Edwin Fischer |
Edwin Fischer
A seconda mità di u nostru seculu hè cunsiderata cum'è l'era di a perfezione tecnica di u pianoforte, l'arti di scena in generale. In verità, avà nantu à u palcuscenicu hè quasi impussibile di scuntrà un artista chì ùn saria micca capaci di "acrobatica" pianistica di un altu gradu. Certi pirsuni, assuciatu in fretta cù u prugressu tecnicu generale di l'umanità, eranu digià inclinati à dichjarà a liscia è a fluidità di u ghjocu cum'è qualità necessarie è sufficienti per ghjunghje l'altitudine artistica. Ma u tempu hà ghjudicatu altrimenti, ricurdendu chì u pianismu ùn hè micca patinamentu di figura o ginnastica. L'anni passanu, è diventò chjaru chì, cum'è a tecnica di u funziunamentu hà migliuratu in generale, a so parte in a valutazione generale di u funziunamentu di questu o quellu artista era in diminuzione. Hè per quessa chì u nùmeru di pianisti veramente grandi ùn hè micca aumentatu in tuttu per via di una crescita generale?! In una era quandu "tutti anu amparatu à ghjucà u pianoforte", i valori veramente artistici - cuntenutu, spiritualità, espressività - restanu inviolabili. È questu hà incitatu milioni di ascoltatori à vultà torna à l'eredità di quelli grandi musicisti chì anu sempre postu questi grandi valori in prima linea di u so arte.
Un tali artisti era Edwin Fisher. A storia pianistica di u seculu XNUMX hè impensable senza a so cuntribuzione, ancu s'è alcuni di i circadori muderni anu pruvatu à interrogà l'arti di l'artista svizzeru. Cosa altru chè una passione puramente americana per u "perfeccionismu" pò spiegà chì G. Schonberg in u so libru, publicatu solu trè anni dopu a morte di l'artista, ùn hà micca cunsideratu necessariu di dà à Fischer più di ... una linea. Eppuru, ancu in a so vita, cù i segni d'amore è di rispettu, hà avutu à suppurtà i rimproveri per l'imperfezione da i critichi pedanti, chì avà è dopu registratu i so sbagli è parevanu rallegrassi di ellu. Ùn hè accadutu listessa cosa à u so vechju cuntimpuraniu A. Cortu ? !
I biografii di i dui artisti sò in generale assai simili in i so caratteristiche principali, malgradu u fattu chì in termini di puramente pianisticu, in quantu à a "scola", sò completamente diffirenti; è sta similarità permette di capiscenu l'urighjini di l'arti di i dui, l'urighjini di a so estetica, chì hè basatu annantu à l'idea di l'interprete principalmente cum'è artista.
Edwin Fischer hè natu in Basilea, in una famiglia di maestri musicali ereditarii, urigginati da a Repubblica Ceca. Dapoi u 1896, hà studiatu à u gymnasium di musica, dopu à u cunsirvatoriu sottu a direzzione di X. Huber, è hà migliuratu à u Conservatoriu Stern di Berlinu sottu M. Krause (1904-1905). In u 1905, ellu stessu cuminciò à guidà una classa di pianoforte in u stessu cunsirvatoriu, à u stessu tempu principia a so carriera artistica - prima cum'è accumpagnatore di u cantante L. Vulner, è dopu cum'è solista. Hè statu prestu ricunnisciutu è amatu da l'ascultori in parechji paesi europei. A pupularità soprattuttu larga hè stata purtata à ellu da prestazioni cumuni cù A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, dopu W. Furtwängler è altri cunduttori maiò. In cumunicazione cù questi musicisti maiò, i so principii creativi sò stati sviluppati.
