Frédéric Chopin |

Frederic Chopin

Misteriosu, diavulu, femminile, valente, incomprensibile, tutti capiscenu u tragicu Chopin. S. Richter

Sicondu A. Rubinstein, "Chopin hè un bardu, rapsodistu, spiritu, anima di u pianoforte". A cosa più unica in a musica di Chopin hè cunnessu cù u pianoforte: u so tremulu, u so raffinamentu, u "cantu" di tutte e texture è l'armunia, avvolge a melodia cù una "nebbia" aria iridescente. Tuttu u multicolore di a visione romantica di u mondu, tuttu ciò chì di solitu esigeva cumpusizioni monumentali (simfonie o opere) per a so incarnazione, hè stata spressione da u grande cumpusitore è pianista polacco in musica di pianoforte (Chopin hà assai pochi opere cù a participazione di altri strumenti, voce umana. o orchestra). Cuntrasti è ancu opposti polari di u romanticismu in Chopin sò diventati in a più alta armunia: l'entusiasmu ardente, l'aumentu di a "temperatura" emotiva - è a logica stretta di u sviluppu, l'intima cunfidenziale di i testi - è a cuncepimentu di scale sinfonichi, l'arti, purtatu à a sofisticazione aristocratica, è dopu. à questu - a purità primordiale di "imaghjini populari". In generale, l'uriginale di u folklore polaccu (i so modi, melodie, ritmi) hà permeatu tutta a musica di Chopin, chì diventò u classicu musicale di Pulonia.

Chopin hè natu vicinu à Varsavia, in Zhelyazova Wola, induve u so babbu, nativu di Francia, hà travagliatu cum'è maestru di casa in a famiglia di un conte. Pocu dopu à a nascita di Fryderyk, a famiglia Chopin si trasfirìu a Varsavia. U talentu musicale fenomenale si manifesta digià in a prima zitiddina, à l'età di 6, u zitellu cumpone u so primu travagliu (polonaise), è à l'età di 7 hè un pianista per a prima volta. Chopin riceve l'educazione generale à u Liceu, piglia ancu lezioni di pianoforte da V. Zhivny. A furmazione di un musicista prufessiunale hè cumpletata à u Cunsirvatoriu di Varsavia (1826-29) sottu a direzzione di J. Elsner. U talentu di Chopin hè statu manifestatu micca solu in a musica: da a zitiddina hà cumpostu puesia, ghjucatu in spettaculi in casa, è disegnava maravigliosamente. Per u restu di a so vita, Chopin hà conservatu u rigalu di un caricaturista: puderia disegnà o ancu rapprisintà qualcunu cù l'espressioni faciale in tale manera chì tutti ricunnoscevanu inequivocabilmente sta persona.

A vita artistica di Varsavia hà datu assai impressioni à u musicista principianti. L'opera naziunale taliana è polacca, i tour d'artisti maiò (N. Paganini, J. Hummel) ispiranu à Chopin, anu apertu per ellu novi orizonti. Spessu durante e vacanze di l'estate, Fryderyk visitava i campi di i so amichi, induve ùn solu ascolta u ghjocu di i musicisti di u paese, ma qualchì volta ellu stessu tocava un strumentu. I primi esperimenti di cumpusizioni di Chopin eranu balli poetizzati di a vita polacca (polonaise, mazurka), valsi è nocturnes - miniature di natura lirica-contemplativa. Si vultò dinò à i generi chì formanu a basa di u repertoriu di i pianisti virtuosi di allora - variazioni di cuncertu, fantasie, rondos. U materiale per tali opere era, in regula, temi da opere populari o melodie populari polacche. Variazioni nantu à un tema di l'opera di WA Mozart "Don Giovanni" si ncuntrau cù una risposta calda da R. Schumann, chì hà scrittu un articulu entusiasticu annantu à elli. Schumann hà ancu e seguenti parolle: "... Se un geniu cum'è Mozart hè natu in u nostru tempu, scriverà cuncerti più cum'è Chopin chè Mozart ". 2 cuncerti (in particulare in mi minore) eranu u più altu successu di i primi travagli di Chopin, riflettendu tutte e facette di u mondu artisticu di u cumpusitore di vint'anni. I testi elegiachi, simili à u rumanzu russu di quelli anni, sò sbulicati da a brillantezza di a virtuosità è di i temi di u genre folk brillanti di primavera. I formi perfetti di Mozart sò impregnati di u spiritu di u romanticismu.

