Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, siate u nostru guardianu, salvatore, musica ! Ùn ci lasciate micca ! svegliate più spessu e nostre anime mercantili ! colpisce più forte cù i vostri soni nantu à i nostri sensi dormienti! Agitate, strappali è scacciali, ancu per una stonda, issu egoismu friddu terribili chì prova à piglià u nostru mondu ! N. Gogol. Da l'articulu "Scultura, pittura è musica"

In a primavera di u 1984, in unu di i cuncerti di u II Festival Internaziunale di Musica in Mosca, l'estrema di "Self-portrait" - variazioni per una grande orchestra sinfonica di R. Shchedrin hè stata realizata. A nova cumpusizioni di u musicista, chì hè ghjustu passatu u sogliu di u so cinquante anni, hà brusgiatu alcuni cù una dichjarazione emotiva penetrante, altri eccitati cù a nudità ghjurnalistica di u tema, l'ultima cuncentrazione di pinsamenti nantu à u so propiu destinu. Hè veramente veru chì si dice: "l'artista hè u so propiu ghjudice supremu". In questa cumpusizioni in una sola parte, uguali in significatu è cuntenutu à una sinfonia, u mondu di u nostru tempu si prisenta à traversu u prisma di a parsunalità di l'artista, presentata in close-up, è per ellu hè cunnisciutu in tutte e so versatilità è cuntradizioni - in attivu. è stati meditativi, in cuntemplazione, auto-approfondimentu liricu, in mumenti di giubilazione o esplosioni tragiche piene di dubbitu. À "Autoritrattu", è hè naturali, i fili sò riuniti da parechje opere scritte prima da Shchedrin. Cum'è da una vista d'ochju, u so percorsu criativu è umanu appare - da u passatu à u futuru. A strada di "caru di u destinu"? O "martiri"? In u nostru casu, saria sbagliatu di dì nè unu nè l'altru. Hè più vicinu à a verità per dì: a strada di l'audacia "da a prima persona" ...

Shchedrin hè natu in a famiglia di un musicista. Babbu, Konstantin Mikhailovich, era un famosu musicologist lecturer. A musica era sempre ghjucata in casa di Shchedrins. Era a musica in diretta chì era u terrenu chì hà furmatu pocu à pocu e passioni è i gusti di u futuru cumpusitore. L'orgogliu di a famiglia era u trio di pianoforte, in quale participà Konstantin Mikhailovich è i so fratelli. L'anni di l'adulescenza coincide cù un grande prucessu chì cascò nantu à e spalle di u populu suvièticu sanu. Duie volte u zitellu fughje à u fronte è duie volte hè tornatu à a casa di i so genitori. Più tardi Shchedrin si ricurdarà di a guerra più di una volta, più di una volta u dulore di ciò ch'ellu hà sappiutu ritruverà in a so musica - in a Second Symphony (1965), cori à puemi di A. Tvardovsky - in memoria di un fratellu chì ùn hà micca vultatu. da a guerra (1968), in "Poetoria" (à st. A. Voznesensky, 1968) - un cuncertu originale per u pueta, accumpagnatu da una voce femminile, un coru mistu è una orchestra symphony ...

In u 1945, un adulescente di dodeci anni hè statu assignatu à a Scola Corale recentemente aperta - avà elli. AV Sveshnikova. In più di studià e discipline teoriche, u cantu era forse l'occupazione principale di i studienti di a scola. Dicenni dopu, Shchedrin dicia: "Aghju sperimentatu i primi mumenti d'ispirazione in a mo vita mentre cantava in u coru. E sicuru, i mo primi cumpusizioni eranu ancu per u coru ... "U passu prossimu era u Conservatoriu di Mosca, induve Shchedrin hà studiatu simultaneamente in duie facultà - in cumpusizioni cù Y. Shaporin è in a classa di pianoforte cù Y. Flier. Un annu prima di a graduazione, hà scrittu u so Primu Concertu per Pianu (1954). Questu opus precoce hà attrattu cù a so originalità è u currente emotivo vivace. L'autore di vinti-dui anni hà osatu à include 2 motivi ditti in l'elementu concert-pop - a siberiana "Balalaika is buzzing" è u famosu "Semyonovna", sviluppendu in modu efficace in una seria di variazioni. U casu hè quasi unicu: u primu cuncertu di Shchedrin ùn hè micca solu sunatu in u prugramma di u cumpletu di u prossimu cumpusitore, ma hè ancu diventatu a basa per l'admission d'un studiente di 4th annu ... à l'Unione di i Compositori. Dopu avè difesu brillantamente u so diploma in dui spicialità, u ghjovanu musicista hà migliuratu in a scola graduata.

