Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

... In i tempi turbulenti, nascenu natura artistica in particulare armoniosa, chì incarna a più alta aspirazione di l'omu, l'aspirazione per l'armunia interna di a parsunalità umana in uppusizione à u caosu di u mondu ... Questa armunia di u mondu internu hè cunnessu cù capiscenu è sentenu u tragedia di a vita, ma à u listessu tempu hè sopra à sta tragedia. U desideriu di l'armunia interna, a cuscenza di l'altu destinu di l'omu - questu hè ciò chì avà soprattuttu mi sona in Pushkin. G. Sviridov

A vicinanza spirituale trà u cumpusitore è u pueta ùn hè micca accidintali. L'arti di Sviridov hè ancu distinatu da una rara armunia interna, una aspirazione appassiunata per a bontà è a verità, è à u stessu tempu un sensu di tragedia chì vene da una cunniscenza prufonda di a grandezza è u dramma di l'epica chì hè vissuta. Musicista è cumpusitore di un talentu enormu, uriginale, si sente prima di tuttu un figliolu di a so terra, natu è cresciutu sottu à u so celu. In a stessa vita di Sviridov ci sò ligami diretti cù l'urighjini folklori è cù l'altitudine di a cultura russa.

Un studiente di D. Shostakovich, educatu à u Conservatoriu di Leningrad (1936-41), un cunnistore notevule di puisia è pittura, ellu stessu pussede un rigalu pueticu eccezziunale, hè natu in a piccula cità di Fatezh, a pruvincia di Kursk, in a famiglia di un impiegatu postale è maestru. Tanti u babbu è a mamma di Sviridov eranu nativi lucali, venenu da i paisani vicinu à i paesi Fatezh. A cumunicazione diretta cù l'ambiente rurale, cum'è u cantu di u zitellu in u coru di a chjesa, era naturali è organicu. Hè sti dui punti di a cultura musicale russa - a canzona populari è l'arti spirituali - chì anu campatu in a memoria musicale di u zitellu da a zitiddina, diventenu u pilastru di u maestru in u periodu maturu di a creatività.

I ricordi di a zitiddina sò assuciati cù l'imaghjini di a natura di u Sud di a Russia - prati d'acqua, campi è boschi. E dopu - a tragedia di a guerra civile, 1919, quandu i suldati di Denikin chì sbuchjavanu in a cità uccisu u ghjovanu cumunista Vasily Sviridov. Ùn hè micca una coincidenza chì u cumpusitore torna ripetutamente à a puesia di a campagna russa (u ciclu vocale "Aghju un Babbu Campagnolu" - 1957; i cantati "Kursk Songs", "Russia di legnu" - 1964, "L'omu Battista" - 1985; cumpusizioni corale), è à terribili sconvolgimenti anni rivoluzionari ("1919" - parte 7 di "Yesenin's Memory Poem", canzoni solista "U figliolu scontra u so babbu", "Morte di u cummissariu").

A data originale di l'arti di Sviridov pò esse indicata abbastanza precisamente: da l'estiu à dicembre di u 1935, in menu di 20 anni, u futuru maestru di a musica sovietica hà scrittu u ciculu di romanzi, avà notu, basatu annantu à i puemi di Pushkin ("Avicinendu à Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", etc.) hè un travagliu fermu trà i classici musicali sovietici, apre a lista di i capolavori di Sviridov. True, ci era ancu anni di studiu, guerra, evacuazione, crescita creativa, maestria di l'altitudine di cumpetenze avanti. A maturità creativa piena è l'indipendenza hè ghjunta à l'ora di l'anni 40 è 50, quandu u so propiu generu di puema cíclicu vocale hè statu truvatu è u so grande tema epicu (u pueta è a patria) hè statu realizatu. U primu natu di stu generu ("Terra di i Babbi" nantu à a st. A. Isahakyan - 1950) hè stata seguita da Canzoni à i versi di Robert Burns (1955), l'oratorio "U Poema in Memoria di Yesenin" (1956). ) è "Pathetic" (nantu à u st. V. Mayakovsky - 1959).

