenov apparsu 70 volte in l'imaghjini di Sinodal in The Demon, una opera chì hè diventata una rarità, è in quellu tempu unu di i più repertori. Una vittoria seria per l'artista era ancu partiti cum'è l'ospiti indianu in Sadko è Tsar Berendey in Snegurochka. È vice versa, secondu u cantante stessu, Bayan in "Ruslan and Lyudmila", Vladimir Igorevich in "Prince Igor" è Gritsko in "Sorochinsky Fair" ùn lascianu micca una traccia luminosa (l'artista hà cunsideratu u rolu di u zitellu in l'opera di Mussorgsky. inizialmente "feritu", postu chì durante u primu spettaculu in questu spettaculu, una hemorragia hè accaduta in u ligamentu). L'unicu caratteru russu chì hà lasciatu u cantante indifferente era Lykov in The Tsar's Bride - scrive in u so ghjurnale: "Ùn mi piace micca Lykov". Apparentemente, a participazione à l'opera sovietica ùn hà micca suscitatu ancu l'entusiasmu di l'artista, ma quasi ùn hà micca participatu à elli à u Bolshoi, cù l'eccezzioni di l'opera di un ghjornu di Kabalevsky "Sotto Mosca" (giovane Moscovita Vasily), l'opera per i zitelli di Krasev ". Morozko” (Abbè) è l'opera di Muradeli “A Grande Amicizia”.

Inseme cù u populu è u paese, u nostru eroe ùn hà micca scappatu di i turbini di a storia. U 7 di nuvembre di u 1947, un grande spettaculu di l'opera di Vano Muradeli A Great Friendship hà fattu in u Teatru Bolshoi, in quale Anatoly Orfenov hà fattu a parte melodica di u pastore Dzhemal. Ciò chì successe dopu, ognunu sapi - l'infame decretu di u Cumitatu Centrale di u CPSU. Perchè esattamente questa opera "canzona" cumplettamente innocua hà servitu cum'è un signalu per u principiu di a nova persecuzione di i "formalisti" Shostakovich è Prokofiev hè un altru riddle di dialettica. A dialettica di u destinu d'Orfenov ùn hè micca menu surprisante: era un grande attivista suciale, un diputatu di u Cunsigliu Regiunale di i Diputati di u Populu Corsu, è in u stessu tempu, tutta a so vita hà sacru sacru a fede in Diu, andò apertamente à a chjesa è ricusò di fà. unisce à u Partitu Cumunistu. Hè surprisante chì ùn era micca piantatu.

Dopu à a morte di Stalin, una bona purga hè stata dispostu in u teatru - un cambiamentu di generazione artificiale principia. È Anatoly Orfenov hè unu di i primi chì hè stata datu à capisce chì era u tempu di una pensione di anzianità, ancu s'ellu in 1955 l'artista era solu 47. Immediatamente hà dumandatu a dimissioni. Tale era a so pruprietà vitale - per parte immediatamente da induve ùn era micca benvenutu.

A cooperazione fruttuosa cù a Radio cuminciò cù Orfenov in l'anni 40 - a so voce hè stata sorprendentemente "radiogena" è adatta bè à a registrazione. À quellu tempu ùn hè micca u più luminosu per u paese, quandu a propaganda totalitaria era in pienu svolgimentu, quandu l'aria era piena di i discorsi cannibalistici di l'accusatore capu in prucessi fabbricati, a trasmissione musicale ùn era micca limitata à marche di entusiasti è canzoni nantu à Stalin. , ma hà prumuvutu i classici alti. Sonava per parechje ore à ghjornu, sia in a registrazione sia in a trasmissione da studi è sale di cuncertu. L'anni 50 sò entrati in a storia di a Radio cum'è l'apogeu di l'opera - era durante questi anni chì u stock d'opere d'oru di u fondu di radiu hè statu registratu. In più di partituri cunnisciuti, parechji opere di l'opere scurdate è raramenti eseguite sò rinate, cum'è Pan Voyevoda di Rimsky-Korsakov, Voyevoda di Tchaikovsky è Oprichnik. In quantu à u significatu artisticu, u gruppu vocale di Radio, s'ellu inferjuri à u Teatru Bolshoi, era solu un pocu. I nomi di Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov eranu nantu à i labbra di tutti. L'atmosfera creativa è umana in a Radio di quelli anni era eccezziunale. U più altu livellu di prufessiunalità, gustu impeccable, cumpetenza di repertoriu, efficienza è intelligenza di l'impiegati, un sensu di a cumunità di guild è l'assistenza mutuale cuntinueghjanu à piacè parechji anni dopu, quandu tuttu questu hè andatu. Attività nantu à a Radio, induve Orfenov ùn era micca solu un solista, ma ancu u direttore artisticu di un gruppu vocale, hè stata assai fruttuosa. In più di numerosi registrazioni di stock, in u quali Anatoly Ivanovich hà dimustratu i migliori qualità di a so voce, hà introduttu in pratica spettaculi di cuncerti publicu di opere di Radio in a Sala di Culonni di a Casa di l'Unioni. Sfurtunatamente, oghje sta cullizzioni più ricca di musica arregistrata hè stata fora di u locu è si trova un pesu mortu - l'era di u cunsumu hà presentatu priurità musicali completamente diverse in prima.