À u principiu di u so viaghju, Shchedrin pruvò diverse spazii. Il s'agissait du ballet de P. Ershov Le petit cavalier à gobbe (1955) et la première sinfonie (1958), la suite de chambre pour 20 viulins, arpa, accordéon et 2 contrebasses (1961) et l'opéra Not Only Love (1961). una cantata satirica "Bureaucratiada" (1963) è u Concertu per orchestra "Naughty ditties" (1963), musica per spettaculi è filmi. A marcia allegra da u filmu "Vysota" hè diventatu subitu un bestseller musicale ... L'opera basatu nantu à a storia di S. Antonov "Aunt Lusha" si distingue in questa serie, u destinu di quale ùn era micca faciule. Turnendu à a storia, brusgiata da a disgrazia, à l'imaghjini di e donne campagnole simplici cundannate à a sulitudine, u cumpusitore, sicondu a so cunfessione, hà deliberatamente focu annantu à a creazione d'una opera "tranquila", in uppusizione à i "rappresentazioni monumentali cù grandi extras". in scena allora, à i primi anni 60. , striscioni, ecc. Oghje hè impussibule di ùn dispiace chì in u so tempu l'opera ùn era micca apprezzata è ùn era micca capitu ancu da i prufessiunali. A critica hà nutatu solu una faceta - umore, ironia. Ma in essenza, l'opera Not Only Love hè u più brillanti è forsi u primu esempiu in a musica sovietica di u fenomenu chì dopu hà ricevutu a definizione metaforica di "prosa di paese". Ebbè, a strada di u tempu hè sempre spinosa.

In u 1966, u cumpusitore principia u travagliu nantu à a so seconda opera. È stu travagliu, chì cumprendi a creazione di u so propiu librettu (quì u rigalu literariu di Shchedrin si manifesta), hà pigliatu una dicada. "Dead Souls", sceni d'opera dopu à N. Gogol - hè cusì chì sta idea grandiosa hà pigliatu forma. È incondizionatamente hè stata apprezzata da a cumunità musicale cum'è innovativa. U desideriu di u cumpusitore di "leghje a prosa di u cantu di Gogol per mezu di a musica, di delineà u caratteru naziunale cù a musica, è di enfatizà l'espressività infinita, a vivacità è a flessibilità di a nostra lingua nativa cù a musica" hè stata incarnata in i cuntrasti drammatici trà u mondu spaventoso di venditori di ànima morta, tutti issi Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, scatuli, manilovs, chì furavanu senza pietà in l'opera, è u mondu di "anime viventi", a vita populari. Unu di i temi di l'opera hè basatu annantu à u testu di a listessa canzone "A neve ùn hè micca bianca", chì hè citatu più di una volta da u scrittore in u puema. S'appoghjanu nantu à e forme d'opera storicamente stabilite, Shchedrin li ripensa in modu audace, li trasforma nantu à una basa fundamentale diversa, veramente muderna. U dirittu à innuvà hè furnitu da e proprietà fundamentali di l'individualità di l'artista, fermamente basatu nantu à una cunniscenza approfondita di e tradizioni di i più ricchi è unichi in i so rializazioni di a cultura domestica, nantu à u sangue, l'implicazione tribale in l'arti populari - a so poetica, melos, varie forme. "L'arti populari evoca un desideriu di ricreà u so aroma incomparabile, di "correlate" in qualchì modu cù a so ricchezza, di trasmette i sentimenti chì dà nasce chì ùn ponu micca esse formulati in parolle", dice u cumpusitore. È sopratuttu, a so musica.