Duranti un giru à Viena è e cità d'Alimagna, Chopin hè statu superatu da a nutizia di a scunfitta di a rivolta polacca (1830-31). A tragedia di Pulonia divintò a tragedia persunale più forte, cumminata cù l'impossibilità di vultà in a so patria (Chopin era un amicu di certi participanti in u muvimentu di liberazione). Cum'è B. Asafiev hà nutatu, "i scontri chì l'anu preoccupatu fucalizzanu nantu à diverse tappe di languor d'amore è in a più brillanti splutazioni di disperazione in cunnessione cù a morte di a patria". Da avà, in a so musica penetre un veru dramma (Ballad in G minor, Scherzo in B minor, Etude in C minor, spessu chjamatu « Rivuluzionariu »). Schumann scrive chì "... Chopin hà introduttu u spiritu di Beethoven in a sala di cuncerti". A ballata è u scherzo sò novi generi per a musica di pianoforte. I ballati sò stati chjamati romanzi detallati di natura narrativa-dramatica; per Chopin, si tratta di grandi opere di tipu puema (scritte sottu à l'impressione di e ballate di A. Mickiewicz è duma pulaccu). U scherzo (in solitu una parte di u ciculu) hè ancu ripensatu - avà hà cuminciatu à esiste cum'è un generu indipindenti (micca à tuttu còmicu, ma più spessu - cuntenutu spontaneamente demonicu).

A vita dopu di Chopin hè cunnessu cù Parigi, induve finisci in u 1831. In questu centru di a vita artistica, Chopin scuntrà artisti di diversi paesi europei: cumpusitori G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , pianista F. Kalkbrenner, scrittori G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, artista E. Delacroix, chì pintò un ritrattu di u cumpusitore. Paris in l'anni 30 di u XIX seculu - unu di i centri di l'arti novu, romantica, affirmò in a lotta contru l'accademismu. Sicondu Liszt, "Chopin s'hè unitu apertamente à i fili di i Romantici, avè ancu scrittu u nome di Mozart nantu à a so bandiera". In verità, quantunque Chopin andò in a so innuvazione (ancu Schumann è Liszt ùn l'anu micca sempre capitu!), u so travagliu era in a natura di un sviluppu organicu di a tradizione, a so, cum'è una trasfurmazioni magica. L'idoli di u romanticu polaccu eranu Mozart è, in particulare, JS Bach. Chopin era generalmente disappruvatu di a musica cuntempuranea. Probabilmente, u so gustu classicu strettu, raffinatu, chì ùn hà micca permessu di aspra, rudeness è estremi di spressione, affettatu quì. Cù tutta a sociabilità seculare è l'amicizia, era ritenutu è ùn li piaceva micca apre u so mondu internu. Allora, di a musica, di u cuntenutu di e so opere, parlava pocu è pocu, u più spessu disfrazatu da una sorta di scherzu.

In i studii creati in i primi anni di a vita parigina, Chopin dà a so cunniscenza di a virtuosità (in uppusizione à l'arti di i pianisti di moda) cum'è un mezzu chì serve à sprime u cuntenutu artisticu è hè inseparabile da ellu. Chopin stessu, in ogni modu, raramenti realizatu in cuncerti, preferendu a camera, l'atmosfera più còmode di un salone secular à una grande sala. L'ingressu da i cuncerti è e publicazioni musicali mancava, è Chopin hè statu obligatu à dà lezioni di pianoforte. À a fine di l'anni 30. Chopin compie u ciculu di preludi, chì sò diventati una vera enciclopedia di u romanticismu, riflettendu i principali scontri di a visione di u mondu romantica. In i preludi, i pezzi più chjuchi, una "densità" speciale, una cuncentrazione di spressione, hè ottenuta. È dinò vedemu un esempiu di una nova attitudine à u generu. In a musica antica, u preludiu hè sempre statu una introduzione à qualchì travagliu. Cù Chopin, questu hè un pezzu preziosu in sè stessu, à u stessu tempu, mantene un pocu sottumessu di l'aforismu è a libertà "improvisativa", chì hè cusì cunsonante cù a visione di u mondu romantica. U ciculu di i preludi finisci in l'isula di Maiorca, induve Chopin hà fattu un viaghju cù George Sand (1838) per migliurà a so salute. Inoltre, Chopin hà viaghjatu da Parigi à Germania (1834-1836), induve si ncuntrau cù Mendelssohn è Schumann, è hà vistu i so genitori in Carlsbad, è in Inghilterra (1837).

