Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov hà criatu un mondu di felicità, divertimentu, pace, volu, rapture, penseru è assai, assai di più, sempre felice, sempre chjaru è prufondu, sempre inusualmente nobile, alatu ... A. Lunacharsky

Un cullega di i cumpusitori di The Mighty Handful, un amicu di A. Borodin, chì hà cumpletu i so cumpunimenti infiniti da a memoria, è un maestru chì sustene u ghjovanu D. Shostakovich in l'anni di devastazione post-rivuluzionaria ... U destinu di A. Glazunov visibilmente incarnava a continuità di a musica russa è sovietica. Salute mentale forte, forza interna ristretta è nubiltà immutable - questi tratti di personalità di u cumpusitore attraru musicisti, ascoltatori è numerosi studienti à ellu. Formati in a so ghjuventù, anu determinatu a struttura di basa di u so travagliu.

U sviluppu musicale di Glazunov era rapidu. Natu in a famiglia di un famosu editore di libri, u futuru cumpusitore hè statu criatu da a zitiddina in una atmosfera di musica entusiasta, impressiunendu i so parenti cù e so capacità straordinarie - l'orechja più bella per a musica è a capacità di memorizà istantaneamente in dettaglio a musica. hà intesu una volta. Glazunov hà ricurdatu dopu: "Avemu ghjucatu assai in a nostra casa, è aghju ricurdatu fermamente di tutti i drammi chì eranu realizati. Spessu à a notte, svegliu, aghju restauratu mentalmente à u più chjucu dettu ciò chì avia intesu prima ... "I primi maestri di u zitellu eranu pianisti N. Kholodkova è E. Elenkovsky. Un rolu decisivu in a furmazione di u musicista hè ghjucatu da classi cù i più grandi cumpusitori di a scola di San Petruburgu - M. Balakirev è N. Rimsky-Korsakov. A cumunicazione cun elli aiutau Glazunov sorprendentemente à ghjunghje à a maturità creativa è prestu prestu in una amicizia di persone simili.

A strada di u ghjovanu cumpusitore à l'ascultore principia cù un trionfu. A prima sinfonia di l'autore di sedici anni (premiata in u 1882) hà suscitatu risposte entusiastiche da u publicu è da a stampa, è hè stata assai apprezzata da i so culleghi. In u stessu annu, una reunione hè stata chì hà influinzatu largamente u destinu di Glazunov. À a prova di a Prima Sinfonia, u ghjovanu musicista hà scontru à M. Belyaev, un sinceru cunnoscitore di musica, un grande mercante di legnu è filantropu, chì hà fattu assai per sustene i cumpusitori russi. Da quellu mumentu, i chjassi di Glazunov è Belyaev crucianu constantemente. Prestu u ghjovanu musicista divintò un rigulari u venneri di Belyaev. Queste serate musicali settimanali anu attiratu in l'anni 80 è 90. e migliori forze di a musica russa. Inseme cù Belyaev, Glazunov hà fattu un longu viaghju in l'esteru, hà cunnisciutu di i centri culturali di Germania, Svizzera, Francia, arregistrò melodie folklore in Spagna è Maroccu (1884). Duranti stu viaghju, un avvenimentu memorable hè accadutu: Glazunov visitò F. Liszt in Weimar. In u stessu locu, in u festival dedicatu à u travagliu di Liszt, a Prima Sinfonia di l'autore Russian hè stata realizata cù successu.

Per parechji anni, Glazunov hè stata assuciata cù l'imaghjini favuriti di Belyaev - una casa editrice di musica è cuncerti sinfonichi russi. Dopu à a morte di u fundatore di a cumpagnia (1904), Glazunov, inseme cù Rimsky-Korsakov è A. Lyadov, divintò un membru di u Cunsigliu di Trustees per l'incuragimentu di cumpusitori è musicisti russi, creatu sottu a vulintà è à a spesa di Belyaev. . In u campu musicali è publicu, Glazunov avia una grande autorità. U rispettu di i culleghi per a so cumpetenza è l'esperienza era basatu annantu à una basa solida: l'integrità di u musicista, a rigurosità è l'onestà cristallina. U cumpusitore hà valutatu u so travagliu cù una esigenza particulare, spessu sperendu dubbii dolorosi. Sti qualità hà datu forza per u travagliu altruista nantu à e cumpusizioni di un amicu mortu: a musica di Borodin, chì era digià stata interpretata da l'autore, ma ùn era micca arregistrata per via di a so morte brusca, hè stata salvata grazia à a memoria fenomenale di Glazunov. Cusì, l'opera Prince Igor hè stata cumpletata (inseme cù Rimsky-Korsakov), a 2a parte di a Terza Sinfonia hè stata restaurata da a memoria è orchestrated.

In u 1899, Glazunov divintò un prufessore, è in dicembre 1905, u capu di u Conservatoriu di San Petruburgu, u più anticu in Russia. L'elezzione di Glazunov cum'è direttore hè stata preceduta da un periodu di prucessi. Numerose riunioni di i studienti ponenu una dumanda per l'autonomia di u cunservatoriu da a Società Musicale Imperiale Russa. In questa situazione, chì sparte i prufessori in dui campi, Glazunov hà definitu chjaramente a so pusizioni, sustegnu i studienti. Ntô marzu di u 1905, quandu Rimsky-Korsakov fù accusatu d'incitazione à i studienti à a ribellione è licenziatu, Glazunov, inseme cù Lyadov, dimissioni com'è prufessori. Qualchi ghjorni dopu, Glazunov hà guidatu Kashchei l'Immortale di Rimskij-Korsakov, messe in scena da i studienti di u Conservatoriu. U spettaculu, pienu d'associi pulitichi d'attualità, s'hè finitu cù una manifestazione spontanea. Glazunov hà ricurdatu: "Tandu aghju risicatu esse scacciatu da San Petruburgu, ma quantunque aghju accunsentutu à questu". In risposta à l'avvenimenti rivoluzionarii di u 1905, una adattazione di a canzone "Ehi, andemu!" apparsu. per coru è orchestra. Solu dopu chì u cunsirvatori hè stata cuncessa l'autonomia, Glazunov hà tornatu à l'insignamentu. Una volta torna u direttore, hà sfondatu in tutti i ditagli di u prucessu educativu cù a so rigurosità di solitu. E ancu s'ellu u cumpusitore si lamentava in lettere: "Sò cusì sopra à u travagliu di u cunservatoriu chì ùn aghju micca u tempu di pensà à nunda, appena nantu à e preoccupazioni di l'oghje", a cumunicazione cù i studienti hè diventata una necessità urgente per ellu. I ghjovani eranu ancu attirati à Glazunov, sintendu in ellu un veru maestru è maestru.