Stu prucessu di "ricreà u folk" s'approfondisce gradualmente in u so travagliu - da l'elegante stilizazione di u folklore in u primu ballet "The Little Humpbacked Horse" à a paleta sonora culurita di Mischievous Chastushkas, u sistema drammaticamente duru di "Rings" (1968). , risuscitatu a simplicità stretta è u voluminu di i canti Znamenny; da l'incarnazione in a musica di un ritrattu di generu brillanti, una forte imaghjina di u caratteru principale di l'opera "Not Only Love" à una narrazione lirica nantu à l'amore di a ghjente ordinaria per Ilich, nantu à a so attitudine persunale intima à "u più terrenu di tutte e persone chì anu passatu per a terra" in l'oratoriu "Lenin in the Heart folk" (1969) - u megliu, simu d'accordu cù l'opinione di M. Tarakanov ", l'incarnazione musicale di u tema Leninist, chì apparsu à a vigilia. di u 100 anniversariu di a nascita di u capu. Da u pinnacle di a creazione di l'imaghjini di Russia, chì certamente era l'opera "Dead Souls", in scena da B. Pokrovsky in u 1977 nantu à u palcuscenicu di u Teatru Bolshoi, l'arcu hè ghjittatu à "The Sealed Angel" - musica corale in 9. parti sicondu N. Leskov (1988). Cum'è u cumpusitore nota in l'annotazione, hè statu attrattu da a storia di u pittore di l'icona Sevastyan, "chì hà stampatu un anticu icona miraculosa impurtata da i putenti di stu mondu, prima di tuttu, l'idea di l'immortalità di a bellezza artistica, u putere magicu, edificante di l'arte ". "The Captured Angel", cum'è un annu prima creatu per l'orchestra sinfonica "Stikhira" (1987), basatu annantu à u chant Znamenny, sò dedicati à u 1000 anniversariu di u battèsimu di Russia.

A musica di Leskov cuntinuò logicamente una quantità di predilezioni è affetti literarii di Shchedrin, enfatizendu a so orientazione di principiu: "... Ùn possu micca capisce i nostri cumpusitori chì si vanu à a literatura tradutta. Avemu ricchezza indicibile - letteratura scritta in russo. In questa serie, Pushkin ("unu di i mo dii") hè un locu speciale - in più di i primi dui cori, in u 1981, i puemi corali "L'esecuzione di Pugachev" sò stati creati nantu à u testu in prosa da a "Storia di". a Ribellione Pugachev" è "Strophes of "Eugene Onegin"".

Grazie à i spettaculi musicali basati nantu à Chekhov - "The Seagull" (1979) è "Lady with a Dog" (1985), è ancu di scene liriche scritte prima nantu à u rumanzu di L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), u galleria di quelli incarnata nantu à u palcuscenicu di ballet hè stata arricchita significativamente eroine Russian. U veru coautore di sti capolavori di l'arti coreografica muderna era Maya Plisetskaya, una ballerina eccezziunale di u nostru tempu. Sta cumunità - creativa è umana - hà digià più di 30 anni. Qualunque sia a musica di Shchedrin conta, ognuna di e so cumpusizioni porta una carica di ricerca attiva è palesa e caratteristiche di una individualità luminosa. U cumpusitore sente assai u pulsu di u tempu, perceive sensibilmente a dinamica di a vita d'oghje. Vede u mondu in voluminu, catturà è catturà in l'imaghjini artistiche à tempu un ughjettu specificu è u panorama tutale. Puderia esse u mutivu di a so orientazione fundamentale versu u metudu drammaticu di u muntage, chì permette di spiegà più chjaramente i cuntrasti di l'imaghjini è i stati emutivu ? Basatu nantu à stu metudu dinamicu, Shchedrin strives for conciseness, conciseness ("per mette l'infurmazioni di codice in l'ascoltatore") di a presentazione di u materiale, per una stretta relazione trà e so parti senza alcunu ligame di cunnessione. Allora, a Second Symphony hè un ciculu di 25 preludi, u ballet "The Seagull" hè custruitu annantu à u listessu principiu; U terzu cuncertu per pianoforte, cum'è parechje altre opere, hè custituitu da un tema è una seria di e so trasfurmazioni in diverse variazioni. A polifonia vivace di u mondu circundante si riflette in a predilezione di u cumpusitore per a polifonia - sia cum'è principiu di urganizazione di materiale musicale, modu di scrittura, sia cum'è tipu di pensamentu. "A polifonia hè un metudu di esistenza, per a nostra vita, l'esistenza muderna hè diventata polifonica". Sta idea di u cumpusitore hè cunfirmata praticamenti. Mentre travagliava à Dead Souls, hà creatu simultaneamente i balletti Carmen Suite è Anna Karenina, u Terzu Concertu per Pianu, u Quadernu Polifonicu di vinticinque preludi, u secondu tomu di 24 preludi è fughe, Poetoria è altre cumpusizioni. accumpagnatu da spettaculi di Shchedrin nant'à u palcuscenicu cuncertu cum'è un performer di a so propria cumpusizioni - un pianista, è da u principiu di l'anni 80. è cum'è organistu, u so travagliu hè armuniosu cumminatu cù atti publichi energici.