"... Molti scrittori russi li piacia à imaginà a Russia cum'è l'incarnazione di u silenziu è u sonnu", A. Blok hà scrittu à a vigilia di a rivoluzione, "ma stu sognu finisci; u silenziu hè rimpiazzatu da un rumore distanti... « È, chjamendu à sente u « terribili è assordante di a rivuluzione », u pueta rimarca chì « stu rumore, in ogni modu, hè sempre di i grandi ». Hè cù una tale chjave "Blokian" chì Sviridov s'avvicinò à u tema di a Gran Rivuluzione d'ottobre, ma pigliò u testu da un altru pueta: u cumpusitore hà sceltu a strada di a maiò resistenza, vultendu à a puesia di Mayakovsky. A strada, questu era a prima assimilazione melodica di i so puemi in a storia di a musica. Questu hè pruvucatu, per esempiu, da a melodia inspirata "Andemu, pueta, fighjemu, cantà" in u finale di "Oratorio Pateticu", induve a struttura assai figurativa di poemi famosi hè trasfurmata, è ancu u largu, allegru. chant "Sò chì a cità serà". Sviridov in Mayakovsky hà rivelatu e pussibulità melodiche veramente inesauribili, ancu inni. È u "rumbiu di a rivoluzione" hè in a magnifica, formidable marchja di a 1a parte ("Turn around the march!"), In u "cosmic" scopu di u finale ("Shine and no nails!") ...

Solu in i primi anni di i so studii è u sviluppu criativu Sviridov hà scrittu assai di musica strumentale. À a fine di l'anni 30 - u principiu di l'anni 40. include Sinfonia; cuncertu di pianoforte; ensembles de chambre (Quintet, Trio); 2 sonate, 2 partite, Album per i zitelli per pianoforte. Certi di sti cumpusizioni in l'edizzioni di l'autori novi hà guadagnatu fama è pigghiaru u so postu nantu à u palcuscenicu di cuncertu.

Ma u principale in u travagliu di Sviridov hè a musica vocale (canti, romanzi, ciculi vocali, cantati, oratori, opere coralli). Quì, u so maravigghiusu sensu di versi, a prufundità di a cumpressione di a puesia è u riccu talentu melodicu sò stati felicemente cumminati. Ùn solu "cantò" i linii di Mayakovsky (in più di l'oratoriu - a stampa populari musicale "A Storia di Bagels è a donna chì ùn ricunnosce micca a Republica"), B. Pasternak (a cantata "Hè neve") , a prosa di N. Gogol (coru « À a ghjuventù persa » ), ma dinò a melodia muderna musicalmente è stilisticamente aghjurnata. In più di l'autori citati, hà misu in musica assai versi di V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov è altri - da pueti -Decembrists à K. Kuliev.

