Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

Una sola armunia - un mondu cambiante ... A voce di ogni nazione deve sonu in a polifonia di u pianeta, è questu hè pussibule se un artista - scrittore, pittore, cumpusitore - sprime i so pinsamenti è i so sentimenti in a so lingua nativa figurativa. Più un artista hè naziunale, più individuale hè. A. Eshpay

In parechji manere, a biografia di l'artista stessu hà predeterminatu un toccu reverent à l'uriginale in l'arti. U babbu di u cumpusitore, Y. Eshpay, unu di i fundatori di a musica prufessiunale di Mari, hà infunditu in u so figliolu l'amore per l'arti populari cù u so travagliu altruista. Sicondu A. Eshpay, "U babbu era significativu, prufonda, intelligente è tactful, assai modestu - un veru musicista capaci di negazione di sè stessu. Un grande cunniscenza di u folklore, pareva smarisce cum'è autore, videndu u so duvere di trasmette à a ghjente a bellezza è a grandezza di u pensamentu populari. Il s'est rendu compte qu'il était impossible d'adapter l'échelle pentatonique Mari... à un autre système harmonieux et indépendant, mais étranger à l'art populaire. Puderaghju sempre ricunnosce l'uriginale da u travagliu di u mo babbu ".

A. Eshpay da a zitiddina hà assorbutu u folklore di i diversi populi di a regione Volga, tuttu u sistema lyric-epic di a dura regione Ugric. A guerra divintò un tema tragicu spiciali in a vita è u travagliu di u cumpusitore - hà persu u so fratellu maiò, chì a so memoria hè dedicata à a bella canzone "Muscovites" ("Earring with Malaya Bronna"), amici. In u gruppu di ricunniscenza, Eshpay participò à a liberazione di Varsavia, in l'operazione di Berlinu. Lezioni di musica interrotte da a guerra ripigliò à u Conservatoriu di Mosca, induve Eshpay hà studiatu cumpusizioni cù N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev è pianoforte cù V. Sofronitsky. Finì i so studii postgraduate sottu a guida di A. Khachaturian in 1956.

À questu tempu, sò creati Danze sinfoniche nantu à temi mari (1951), Melodie ungherese per viulinu è orchestra (1952), Primu Concertu per pianoforte (1954, 2ª edizione - 1987), Primu Concertu per Violin (1956). Queste opere anu purtatu una larga fama à u cumpusitore, hà apertu i temi principali di u so travagliu, rifratte creativamente i precetti di i so maestri. Hè caratteristicu chì Khachaturian, chì hà infunditu in ellu, sicondu u cumpusitore, un "gustu per a scala", hà influinzatu largamente l'idee di Eshpai nantu à u generu di cuncertu.

Spécialmente indicativu hè u Primu Concertu per Violin cù a so splusività temperamentale, freschezza, immediatezza in l'espressione di i sentimenti, appellu apertu à u vocabulariu folk è genre. Eshpay hè ancu vicinu à Khachaturian cù u so amori per u stilu di M. Ravel, chì era particularmente pronunzianu in u so travagliu di pianoforte (First Piano Concerto, First Piano Sonatina - 1948). L'armunia, a freschezza, a contagiosità emotiva è a generosità culuristica uniscenu ancu questi maestri.

U tema di Myaskovsky hè una parte speciale in u travagliu di Eshpay. E pusizioni etiche, l'imaghjini stessu di un musicista sovieticu eccezziunale, un veru guardianu è riformatore di a tradizione, hè statu un ideale per u so seguitore. U cumpusitore ferma fidu à u preceptu di Myaskovsky: "esse sinceru, ardente versu l'arti è guidà a so propria linea". Opere commemorative in memoria di Myaskovsky sò assuciati cù u nome di u maestru: Organ Passacaglia (1950), Variazioni per orchestra nantu à un tema di a XVI sinfonia di Myaskovsky (1966), Secondu Concertu per Violin (1977), Viola Concerto (1987-88). in cui si usava a materia di l'organu Passacaglia. L'influenza di Myaskovsky nantu à l'attitudine di Eshpay à u folklore era assai significativu: dopu à u so maestru, u cumpusitore ghjunse à una interpretazione simbolica di i canti populari, à a cunvergenza di diversi strati tradiziunali in a cultura. U nome di Myaskovsky hè ancu assuciatu cù un appellu à una altra tradizione più impurtante per Eshpay, chì hè ripetuta in parechje cumpusizioni, cuminciendu cù u ballet "Circle" ("Ricordate!" - 1979), - Znamenny cantu. Prima di tuttu, in a Quarta (1980), Quinta (1986), Sesta Sinfonia ("Liturgica" (1988), Concerto Corale (1988) personifica, prima di tuttu, u principiu armoniu, illuminatu, ethos, e proprietà originali di l'autoconscienza naziunale, i principii fundamentali di a cultura russa. Un significatu spiciale acquista un altru tema impurtante in u travagliu di Eshpay - lyrical.Rooted in u tradiziunale, ùn si trasforma mai in l'arbitrariu individualisticu, i so qualità inalienable sò enfatizzati a moderazione è u rigore, l'uggettività in l'espressione, è spessu una cunnessione diretta cù l'intonazioni civiche.

