Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas hè natu in Mexico City è era u settimu in una famiglia di nove figlioli. À l'età di nove anni, s'unì à u coru di i zitelli di i zitelli di a Chjesa di a Madonna di Guadalupe. U so direttore musicale era un prete chì hà studiatu à l'Accademia di Santa Cecilia. À l'età di deci anni, Vargas hà fattu u so debut com'è solista à u Teatru di l'Arti. Ramon hà cuntinuatu i so studii à l'Istitutu di Musica Cardinal Miranda, induve Antonio Lopez è Ricardo Sanchez eranu i so capi. En 1982, Ramón fait ses débuts à Hayden à Lo Special, Monterrey, et gagne le Concours vocal national Carlo Morelli. In u 1986, l'artista hà vintu u Concorsu Enrico Caruso Tenor in Milan. In u stessu annu, Vargas si trasfirìu in Austria è compie i so studii à a scola vocale di l'Opera di Statu di Vienna sottu a direzzione di Leo Müller. In u 1990, l'artista hà sceltu a strada di un "artista liberu" è hà scontru u famosu Rodolfo Celletti in Milanu, chì hè sempre u so maestru vocale finu à oghje. Sous sa direction, il joue les rôles principaux à Zurich (« Fra Diavolo »), Marseille (« Lucia di Lammermoor »), Vienne (« Flûte magique »).

In u 1992, Vargas hà fattu un debut internaziunale vertiginu: u New York Metropolitan Opera invitò un tenore per rimpiazzà Luciano Pavarotti in Lucia de Lammermoor, cù June Anderson. En 1993, il fait ses débuts à La Scala dans le rôle de Fenton dans une nouvelle production de Falstaff dirigée par Giorgio Strehler et Riccardo Muti. In u 1994, Vargas hà u dirittu d'onore per apre a staghjoni à u Met cù a festa di u Duca in Rigoletto. Da quellu tempu, hè statu un adornu di tutte e tappe principali - u Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid è assai altri.

Au cours de sa carrière, Vargas a joué plus de 50 rôles, dont les plus significatifs sont : Riccardo dans Un ballo in maschera, Manrico dans Il trovatore, le rôle-titre dans Don Carlos, le duc dans Rigoletto, Alfred dans La traviata de J. Verdi, Edgardo in “Lucia di Lammermoor” è Nemorino in “Love Potion” di G. Donizetti, Rudolph in “La Boheme” di G. Puccini, Romeo in “Romeo and Juliet” di C. Gounod, Lensky in “Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky . Trà l'opere eccezziunali di u cantante sò u rolu di Rudolf in l'opera di G. Verdi "Luise Miller", chì prima hà interpretatu in una nova pruduzzione in Munich, u titulu paria in "Idomeneo" di W. Mozart à u Festival di Salzburgu è in Parigi; Chevalier de Grieux in "Manon" di J. Massenet, Gabriele Adorno in l'opera "Simon Boccanegra" di G. Verdi, Don Ottavio in "Don Giovanni" à u Metropolitan Opera, Hoffmann in "I racconti di Hoffmann" di J. Offenbach. à La Scala.

Ramon Vargas attivamente dà cuncerti in u mondu sanu. U so repertoriu di cuncerti hè stupente in a so versatilità - questu hè una canzone italiana classica, è un Lieder tedesco romanticu, è ancu canzoni di cumpusitori francesi, spagnoli è messicani di i seculi XIX è XX.

U tenore messicanu Ramón Vargas hè unu di i grandi cantanti ghjovani di u nostru tempu, chì hà realizatu successu in i migliori palchi di u mondu. Più di un decenniu fà, hà participatu à a Cumpetizione Enrico Caruso in Milanu, chì diventò per ellu un tremplin per un futuru brillanti. Hè tandu chì u legendariu tenore Giuseppe Di Stefano hà dettu di u ghjovanu mexicanu : « Infine avemu trovu qualchissia chì canta bè. Vargas hà una voce relativamente chjuca, ma un temperament brillanti è una tecnica excelente.

