Franz Lehár |

Franz Lehár

cumpusitore è direttore d'orchestra ungherese. Figliolu di un cumpusitore è maestru di bandu di una banda militare. Lehar hà assistitu (dapoi u 1880) à a National Music School in Budapest cum'è studiente di u liceu. In u 1882-88 hà studiatu viulinu cù A. Bennewitz à u Cunsirvatori di Praga, è sugetti teorichi cù JB Förster. Cuminciò à scrive musica in i so anni studianti. I primi cumpusizioni di Lehar anu guadagnatu l'appruvazioni di A. Dvorak è I. Brahms. Da u 1888 hà travagliatu cum'è violinista-accompagnatore di l'orchestra di i teatri uniti di Barmen-Elberfeld, poi in Viena. Riturnendu in a so patria, da u 1890 hà travagliatu cum'è maestru di bandu in diverse orchestre militari. Hà scrittu assai canti, balli è marche (cumpresu a marcia populari dedicata à u pugilatu è u valse "Gold and Silver"). Hè guadagnatu fama dopu a messa in scena in Leipzig in u 1896 l'opera "Cuckoo" (chjamatu dopu à l'eroi; da a vita russa in u tempu di Nicholas I; in a 2ª edizione - "Tatiana"). Da u 1899 era direttore d'orchestra di u regimentu in Viena, da u 1902 era secondu direttore di u Theater an der Wien. A messa in scena di l'operetta "Viennese Women" in questu teatru principia u "Viennese" - u periodu principale di u travagliu di Lehar.

Hà scrittu più di 30 operette, trà e quali A Vedova allegra, U Conte di Lussemburgu è Gypsy Love sò i più successu. I migliori opere di Lehar sò carattarizati da una fusione abili di intonazioni di canti è balli austriachi, serbi, slovacchi è altri ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) cù i ritmi di szardas ungheresi, canti ungheresi è tirolesi. Alcune operette di Lehar combinanu l'ultimi balli americani muderni, cancani è valsi viennesi ; in una quantità di operette, melodie sò custruite nantu à l'intonazioni di canti populari rumeni, italiani, francesi, spagnoli, è ancu nantu à i ritmi di ballu polacco ("Mazurka blu"); altri "slavismi" sò ancu scontrati (in l'opera "U Cuckoo", in "Dances of the Blue Marquise", l'operette "A Vedova allegra" è "U Tsarevich").

Tuttavia, u travagliu di Lehar hè basatu annantu à l'intonazioni è i ritmi ungheresi. I melodii di Lehár sò faciuli di ricurdà, sò penetranti, sò carattarizati da "sensibilità", ma ùn vanu più di u bonu gustu. U postu cintrali in l'operetta di Lehar hè occupatu da a valsa, in ogni modu, in cuntrastu cù i testi ligeri di i valsi di l'operetta classica viennese, i valsi di Lehar sò carattarizati da pulsazioni nervose. Lehar truvò novi mezi di spressione per i so operetti, hà ammaistratu rapidamente novi balli (da e date di operetta si pò stabilisce l'apparizione di diversi balli in Europa). Parechji operette Legar anu cambiatu ripetutamente, aghjurnatu u librettu è a lingua musicale, è andavanu in parechji anni in diversi teatri sottu nomi diffirenti.

Lehar hà attribuitu una grande impurtanza à l'orchestrazione, spessu introdutte strumenti populari, incl. balalaika, mandolina, cimbali, tarogato per enfatizà u gustu naziunale di a musica. A so strumentazione hè spettaculare, ricca è culurita; l'influenza di G. Puccini, cù quale Lehar hà avutu una grande amicizia, spessu affetta; tratti simili à u verismo, etc., appariscenu ancu in i trame è i caratteri di certi eroini (per esempiu, Eve da l'operetta "Eve" hè un travagliu simplice di fabbrica cù quale u pruprietariu di una fabbrica di vetru s'innamora).

