Boris Yoffe |

Boris Yoffe

U travagliu di u cumpusitore, violinist, diriggenti è maestru Boris Yoffe meriteghja, sicuru, una attenzione particulari di l'amatori di a musica accademica, appartene à i migliori esempi di u pensamentu di u cumpusitore mudernu. U successu di Joffe cum'è cumpusitore pò esse ghjudicatu da quale eseguisce è grava a so musica. Eccu una lista incompleta di artisti famosi di a musica di Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann è assai altri. Manfred Aicher hà publicatu nantu à a so etichetta ECM u CD Song of Songs di Boris Yoffe interpretatu da u Hilliard Ensemble è u Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm hà elogiatu ripetutamente u travagliu di Joffe è hà scrittu una parte di u testu per u librettu di u discu Song of Songs. In u lugliu di questu annu, a casa editrice Wolke hà publicatu in lingua tedesca un libru d'articuli è un essai di Boris Joffe "Significatu musicale" ("Musikalischer Sinn").

Sembra chì Joffe pò esse cunsideratu cum'è un cumpusitore abbastanza successu, si pò pensà chì a so musica hè spessu intesa è cunnisciuta da parechji. Fighjemu un ochju à u veru statu di l'affari. A musica di Yoffe ghjucà assai in i festivals di musica cuntempuranea ? Innò, ùn sona micca in tuttu. Perchè, pruvaraghju à risponde quì sottu. Quantu spessu ghjucà à a radiu? Iè, qualchì volta in Auropa - soprattuttu "Song of Songs" - ma ùn ci era quasi micca prugrammi completamente dedicatu à u travagliu di Boris Yoffe (cù l'eccezzioni di Israele). Ci sò parechji cuncerti ? Succedenu è si svolgenu in diversi paesi - in Germania, Svizzera, Francia, Austria, USA, Israele, Russia - grazia à quelli musicisti chì anu pussutu apprezzà a musica di Yoffe. Tuttavia, sti musicisti stessi anu da agisce cum'è "pruduttori".

A musica di Boris Yoffe ùn hè ancu assai cunnisciuta è, forse, solu in a strada di a fama (si deve solu sperà è dì "forse", perchè ci era parechje esempi in a storia quandu ancu u megliu di u so tempu ùn era micca apprezzatu). da i contemporanei). I musicisti chì apprezzanu appassiunatamente a musica è a personalità di Joffe - in particulare a violinista Patricia Kopatchinskaya, u pianista Konstantin Lifshitz è u chitarrista Augustin Wiedenman - reclamanu a so musica cù a so arte in cuncerti è registrazioni, ma questu hè solu una goccia in l'oceanu di millaie di cuncerti.

Vogliu pruvà à risponde à a quistione perchè a musica di Boris Yoffe hè soprattuttu raramenti intesu in i festivals di musica contemporanea.

U prublema hè chì u travagliu di Yoffe ùn s'adatta à alcunu quadru è direzzione. Quì ci vole à dì subitu nantu à u travagliu principale è a scuperta creativa di Boris Yoffe - u so "Libru di Quartets". Dapoi a mità di l'anni 90, scrive ogni ghjornu da una pezza di quartetto chì si mette nantu à una partitura senza tempo, indicazione dinamica o agogica. U generu di sti drammi pò esse definitu cum'è "poema". Cum'è un puema, ogni pezzu deve esse lettu (in altre parolle, u musicista deve determinà u tempu, l'agogia è a dinamica da a musica), è micca solu ghjucatu. Ùn cunnoscu nunda di stu tipu in a musica muderna (l'aleatorica ùn conta micca), ma in a musica antica hè tuttu u tempu (in l'Arte di a Fuga di Bach, ùn ci sò mancu simboli per strumenti, per ùn dì u tempu è a dinamica) . Inoltre, hè difficiule di "shove" a musica di Yoffe in un quadru stilisticu senza ambiguità. Certi critichi scrivenu nantu à e tradizioni di Reger è Schoenberg (scrittore è librettista inglese Paul Griffiths), chì, sicuru, pare assai stranu! - altri ricurdanu di Cage è Feldman - l'ultimu hè soprattuttu notevuli in a critica americana (Stephen Smolyar), chì vede qualcosa vicinu è persunale in Yoff. Unu di i critichi hà scrittu u seguente: "Questa musica hè tonale è atonale" - tali sensazioni inusual è micca standard sò sperimentate da l'ascultori. Sta musica hè luntanu da a "nova simplicità" è a "povertà" di Pärt è Silvestrov cum'è da Lachenman o Fernyhow. U stessu passa per u minimalismu. Tuttavia, in a musica di Joffe si vede a so simplicità, a so novità, è ancu una spezia di "minimalismu". Dopu avè intesu sta musica una volta, ùn si pò più cunfundà cù un altru ; hè unicu cum'è a personalità, a voce è a faccia di una persona.