Vargas crede chì a furtuna l'hà trovu in a capitale lombarda. Canta assai in Italia, chì hè diventata a so seconda casa. L'annu passatu l'hà vistu occupatu cù pruduzioni significative di opere di Verdi: à a Scala Vargas hà cantatu in Requiem è Rigoletto cù Riccardo Muti, in i Stati Uniti hà interpretatu u rolu di Don Carlos in l'opera omonima, senza parlà di a musica di Verdi. , chì hà cantatu in New York. York, Verona è Tokyo. Ramon Vargas parle à Luigi Di Fronzo.

Cumu avete avvicinatu à a musica ?

Eru circa listessa età chì u mo figliolu Fernando hè avà - cinque è mezu. Aghju cantatu in u coru di i zitelli di a Chiesa di a Madonna di Guadalupe in a cità di Messico. U nostru direttore musicale era un prete chì hà studiatu à l'Accademia Santa Cecilia. Hè cusì chì a mo basa musicale hè stata formata: micca solu in a tecnica, ma ancu in a cunniscenza di stili. Avemu cantatu soprattuttu musica gregoriana, ma ancu opere polifoniche di u XVIImu è u XVIIImu seculu, cumpresu capolavori di Mozart è Vivaldi. Alcune cumpusizioni sò state realizate per a prima volta, cum'è a Missa di Papa Marcellu Palestrina. Hè stata una sperienza straordinaria è assai gratificante in a mo vita. Finìu per fà u mo debut com'è solista à u Teatru di l'Arti à deci anni.

Questu hè senza dubbitu u meritu di qualchì maestru ...

Iè, aghju avutu un maestru di cantu eccezziunale, Antonio Lopez. Era assai attentu à a natura vocale di i so studienti. L'esattu cuntrariu di ciò chì succede in i Stati Uniti, induve u percentualità di cantanti chì riescenu à lancià una carriera hè ridiculu cumparatu cù u numeru chì anu una voce è studià a voce. Questu hè chì l'educatore deve incuragisce u studiente à seguità a so natura specifica, mentre chì i metudi viulenti sò generalmente usati. U peghju di i prufessori vi forza à imite un certu stilu di cantu. È questu significa a fine.

Qualchidunu, cum'è Di Stefano, sustene chì i prufessori importanu pocu paragunatu à u stintu. Sò d'accordu cù questu?

In fondu d'accordu. Perchè quandu ùn ci hè un temperamentu o una bella voce, ancu una benedizzione papale ùn pò micca fà cantà. Ci sò, però, eccezzioni. A storia di l'arti di scena cunnosci grandi voci "fatte", cum'è Alfredo Kraus, per esempiu (ancu si deve esse dettu chì sò un fan di Kraus). È, da l'altra banda, ci sò artisti chì sò dotati di un talentu naturale pronunzianu, cum'è José Carreras, chì hè esattamente u cuntrariu di Kraus.

Hè vera chì in i primi anni di u vostru successu ghjunghjite regularmente à Milanu per studià cù Rodolfo Celletti ?

A verità hè chì uni pochi d'anni fà aghju pigliatu lezioni da ellu è oghje ci scuntremu qualchì volta. Celletti hè una persunalità è maestru di una cultura enormosa. Gustu intelligente è grande.

Chì lezziò i grandi cantanti anu insignatu à l'artisti di a vostra generazione ?

U so sensu di dramma è naturalezza deve esse rinvivitu à tutti i costi. Pensu à spessu à u stilu liricu chì hà distinatu interpreti liggendarii cum’è Caruso è Di Stefanu, ma dinò à u sensu di a teatralità chì si perde oghje. Vi dumandu di capiscenu bè: a purità è a precisione filulogica in relazione à l'uriginale sò assai impurtanti, ma ùn deve micca scurdate di a simplicità espressiva, chì, à a fine, dà l'emozioni più vivi. L'esagerazioni irragionevuli anu ancu esse evitate.

Mentu spessu à Aureliano Pertile. Perchè?