U travagliu di Lehar hà largamente determinatu u stilu di a nova operetta viennese, in quale u locu di a buffoneria satirica grottesca hè stata presa da a cumedia musicale di ogni ghjornu è u dramma liricu, cù elementi di sentimentalisimu. In un sforzu di avvicinà l'operetta più vicinu à l'opera, Legar approfondisce i cunflitti drammatici, sviluppa numeri musicali quasi à forme operiche, è usa largamente i leitmotivs ("Infine, solu!", etc.). Ces traits, qui étaient déjà esquissés dans Gypsy Love, étaient particulièrement évidents dans les opérettes Paganini (1925, Vienne; Lehar lui-même la considérait comme romantique), Le Tsarevich (1925), Frédéric (1928), Giuditta (1934). operette "legariades". Lehar stessu chjamava a so "Friederike" (da a vita di Goethe, cù numeri musicali à i so puemi) un singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar hè natu u 30 d'aprile di u 1870 in a cità ungherese di Kommorne in a famiglia di un bandmaster militare. Dopu avè graduatu in u cunsirvatoriu di Praga è parechji anni di travagliu cum'è violinista teatrale è musicista militare, diventò u direttore di u Teatro di Vienna An der Wien (1902). Da i so anni studianti, Legar ùn lascia micca u pensamentu di u campu di u cumpusitore. Cumpone valsi, marche, canti, sonate, cuncerti di viulinu, ma soprattuttu hè attrattu da u teatru musicale. U so primu travagliu musicale è drammaticu era l'opera Cuckoo (1896) basatu annantu à una storia di a vita di l'esiliati russi, sviluppata in u spiritu di dramma veristicu. A musica di "Cuckoo" cù a so originalità melodica è u tonu slavu malincunicu hà attiratu l'attenzione di V. Leon, un scrittore ben cunnisciutu è direttore di u Karl-Theater di Vienna. U primu travagliu cumune di Lehar è Leon - l'operetta "Reshetnik" (1902) in a natura di a cumedia populari slovacca è l'operetta "Vieneses Women" in scena quasi simultaneamente, hà purtatu à u cumpusitore a fama di l'eredi di Johann Strauss.

Sicondu Legar, hè ghjuntu à un novu genaru per ellu stessu, completamente scunnisciutu cun ellu. Ma l'ignuranza si trasformò in un vantaghju: "Puderaghju creà u mo propiu stile di operetta", disse u cumpusitore. Stu stilu hè statu trovu in The Merry Widow (1905) à u librettu di V. Leon è L. Stein basatu annantu à u ghjocu di A. Melyak "Attache of the Embassy". A novità di The Merry Widow hè assuciata cù l'interpretazione lirica è drammatica di u generu, l'approfondimentu di i caratteri è a motivazione psicologica di l'azzione. Legar dichjara: "Pensu chì l'operetta ludica ùn interessa micca u publicu d'oghje ... <...> U mo scopu hè di nobilità l'operetta". Un novu rolu in u dramma musicale hè acquistatu da a danza, chì hè capaci di rimpiazzà una dichjarazione sola o una scena duet. Infine, i novi mezi stilistici attiranu l'attenzione - l'incantu sensuale di melos, effetti orchestrali catchy (cum'è u glissando di una arpa duppiendu a linea di flauti in un terzu), chì, sicondu i critichi, sò carattiristichi di l'opera muderna è sinfonia, ma in no way operetta lingua musicale.

I principii chì anu pigliatu a forma in The Merry Widow sò sviluppati in i travaglii successivi di Lehar. Da u 1909 à u 1914, hà criatu opere chì custituiscenu i classici di u generu. I più significativi sò U Figliolu Principe (1909), U Conte di Lussemburgu (1909), Amore zingara (1910), Eva (1911), Infine sola ! (1914). In i primi trè, u tipu d'operetta neo-vienese creata da Lehar hè infine fissatu. Partendu da U Conte di Lussemburgu, i roli di i parsunaghji sò stabiliti, i metudi caratteristici di cuntrastà u rapportu di i piani di a drammaturgia di a trama musicale - lirica-dramatica, cascata è farsa - sò furmati. U tema hè in espansione, è cun ellu a paleta intonazione hè arricchita: "Princely Child", induve, in cunfurmità cù a trama, un sapori balcanicu hè delineatu, include ancu elementi di a musica americana; l'atmosfera viennese-parigina di U Conte di Lussemburgu assorbe a pittura slava (trà i parsunaghji ci sò aristocratici russi); Gypsy Love hè a prima operetta "ungherese" di Lehar.