In a musica di Sviridov, u putere spirituale è a prufundità filusòfica di a puisia sò spressi in melodie di piercing, chiarezza di cristallo, in a ricchezza di culori orchestrali, in a struttura modale originale. Cuminciendu cù "U Poema in Memoria di Sergei Yesenin", u cumpusitore usa in a so musica l'elementi intonation-modali di l'antica Ortodoxa Znamenny chant. A fiducia in u mondu di l'antica arte spirituale di u populu russu pò esse tracciata in cumpusizioni corali cum'è "L'ànima hè triste per u celu", in i cuncerti corali "In Memory of AA Yurlov" è "Pushkin's Wreath", in stupente. tela coralli inclusi in a musica per u dramma A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Preghiera", "Holy Love", "Penitence Verse"). A musica di queste opere hè pura è sublime, cuntene un grande significatu eticu. Ci hè un episodiu in u filmu documentariu "Georgy Sviridov" quandu u cumpusitore si ferma davanti à una pittura in u museu di l'appartamentu di Blok (Leningrad), chì u pueta stessu ùn hà quasi mai partitu. Questa hè una ripruduzzione da u pittura Salomé cù u Capu di Ghjuvanni Battista (iniziu di u 1963u seculu) da l'artista Olandese K. Massis, induve l'imaghjini di u tiranu Erode è u prufeta chì hè mortu per a verità sò chjaramente cuntrastati. "U prufeta hè un simbulu di u pueta, u so destinu!" Sviridov dice. Stu parallelu ùn hè micca accidintali. Blok hà avutu una premonizione impressiunante di u futuru ardente, turbulente è tragicu di u 40u seculu chì vene. È à e parolle di a prufezia formidable di Blok, Sviridov hà criatu unu di i so capolavori "Voice from the Choir" (1963). Blok hà inspiratu ripetutamente u cumpusitore, chì hà scrittu annantu à 1962 canzoni basatu nantu à i so puesii: sò miniatures solista, è u ciclu di camera "Petersburg Songs" (1967), è picculi cantate "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia". (1980), è poemi ciclichi coralli Nuvole di notte (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Dui altri pueti, chì anu ancu pussede caratteristiche prufetiche, occupanu un postu centrale in l'opera di Sviridov. Questu hè Pushkin è Yesenin. À i versi di Pushkin, chì subordinava sè stessu è tutta a futura literatura russa à a voce di a verità è di a cuscenza, chì servia altruistamente à u populu cù u so arte, Sviridov, in più di canzoni individuali è romanze di ghjuventù, hà scrittu 10 cori magnifichi di "Pushkin's Wreath". » (1979), induve à traversu l’armunia è a gioia di a vita si rompe a riflissioni severa di u pueta solu cù l’eternità (« Battenu l’alba »). Yesenin hè u più vicinu è, in tutti i rispetti, u pueta principale di Sviridov (circa 50 cumpusizioni solista è corale). Curiosamente, u cumpusitore hà cunnisciutu di a so puesia solu in u 1956. A linea "Sò l'ultimu pueta di u paese" hà scunfittu è subitu diventatu musica, u sprout da quale u "Poema in Memoria di Sergei Yesenin" hè crisciutu - un travagliu di riferimentu. per Sviridov, per a musica sovietica è in generale, per a nostra sucità per capiscenu parechji aspetti di a vita russa in quelli anni. Yesenin, cum'è l'altri "co-autori" principali di Sviridov, hà avutu un rigalu profeticu - in a mità di l'anni 20. hà prufetizatu u terribili destinu di a campagna russa. U "invitatu di ferru", chì vene "nantu à a strada di u campu blu", ùn hè micca una vittura chì Yesenin hà avutu a paura (cum'è una volta era cridutu), questu hè una maghjina apocalittica, formidable. U pensamentu di u pueta si senti è palesu in musica da u cumpusitore. Trà i so opere di Yesenin sò cori, magichi in a so ricchezza puetica ("L'ànima hè triste per u celu", "In a sera blu", "Tabun"), cantate, canti di varii generi finu à u puema vocale di camera "Departed". Russia" (1977).

Sviridov, cù a so pruspettiva caratteristica, prima è più prufonda di parechje altre figure di a cultura sovietica, hà sentitu a necessità di priservà a lingua puetica è musicale russa, tesori inestimabili di l'arti anticu creati annantu à i seculi, perchè nantu à tutte queste ricchezza naziunale in a nostra età di tutale. rottura di fundazioni è tradizioni, in l'età di abusi sperimentati, hè veramente un periculu di distruzzione. E se a nostra literatura muderna, soprattuttu à traversu i labbre di V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, chjama in una voce alta per salvà ciò chì pò ancu esse salvatu, allora Sviridov hà parlatu di questu daretu à a mità di- 50s.

Una caratteristica impurtante di l'arti di Sviridov hè a so "super-storicità". Si tratta di Russia in tuttu, chì copre u so passatu, presente è futuru. U cumpusitore sà sempre à enfatizà u più essenziale è eternu. L'arti corale di Sviridov hè basatu annantu à fonti cum'è i canti ortodossi spirituali è u folklore russu, includenu in l'orbita di a so generalizazione a lingua d'intonazione di un cantu rivoluzionariu, marcia, discorsi oratori - vale à dì, u materiale sonu di u seculu XX russu. , è nantu à sta fundazione un novu fenomenu cum'è a forza è a bellezza, u putere spirituale è a penetrazione, chì eleva l'arti corale di u nostru tempu à un novu livellu. Ci era un apogeu di l'opera classica russa, ci era una crescita di a sinfonia sovietica. Oghje, a nova arte corale sovietica, armoniosa è sublime, chì ùn hà micca analoghi nè in u passatu nè in a musica straniera muderna, hè una espressione essenziale di a ricchezza spirituale è a vitalità di u nostru populu. E chistu hè u fattu criativu di Sviridov. Ciò chì hà truvatu hè statu sviluppatu cun grande successu da altri cumpusitori sovietici: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov è altri.

A musica di Sviridov divintò un classicu di l'arti suvièticu di u seculu XNUMX. grazia à a so prufundità, l'armunia, a stretta cunnessione cù e ricche tradizioni di a cultura musicale russa.

L. Polyakova