Chì ùn hè micca in a musica di Boris Yoffe? Ùn ci hè micca pulitica, ùn ci hè micca "prublemi d'attualità", ùn ci hè nunda di ghjurnale è di u mumentu. Ùn ci sò micca rumori è triadi abbundanti in questu. Tali musica detta u so furmatu è u so pensamentu. Ripecu : un musicista chì toca a musica di Joffe deve esse capace di leghje e note, micca di ghjucà, perchè una tale musica richiede complicità. Ma l'ascultore deve ancu participà. Risulta un tali paradossu: pare chì a musica ùn hè micca furzata è respira cù note nurmali, ma duvete sente a musica in particulare cun cura è ùn esse distrattu - almenu durante un quartet di un minutu. Ùn hè micca cusì difficiule: ùn devi esse un grande espertu, ùn devi micca pensà à una tecnica o un cuncettu. Per capisce è amà a musica di Boris Yoffe, unu deve esse capace di sente direttamente è sensibilmente à a musica è prucede da ella.

Qualchissia hà paragunatu a musica di Joffe cù l'acqua, è l'altru cù u pane, cù ciò chì prima di tuttu hè necessariu per a vita. Avà sò tanti eccessi, tante prelibatezze, ma perchè avete sete, perchè vi sentite Saint-Exupery in u desertu ? U "Libru di Quartets", chì cuntene millaie di "poesie", ùn hè micca solu u centru di l'opera di Boris Yoffe, ma ancu a fonte per parechje di e so altre opere - orchestrale, camera è vocale.

Deux opéras se distinguent également : « L'histoire du rabbin et de son fils » basé sur le rabbin Nachman en yiddish (le célèbre poète et traducteur Anri Volokhonsky a participé à l'écriture du livret) et « Esther Racine » basé sur le texte original du grand français. drammaturgu. E duie opere per ensemble da camera. U "Rabbi", chì ùn hè mai statu realizatu (eccettu per l'intruduzioni), combina strumenti moderni è antichi - in diverse tunings. Esther hè stata scritta per quattru solisti è un picculu gruppu baroccu. Hè stata messa in scena in Basilea in u 2006 è deve esse citatu separatamente.