In duie opere di sti anni, sò delineate tendenzi chì sò stati più cumpletamente spressi dopu, in l'ultimu periodu di u travagliu di Lehar. "Gypsy Love", per tutta a tipicità di a so drammaturgia musicale, dà una interpretazione cusì ambigua di i caratteri di i caratteri è i punti di trama chì u gradu di cunvinziunalità inherente à l'operetta cambia in una certa misura. Lehar mette in risaltu questu dandu à a so partitura una designazione di genre speciale - "operetta romantica". L'avvicinamentu cù l'estetica di l'opera romantica hè ancu più notu in l'operetta "Finally Alone!". E deviazioni da i canoni di u generu portanu quì à un cambiamentu senza precedente in a struttura formale: tuttu u sicondu attu di l'opera hè una grande scena di duo, senza avvenimenti, rallentata in u ritmu di sviluppu, pienu di un sensu liricu-cuntemplativu. L'azzione si sviluppa nantu à u sfondate di un paisaghju alpinu, cime di muntagne innevate, è in a cumpusizioni di l'attu, episodii vocali alternanu cù frammenti sinfonichi pittoreschi è descrittivi. I critichi di Lehar cuntimpuraniu chjamanu stu travagliu "Tristan" di l'operetta.

À a mità di l'anni 1920, principia l'ultimu periodu di l'opara di u cumpusitore, chì finisci cù Giuditta, chì hè stata messa in scena in u 1934. (In verità, l'ultimu travagliu musicale è scenicu di Lehar era l'opera The Wandering Singer, una rielaborazione di l'operetta Gypsy Love, realizata in u 1943 per ordine di l'Opera di Budapest.)

Lehár murìu u 20 ottobre di u 1948.

Les dernières opérettes de Lehar s'éloignent du modèle qu'il a lui-même créé autrefois. Ùn ci hè più una fine felice, u principiu comicu hè quasi eliminatu. Per a so essenza di genere, ùn sò micca cumedia, ma drammi lirichi romanticizzati. E musicalmente, gravitanu versu a melodia di u pianu operu. L'uriginale di sti travaglii hè cusì grande chì anu ricivutu una designazione di genre speciale in a literatura - "legariads". Questi include "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - una operetta chì conta u disgraziatu di u figliolu di Petru I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - in u core di a so trama hè l'amore. di u ghjovanu Goethe per a figliola di u pastore di Sesenheim Friederike Brion, l'operetta "chinesa" "The Land of Smiles" (1929) basatu annantu à a prima "Jacket Jacket" di Leharov, a "spagnola" "Giuditta", un prototipu distante di chì puderia serve cum'è "Carmen". Ma se a formula drammatica di The Merry Widow è l'opere successive di Lehar di l'anni 1910 diventenu, in e parolle di u storicu di u generu B. Grun, "una ricetta per u successu di una cultura scenica sana", allora l'esperimenti successivi di Lehar ùn anu micca truvatu continuità. . Risultavanu esse un tipu d'esperimentu; mancanu quellu equilibriu esteticu in a cumminazione di elementi eterogenei chì e so creazioni classiche sò dotate.

N. Degtyareva

• operetta neo-viennese →

Cumpusizioni :

opéra - Cuckoo (1896, Leipzig; sottu u nome Tatiana, 1905, Brno), opereta – Donne viennesi (Wiener Frauen, 1902, Vienna), Matrimonio comico (Die Juxheirat, 1904, Vienna), Vedova allegra (Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, San Pietroburgo, 1935, Leningrad), Maritu cù trè mogli ( Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Conte di Lussemburgo (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; San Pietroburgo, 1923, Leningrado), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, Mosca; 1943). , Budapest), Eva (1911, Vienna, 1912, San Petruburgu), Moglia ideale (Die ideale Gattin, 1913, Vienna, 1923, Mosca), Finalmente, sola ! (Endlich allein, 1914, 2ª edizione Che bello il mondo! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), Dove canta l'allodola (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna e Budapest, 1923, Mosca), Mazurka azzurra (Die). blaue Mazur, 1920, Vienna, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vienna), Frasquita (1922, Vienna), Giacca gialla (Die gelbe Jacke, 1923, Vienna, 1925, Leningrad, cù una nova Terra libre) of Smiles - Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), etc., singshpils, operette per i zitelli; per l'orchestra – balli, marche, 2 cuncerti per viulinu è orchestra, poema sinfonicu per voce è orchestra Fever (Fieber, 1917), per pianoforte - ghjucà, canti, musica per spettaculi teatrali.