Vers les années 30, le champ de l'activité concertiste de Fischer était si vaste qu'il quitta l'enseignement et se consacra entièrement à jouer du piano. Ma cù u tempu, u versatile musicista dotatu hè diventatu strettu in u quadru di u so strumentu favuritu. Hà criatu a so propria orchestra di camera, hà fattu cun ellu cum'è direttore è solista. True, questu ùn era micca dictatu da l'ambizioni di u musicista cum'è un direttore d'orchestra: era solu chì a so parsunalità era cusì putente è uriginale chì preferì, micca sempre avè tali cumpagni à manu cum'è i maestri chjamati, per ghjucà senza un direttore. À u listessu tempu, ùn si limità micca à i classici di i seculi 1933-1942 (chì hè diventatu quasi cumuna), ma hà direttu l'orchestra (è a riesciuta perfettamente !) ancu quandu eseguisce cuncerti monumentali di Beethoven. Inoltre, Fischer era un membru di un trio maravigliu cù u violinista G. Kulenkampf è u violoncellista E. Mainardi. Infine, cù u tempu, torna à a pedagogia : in u 1948 diventa prufessore à a Scola Superiore di Musica di Berlinu, ma in u 1945 riesci à lascià a Germania nazista per a so patria, stabilendu in Lucerna, induve hà passatu l'ultimi anni di a so vita. vita. À pocu à pocu, l'intensità di i so cuncerti diminuìu: una malatia di a manu spessu l'impedì di fà. In ogni casu, hà cuntinuatu à ghjucà, cunduce, registrà, participà à u trio, induve G. Kulenkampf hè statu rimpiazzatu da V. Schneiderhan in u 1958. In u 1945-1956, Fischer hà insignatu lezioni di pianoforte in Hertenstein (vicinu à Lucerna), induve decine di ghjovani artisti. da u mondu sanu s'affollavanu à ellu ogni annu. Parechji di elli sò diventati musicisti maiò. Fischer hà scrittu musica, cumpostu cadenzas per cuncerti classici (di Mozart è Beethoven), editatu cumpusizioni classiche, è infine hè diventatu l'autore di parechji studii maiò - "J.-S. Bach" (1956), "L. van Beethoven. Piano Sonatas (1960), è ancu numerosi articuli è saggi cullati in i libri Musical Reflections (1956) è On the Tasks of Musicians (XNUMX). In XNUMX, l'università di a cità nativa di u pianista, Basilea, hà elettu un dutturatu onorariu.
Tale hè l'esternu di a biografia. Parallela à questu era a linea di l'evoluzione interna di u so aspettu artisticu. À u principiu, in i primi decennii, Fischer gravitava versu una manera enfaticamente espressiva di ghjucà, e so interpretazioni eranu marcate da certi estremi è ancu libertà di u subjectivisimu. À quellu tempu, a musica di i Romantici era in u centru di i so interessi creativi. True, malgradu tutte e deviazioni da a tradizione, hà captivatu l'audienza cù u trasferimentu di l'energia valente di Schumann, a maestà di Brahms, l'aumentu eroicu di Beethoven, u dramma di Schubert. Duranti l'anni, u stilu di l'artista hè diventatu più ristrettu, clarificatu, è u centru di gravità si trasfirìu à i classici - Bach è Mozart, ancu s'è Fischer ùn hà micca partitu di u repertoriu romanticu. Duranti stu periodu, hè particularmente chjaramente cuscente di a missione di l'interprete cum'è intermediariu, "un mezu trà l'arte eterna, divina è l'ascoltatore". Ma u mediatore ùn hè micca indifferenti, stendu da parte, ma attivu, rifrattendu questu "eternu, divinu" per u prisma di u so "I". U mottu di l'artista ferma e parolle espresse da ellu in unu di l'articuli : « A vita deve pulsate in performance ; crescendos è forti chì ùn sò micca sperimentati parenu artificiali.
I carattiristichi di a natura romantica di l'artista è i so principii artistici ghjunghjenu à l'armunia cumpleta in l'ultimu periodu di a so vita. V. Furtwangler, dopu avè visitatu u so cuncertu in u 1947, hà nutatu chì "hà veramente righjuntu i so alti". U so ghjocu chjappà cù a forza di a spirienza, u tremulu di ogni frasa ; paria chì l'opera nasce ogni volta sottu à i diti di l'artista, chì era cumplettamente stranieru à u timbru è a rutina. Duranti stu pirìudu, si vultò di novu à u so eroi preferitu, Beethoven, è hà fattu registrazioni di cuncerti di Beethoven à a mità di l'anni 50 (in a maiò parte di i casi ellu stessu guidò l'Orchestra Filarmonica di Londra), è ancu una quantità di sonate. Queste registrazioni, inseme à quelle fatte prima, in l'anni 30, sò diventate a basa di u legatu sonu di Fischer - un legatu chì, dopu a morte di l'artista, hà causatu assai cuntruversia.