In u 1840, Chopin hà scrittu a Seconda Sonata in B flat minor, una di e so opere più tragiche. A so 3a parte - "A Marcha Funeraria" - hè stata un simbulu di dolu finu à oghje. D'autres œuvres majeures incluent les ballades (4), scherzos (4), Fantasia en fa mineur, Barcarolle, Violoncelle et Sonate pour piano. Ma micca menu impurtante per Chopin eranu i generi di miniatura romantica; ci sò novi nocturnes (totale circa 20), polonaises (16), valzers (17), impromptu (4). L'amore speciale di u cumpusitore era a mazurka. I 52 mazurkas di Chopin, puetizà l'intonazioni di i balli polacchi (mazur, kujawiak, oberek), diventenu una cunfessione lirica, u "diariu" di u cumpusitore, una espressione di u più intimu. Ùn hè micca una coincidenza chì l'ultima opera di u "piano poeta" era a luttuosa mazurka in fa minore op. 68, N ° 4 - l'imaghjini di una patria distante, inaccessibile.

A culminazione di l'opera sana di Chopin hè a Terza Sonata in B minor (1844), in quale, cum'è in altre opere successive, a brillantezza è u culore di u sonu hè rinforzatu. U cumpusitore malatu terminale crea musica piena di luce, una fusione entusiasta di a natura.

In l'ultimi anni di a so vita, Chopin hà fattu un grande giru di l'Inghilterra è a Scozia (1848), chì, cum'è a rottura di rilazioni cù George Sand chì l'hà preceduta, hà infine minatu a so salute. A musica di Chopin hè assolutamente unica, mentre chì hà influinzatu assai cumpusitori di e generazioni successive: da F. Liszt à K. Debussy è K. Szymanowski. I musicisti russi A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov anu avutu sentimenti speciali, "parenti" per ella. L'arti di Chopin hè diventatu per noi una espressione eccezziunale integrale, armoniosa di l'ideale romantica è un audace, pienu di lotta, striving for it.

K. Zenkin

In l'anni 30 è 40 di u XNUMX seculu, a musica mundiale hè stata arricchita da trè fenomeni artistichi maiò chì venenu da l'est di l'Europa. Cù a creatività di Chopin, Glinka, Liszt, una nova pagina hè stata aperta in a storia di l'arti musicali.

Per tutta a so originalità artistica, cù una sfarenza notevuli in u destinu di u so arte, sti trè cumpusitori sò uniti da una missione storica cumuna. Eranu l'iniziatori di quellu muvimentu per a creazione di scole naziunali, chì formanu l'aspettu più impurtante di a cultura musicale paneuropea di a seconda mità di u 30 (è u principiu di u XNUMXth) seculu. Duranti i dui seculi è mezu chì seguitanu u Rinascimentu, a creatività musicale di classa mundiale si sviluppò quasi esclusivamente intornu à trè centri naziunali. Tutti i currenti artistici significativi chì ghjunghjenu in u mainstream di a musica paneuropea venenu da l'Italia, a Francia è i principati austro-tedeschi. Finu à a mità di u seculu XNUMX, l'hegemonia in u sviluppu di a musica mundiale li appartene indivisamente. È di colpu, partendu da i XNUMX, à a "periferia" di l'Europa Centrale, una dopu à l'altru, apparsu grandi scole d'arte, appartene à quelle culture naziunali chì finu à avà ùn anu micca intrutu in a "strada alta" di u sviluppu di l'arti musicali tuttu, o lasciò longu fà. è restò in l'ombra per un bellu pezzu.

Sti scoli naziunali novi - prima di tutti i russi (chì prestu si pigghiau se micca u primu, dopu unu di i primi posti in l'arti musicali mundiale), polacco, cecu, ungherese, dopu norvegese, spagnolu, finlandese, inglese è altri - sò stati chjamati. per versà un flussu frescu in e tradizioni antiche di a musica europea. Li anu apertu novi orizonti artistici, rinnuvà è arricchisce immensamente e so risorse espressive. L'imaghjini di a musica paneuropea in a seconda mità di u seculu XNUMX hè inconcepibile senza scole naziunali novi, chì fiuriscenu rapidamente.