Anatoly Orfenov era ancu assai cunnisciutu com'è un performer di camera. Hè stata soprattuttu successu in i testi vocali russi. I gravazioni di parechji anni riflettenu u stilu inherente di l'acuarela di u cantante è, à u stessu tempu, a capacità di trasmette u dramma oculatu di u subtext. U travagliu di Orfenov in u generu di a camera hè distinatu da a cultura è u gustu exquisite. La palette di mezzi espressivi di l'artista è ricca - da mezza voce quasi eterea e cantilena trasparente a culminazioni espressive. In i registri di 1947-1952. L'uriginale stilisticu di ogni cumpusitore hè trasmissu assai precisamente. U raffinamentu elegiacu di i romanzi di Glinka coexiste cù a simplicità sincera di i romanzi di Gurilev (a famosa Bell, presentata nantu à stu discu, pò serve com'è standard per a performance di musica di camera di l'era pre-Glinka). À Dargomyzhsky, Orfenov hà piaciutu soprattuttu à i romanzi "Ciò chì hè in u mo nome per voi" è "I mortu di felicità", chì hà interpretatu cum'è sketches psicologichi sottili. In i romanzi di Rimsky-Korsakov, u cantante hà iniziatu u principiu emutivu cù una prufundità intellettuale. U monologu di Rachmaninov "A notte in u mo giardinu" sona espressivu è drammaticu. Di grande interessu sò i gravazioni di romanzi di Taneyev è Tcherepnin, chì a musica hè raramente intesu in cuncerti.

I testi romantichi di Taneyev sò carattarizati da umore è culori impressionisti. U cumpusitore hà sappiutu catturà in i so miniature cambiamenti sottili in sfumature in l'umore di l'eroe liricu. I pinsamenti è i sentimenti sò cumplementati da u sonu di l'aria di a notte di primavera o un turbulente ligeramente monotonu di u ballu (cum'è in u romanzu cunnisciutu basatu nantu à puemi di Y. Polonsky "Mask"). En réfléchissant à l'art de chambre de Tcherepnin, l'académicien Boris Asafiev a attiré l'attention sur l'influence de l'école Rimsky-Korsakov et de l'impressionnisme français (« gravitation vers la capture des impressions de la nature, vers l'air, vers le coloris, vers les nuances de lumière et d'ombre »). . In i romanzi basati nantu à i puemi di Tyutchev, sti caratteristiche sò discernenti in u culore squisitu di l'armunia è a texture, in fine dettagli, in particulare in a parte di pianoforte. E registrazioni di romanzi russi fatti da Orfenov inseme cù u pianista David Gaklin sò un eccellente esempiu di creazione di musica da camera.

In u 1950, Anatoly Orfenov principia à insignà à l 'Istitutu Gnessin. Era un maestru assai attentu è capiscenu. Ùn hà mai impostu, ùn hà micca forza d'imitazione, ma ogni volta hà prucedutu da l'individualità è e capacità di ogni studiente. Ancu s'ellu nimu d'elli hè diventatu un grande cantante è ùn hà micca fattu una carriera mundiale, ma quanti prufessore assuciatu Orfenov hà sappiutu curregà e voci - hè spessu datu senza speranza o quelli chì ùn sò micca stati purtati in i so classi da altri prufessori più ambiziosi. . Frà i so studienti ùn sò micca solu tenori, ma ancu bassi (tenore Yuri Speransky, chì hà travagliatu in parechji teatri di l'URSS, avà dirige u dipartimentu di furmazione opera à l'Accademia Gnessin). Ci era uni pochi di voci femine, è trà elli era a figliola maiò Lyudmila, chì dopu divintò un solista di u Coru di u Teatro Bolshoi. L'autorità di Orfenov cum'è un maestru eventualmente divintò internaziunale. A so attività d'insignamentu straniera à longu andà (quasi deci anni) hà iniziatu in Cina è hà cuntinuatu à i cunservatori di Cairo è Bratislava.

In u 1963, u primu ritornu à u Teatru Bolshoi hà fattu, induve Anatoly Ivanovich era incaricatu di a troupe d'opera per 6 anni - quessi eranu l'anni quandu La Scala hè vinutu per a prima volta, è u Bolshoi girò in Milanu, quandu futuri stelle (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Sicondu i ricordi di parechji artisti, ùn ci era micca una truppa cusì maravigliosa. Orfenov hà sempre sappiutu piglià a pusizione di u "mezu d'oru" trà a gestione è i solisti, paternu sustene i cantanti, in particulare i ghjovani, cun boni cunsiglii. À u turnu di l'anni 60 è 70, u putere in u Teatru Bolshoi hà cambiatu di novu, è tutta a direzzione, guidata da Chulaki è Anastasiev, partì. In u 1980, quandu Anatoly Ivanovich vultò da Cecoslovacchia, fù subitu chjamatu Bolshoi. In u 1985, si ritirò per una malatia. Mortu in u 1987. Hè statu intarratu à u cimiteru Vagankovsky.

Avemu a so voce. Ci era ghjurnali, articuli è libri (tra i quali sò "a strada creativa di Sobinov", è ancu una cullizzioni di ritratti creativi di i ghjovani solisti di u Bolshoi "Gioventù, speranze, rializazioni"). I ricordi caldi di i cuntimpuranii è l'amichi fermanu, tistimuniendu chì Anatoly Orfenov era un omu cù Diu in a so ànima.

Andrey Khripin