Di sicuru, i dischi ùn ci trasmettenu micca cumplettamente l'incantu di u ghjocu di Fischer, trasmettenu solu parzialmente l'emotività captivante di u so arte, a grandezza di i cuncetti. Per quelli chì anu intesu l'artista in a sala, ùn sò, veramente, nunda più cà un riflessu di l'antichi impressioni. I ragiuni di questu ùn sò micca difficiuli di scopre: in più di e caratteristiche specifiche di u so pianismu, si trovanu ancu in un pianu prosaicu: u pianistu era solu paura di u microfonu, si sentia aggradèvule in u studio, senza audience, è superendu. sta paura era raramenti datu à ellu senza perdita. In i gravazioni, si pò sente tracce di nervousness, è qualchì letargia, è "matrimoniu" tecnicu. Tuttu chistu più di una volta hà servutu com'è mira per i zealots di "purità". È u criticu K. Franke avia ragiò: "L'araldo di Bach è Beethoven, Edwin Fischer hà lasciatu micca solu falsi noti. Inoltre, si pò dì chì ancu i falsi noti di Fischer sò carattarizati da a nubiltà di l'alta cultura, u sensu prufondu. Fischer era precisamente una natura emotiva - è questu hè a so grandezza è e so limitazioni. A spontaneità di u so ghjocu trova a so continuazione in i so articuli... Si cumportava à u desk cum'è à u pianoforte - ferma un omu di fede ingenua, è micca di ragiò è di sapè.
Per un ascoltatore senza preghjudiziu, diventa immediatamente evidenti chì ancu in i primi registrazioni di e sonate di Beethoven, fatti à a fine di l'anni 30, a scala di a parsunalità di l'artista, u significatu di a so musica di ghjucà sò pienamente sentiti. Enorme autorità, pathos romantica, cumminata cù una limitazione inespettata, ma cunvincente di sentimentu, prufonda riflessione è ghjustificazione di e linee dinamiche, u putere di culminazioni - tuttu questu face una impressione irresistibile. Un si ricorda involontariamente e parolle di Fischer, chì hà sustinutu in u so libru "Riflessioni Musicali" chì un artista chì ghjucava Beethoven duveria unisce pianista, cantante è violinista "in una sola persona". Hè stu sintimu chì li permette di immersi cusì cumplettamente in a musica cù a so interpretazione di l'Appassionata chì l'alta simplicità involuntarily ti fa scurdà di i lati ombre di u spettaculu.
L'alta armunia, a clarità classica sò, forsi, a forza attrattiva principale di i so gravazioni successivi. Quì digià a so penetrazione in a prufundità di u spiritu di Beethoven hè determinata da l'esperienza, a saviezza di a vita, a capiscitura di u patrimoniu classicu di Bach è Mozart. Ma, malgradu l'età, a freschezza di a percepzione è l'esperienza di a musica si sentenu chjaramente quì, chì ùn pò micca esse trasmessa à l'ascultori.
Per chì l'ascoltatore di i dischi di Fischer pudassi immaginà più cumpletamente a so apparizione, lasciamu in cunclusione dà a parolla à i so studienti eminenti. P. Badura-Skoda ricorda: "Era un omu strasurdinariu, littiralmenti irradiendu amabilità. U principiu principalu di u so insignamentu era u requisitu chì u pianista ùn deve micca ritruvà in u so strumentu. Fischer era cunvinta chì tutti i rializazioni musicali devenu esse correlati cù i valori umani. "Un grande musicista hè prima di tuttu una persunalità. Una grande verità interna deve campà in ellu - dopu tuttu, ciò chì hè assente in l'esecutore stessu ùn pò esse incarnatu in u spettaculu, "ùn s'hè stancu di ripetiri in e lezioni".
L'ultimu studiente di Fischer, A. Brendle, dà u seguente ritrattu di u maestru : "Fischer hè stata dotata di un geniu di l'interpretazione (se sta parolla obsoleta hè sempre accettata), ùn hè stata dotata micca di cumpusitore, ma precisamente di geniu interpretativu. U so ghjocu hè à tempu assolutamente currettu è à u stessu tempu audace. Hà una freschezza è una intensità spiciali, una sociabilità chì li permette di ghjunghje à l'ascultore più direttamente ch'è qualsiasi altru interprete chì cunnoscu. Trà ellu è voi ùn ci hè nè cortina, nè barriera. Il produit un son délicieusement doux, réalise un pianissimo purifiant et un fortissimo féroce, qui, toutefois, ne sont pas rugueux et aigus. Era una vittima di e circustanze è l'umore, è i so dischi dannu pocu idea di ciò chì hà ottenutu in cuncerti è in i so classi, studiendu cù i studienti. U so ghjocu ùn era micca sughjettu à u tempu è a moda. È ellu stessu era una cumminazione di un zitellu è un saviu, una mistura di ingenu è raffinatu, ma per tuttu questu, tuttu questu fusionatu in unità cumpleta. Hà avutu a capacità di vede tuttu u travagliu cum'è un sanu, ogni pezzu era un unicu tutale è hè cusì chì apparsu in a so prestazione. È questu hè ciò chì si chjama l'ideale ... "
L. Grigoriev, J. Platek