I fundatori di stu muvimentu eranu i trè cumpusitori sopra-nominati chì intrinu in u stadiu mundiale à u stessu tempu. Delineendu novi percorsi in l'arti prufessiunali paneuropeu, questi artisti anu agitu cum'è rapprisentanti di e so culture naziunali, palesendu sin'à avà scunnisciuti enormi valori accumulati da i so populi. L'arti à una tale scala cum'è l'opera di Chopin, Glinka o Liszt puderia furmà solu nantu à un terrenu naziunale preparatu, maturu cum'è u fruttu di una cultura spirituale antica è sviluppata, e so tradizioni di prufessiunalità musicale, chì ùn hà micca esauritu, è nata continuamente. folklore. In u sfondate di e norme prevalenti di a musica prufessiunale in l'Europa uccidintali, l'originalità luminosa di u folklore sempre "intaccatu" di i paesi di l'Europa di l'Est hà fattu una grande impressione artistica. Ma i ligami di Chopin, Glinka, Liszt cù a cultura di u so paese, sicuru, ùn hè micca finitu quì. L'ideali, l'aspirazioni è e soffrenze di u so populu, a so cumpusizioni psicologica dominante, e forme storicamente stabilite di a so vita artistica è u modu di vita - tuttu questu, micca menu di a fiducia in u folklore musicale, hà determinatu e caratteristiche di u stilu criativu di sti artisti. A musica di Fryderyk Chopin era una tale incarnazione di u spiritu di u populu polaccu. Malgradu u fattu chì u cumpusitore hà passatu a maiò parte di a so vita creativa fora di a so patria, però, era ellu chì era destinatu à ghjucà u rolu di u principale, rappresentante generalmente ricunnisciutu di a cultura di u so paese à l'ochji di u mondu sanu finu à u nostru. tempu. Stu cumpusituri, chì a musica hè intrutu in a vita spirituale di ogni ghjornu di ogni persona cultivata, hè percive primarmenti cum'è u figliolu di u populu polaccu.

A musica di Chopin hà ricevutu subitu ricunniscenza universale. I cumpusituri romantichi principali, chì guidanu a lotta per un novu arte, anu sentitu in ellu una persona cum'è mente. U so travagliu era naturalmente è organicamente inclusu in u quadru di e ricerche artistiche avanzate di a so generazione. (Ricordemu micca solu l'articuli critichi di Schumann, ma ancu u so "Carnaval", induve Chopin appare cum'è unu di i "Davidsbündlers".) U novu tema liricu di u so artu, caratteristicu di a so rifrazione ora romantica-sognante, ora splussivamente drammatica, colpisce l'audacia di a lingua musicale (è soprattuttu armonica), l'innuvazione in u campu di i generi è di e forme - tuttu questu hà ritruvatu e ricerche di Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. È à u listessu tempu, l'arti di Chopin era carattarizatu da una originalità accattivante chì u distingue da tutti i so cuntimpuraniu. Di sicuru, l'uriginali di Chopin hè vinutu da l'urighjini naziunali-Polacche di u so travagliu, chì i so cuntimpuranii si sentenu subitu. Ma ùn importa quantu grande u rolu di a cultura slava in a furmazione di u stilu di Chopin, ùn hè micca solu questu chì deve à a so originalità veramente maravigghiusa, Chopin, cum'è nisun altru cumpusitore, hà sappiutu cunghjuntà è fusione fenomeni artistici chì à prima vista. parenu esse mutualmente esclusivi. Si puderia parlà di e cuntradizioni di a creatività di Chopin s'ellu ùn era micca saldatu inseme da un stile maravigghiusu integrale, individuale, estremamente convincente, basatu annantu à i più diversi, à volte ancu estremi currenti.

Allora, sicuru, a caratteristica più caratteristica di u travagliu di Chopin hè a so enormi accessibilità immediata. Hè faciule di truvà un altru cumpusitore chì a musica puderia rivalizà cù Chopin in u so putere di influenza istantaneu è profondamente penetrante? Millioni di persone sò ghjunti à a musica prufessiunale "per mezu di Chopin", assai altri chì sò indifferenti à a creatività musicale in generale, ma percepiscenu a "parola" di Chopin cun forte emutivu. Solu l'opere individuali di altri cumpusitori - per esempiu, a Quinta Sinfonia di Beethoven o a Sonata Patetica, a Sesta Sinfonia di Tchaikovsky o "Unfinished" di Schubert - ponu esse paragunate cù l'immensu incantu immediata di ogni bar Chopin. Ancu durante a vita di u cumpusitore, a so musica ùn hà micca bisognu di cummattiri u so modu à l'audienza, superà a resistenza psicologica di un ascoltatore cunsirvatore - un destinu chì tutti i bravi innovatori trà i cumpusitori di l'Europa Occidentale di u XIX seculu sparte. In questu sensu, Chopin hè più vicinu à i cumpusitori di i novi scole naziunali-demucratiche (stabiliti principarmenti in a seconda mità di u seculu) chè à i romantichi cuntempurani di l'Europa Occidentale.

Intantu, u so travagliu hè à u stessu tempu impressiunanti in a so indipendenza da e tradizioni chì anu sviluppatu in e scole demucratiche naziunali di u seculu XNUMXth. Hè precisamente quelli genres chì anu ghjucatu u rolu principali è di sustegnu per tutti l'altri rapprisentanti di e scole naziunali-demucratiche - opera, romanza di ogni ghjornu è musica sinfonica di u prugramma - sò o completamente assenti da u patrimoniu di Chopin o occupanu un postu secundariu in questu.