A suluzione di u tema militare, i generi di u memoriale, l'appellu à l'avvenimenti di turnu - ch'ella sia guerra, date memorabili storichi - hè peculiar, è i testi sò sempre prisenti in a so cumpressione. Tali opere cum'è u Primu (1959), Second (1962) sinfonii, imbued with light (l'epigrafu di u Primu - e parolle di V. Mayakovsky "Avemu da strappare gioia da i ghjorni à vene", l'epigrafu di a Seconda - "Lode. à la lumière"), la cantata "Lénine avec nous" (1968), qui se distingue par son caractère accrocheur à l'affiche, la luminosité retorique dans l'expression et à la fois le meilleur paysage lirique, a jeté les bases d'une fusion stylistique originale de oratoriu è liricu, obiettivu è persunale, significativu per l'opere maiò di u cumpusitore. L'unità di "chianci è gloria, pietà è lode" (D. Likhachev), cusì significativu per a cultura russa antica, hè cuntinuatu in diversi generi. Particularmente prominenti sò a Terza Sinfonia (In Memory of My Father, 1964), u Secondu Concertu per Violin è Viola, una spezia di grande ciclu - a Quarta, Quinta è Sesta Sinfonia, u Cuncertu corale. Duranti l'anni, u significatu di u tema liricu acquista sfumature simboliche è filusòfichi, sempre più purificazione da tuttu ciò chì hè esternu, subjectitivu-superficiale, u memoriale hè vistutu in forma di paràbula. Hè significativu per cambià u tema liricu da u conte di fata-folklore è a narrazione romantica-eroica in u ballet Angara (1975) à l'imaghjini generalizati di u ballet d'avvertimentu Circle (Ricordate!). U significatu universale di l'opere-dedicazioni impregnate di un significatu tragicu, qualchì volta luttu, diventa sempre più evidenti. A percepzione elevata di a natura di cunflittu di u mondu mudernu è a sensibilità di a reazione artistica à sta qualità sò cunsistenti cù a rispunsabilità di u cumpusitore à u patrimoniu è a cultura. A quintessenza di l'imaghjini hè "Songs of the Mountain and Meadow Mari" (1983). Sta cumpusizioni, cù u Cuncertu per oboe è orchestra (1982), hè stata premiata u Premiu Lenin.

L'intonazione objetiva-lirica è u sonu "corale" colore l'interpretazione di u genre di cuncertu, chì incarna u principiu individuale. Spressione in diverse forme - un memoriale, una azzione meditativa, in a recreazione di u folklore, in un appellu à un mudellu ripensatu di un vechju concerto grosso, stu tema hè sempre difesu da u cumpusitore. À u listessu tempu, in u genre di cuncertu, cum'è in altre cumpusizioni, u cumpusitore sviluppa motivi ludici, festività, teatralità, ligerezza di culore è l'energia valente di u ritmu. Questu hè soprattuttu notu in u Concerto per Orchestra (1966), Second Piano (1972), Oboe (1982) Concertos, è u Concerto for Saxophone (1985-86) pò esse chjamatu "ritrattu d'improvisazione". "Una armunia - un mondu cambiante" - queste parolle da u ballet "Circle" puderia serve com'è epigrafu à u travagliu di u maestru. U trasferimentu di armoniu, festivu in un mondu cunflittu è cumplicatu hè specificu à u cumpusitore.

Simultaneamente cù l'incarnazione di u tema di e tradizioni, Eshpay invariabilmente torna à u novu è l'incunnisciutu. A cumminazzioni urgànica di u tradiziunale è l'innovatore hè inherente sia in i punti di vista nantu à u prucessu di cumpusizioni è in u travagliu di u cumpusitore stessu. L'ampiezza è a libertà di capiscenu i travaglii creativi sò riflesse in l'approcciu stessu di u materiale di genere. Hè cunnisciutu chì u tema di jazz è u vocabulariu occupanu un locu particulari in u travagliu di u cumpusitore. U jazz per ellu hè in una certa manera u custode di a musica stessa, è ancu di u folklore. U cumpusitore hà pagatu assai attente à a canzone di massa è i so prublemi, a musica ligera, l'arti cinematografica, chì hè impurtante in quantu à u putenziale drammaticu è espressivu, una fonte di idee indipendenti. U mondu di a musica è a realità viva appariscenu in una relazione urganica: secondu u cumpusitore, "u maravigliu mondu di a musica ùn hè micca chjusu, micca isolatu, ma hè solu una parte di l'universu, chì u nome hè a vita".

M. Lobanova