Perchè, ancu s'è a voce di Pertile ùn era micca unu di i più belli in u mondu, era carattarizatu da una purità di a pruduzzione di u sonu è l'espressività, unu di un tipu. Da questu puntu di vista, Pertile hà insignatu una lezione indimenticabile in un stile chì ùn hè micca sanu cumpresu oghje. A so cuerenza cum'è interprete, un cantu senza urla è spasmi, deve esse rivalutatu. Pertile seguita una tradizione chì vene da u passatu. Si sentia più vicinu à Gigli chè à Caruso. Sò ancu un ardente admiratore di Gigli.

Perchè ci sò cunduttori "adatti" per l'opera è altri menu sensibili à u generu?

Ùn sò micca cunnoscu, ma per u cantante sta diferenza ghjoca un rolu maiò. Innota chì un certu tipu di cumportamentu hè ancu notu trà alcuni di l'audienza: quandu u cunduttore camina avanti, senza attentu à u cantante nantu à u palcuscenicu. O quandu alcuni di u battellu di u grande direttore "cuperanu" e voci nantu à u palcuscenicu, esigenti da l'orchestra un sonu troppu forte è luminoso. Ci sò, però, cunduttori cun quale hè grande di travaglià. Nomi ? Muti, Levine è Viotti. Musicisti chì piacenu s'ellu canta bè u cantante. Prufittate di a bella nota di punta cum'è s'ellu era ghjucatu cù u cantante.

Chì sò diventate per u mondu di l'opera e celebrazioni verdi di u 2001 ?

Questu hè un mumentu impurtante di crescita cullettiva, perchè Verdi hè a spina di l'opera. Ancu s'ellu adore Puccini, Verdi, da u mo puntu di vista, hè l'autore chì incarna u spiritu di u melodramma più chè nimu. Micca solu per via di a musica, ma per via di u ghjocu psicologicu sottile trà i caratteri.

Cumu cambia a percepzione di u mondu quandu un cantante hà successu?

Ci hè u risicu di diventà un materialista. Per avè vitture sempre più putenti, vestiti sempre più eleganti, immubiliare in tutti i cantoni di u mondu. Stu risicu deve esse evitata perchè hè assai impurtante per ùn lascià i soldi influenzallu. Aghju pruvatu à fà un travagliu di carità. Ancu s'ellu ùn sò micca un credente, pensu chì duveria vultà à a sucetà ciò chì a natura m'hà datu cù a musica. In ogni casu, u periculu esiste. Hè impurtante, cum'è u pruverbiu dice, per ùn cunfundà u successu cù u meritu.

Un successu inesperu puderia cumprumette a carriera di un cantante?

In un certu sensu, sì, ancu s'ellu ùn hè micca u veru prublema. Oghje, i cunfini di l'opera sò allargati. Micca solu perchè, per furtuna, ùn ci sò micca guerri o epidemie chì furzà i teatri à chjude è rende inaccessibili cità è paesi individuali, ma perchè l'opera hè diventata un fenomenu internaziunale. U prublema hè chì tutti i cantanti volenu viaghjà in u mondu senza ricusà l'invitazioni in quattru cuntinenti. Pensate à l'immensa diffarenza trà ciò chì a stampa era centu anni fà è ciò chì hè oghje. Ma stu modu di vita hè dura è difficiule. Inoltre, ci sò stati tempi chì i taglii sò stati fatti in l'opere: duie o trè arie, un famosu duet, un inseme, è basta. Avà facenu tuttu ciò chì hè scrittu, se micca più.

Ti piace ancu a musica ligera...

Questa hè a mo vechja passione. Michael Jackson, i Beatles, artisti di jazz, ma soprattuttu a musica chì hè creatu da u populu, i strati più bassi di a sucetà. À traversu, e persone chì soffrenu si sprimenu.

Entrevista cù Ramon Vargas publicata in a rivista Amadeus in u 2002. Publicazione è traduzzione da u talianu da Irina Sorokina.