U sognu di creà una opera naziunale, chì ispirava altri cumpusituri polacchi - i predecessori di Chopin è cuntimpuranii - ùn hè micca materializatu in u so arte. Chopin ùn era micca interessatu in u teatru musicale. A musica sinfonica in generale, è a musica di prugramma in particulare, ùn hè micca intrutu in tuttu. gamma di i so interessi artistici. I canti creati da Chopin sò di un certu interessu, ma occupanu una pusizioni puramente secundaria in paragone cù tutte e so opere. A so musica hè straniera à a simplicità "uggettiva", a splendore "etnografica" di stile, caratteristica di l'arti di e scole naziunali-demucratiche. Ancu in mazurkas, Chopin si distingue da Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka è altri cumpusitori chì anu travagliatu ancu in u generu di folk o ballu di ogni ghjornu. È in i mazurcas, a so musica hè saturata di quellu arte nervoso, di quellu raffinamentu spirituale chì distingue ogni pensamentu chì sprime.

A musica di Chopin hè a quintessenza di raffinamentu in u megliu sensu di a parolla, l'eleganza, a bellezza finamente pulita. Ma si pò negà chì st'arti, chì appartiene esternamente à un salone aristocraticu, sottumette i sentimenti di e massi di parechji millaie è li porta cù una forza micca menu chì hè datu à un grande oratore o tribunu pupulari ?

U "salone" di a musica di Chopin hè u so altru latu, chì pare esse in forte cuntradizione cù l'imaghjini generale di creazione di u cumpusitore. I cunnessione di Chopin cù u salone sò indiscutibili è evidenti. Ùn hè micca una coincidenza chì in u seculu XNUMX hè natu quella interpretazione stretta di u salone di a musica di Chopin, chì, in a forma di sopravvivenza pruvinciali, hè stata cunservata in certi lochi in l'Occidenti ancu in u seculu XNUMXth. Cum'è un performer, Chopin ùn hà micca piaciutu è hà a paura di u palcuscenicu di cuncertu, in a vita si trasfirìu principarmenti in un ambiente aristocraticu, è l'atmosfera raffinata di u salone secular invariabilmente l'inspirava è l'inspirava. Induve, s'ellu ùn hè micca in un salone secular, si deve circà l'urighjini di l'inimitable raffinamentu di u stilu di Chopin? A splendore è a bellezza "lussuosa" di u virtuosismu caratteristicu di a so musica, in l'absenza cumpleta di l'effetti di l'attori appariscenti, sò ancu urigginati micca solu in un ambientu di camera, ma in un ambiente aristocraticu sceltu.

Ma à u stessu tempu, u travagliu di Chopin hè l'antipoda cumpleta di u salonismu. Superficialità di i sentimenti, falsi, micca genuine virtuosismu, posture, enfasi in l'eleganza di a forma à u spensu di a prufundità è u cuntenutu - questi attributi ubligatori di u salonismu seculari sò assolutamente stranieri à Chopin. Malgradu l'eleganza è u raffinamentu di e forme d'espressione, i dichjarazioni di Chopin sò sempre imbutiti di una tale serietà, saturati da una putenza cusì tremenda di pensamentu è di sentimentu chì simpricimenti ùn anu micca excitatu, ma spessu scuntate l'ascultore. L'impattu psicologicu è emutivu di a so musica hè cusì grande chì in l'Occidenti era ancu paragunatu cù i scrittori russi - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, crede chì cun elli hà revelatu a prufundità di "l'ànima slava".

Notemu una altra contraddizione apparente caratteristica di Chopin. Un artista di talentu geniale, chì hà lasciatu una marca prufonda nantu à u sviluppu di a musica mundiale, riflettendu in u so travagliu una larga gamma di idee novi, hà trovu pussibule di spressione cumplitamenti per mezu di a literatura pianistica solu. Aucun autre compositeur, ni des prédécesseurs ni des disciples de Chopin, ne s'est limité entièrement, comme lui, au cadre de la musique pour piano (les œuvres créées par Chopin non pour le piano occupent une place si insignifiante dans son héritage créatif qu'elles ne changent pas le tableau comme un sanu).

Ùn importa micca quantu hè grande u rolu innovativu di u pianoforte in a musica di l'Europa Occidentale di u seculu XNUMXth, ùn importa quantu grande u tributu pagatu da tutti i cumpusitori principali di l'Europa Occidentale chì cumincianu cù Beethoven, nimu di elli, ancu u più grande pianista di u so. seculu, Franz Liszt, ùn era micca cumplettamente cuntentu di e so pussibulità espressive. À u primu sguardu, l'impegnu esclusivu di Chopin à a musica di pianoforte pò dà l'impressione d'esse una mente stretta. Ma in fatti, ùn era micca a miseria di l'idee chì li permettenu di esse soddisfatti di e capacità di un strumentu. Dopu avè ingeniosu cumpresu tutte e risorse espressive di u pianoforte, Chopin hà sappiutu allargà infinitu i cunfini artistici di stu strumentu è li dà un significatu chì ùn hè mai statu vistu prima.

