Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Un grande talentu musicale, chì occupa una pusizione assolutamente originale in u mondu internaziunale. L. Nono

Un asceticu cù u temperamentu di un maximalistu, cù a cuntenuta di un Vesuviu oculatu. R. Shchedrin

Un maestru chì sapi dì qualcosa di novu cù i mezi più sèmplice chì ùn pò micca esse cunfunditi cù qualcosa, forse ancu unicu. W. Lupu

L'uriginale di a musica di G. Kancheli, à quale sò dedicate i linii sopra, hè cumminata cù a massima apertura di stile cù a so selettività più stretta, a terra naziunale cù u significatu universale di l'idee artistiche, a vita turbulenta di l'emozioni cù a sublimità di a so espressione, a simplicità cù a prufundità, è l'accessibilità cù novità eccitanti. Una tale cumminazione pare paradossale solu in a retazione verbale, mentre chì a furmazione stessa di a musica da l'autore georgianu hè sempre organica, saldata inseme da una intonazione viva, cum'è una canzone per a so natura. Questu hè un riflessu artisticu integrale di u mondu mudernu in a so disarmonia cumplessa.

A biografia di u cumpusitore ùn hè micca troppu ricca in avvenimenti esterni. Hè crisciutu in Tbilisi, in a famiglia di un duttore. Quì si graduò da a scola musicale di sette anni, dopu a facultà geologica di l'università, è solu in 1963 - u cunsirvatoriu in a classa di cumpusizioni di I. Tuski. Digià in i so anni studianti, a musica di Kancheli era in u centru di discussioni critichi chì ùn si firmò micca finu à chì u cumpusitore hè statu premiatu u Premiu di Statu di l'URSS in u 1976, è dopu s'hè lampatu cun vigore rinnuvatu. True, se prima Kancheli hè stata rimproverata per l'eclettismu, per l'espressione insufficientemente viva di a so propria individualità è u spiritu naziunale, dopu dopu, quandu u stilu di l'autore era cumplettamente furmatu, cuminciaru à parlà di l'autorepetizione. Intantu, ancu i primi travaglii di u cumpusitore palesanu "a so propria cunniscenza di u tempu musicale è u spaziu musicale" (R. Shchedrin), è dopu hà seguitu u percorsu sceltu cù una persistenza invidiable, ùn si permette micca di firmà o di riposu nantu à ciò chì avia ottinutu. . In ognuna di e so opere successive, Kancheli, secondu a so cunfessione, cerca di "truvà per ellu stessu almenu un passu chì conduce, micca discendente". Hè per quessa ch'ellu travaglia pianu pianu, passendu parechji anni à finisce un travagliu, è di solitu cuntinueghja à edità u manuscrittu ancu dopu à a premiere, finu à a publicazione o a registrazione in un discu.