Pocu à pocu, i travaglii educativi, educativi divintò i principali per Glazunov, spinghjendu l'idee di u cumpusitore. U so travagliu pedagogicu è sucialu-musicale hà sviluppatu soprattuttu in l'anni di a rivoluzione è di a guerra civile. U maestru era interessatu in tuttu: cuncorsi per l'artisti dilettanti, e spettaculi di u direttore, è a cumunicazione cù i studienti, è assicurendu a vita normale di i prufessori è i studienti in cundizioni di devastazione. L'attività di Glazunov hà ricivutu un ricunniscenza universale: in u 1921, hè statu attribuitu u titulu di Artistu Populu.

A cumunicazione cù u cunsirvatori ùn hè stata interrotta finu à a fine di a vita di u maestru. L'ultimi anni (1928-36) u cumpusitore anzianu hà passatu à l'esteru. A malatia l'hà perseguitatu, i tour l'anu stancu. Ma Glazunov invariabilmente riturnò i so pinsamenti à a Patria, à i so cumpagni d'arme, à l'affari cunservatori. Hà scrittu à i culleghi è l'amichi: "Mi mancate tutti". Glazunov hè mortu in Parigi. In u 1972, i so cendri sò stati traspurtati à Leningrad è intarratu in a Lavra Alexander Nevsky.

A strada di Glazunov in a musica copre circa mezzo seculu. Hà avutu alti è bassi. Luntanu da a so patria, Glazunov ùn hà cumpostu quasi nunda, à l'eccezzioni di dui cuncerti instrumentali (per saxofone è violoncello) è dui quartetti. L'aumentu principale di u so travagliu cade in l'anni 80-90. 1900u seculu è principiu di u 5u seculu. Malgradu i periodi di crisi creativa, un numeru crescente di affari musicali, suciali è pedagogichi, in questi anni Glazunov hà creatu assai opere sinfonichi à grande scala (poesie, ouvertures, fantasie), cumpresi "Stenka Razin", "Forest", "Sea". "Kremlin", una suite sinfonica "Da u Medievu". À u listessu tempu, a maiò parte di i quartetti di corda (2 di sette) è altre opere d'inseme apparsu. Ci sò ancu cuncerti strumentali in u patrimoniu creativu di Glazunov (in più di quelli citati - XNUMX concerti di pianoforte è un cuncertu di viulinu particularmente populari), romanzi, cori, cantati. Tuttavia, i principali rializazioni di u cumpusitore sò cunnessi cù a musica sinfonica.

Nisunu di i cumpusitori domestici di a fini di u XIX - principiu di u XXu seculu. Ùn hà micca attentu à u generu sinfonicu cum'è Glazunov: i so 8 sinfonii formanu un ciclu grandiosu, chì si stende trà l'opere di l'altri generi cum'è una catena di muntagna massiccia in u sfondate di e muntagne. Sviluppendu l'interpretazione classica di a sinfonia cum'è un ciculu multi-parte, dendu una figura generalizata di u mondu per mezu di a musica strumentale, Glazunov hà sappiutu realizà u so generoso rigalu melodicu, logica impeccable in a custruzzione di strutture musicali cumplessi multifaceted. A dissimilarità figurativa di i sinfonii di Glazunov trà elli mette in risaltu solu a so unità interna, arradicata in u desideriu persistente di u cumpusitore di unisce 2 rami di u sinfonismu russu chì esistevanu in parallelu: lirica-drammatica (P. Tchaikovsky) è picturale-epica (cumpusitori di U Mightyful Hand). ). In u risultatu di a sintesi di sti tradizioni, nasce un novu fenomenu - u sinfonismu lyric-epic di Glazunov, chì attrae l'ascultore cù a so sincerità luminosa è a forza eroica. Effusioni liriche melodiose, pressioni drammatiche è sceni di generu succosa in e sinfonie sò mutualmente equilibrati, priservendu u sapori ottimista generale di a musica. "Ùn ci hè micca discordia in a musica di Glazunov. Hè una incarnazione equilibrata di l'umore vitale è sensazioni riflesse in u sonu ... "(B. Asafiev). In i sinfonii di Glazunov, unu hè colpitu da l'armunia è a chiarezza di l'architettura, l'invenzione inesauribile in u travagliu cù tematiche, è a generosa varietà di a paleta orchestrale.

I balletti di Glazunov ponu ancu esse chjamati pitture simfonichi estensi, in quale a coherenza di a trama si ritira in u sfondate prima di i travaglii di una caratterizzazione musicale viva. U più famosu di elli hè "Raymonda" (1897). A fantasia di u cumpusitore, chì hè statu longu affascinatu da a brillantezza di e leggende cavalleresche, hà datu l'origine à i quadri eleganti multicolori - un festival in un castellu medievale, balli temperamentali spagnolu-arabi è ungheresi ... L'incarnazione musicale di l'idea hè estremamente monumentale è culurita. . Particularmente attrattivi sò i sceni di massa, in quale i segni di u culore naziunale sò sottumessi sottumessi. "Raymonda" hà trovu una longa vita sia in u teatru (in parte da a prima pruduzzione da u famosu chorégraphe M. Petipa), sia in u palcuscenicu di cuncertu (in forma di suite). U sicretu di a so popularità si trova in a bellezza nobile di e melodie, in a currispundenza esatta di u ritmu musicale è u sonu orchestrale à a plasticità di u ballu.