I scuperti di Chopin in u campu di a literatura di pianoforte ùn anu micca inferitu à i rializazioni di i so cuntimpuranii in u campu di a musica sinfonica o operistica. Sì i tradizioni virtuose di u pianismu pop impediscenu à Weber di truvà un novu stilu di creazione, chì truvò solu in u teatru musicale; se e sonate per pianoforte di Beethoven, per tuttu u so significatu artisticu enormu, eranu avvicinamenti à l'altitudine creativa ancu più altu di u sinfonista brillanti; si Liszt, avendu ghjuntu à a maturità creativa, abbandunò quasi a cumpusizioni pè u pianoforte, si dedicà soprattuttu à u travagliu sinfonicu ; Ancu s'è Schumann, chì s'hè dimustratu u più cumpletu cum'è un cumpusitore di pianoforte, hà pagatu tributu à questu strumentu per una sola dicada, allora per Chopin, a musica di pianoforte era tuttu. Era à tempu u laboratoriu di creazione di u cumpusitore è l'area in quale si manifestavanu i so rializazioni generalisazione più altu. Era à tempu una forma d'affirmazione di una nova tecnica virtuosa è una sfera d'espressione di l'umore intimi più prufondu. Quì, cù una pienezza notevuli è una fantastica imaginazione creativa, sia u latu "sensuale" culuratu è coloristicu di i soni è a logica di una forma musicale à grande scala sò stati realizati cù un uguale gradu di perfezione. Inoltre, alcuni di i prublemi posti da tuttu u cursu di u sviluppu di a musica europea in u XXu seculu, Chopin hà risoltu in i so opere di pianoforte cù una persuasività artistica più grande, à un livellu più altu ch'è hè stata ottenuta da altri cumpusitori in u campu di i generi sinfonichi.

L'incongruenza apparente pò ancu esse vistu quandu si discute u "tema principale" di u travagliu di Chopin.

Quale era Chopin - un artista naziunale è folk, glurificà a storia, a vita, l'arti di u so paese è u so populu, o un romanticu, immersi in l'esperienze intimi è percive u mondu sanu in una rifrazione lirica? E sti dui lati estremi di l'estetica musicale di u XXu seculu sò stati cumminati cun ellu in un equilibriu harmoniu.

Di sicuru, u tema criativu principale di Chopin era u tema di a so patria. L'imaghjini di a Pulonia - ritratti di u so passatu maestosu, l'imaghjini di a literatura naziunale, a vita polacca muderna, i soni di i balli populari è i canti - tuttu questu passa per u travagliu di Chopin in una corda infinita, furmendu u so cuntenutu principale. Cù una imaginazione inesauribile, Chopin puderia varià stu tema, senza chì u so travagliu perde subitu tutta a so individualità, a ricchezza è u putere artisticu. In un certu sensu, puderia ancu esse chjamatu un artista di un magazzinu "monotematicu". Ùn hè micca surprisante chì Schumann, cum'è un musicista sensitivu, hà immediatamente apprezzatu u cuntenutu patriotticu rivoluzionariu di l'opara di Chopin, chjamendu i so opere "pistole nascoste in fiori".

"... Se un putente monarca autocraticu quì, in u Nordu, sapia ciò chì un nemicu periculosu si trova per ellu in l'opere di Chopin, in i melodi simplici di i so mazurkas, avissi pruibitu a musica ..." - hà scrittu u cumpusitore tedescu.