Ma à mezu à e pochi opere di Kancheli, ùn si pò truvà spirimintali o passaghji, è ancu senza successu. Un prominente musicologu georgianu G. Ordzhonikidze hà paragunatu u so travagliu à "arrampicà una muntagna: da ogni altezza l'orizzonte hè ghjittatu più in là, revelendu distanze invisibili prima è permettenu di fighjà in a prufundità di l'esistenza umana". Parilier née, Kancheli s'élève à travers l'équilibre objectif de l'épopée à la tragedie, sans perdre la sincérité et l'immédiateté de l'intonation lyrique. E so sette sinfonie sò, per esse, sette vite rivivute, sette capituli di un epicu nantu à a lotta eterna trà u bè è u male, nantu à u difficile destinu di a bellezza. Ogni sinfonia hè un sanu artisticu cumpletu. Diversi imaghjini, suluzioni drammatiche, è ancu tutti i sinfonii formanu una spezia di macrociclu cù un prulogo tragicu (Primu - 1967) è "Epilogo" (Settimo - 1986), chì, sicondu l'autore, riassume una grande tappa creativa. In questu macrociclu, a Quarta Sinfonia (1975), chì hè stata premiata u Premiu di u Statu, hè à tempu u primu climax è un presagiu di un puntu di svolta. I so dui predecessori sò stati ispirati da a puetica di u folklore georgianu, soprattuttu i canti religiosi è rituali, riscoperti in l'anni 60. A seconda sinfonia, subtitulata "Chants" (1970), hè u più brillanti di l'opere di Kancheli, affirmannu l'armunia di l'omu cù a natura è a storia, l'inviolabilità di i precetti spirituali di u populu. U terzu (1973) hè cum'è un tempiu slender à a gloria di i geni anonimi, i creatori di a polifonia corale georgiana. A quarta sinfonia, cunsacrata à a memoria di Michelangelo, mentre cunservà a totalità di l'attitudine epica à traversu u soffrenu, u dramatizza cù riflessioni nantu à u destinu di l'artista. Titan, chì hà rottu i catene di u tempu è di u spaziu in u so travagliu, ma s'hè rivelatu esse umanu impotente in fronte à l'esistenza tragica. A Quinta Sinfonia (1978) hè dedicata à a memoria di i genitori di u cumpusitore. Quì, forse per a prima volta in Kancheli, u tema di u tempu, inesurable è misericordioso, mette limiti à l'aspirazioni è e speranze umane, hè culurita da u dulore prufondu persunale. È ancu s'è tutte l'imaghjini di a sinfonia - sia luttuosa sia dispratamente prutesta - s'affondaranu o si disintegraranu sottu à l'assaltu di una forza fatale scunnisciuta, u tuttu porta un sintimu di catarsi. Hè dulore piantu è vintu. Dopu à u funziunamentu di a sinfonia in u festival di musica sovietica in a cità francese di Tours (lugliu 1987), a stampa l'hà chjamatu "forsi u travagliu cuntempuraneu più interessante finu à a data". In a Sesta Sinfonia (1979-81), riapparisce l'epica maghjina di l'eternità, u soffiu musicale s'allarga, i cuntrasti s'allarganu. Tuttavia, questu ùn liscia micca, ma sharpes è generalizeghja u tragicu cunflittu. U successu trionfale di a sinfonia in parechji festivali di musica internaziunali di fama hè stata facilitata da u so "scopu cuncettuale super-audace è impressione emotiva toccante".

L'arrivu di u famosu sinfonista à l'Opera di Tbilisi è a messa in scena di "Music for the Living" quì in 1984 hè stata una sorpresa per parechji. In ogni casu, per u cumpusitore stessu, questu era una continuazione naturale di una cullaburazione longa è fruttuosa cù u direttore J. Kakhidze, u primu interprete di tutte e so opere, è cù u direttore di u Teatru Drama Accademicu Georgianu chjamatu dopu. Sh. Rustaveli R. Sturua. Dopu avè unitu i so sforzi nantu à u palcuscenicu di l'opera, questi maestri anu ancu vultatu à un tema impurtante è urgente quì - u tema di a preservazione di a vita in terra, i tesori di a civiltà mundiale - è l'hanu incarnatu in una forma innovativa, grande, emutivu eccitante. "Music for the Living" hè ghjustu ricunnisciutu cum'è un avvenimentu in u teatru musicale sovieticu.

Immediatamente dopu à l'opera, apparsu u sicondu travagliu anti-guerra di Kancheli - "Bright Sorrow" (1985) per i solisti, u coru di i zitelli è l'orchestra symphony grande à testi di G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare è A. Pushkin. Cum'è "Music for the Living", stu travagliu hè dedicatu à i zitelli - ma micca à quelli chì camparanu dopu à noi, ma à e vittime innocenti di a Siconda Guerra Munniali. Ricevutu cù entusiasmu digià in a premiere in Leipzig (cum'è a Sixth Symphony, hè stata scritta per ordine di l'orchestra Gewandhaus è a casa editrice Peters), Bright Sorrow diventa una di e pagine più penetranti è sublimi di a musica sovietica di l'anni 80.

L'ultima partitura completa di u cumpusitore - "Mourned by the Wind" per viola sola è grande orchestra symphony (1988) - hè dedicata à a memoria di Givi Ordzhonikidze. Questa opera hè stata prima in u Festival di Berlinu Ovest in u 1989.

À a mità di l'anni 60. Kancheli principia a cooperazione cù i principali direttori di u teatru è u cinema. Finu a data, hà scrittu musica per più di 40 filmi (principalmente diretti da E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) è quasi 30 spettaculi, a maiò parte di e quali sò stati messi in scena da R. Sturua. In ogni casu, u cumpusitore stessu cunsidereghja u so travagliu in u teatru è u cinema cum'è solu una parte di a creatività cullettiva, chì ùn hà micca significatu indipendente. Per quessa, nisuna di e so canzone, partitura di teatru o di film, hè stata publicata o arregistrata in un discu.

N. Zeifas