In i seguenti balletti, Glazunov seguita a strada di cumpressione di u spettaculu. Hè cusì chì a Ghjuventù Maid, o u prucessu di Damis (1898) è E Quattru Stagioni (1898) apparsu - balletti in un attu ancu creati in cullaburazione cù Petipa. A trama hè insignificante. U primu hè una pastorale elegante in u spiritu di Watteau (un pittore francese di u XXu seculu), u sicondu hè una allegoria nantu à l'eternità di a natura, incarnata in quattru pitture musicali è coreografiche: "Inverno", "Primavera", "Estate". ", "Autunnu". U desideriu di brevità è a decorazione enfatizzata di i balletti in un attu di Glazunov, l'appellu di l'autore à l'era di u seculu XNUMXth, culurite cù un toccu d'ironia - tuttu questu fa ricurdà i passatempi di l'artisti di u mondu di l'Arte.

A cunsonanza di u tempu, un sensu di perspettiva storica hè inherente à Glazunov in tutti i generi. L'accurata logica è a raziunalità di a custruzzione, l'usu attivu di a polifonia - senza queste qualità hè impussibile d'imagine l'apparizione di Glazunov u sinfonista. I listessi caratteristiche in diverse varianti stilistiche sò diventate e caratteristiche più impurtanti di a musica di u seculu XNUMX. E ancu s'ellu Glazunov si firmò in ligna cù e tradizioni classiche, assai di i so scuperte preparanu gradualmente i scuperti artistichi di u seculu XNUMXth. V. Stasov chjamatu Glazunov "Russian Samson". Infatti, solu un bogatyr pò stabilisce u ligame inestricabile trà i classici russi è a musica sovietica emergente, cum'è Glazunov.

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936), un studiente è fidu cullega di NA Rimsky-Korsakov, occupa un postu eccezziunale trà i rapprisintanti di a "nova scola musicale russa" è cum'è un cumpusitore maiò, in u so travagliu a ricchezza è a luminosità di i culori. sò cumminati cù l'abilità più altu, più perfettu, è cum'è una figura musicale è publica progressiva chì fermamente difendenu l'interessi di l'arti russa. Inusualmente prima hà attiratu l'attenzione di a Prima Sinfonia (1882), surprisante per una età cusì ghjovana in a so chiarezza è cumpleta, à l'età di trenta anni era guadagnatu una larga fama è ricunniscenza cum'è l'autore di cinque sinfonii maravigliose, quattru quartetti è assai altri. opere, marcate da ricchezza di cuncepimentu è maturità. a so implementazione.

Dopu avè attiratu l'attinzioni di u generoso filantropu MP Belyaev, l'aspirante cumpusitore diventò prestu un participante invariabile, è dopu unu di i capi di tutte e so attività musicali, educative è di propaganda, in gran parte dirigendu l'attività di cuncerti sinfonichi russi, in quale. ellu stessu hà spessu agitu cum'è direttore d'orchestra, è ancu a casa editrice Belyaev, esprimendu a so opinione pisanti in quantu à l'attribuzione di u Premiu Glinkin à i cumpusitori russi. U maestru è u mentore di Glazunov, Rimsky-Korsakov, più spessu ca l'altri, l'hà attrattu per aiutà à fà u travagliu in relazione à perpetuà a memoria di i grandi compatrioti, mette in ordine è publicà u so patrimoniu criativu. Dopu à a morte súbita di AP Borodin, i dui anu travagliatu duramente per compie l'opera incompiuta Prince Igor, grazia à quale sta creazione brillanti hà sappiutu vede a luce di u ghjornu è truvà a vita di scena. In l'anni 900, Rimsky-Korsakov, inseme cù Glazunov, hà preparatu una nova edizione criticamente verificata di i partiture sinfonichi di Glinka, A Life for the Tsar and Prince Kholmsky, chì conserva sempre u so significatu. Dapoi u 1899, Glazunov era un prufessore in u Conservatoriu di San Petruburgu, è in u 1905 hè statu elettu à l'unanimità u so direttore, resta in questu postu per più di vint'anni.

Dopu à a morte di Rimsky-Korsakov, Glazunov divintò l'eredi ricunnisciutu è cuntinuu di e tradizioni di u so grande maestru, pigliendu u so postu in a vita musicale di Petersburg. A so autorità persunale è artistica era indiscutibile. In u 1915, in cunnessione cù u cinquante anniversariu di Glazunov, VG Karatygin hà scrittu: "Quale trà i cumpusitori russi viventi hè u più populari? Quale hè l'artighjanu di prima classe fora di u minimu dubbitu? À quale di i nostri cuntimpuraniu hà longu cessatu di discutiri, ricunnoscendu indiscutibile per u so arte a serietà di u cuntenutu artisticu è a più alta scola di tecnulugia musicale? U nome solu pò esse in a mente di quellu chì suscita una tale quistione è nantu à e labbra di quellu chì vole risponde. Stu nomu hè AK Glazunov.

À quellu tempu di i disputi più aguti è a lotta di diversi currenti, quandu micca solu u novu, ma ancu assai, pareva, assai fa assimilatu, fermamente intrutu in a cuscenza, hà causatu ghjudizii è valutazioni assai contraddittori, tali "indisputability" paria. inusual è ancu eccezziunale. Testimoniava un altu rispettu per a parsunalità di u cumpusitore, a so cumpetenza eccellente è u gustu impeccable, ma à u stessu tempu, una certa neutralità di l'attitudine versu u so travagliu cum'è qualcosa di digià irrilevante, chì si trova micca tantu "sopra i cumbattimenti", ma. "Luntana da e lotte". A musica di Glazunov ùn hà micca captivatu, ùn hà micca suscitatu l'amore è l'adorazione entusiasmu, ma ùn hà micca cuntenutu caratteristiche chì eranu assai inaccettabili per alcunu di i partiti cuntendenti. Grâce à la sage clarté, à l'harmonie et à l'équilibre avec lesquels le compositeur a réussi à fusionner diverses tendances, parfois opposées, son œuvre a pu réconcilier «traditionnels» et «innovateurs».