E, in ogni modu, in tutta l'apparenza di stu "cantante folk", in a manera chì hà cantatu di a grandezza di u so paese, ci hè qualcosa assai simili à l'estetica di i lirichi romantichi occidentali contemporanei. U pensamentu di Chopin è i pinsamenti nantu à a Pulonia eranu vestiti in a forma di "un sognu romanticu inaccessibile". U difficile (è à l'ochji di Chopin è di i so cuntimpuranii quasi senza speranza) u destinu di a Pulonia hà datu u so sentimentu per a so patria sia u caratteru di una brama dolorosa per un ideale inaccessibile è una ombra d'admirazione entusiasticamente esagerata per u so bellu passatu. Per i romantichi di l'Europa Occidentale, a prutesta contr'à a vita di ogni ghjornu grisa, contru à u mondu reale di "filistini è mercanti" hè stata espressa in brama di u mondu inesistente di bella fantasia (per u "fiore blu" di u pueta tedescu Novalis, per "luce extraterrestre, invisibili da nimu in terra o in mare" da u romanticu inglese Wordsworth, secondu u regnu magicu di Oberon in Weber è Mendelssohn, secondu u fantasma fantasticu di un amatu inaccessibile in Berlioz, etc.). Per Chopin, u "bellu sonniu" in tutta a so vita era u sognu di una Polonia libera. In u so travagliu ùn ci sò micca motivi francamente incantevule, d'altru mondu, di fata-tale-fantasticu, cusì caratteristicu di i romantichi di l'Europa Occidentale in generale. Ancu l'imaghjini di i so ballati, ispirati da e ballate romantiche di Mickiewicz, ùn anu micca un sapori di fiaba chjaramente perceptibile.

L'imaghjini di Chopin di a brama di u mondu indefinitu di a bellezza si manifestanu micca in a forma di l'attrazione à u mondu fantasma di i sogni, ma in a forma di una nostalgia inesprimibile.

U fattu chì da l'età di vint'anni Chopin era furzatu à campà in una terra straniera, chì per quasi vinti anni dopu u so pede ùn hà mai chjappu nantu à a terra polacca, inevitabbilmente hà rinfurzatu a so attitudine romantica è sognu à tuttu ciò chì hè cunnessu cù a patria. In a so vista, a Pulonia hè diventata più è più cum'è una bella ideale, priva di e caratteristiche rude di a realità è percive à traversu u prisma di l'esperienze liriche. Ancu i "quadri di generu" chì si trovanu in i so mazurchi, o l'imaghjini guasi programmatiche di prucessione artistiche in polonaises, o i larghe tela drammatica di e so ballate, ispirate da i puemi epichi di Mickiewicz - tutti, à u listessu puntu chì puramente. sketchs psicologichi, sò interpretati da Chopin fora di l'uggettu "tangibilità". Quessi sò ricordi idealizzati o sogni rapturi, questi sò tristezza elegiaca o proteste appassiunate, sò visioni fugaci o fede lampata. Hè per quessa chì Chopin, malgradu i ligami evidenti di u so travagliu cù u generu, ogni ghjornu, a musica folk di Pulonia, cù a so literatura è a storia naziunale, ùn hè micca percivutu micca cum'è cumpusitore di un genre ughjettivu, magazzinu epicu o teatrale-dramaticu, ma. cum'è lyricist è sunnè. Hè per quessa chì i motivi patriottichi è rivoluzionarii chì formanu u cuntenutu principale di u so travagliu ùn sò micca incarnati nè in u generu di l'opera, assuciatu à u realismu objettivu di u teatru, nè in a canzone, basatu nantu à e tradizioni di a casa di a terra. Era precisamente a musica di pianoforte chì currisponde idealmente à u magazzinu psicologicu di u pensamentu di Chopin, in quale ellu stessu hà scupertu è hà sviluppatu enormi opportunità per spressione l'imaghjini di i sogni è l'umore liricu.

Nisun altru cumpusitore, finu à u nostru tempu, hà superatu l'incantu pueticu di a musica di Chopin. Cù tutta a varietà di l'umore - da a malinconia di "luce di luna" à u dramma splusivi di passioni o eroici cavallereschi - e dichjarazioni di Chopin sò sempre impregnate di alta puisia. Forsi hè precisamente a cumminazione maravigghiusa di i fundamenti folklori di a musica di Chopin, u so terrenu naziunale è l'umore rivoluzionariu cù l'ispirazione poetica incomparabile è a bellezza squisita chì spiega a so enorme popularità. Finu à questu ghjornu, hè percepita cum'è l'incarnazione di u spiritu di a puesia in a musica.

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L'influenza di Chopin nantu à a creatività musicale successiva hè grande è versatile. Affetta micca solu l'esfera di u pianismu, ma ancu in u campu di a lingua musicale (a tendenza à emancipà l'armunia da e lege di a diatonicità), è in u campu di a forma musicale (Chopin, in essenza, era u primu in a musica strumentale per creà una forma libera di romantici), è infine - in l'estetica. A fusione di u principiu di a terra naziunale ottenuta da ellu cù u più altu livellu di prufessiunale mudernu pò ancu serve cum'è un criteriu per i cumpusitori di e scole naziunali-demucratiche.

A vicinanza di Chopin à i chjassi sviluppati da i cumpusitori russi di u 1894u seculu hè manifestatu in l'altu apprezzamentu di u so travagliu, chì hè statu spressu da i rapprisintanti eccezziunali di u pensamentu musicale di Russia (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev hà pigliatu l'iniziativa di apre un monumentu à Chopin in Zhelyazova Vola in XNUMX. Un interprete eccezziunale di a musica di Chopin era Anton Rubinstein.