"Esther Racina" hè un tributu (omaggiu) à Rameau, ma à u stessu tempu l'opera ùn hè micca una stilizazione è hè scritta in a so manera ricunnisciuta. Sembra chì nunda di questu hè accadutu da l'Oedipus Rex di Stravinsky, cù quale Esther pò esse paragunatu. Cum'è l'opera-oratorio di Stravinsky, Esther ùn hè micca limitata à una sola era musicale - ùn hè micca un pastiche impersunali. In i dui casi, l'autori, a so estetica è l'idea di a musica sò perfettamente ricunnisciuti. Tuttavia, hè quì chì cumincianu e differenze. L'opera di Stravinsky generalmente pigghia pocu contu di a musica non-Stravinsky; ciò chì hè più interessante in questu hè ciò chì hè da a so armunia è u ritmu chì a cumpressione di u generu di a tradizione barocca. Piuttostu, Stravinsky usa clichés, "fossili" di generi è forme in modu chì ponu esse rottu è custruitu da questi frammenti (cum'è Picasso hà fattu in pittura). Boris Yoffe ùn rompe nunda, perchè per ellu sti generi è forme di musica barocca ùn sò micca fossili, è à sente a so musica, pudemu ancu esse cunvinta chì a tradizione musicale hè viva. Questu ùn vi ricorda micca ... u miraculu di a risurrezzione di i morti ? Solu, cum'è pudete vede, u cuncettu (è ancu più u sensu) di un miraculu hè fora di l'esfera di a vita di l'omu mudernu. U miraculu catturatu in i noti di Horowitz hè avà trovu vulgarità, è i miraculi di Chagall sò naive daubs. E malgradu tuttu : Schubert vive in i scritti di Horowitz, è a luce empie a chjesa di San Stefanu attraversu i vitrali di Chagall. U spiritu ebraicu è a musica europea esiste malgradu tuttu in l'arti di Joffe. "Esther" hè completamente priva di qualsiasi effetti di un caratteru esternu o bellezza "brillante". Cum'è u versu di Racine, a musica hè austera è graziosa, ma ind'è questa grazia austerità, a libertà hè data à una varietà di spressione è di caratteri. E curve di a parte vocale d'Esther ùn ponu appartene chè à a bella imperatrice, e so spalle tenere è magnifiche... Cum'è Mandelstam: "... Tutti cantanu e donne benedette cù spalle ripide..." In listessu tempu, in queste curve si sente dolore, tremulu, tutti putenza di mitezza, fede è amore ingannimentu, arroganza è odiu. Probabilmente micca cusì in a vita, ma almenu in l'arti, avemu da vede è sente. È questu ùn hè micca un ingannamentu, micca una scappata da a realità: mansedness, fede, amore - questu hè ciò chì hè umanu, u megliu chì hè cuntenutu in noi, persone. Qualchissia chì ama l'arti vole à vede in ellu solu u più preziosu è puri, è ci sò abbastanza terra è ghjurnali in u mondu in ogni modu. È ùn importa micca chì sta cosa preziosa si chjama mitezza, o forza, o forse i dui à una volta. Boris Yoffe, cù u so artu, spressu direttamente a so idea di bellezza in u monologu di Esther da u 3u attu. Ùn hè micca una coincidenza chì l'estetica materiale è musicale di u monologu venenu da u "Libru di Quartetti", l'opera principale di u cumpusitore, induve ùn faci solu ciò chì cunsidereghja necessariu per ellu stessu.

Boris Yoffe hè natu u 21 di dicembre di u 1968 in Leningrad in una famiglia di ingegneri. L'arti hà occupatu un postu impurtante in a vita di a famiglia Yoffe, è u picculu Boris hà sappiutu unisce a literatura è a musica abbastanza prestu (per mezu di gravazioni). À l'età di 9 anni, hà cuminciatu à ghjucà u viulinu stessu, assistendu à una scola di musica, à l'età di 11 hà cumpostu u so primu quartet, chì dura 40 minuti, chì a so musica hà surprisatu à l'auditori cù u so significatu. Dopu à u 8th grade, Boris Yoffe intrutu in a scola di musica in a classa di viulinu (ped. Zaitsev). Circundendu à u listessu tempu, una riunione impurtante di Joffe hà fattu: hà cuminciatu à piglià lezioni privati ​​​​in teoria da Adam Stratievsky. Stratievsky hà purtatu u ghjovanu musicista à un novu livellu di cunniscenza di a musica è hà amparatu assai cose pratiche. Joffe stessu era prontu per sta riunione per via di a so musicalità colossale (un'orechja assuluta sensitiva, memoria, è, più impurtante, un amore inquenchable per a musica, pensendu cù a musica).

Allora ci era u serviziu in l'armata suviètica è l'emigrazione in Israele in 1990. In Tel Aviv, Boris Yoffe intrì in l'Accademia di Musica. Rubin è cuntinuò i so studii cù A. Stratievsky. In u 1995, i primi pezzi di u Libru di Quartetti sò stati scritti. A so estetica hè stata definita in un pezzu brevi per trio di corde, scrittu mentre era ancu in l'esercitu. Qualchi anni dopu, u primu discu cù quartetti hè statu arregistratu. In u 1997, Boris Joffe si trasfirìu a Karlsruhe cù a so moglia è a prima figliola. Ci hà studiatu cù Wolfgang Rihm, ci sò state scritte duie opere è sò stati publicati quattru dischi più. Joffe vive è travaglia in Karlsruhe finu à oghje.