Uni pochi anni prima di l'apparizione di l'articulu citatu da Karatygin, un altru criticu ben cunnisciutu AV Ossovsky, in un sforzu di determinà u locu storicu di Glazunov in a musica russa, l'attribuì à u tipu d'artisti - "finishers", in cuntrastu à i "rivuluziunarii" in l'arti, scupertori di novi percorsi: "I "rivuluziunarii" di a mente sò distrutti da l'arti obsoleti cù una sharpness corrosiva di l'analisi, ma à u stessu tempu, in a so ànima, ci hè una quantità innumerabile di forze creative per l'embodiment. d'idee novi, per a creazione di novi forme artistiche, ch'elli prevedenu, per quessa, in i misteriosi contorni di l'alba prima di l'alba <...> Ma ci sò altri tempi in l'arti - epoche di transizione, in cuntrastu à quelli primi. chì puderia esse definitu cum'è epoche decisive. Artisti, chì u so destinu storicu si trova in a sintesi di idee è forme create in l'era di l'esplosioni rivoluzionarie, chjamu u nome di finalizzatori sopra citati.

A dualità di a pusizione storica di Glazunov cum'è artista di u periodu di transizione hè stata determinata, da una banda, da a so stretta cunnessione cù u sistema generale di vista, idee estetiche è norme di l'era precedente, è da l'altra banda, da a maturazione. in u so travagliu di qualchi novi tendenzi chì si sviluppau cumplettamente digià in un tempu dopu. Cuminciò a so attività in un tempu quandu l'"età d'oru" di a musica classica russa, rapprisintata da i nomi di Glinka, Dargomyzhsky è i so successori immediati di a generazione "sessanta", ùn era ancu passatu. In u 1881, Rimsky-Korsakov, sottu à a so guida Glazunov ammaistrà i principii di a tecnica di cumpusizioni, cumpostu The Snow Maiden, un travagliu chì hà marcatu l'iniziu di una alta maturità creativa di u so autore. L'anni 80 è l'iniziu di l'anni 90 eranu u periodu di a più alta prosperità per Tchaikovsky. À u listessu tempu, Balakirev, riturnendu à a creatività musicale dopu à una crisa spirituale severa ch'ellu hà patitu, crea qualchi di i so cumpusizioni megliu.

Hè abbastanza naturale chì un cumpusitore aspirante, cum'è Glazunov era tandu, hà pigliatu forma sottu l'influenza di l'atmosfera musicale chì l'intorna è ùn hà micca scappatu di l'influenza di i so prufessori è di i so cumpagni anziani. I so primi travagli portanu un stampu notevuli di tendenzi "Kuchkist". À u listessu tempu, alcune funzioni novi sò digià emergenti in elli. In una rivista di l'interpretazione di a so Prima Sinfonia in un cuncertu di a Scola di Musica Libera u 17 di marzu di u 1882, guidata da Balakirev, Cui hà nutatu a chiarezza, a completezza è a fiducia abbastanza in l'incarnazione di i so intenzioni da u ghjovanu di 16 anni. autore: "Hè cumpletamente capace di sprime ciò chì vole, è socum'ellu vole". In seguitu, Asafiev attirò l'attenzione à a custruttiva "predeterminazione, flussu incondizionatu" di a musica di Glazunov cum'è una spezia di datu, inherente à a natura stessa di u so pensamentu creativo: "Hè cum'è Glazunov ùn crea micca musica, ma Hà avà criatu, cusì chì i texturizati più cumplessi di i soni sò dati da elli stessi, è micca truvati, sò simpliciamente scritti ("per a memoria"), è micca incarnati in u risultatu di una lotta cù un materiale vague inesistente. Sta rigularità logica stretta di u flussu di u pensamentu musicale ùn hà micca soffrendu di a rapidità è a facilità di cumpusizioni, chì eranu soprattuttu in u ghjovanu Glazunov durante i primi dui decennii di a so attività di cumpusizioni.

Saria sbagliatu di cuncludi da questu chì u prucessu di creazione di Glazunov hà procedutu cumplettamente senza penseru, senza alcunu sforzu internu. L'acquistu di a faccia di u so propiu autore hè stata ottenuta da ellu cum'è u risultatu di u travagliu duru è duru per migliurà a tecnica di u cumpusitore è arricchisce i mezi di scrittura musicali. A cunniscenza di Tchaikovsky è Taneyev hà aiutatu à superà a monotunia di tecniche nutate da parechji musicisti in i primi travagli di Glazunov. L'emotività aperta è u dramma splusivi di a musica di Tchaikovsky restava straniera à u ritenutu, un pocu chjusu è inibiti in i so rivelazioni spirituali Glazunov. In un brevi essai di memoria, "A mo cunniscenza cù Tchaikovsky", scrittu assai più tardi, Glazunov rimarca: "In quantu à mè, diceraghju chì i mo punti di vista in l'arti divergu da quelli di Tchaikovsky. Tuttavia, studiendu e so opere, aghju vistu in elli assai cose novi è istruttivi per noi, ghjovani musicisti in quellu tempu. Aghju attiratu l'attenzione à u fattu chì, essendu principalmente un liricista sinfonicu, Pyotr Ilich hà introduttu elementi di l'opera in a sinfonia. Aghju cuminciatu à arcu micca tantu à u materiale tematicu di e so creazioni, ma à u sviluppu inspiratu di i pinsamenti, u temperamentu è a perfezione di a struttura in generale.

L'avvicinamentu cù Taneyev è Laroche à a fine di l'anni 80 hà cuntribuitu à l'interessu di Glazunov in a polifonia, u dirigenu à studià u travagliu di i vechji maestri di u seculu XNUMXth-XNUMXth. In seguitu, quandu hà avutu à insignà una classa di polifonia in u Conservatoriu di San Petruburgu, Glazunov hà pruvatu à inculcà un gustu per questu arte altu in i so studienti. Unu di i so studienti prediletti, MO Steinberg, hà scrittu, ricurdendu i so anni di cunservatoriu: "Ci avemu cunnisciutu l'opere di i grandi contrapuntisti di i scoli olandesi è italiani ... Mi ricordu bè cumu AK Glazunov admirava l'abilità incomparabile di Josquin, Orlando Lasso. , Palestrina, Gabrieli, cum’ellu ci hà infettatu à noi, chjuchi, chì eranu sempre pocu versati in tutti issi trucchi, cù entusiasmu.