V. Konen

Cumpusizioni :

per pianoforte è orchestra:

cuncerti - N ° 1 e-moll op. 11 (1830) è nr. 2 f-moll op. 21 (1829), variazioni su un tema dell'opera di Mozart Don Giovanni op. 2 ("Dammi a manu, bellezza" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantasia su temi polacchi A-dur op. 13 (1829), Andante spianato e polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

gruppi strumentali da camera:

sonate pour piano et violoncelle g-moll op. 65 (1846), variazioni per flauto e pianoforte su un tema di Cendrillon di Rossini (1830?), introduzione e polonaise per pianoforte e violoncello C-dur op. 3 (1829), Grand duo di cuncertu per pianoforte è violoncello nantu à un tema di Robert the Devil di Meyerbeer, cù O. Franchomme (1832 ?), trio di pianoforte g-moll op. 8 (1828);

per pianoforte:

sonate c minor op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), cuncertu Allegro A-dur op. 46 (1840-41), fantasia in fa minore op. 49 (1841), 4 ballate – Sol minor op. 23 (1831-35), Fa majeur op. 38 (1839), La majeur op. 47 (1841), in fa minore op. 52 (1842), 4 scherzu – Si minore op. 20 (1832), si minor op. 31 (1837), Do diesis minore op. 39 (1839), mi majeur op. 54 (1842), 4 improvvisu - As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 notturni (1827-46) – 3 op. 9 (B minor, E flat major, B major), 3 op. 15 (F major, F major, G minor), 2 op. 27 (do diesis minore, ré majeur), 2 op. 32 (H major, A flat major), 2 op. 37 (G minor, G major), 2 op. 48 (do minore, fa diesis minore), 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 en mi mineur (1827), ut mineur sans op. (1827), Do diesis minore (1837), 4 rondu – C minor op. 1 (1825), Fa major (stile mazurki) Or. 5 (1826), mi bémol majeur op. 16 (1832), Do majeur op. mail 73 (1840), Studii 27 – 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "novu" (F minor, A major, D major, 1839); pattu prima – 24 op. 28 (1839), Do diesis minore op. 45 (1841); valsi (1827-47) - La bémol majeur, Mi bémol majeur (1827), Mi bémol majeur op. 18, 3 op. 34 (la bémol majeur, la mineur, fa majeur), la bémol majeur op. 42, 3 op. 64 (D major, C sharp minor, A flat major), 2 op. 69 (la bémol majeur, si mineur), 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E major (circa 1829), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); Mazurcas – 4 op. 6 (fa diesis minore, do diesis minore, mi maggiore, mi bemolle minore), 5 op. 7 (B major, A minor, F minor, A major, C major), 4 op. 17 (B major, E minor, A major, A minor), 4 op. 24 (G minor, C major, A major, B minor), 4 op. 30 (C minor, B minor, D major, C sharp minor), 4 op. 33 (G minor, D major, C major, B minor), 4 op. 41 (do diesis minore, mi minore, si majeur, la bemolle maggiore), 3 op. 50 (G major, A flat major, C sharp minor), 3 op. 56 (B major, C major, C minor), 3 op. 59 (A minor, A major, F sharp minor), 3 op. 63 (B major, F minor, C sharp minor), 4 op. 67 (G major e C major, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (C major, A minor, F major, F minor), pulunese (1817-1846) - G-Major, B-Major, As-Major, gis-minor, Ges-major, B-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-Major, C-minor), quinta minore op. 44, As-dur op. 53, As-dur (puro-muscolare) op. 61, 3 op. 71 (re minore, si maggiore, fa minore), flauto As-major op. 43 (1841), 2 contradanze (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ecossaises (D major, G major e Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); per pianoforte a 4 mani – variazioni in D-dur (nantu à un tema di Moore, micca cunservatu), F-dur (i dui cicli di u 1826); per dui pianoforti - Rondo in C major op. 73 (1828); 19 canzoni per voce è pianoforte – op. 74 (1827-47, à versi di S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński è altri), variations (1822-37) - nantu à u tema di a canzone tedesca E-dur (1827), Reminiscenze di Paganini (nantu à u tema di a canzone napulitana "Carnaval in Venezia", ​​A-dur, 1829), nantu à u tema di l'opera di Herold "Louis" (B-dur op. 12, 1833), nant'à u tema di a Marcha di i Puritani da l'opera di Bellini Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolla Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), nanna nanna Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832 ?), Marche funebre (c-moll op. 72, 1829).