U percorsu di Shchedrin cum'è cumpusitore hè sempre superatu; ogni ghjornu, stubborn superamento di u materiale, chì in e mani ferma di u maestru si trasforma in linee musicali; superà l'inerzia, è ancu preghjudiziu di a percepzione di l'ascultore; infine, superà sè stessu, più precisamente, ripete ciò chì hè digià statu scupertu, trovu, pruvatu. Cumu ùn ricurdà micca quì V. Mayakovsky, chì una volta hà rimarcatu nantu à i ghjucatori di scacchi: "U muvimentu più brillanti ùn pò micca esse ripetutu in una situazione determinata in un ghjocu dopu. Solu l'inaspettata di a mossa abbatte u nemicu.

Quandu l'audienza di Mosca hè stata presentata per a prima volta in The Musical Offering (1983), a reazione à a nova musica di Shchedrin era cum'è una bomba. A cuntruversia ùn hà micca calatu per un bellu pezzu. U cumpusitore, in u so travagliu, strintendu per a massima cuncisione, spressione aforistica ("stile telegraficu"), di colpu paria esse spustatu in una dimensione artistica differente. A so cumpusizioni in un muvimentu per orgue, 3 flauti, 3 fagotti è 3 tromboni dura… più di 2 ore. Ella, sicondu l'intenzione di l'autore, ùn hè più chè una conversazione. È micca una conversazione caòtica chì avemu qualchì volta, ùn si sentenu micca l'altri, in fretta di sprime a nostra opinione persunale, ma una cunversazione quandu ognunu puderia cuntà i so dulori, gioie, guai, rivelazioni ... "Credu chì cù a fretta di a nostra vita, questu hè assai impurtante. Fermati è pensate". Ricurdemu chì l'"Offerta Musicale" hè stata scritta à a vigilia di u 300 anniversariu di a nascita di JS Bach (a "Echo Sonata" per viulinu solista - 1984 hè ancu dedicata à questa data).

U cumpusitore hà cambiatu i so principii creativi ? Piuttostu, à u cuntrariu: cù a so propria assai anni di sperienza in diversi campi è generi, hà approfonditu ciò chì avia vintu. Ancu in i so anni più ghjovani, ùn hà micca cercatu di sorprenderà, ùn hà micca vistutu cù vestiti di l'altri, "ùn hà micca curritu intornu à e stazioni cù una valigia dopu à i treni chì partenu, ma hà sviluppatu in a strada ... hè stata stabilita da a genetica, inclinazioni, piace e antipatie". In modu, dopu à "Offerta Musicale" a proporzione di tempi lenti, u tempu di riflessione, in a musica di Shchedrin hà aumentatu significativamente. Ma ùn ci sò ancu spazii vacanti in questu. Cum'è prima, crea un campu di altu significatu è tensione emotiva per a percepzioni. È risponde à a forte radiazione di u tempu. Oghje, parechji artisti sò preoccupati di una svalutazione chjara di l'arti veru, una inclinazione versu l'intrattenimentu, a simplificazione è l'accessibilità generale, chì testimonianu l'impoverimentu murale è esteticu di e persone. In questa situazione di "discontinuità di a cultura", u creatore di valori artistici diventa à u stessu tempu u so predicatore. In questu rispettu, l'experientia di Shchedrin è u so propiu travagliu sò esempi vivi di a cunnessione di i tempi, "different musics", è a continuità di e tradizioni.

Essendu perfettamente cuscenti chì u pluralisimu di opinioni è opinioni hè una basa necessaria per a vita è a cumunicazione in u mondu mudernu, hè un sustegnu attivu di dialogu. Moltu istruttivu sò i so scontri cù un publicu largu, cù i ghjovani, in particulare cù feroci aderenti di a musica rock - sò stati trasmessi in a Televisione Centrale. Un esempiu di un dialogu internaziunale iniziatu da u nostru compatriota era u primu in a storia di u festival di relazioni culturali sovietica-americani di a musica sovietica in Boston sottu u mottu: "Fà a musica inseme", chì hà sviluppatu un panorama largu è culurita di u travagliu di u Soviet. cumpusitori (1988).

In u dialogu cù e persone cù diverse opinioni, Rodion Shchedrin hà sempre u so puntu di vista. In atti è atti - a so propria cunvinzione artistica è umana sottu u segnu di a cosa principale: "Ùn pudete micca campà solu per oghje. Avemu bisognu di custruzzione culturale per u futuru, per u benefiziu di e generazioni future.

A. Grigorieva