Questi novi passatempi anu causatu alarma è disappruvazioni trà i mentori di Glazunov in San Petruburgu, chì appartenevanu à a "nova scola russa". Rimsky-Korsakov in a "Chronicle" cun cura è ritenuta, ma abbastanza chjaramente, parla di novi tendenzi in u circhiu Belyaev, cunnessu cù u ristorante "seduta" di Glazunov è Lyadov cù Tchaikovsky, chì si trascinavanu dopu à mezanotte, circa i più frequenti. riunioni cù Laroche. "New time - new birds, new birds - new songs", nota in questu sensu. E so dichjarazioni orali in u circulu di l'amici è di e persone simili eranu più franche è categuriche. In i noti di VV Yastrebtsev, ci sò rimarche nantu à "l'influenza assai forte di l'idee di Laroshev (Taneev?)" nantu à Glazunov, nantu à "Glazunov chì era completamente impazzitu", rimprovera ch'ellu era "sottu l'influenza di S. Taneyev (è forsi Laroche) si calmò un pocu versu Tchaikovsky.

Tali accusazioni ùn ponu esse cunsiderate ghjustu. U desideriu di Glazunov di espansione i so orizzonti musicali ùn era micca assuciatu cù una rinuncia à i so antichi simpatii è affetti: era causatu da un desideriu cumplettamente naturali di andà oltre i punti di vista "direttivi" o di u circondu ristrettu, per superà l'inerzia di e norme estetiche preconceite. criteri di valutazione. Glazunov hà difesu fermamente u so dirittu à l'indipendenza è l'indipendenza di ghjudiziu. Turnendu à SN Kruglikov cù una dumanda di rapportu nantu à a prestazione di a so Serenade per orchestra in un cuncertu di l'RMO di Mosca, hà scrittu: "Per piacè scrivite nantu à u spettaculu è i risultati di u mo sughjornu à a sera cù Taneyev. Balakirev è Stasov mi ricumandemu per questu, ma stubbornly ùn sò micca d'accordu cun elli è ùn sò micca d'accordu, à u cuntrariu, cunsiderà questu un tipu di fanatisimu da a so parte. In generale, in tali circoli chjusi, "inaccessibili", cum'è u nostru circhiu era, ci sò parechje mancanze petite è cazzi di donna.

In u veru sensu di a parolla, a cunniscenza di Glazunov cù Der Ring des Nibelungen di Wagner, interpretata da una truppa d'opera tedesca chì hà visitatu San Petruburgu in a primavera di u 1889, era una rivelazione. Questu avvenimentu l'hà obligatu à cambià radicalmente l'attitudine scettica preconceived versu Wagner, ch'ellu avia prima spartutu cù i capi di a "nova scola russa". A sfiducia è l'alienazione sò rimpiazzati da una passione calda è passionale. Glazunov, cum'ellu hà ammissu in una lettera à Tchaikovsky, "cridia in Wagner". Colpitu da a "putenza originale" di u sonu di l'orchestra di Wagner, ellu, in e so parolle, "perse u gustu di ogni altra strumentazione", però, senza scurdà di fà una riserva impurtante: "di sicuru, per un pezzu. " Questa volta, a passione di Glazunov hè stata sparta da u so maestru Rimsky-Korsakov, chì hè cascatu sottu à l'influenza di a paleta di sonu luxuosa ricca in parechji culori di l'autore di The Ring.

U flussu di novi impressioni chì hà sbulicatu u ghjovanu cumpusitore cù una individualità creativa sempre infurmata è fragile l'hà purtatu à qualchì volta in una certa cunfusione: hà pigliatu u tempu per sperimentà è capisce tuttu questu internu, per truvà u so modu trà l'abbundanza di diversi movimenti artistici, punti di vista. è l'estetica chì si apre davanti à ellu. pusizioni, Questu hà causatu quelli mumenti di esitazione è di dubbitu di sè stessu, chì hà scrittu in u 1890 à Stasov, chì hà accoltu cù entusiasmu i so primi spettaculi cum'è cumpusitore: "In prima tuttu era faciule per mè. Avà, à pocu à pocu, u mo ingenuu hè un pocu sbulicatu, è spessu sperienze mumenti dulurosi di dubbitu è ​​indecisione, finu à chì mi ferma à qualcosa, è dopu tuttu passa cum'è prima ... ". À u listessu tempu, in una lettera à Tchaikovsky, Glazunov hà ammissu i difficultà chì hà avutu in l'implementazione di e so idee creativi per via di "a diffarenza in i punti di vista di u vechju è u novu".

Glazunov hà sentitu u periculu di seguità a cieca è acriticamente i mudelli "Kuchkist" di u passatu, chì hà purtatu in u travagliu di un cumpusitore di talentu menu à una ripetizione epigone impersunali di ciò chì era digià passatu è maestru. "Tuttu ciò chì era novu è talentu in l'anni 60 è 70", hà scrittu à Kruglikov, "avà, per dì duramente (ancu troppu), hè parodiatu, è cusì i seguitori di l'antica scola di talentu di cumpusitori russi facenu l'ultimi. un serviziu assai cattivu ". Rimsky-Korsakov hà spressu ghjudizii simili in una forma ancu più aperta è decisiva, paragunendu u statu di a "nova scola russa" in l'iniziu di l'anni 90 cù una "famiglia moribunda" o un "giardinu appassitu". "... Vecu," hà scrittu à u stessu destinatariu à quale Glazunov hà indirizzatu cù e so riflessioni infelici, "chì nova scola russa o un gruppu putente mori, o hè trasfurmatu in qualcosa d'altru, completamente indesevule.

Tutte isse valutazioni è riflissioni critiche sò state basate nantu à a cuscenza di l'esaurimentu di una certa gamma d'imaghjini è di temi, a necessità di circà idee novi è modi di a so incarnazione artistica. Ma i mezi per ghjunghje à stu scopu, u maestru è u studiente cercatu in diverse strade. Cunvintu di u scopu spirituale elevatu di l'arti, u demucraticu-educatore Rimsky-Korsakov s'impegna, prima di tuttu, per maestru di novi travaglii significati, per scopre novi aspetti in a vita di u populu è a parsunalità umana. Per l'ideologicu più passivu Glazunov, u principale ùn era micca chì, as, i travaglii di un pianu specificamente musicale sò stati purtati à u primu. "I travaglii litterarii, i tendenzi filosofichi, etichi o religiosi, l'idee pittoriche sò stranieri per ellu", hà scrittu Ossovsky, chì cunnosci bè u cumpusitore, "è e porte in u tempiu di u so arte sò chjusi per elli. AK Glazunov si preoccupa solu di a musica è solu a so propria poesia - a bellezza di l'emozioni spirituali.

Se in questu ghjudiziu ci hè una parte di sharpness polemica intenzionale, assuciata à l'antipatia chì Glazunov stessu spressione più di una volta à spiegazioni verbali detallati di intenzioni musicali, allora in tuttu a pusizione di u cumpusitore hè stata carattarizata da Ossovsky currettamente. Dopu avè avutu un periudu di ricerche contradictorii è passatempi durante l'anni di l'autodeterminazione creativa, Glazunov in i so anni maturi vene à un arti intellectualized assai generalizatu, micca liberu di inerzia accademica, ma impeccabilmente strettu in gustu, chjaru è internu sanu.

A musica di Glazunov hè duminata da tonalità ligera è masculina. Ùn hè carattarizatu nè da a sensibilità passiva dolce chì hè carattiristica di l'epigoni di Tchaikovsky, nè da u dramma prufondu è forte di l'autore di Pathetique. Sì i lampi d'eccitazione drammatica appassiunata appariscenu qualchì volta in i so opere, allora si svaniscenu rapidamente, lascendu u modu à una cuntemplazione calma è armoniosa di u mondu, è questa armunia ùn hè ottenuta micca cummattendu è superendu cunflitti spirituali forti, ma hè, per esse. , pri-stabilitu. ("Questu hè esattamente u cuntrariu di Tchaikovsky!" Ossovsky rimarca nantu à l'Ottava Sinfonia di Glazunov. "U cursu di l'avvenimenti", ci dice l'artista, "hè predeterminatu, è tuttu vene à l'armunia mundiale")..

Glazunov hè di solitu attribuita à l'artisti di un tipu objettivu, per quale u persunale ùn vene mai à u primu, spressione in una forma ristretta, silenziu. In sè stessu, l'uggettività di a visione di u mondu artisticu ùn esclude micca u sensu di dinamismu di i prucessi di vita è una attitudine attiva è efficace versu elli. Ma à u cuntrariu, per esempiu, Borodin, ùn truvamu micca sti qualità in a personalità creativa di Glazunov. In u flussu uniforme è liscio di u so pensamentu musicale, solu in ocasioni disturbatu da manifestazioni di spressione lirica più intensa, si sente qualchì volta qualchì inibizione interna. Un intensu sviluppu tematicu hè rimpiazzatu da una spezia di ghjocu di picculi segmenti melodichi, chì sò sottumessi à diverse variazioni ritmiche è timbre-registru o sò intrecciati contrapuntu, chì custituiscenu un ornamentu di lace cumplessu è culurita.

U rolu di a polifonia cum'è un mezzu di sviluppu tematicu è a custruzzione di una forma integrale finita in Glazunov hè assai grande. Face un usu estensivu di e so diverse tecniche, finu à i tipi più cumplessi di contrapuntu mobile verticalmente, essendu in questu rispettu un studiente fidu è seguitore di Taneyev, cù quale pò spessu cumpete in termini di capacità polifonica. Descrive Glazunov cum'è "u grande contrapuntista russu, stendu nantu à u passaghju da u seculu XNUMX à u seculu XNUMX", Asafiev vede l'essenza di a so "visione mundiale musicale" in a so inclinazione per a scrittura polifonica. L'altu gradu di saturazione di u tessulu musicale cù a polifonia li dà un fluidu spiciale di u flussu, ma à u stessu tempu una certa viscosità è inattività. Cum'è Glazunov stessu s'hè ricurdatu, interrogatu nantu à i difetti di a so manera di scrive, Tchaikovsky hà rispostu succintamente: "Qualchi longu è mancanza di pause". U ditagliu catturatu bè da Tchaikovsky acquista un significatu fundamentale impurtante in questu cuntestu : a fluidità cuntinuu di u tissutu musicale porta à un debilitatu di i cuntrasti è à scurisce e linee trà e diverse custruzzioni tematiche.

Una di e caratteristiche di a musica di Glazunov, chì a volte rende difficiuli di percepisce, Karatygin hà cunsideratu "a so "sugestività" relativamente bassa" o, cum'è u criticu spiega, "per aduprà u terminu di Tolstoy, a capacità limitata di Glazunov di "infettà" l'ascoltatore cù accenti "patetici" di u so arte ". Un sentimentu liricu persunale ùn hè micca versatu in a musica di Glazunov cusì viulente è direttamente cum'è, per esempiu, in Tchaikovsky o Rachmaninoff. È à u listessu tempu, ùn si pò guasi d'accordu cù Karatygin chì l'emozioni di l'autore sò "sempre sfracicate da un grossu grossu di tecnica pura". A musica di Glazunov ùn hè micca straniera à u calore liricu è a sincerità, sfondendu l'armatura di i plexus polifonichi più cumplessi è ingegnosi, ma i so lyrics conservanu e caratteristiche di castità, clarità è pace contemplativa inherente à tutta l'imaghjini creativa di u cumpusitore. A so melodia, priva di accenti espressivi forti, si distingue per a bellezza plastica è a rotondità, l'uniformità è a distribuzione senza fretta.

A prima cosa chì nasce quandu si sente a musica di Glazunov hè una sensazione di densità enveloppa, ricchezza è ricchezza di sonu, è solu allora a capacità di seguità u sviluppu rigularmente rigulari di un tessulu polifonicu cumplessu è tutti i cambiamenti varianti in i temi principali appariscenu. . Ùn l'ultimu rolu in questu sensu hè ghjucatu da a lingua armonica culurita è a ricca orchestra di Glazunov. U pensamentu orchestral-armunia di u cumpusitore, chì hè statu furmatu sottu a influenza di i so predecessori russi più vicini (principalmente Borodin è Rimsky-Korsakov), è l'autore di Der Ring des Nibelungen, hà ancu qualchi caratteristiche individuali. In una conversazione annantu à a so "Guida di l'instrumentazione", Rimsky-Korsakov hà rimarcatu una volta: "A mo orchestrazione hè più trasparente è più figurativa chì quella di Alexander Konstantinovich, ma d'altra banda, ùn ci hè quasi nisun esempiu di un "tutti symphonic brillanti". " mentri Glazunov hà solu tali è tali esempii strumentali. quantu ti piace, perchè, in generale, a so orchestrazione hè più densa è più luminosa chè a meia.

L'orchestra di Glazunov ùn brilla micca è brilla, splendendu cù parechji culori, cum'è Korsakov: a so bellezza speciale hè in l'uniformità è a gradualità di e transizioni, creendu l'impressione di un liscia oscillazione di massa di sonu grande è compactu. U cumpusitore s'impegna micca tantu per a differenziazione è l'uppusizione di i timbri strumentali, ma per a so fusione, pensendu in grandi strati orchestrali, a comparazione di quale s'assumiglia à u cambiamentu è l'alternanza di i registri quandu ghjucanu l'urganu.

Cù tutta a varietà di fonti stilistiche, u travagliu di Glazunov hè un fenomenu abbastanti integrale è orgànicu. Malgradu i so caratteristiche inerenti di un isolamentu accademicu ben cunnisciutu è distaccamentu da i prublemi attuali di u so tempu, hè capaci di impressiunà cù a so forza interna, l'optimismu allegru è a ricchezza di culori, per ùn dì micca a grande abilità è u pensamentu attentu di tutti dettagli.

U cumpusitore ùn hè micca ghjuntu à sta unità è cumpleta di stile immediatamente. A dicina dopu à a Prima Sinfonia hè stata per ellu un periodu di ricerca è di travagliu duru nantu à ellu stessu, errante trà diverse tarei è scopi chì l'attiravanu senza un certu sustegnu fermu, è qualchì volta evidenti illusioni è fallimenti. Solu versu a mità di l'anni 90 hà riisciutu à superà e tentazioni è i tentazioni chì anu purtatu à hobby estremi unilaterali è entra in a strada larga di l'attività creativa indipendente. Un periodu relativamente cortu di deci à dodici anni à u turnu di i seculi 1905 è 1906 hè per Glazunov u periodu di a più alta fioritura creativa, quandu a maiò parte di i so travaglii megliu, più maturu è significativu sò stati creati. À mezu à elli ci sò cinque sinfonii (da a quarta à l'ottava inclusa), u quartu è u quintu quartetti, u cuncertu per violinu, tramindui sonate per pianoforte, tutti i trè balletti è parechji altri. Approssimativamente dopu à XNUMX-XNUMX, si mette in una diminuzione notevuli in l'attività creativa, chì hà aumentatu constantemente finu à a fine di a vita di u cumpusitore. In parte, una tale diminuzione brusca di a produtividade pò esse spiegata da circustanze esterne è, sopratuttu, da u grande travagliu educativu, urganizativu è amministrativu, chì hè cascatu nantu à e spalle di Glazunov in cunnessione cù a so elezzione à u postu di direttore di u Conservatoriu di San Petruburgu. Ma ci era ragiuni di un ordine internu, arradicatu principarmenti in un rigettu forte di quelli ultimi tendenzi chì si affirmanu risolutamente è imperiously in u travagliu è in a vita musicale di u principiu di u seculu XNUMXth, è in parte, forsi, in certi motivi persunali chì anu. ùn hè ancu statu cumplettamente elucidatu. .

In u sfondate di u sviluppu di prucessi artistici, i pusizioni di Glazunov acquistenu un caratteru sempre più accademicu è protettivu. Quasi tutta a musica europea di l'epica post-wagneriana hè stata rifiutata categuricamente da ellu: in l'opara di Richard Strauss, ùn hà trovu nunda, ma "cacofonia disgustosa", l'impressionisti francesi eranu cusì stranieri è antipatichi per ellu. Di i cumpusituri russi, Glazunov era simpaticu à una certa misura à Scriabin, chì fù accoltu in u circondu Belyaev, admirava a so Quarta Sonata, ma ùn pudia più accettà u Poema di Ecstasy, chì hà avutu un effettu "deprimente" nantu à ellu. Ancu Rimsky-Korsakov hè statu accusatu da Glazunov per u fattu chì in i so scritti, "in una certa misura hà pagatu tributu à u so tempu". È assulutamente inacceptable per Glazunov era tuttu ciò chì u ghjovanu Stravinsky è Prokofiev fecenu, per ùn dì micca i tendenzi musicali più tardi di l'anni 20.

Un tali attitudina versu tuttu u novu era liatu à dà à Glazunov un sintimu di solitude creativa, chì ùn hà micca cuntribuitu à a creazione di una atmosfera favurevule per u so propiu travagliu cum'è cumpusitore. Infine, hè pussibule chì dopu à parechji anni di cusì intensu "auto-donazione" in u travagliu di Glazunov, solu ùn pudia truvà nunda à dì senza ri-cantà. In queste cundizioni, u travagliu in u cunservatoriu hà sappiutu, in una certa misura, debilitatu è alliscià quellu sentimentu di vacu, chì ùn pudia micca, ma nascenu com'è u risultatu di una calata cusì forte in a produtividade creativa. Sia com'è, dapoi u 1905, in e so lettere, si sentenu sempre lagnanze nantu à a difficultà di cumpusizioni, a mancanza di pinsamenti novi, "dubbi frequenti" è ancu a vuluntà di scrive musica.

In risposta à una lettera di Rimsky-Korsakov chì ùn ci hè micca ghjuntu, apparentemente censurendu u so studiente amatu per a so inazione creativa, Glazunov hà scrittu in nuvembre 1905: Tu, a mo persona amata, chì invidiu per a fortezza di forza, è, infine, Duru solu finu à 80 anni ... Sentu chì cù l'anni diventeraghju sempre più incapace di serve à e persone o idee. Questa cunfessione amara riflette e cunsequenze di a longa malatia di Glazunov è tuttu ciò chì hà sappiutu in cunnessione cù l'avvenimenti di 60. Ma ancu allora, quandu a sharpness di sti spirienzi diventenu sordi, ùn hà micca sentitu un bisognu urgente di creatività musicale. Cum'è un cumpusitore, Glazunov s'hè espresu cumplettamente à l'età di quaranta anni, è tuttu ciò chì hà scrittu annantu à i trenta anni rimanenti aghjunghje pocu à ciò chì hà creatu prima. In un rapportu nantu à Glazunov, lettu in 40, Ossovsky hà nutatu u "decadenza di u putere criativu" di u cumpusitore dapoi u 1905, ma in fattu sta decadenza vene un decenniu prima. A lista di novi cumpusizioni originali di Glazunov da a fine di l'Ottava Sinfonia (1949-1917) à u vaghjimu di u 1905 hè limitata à una decina di partiture orchestrali, a maiò parte in forma chjuca. (U travagliu nantu à a Novu Sinfonia, chì hè stata cuncipita cum'è prima di u 1904, di u listessu nome di l'Ottava, ùn hà micca prugressu fora di u sketch di u primu muvimentu.), è musica per dui spettaculi drammatici - "U Re di i Ghjudei" è "Masquerade". Dui cuncerti per pianoforte, datati 1911 è 1917, sò l'implementazione di idee prima.

Dopu à a Rivuluzione d'ottobre, Glazunov restau cum'è direttore di u Conservatoriu Petrograd-Leningrad, hà participatu attivamente à diversi avvenimenti musicali è educativi, è cuntinuò u so spettaculu cum'è direttore d'orchestra. Ma a so discordia cù i tendenzi innovatori in u campu di a creatività musicale hà approfonditu è ​​hà pigliatu forme più è più acute. I novi tendenzi scontranu cun simpatia è sustegnu trà una parte di u prufessore di u cunsirvatoriu, chì cercanu riformi in u prucessu educativu è rinnuvamentu di u repertoriu nantu à quale i ghjovani studienti anu criatu. In questu rispettu, disputi è disaccordi sò ghjunti, per via di quale a pusizione di Glazunov, chì fermamente guardò a purità è l'inviolabilità di i fundamenti tradiziunali di a scola Rimsky-Korsakov, hè diventata più difficiuli è spessu ambigu.

Chistu era unu di i mutivi pirchì, partitu in Viena in u 1928 cum'è membru di a ghjuria di u Cuncorsu Internaziunale urganizatu per u centenariu di a morte di Schubert, ùn hà mai vultatu in a so patria. A separazione da l'ambienti familiari è vechji amichi Glazunov hà sappiutu dura. Malgradu l'attitudine rispettuosa di i più grandi musicisti stranieri versu ellu, u sintimu di solitudine persunale è creativa ùn abbandunò micca u malatu è micca più ghjovanu cumpusitore, chì era furzatu à guidà un modu di vita freneticu è stancu cum'è un direttore di touring. À l'esteru, Glazunov hà scrittu parechje opere, ma ùn li purtò assai satisfaczione. U so statu di mente in l'ultimi anni di a so vita pò esse carattarizatu da linee da una lettera à MO Steinberg datata u 26 d'aprile di u 1929: "Comu Poltava dice di Kochubey, aghju avutu ancu trè tesori - creatività, cunnessione cù a mo istituzione preferita è cuncertu. spettaculi. Qualcosa va male cù l'anzianu, è l'interessu in l'ultime opere hè rinfrescante, forsi in parte per via di a so apparenza tardiva in stampa. A mo autorità cum'è musicista hè ancu cascata significativamente ... Ci hè una speranza per u "colporterism" (Da u colporter francese - per sparghje, distribuisce. Glazunov significa e parolle di Glinka, hà dettu in una conversazione cù Meyerbeer: "Ùn tendenu micca à distribuisce. e mo cumpusizioni") di a mo musica è di qualcunu altru, à quale aghju conservatu a mo forza è a capacità di travagliu. Hè quì chì aghju finitu. "

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U travagliu di Glazunov hè statu longu ricunnisciutu universalmente è hè diventatu una parte integrante di u patrimoniu musicale classicu russu. Se i so opere ùn scuntate micca l'ascultore, ùn toccanu micca a prufundità più interna di a vita spirituale, allora sò capaci di furnisce piacè esteticu è piacè cù a so putenza elementale è l'integrità interna, cumminata cù una sàvia chiarezza di pensamentu, l'armunia è a completezza di l'incarnazione. U cumpusitore di a banda "transitional", chì si trova trà dui tempi di l'ora brillanti di a musica russa, ùn era micca un innovatore, un scupertore di novi strade. Ma l'enormi, a più perfetta cumpetenza, cù un talentu naturali brillanti, a ricchezza è a generosità di l'invenzione creativa, hà permessu di creà parechje opere d'altu valore artisticu, chì ùn anu ancu persu un interessu tematicu vivu. Cum'è un maestru è figura publica, Glazunov hà assai cuntribuitu à u sviluppu è u rinfurzamentu di i fundamenti di a cultura musicale russa. Tuttu chistu determina a so impurtanza cum'è una di e figure cintrali di a cultura musicale russa à u principiu di u seculu XNUMX.

Yu. Vai