Sergei Ivanovich Taneyev |
Sergey Taneyev
Taneyev era grande è brillanti in a so persunalità murale è a so attitudine eccezziunale sacra versu l'arti. L. Sabaneev
In a musica russa di u turnu di u seculu, S. Taneyev occupa un locu assai particulari. Una figura musicale è publicu eccezziunale, maestru, pianista, u primu musicologu maiò in Russia, un omu di virtù murali rari, Taneyev era una autorità ricunnisciuta in a vita culturale di u so tempu. Tuttavia, u travagliu principale di a so vita, cumpusizioni, ùn hà micca trovu subitu veru ricunniscenza. U mutivu ùn hè micca chì Taneyev hè un innovatore radicali, notevolmente davanti à u so tempu. À u cuntrariu, a maiò parte di a so musica era percepita da i so cuntimpuranii cum'è obsoleta, cum'è u fruttu di "l'apprendimentu prufessiunali", u travagliu di l'uffiziu seccu. L'interessu di Taneyev in i vechji maestri, in JS Bach, WA Mozart, pareva stranu è intempestivu, era surprised da a so aderenza à e forme è i generi classici. Solu dopu hè vinutu l'intelligenza di a correzione storica di Taneyev, chì cercava un supportu solidu per a musica russa in u patrimoniu paneuropeu, striving per una larghezza universale di i travaglii creativi.
Trà i rapprisintanti di l'antica famiglia nobili Taneyevs, ci era l'amatori di l'arti musicali - tali era Ivan Ilyich, u babbu di u futuru cumpusitore. U primu talentu di u zitellu hè sustinutu in a famiglia, è in u 1866 hè statu numinatu à u Conservatoriu di Mosca appena apertu. Dentru i so mura, Taneyev divintò un studiente di P. Tchaikovsky è N. Rubinshtein, dui di i più grandi figure in Russia musicali. Una brillanti graduazione da u cunsirvatoriu in u 1875 (Taneyev hè statu u primu in a so storia à esse premiatu a Grand Gold Medal) apre una larga prospettiva per u ghjovanu musicista. Questu hè una varietà di attività di cuncertu, è insignamentu, è travagliu di cumpusitore in prufundità. Ma prima Taneyev faci un viaghju à l'esteru.
Stendu in Parigi, u cuntattu cù l'ambiente culturale aurupeu hà avutu un forte impattu annantu à l'artista di vint'anni ricettivi. Taneyev s'impegna à una rivalutazione severa di ciò chì hà rializatu in a so patria è vene à a cunclusione chì a so educazione, musicale è umanitaria generale, hè insufficiente. Dopu avè delineatu un pianu solidu, principia un travagliu duru per espansione i so orizzonti. Stu travagliu cuntinuò in tutta a so vita, grazia à quale Taneyev hà sappiutu diventà à u paru cù i persone più educati di u so tempu.
U listessu scopu sistematicu hè inherente à l'attività di cumpusizioni di Taneyev. Ci vulia à praticà ammaistrà i tesori di a tradizione musicale europea, per ripensà nantu à a so terra nativa russa. In generale, cum'è u ghjovanu cumpusitore hà cridutu, a musica russa ùn manca di a radica storica, deve assimilà l'esperienza di e forme europee classiche - principalmente polifoniche. Un discipulu è seguitore di Tchaikovsky, Taneyev trova u so propiu modu, sintetizza u lirisimu romanticu è l'austerità classicista di l'espressione. Sta cumminazzioni hè assai essenziale per u stilu di Taneyev, partendu da i primi esperimenti di u cumpusitore. U primu piccu quì hè unu di i so megliu opere - a cantata "Ghjuvanni di Damascu" (1884), chì hà marcatu u principiu di a versione secular di stu genre in a musica russa.
A musica corale hè una parte impurtante di u patrimoniu di Taneyev. U cumpusitore hà capitu u generu corale cum'è una sfera di alta generalizazione, epica, riflessione filosofica. Da quì u colpu maiò, a monumentalità di e so cumpusizioni corale. A scelta di pueti hè ancu naturali: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, in i so versi Taneyev enfatiza l'imaghjini di a spontaneità, a grandezza di u ritrattu di u mondu. È ci hè un certu simbolismo in u fattu chì u percorsu di creazione di Taneyev hè inquadratu da duie cantate - u "Giuvanni di Damascu" liricamente sinceru basatu nantu à u puema di AK Tolstoy è a fresca monumentale "Dopu a lettura di u salmu" à st. A. Khomyakov, u travagliu finali di u cumpusitore.
Oratorio hè ancu inherente à a creazione più grande di Taneyev - a trilogia di l'opera "Oresteia" (sicondu Eschilu, 1894). In a so attitudine à l'opera, Taneyev pare andà contru à u currenti: malgradu tutti i ligami indubbi cù a tradizione epica russa (Ruslan è Lyudmila da M. Glinka, Judith da A. Serov), Oresteia hè fora di i tendenzi principali di u teatru d'opera. di u so tempu. Taneyev hè interessatu à l'individuu cum'è una manifestazione di l'universale, in a tragedia greca antica cerca di ciò chì circava in l'arti in generale - l'eternu è l'ideale, l'idea murale in una incarnazione classicamente perfetta. A bughjura di i crimini s'oppone à a raghjoni è a luce - l'idea centrale di l'arti classicu hè riaffirmata in l'Oresteia.
A Sinfonia in C minor, unu di i pinnacles di a musica strumentale russa, porta u listessu significatu. Taneyev hà rializatu in a sinfonia una sintesi genuina di a tradizione russa è europea, principalmente a tradizione di Beethoven. U cuncettu di a sinfonia affirma a vittoria di un principiu armonicu chjaru, in quale u dramma duru di u 1u muvimentu hè risoltu. A struttura ciclica di quattru parti di u travagliu, a cumpusizioni di parti individuali sò basati nantu à i principii classici, interpretati in una manera assai peculiar. Cusì, l'idea di l'unità intonaziunale hè trasfurmata da Taneyev in un metudu di cunnessione di leitmotiv ramificata, chì furnisce una coherenza speciale di u sviluppu ciclicu. In questu, si pò sente l'influenza indubbita di u romanticismu, l'esperienza di F. Liszt è R. Wagner, interpretata, però, in termini di forme classicamente chjaru.
A cuntribuzione di Taneyev à u campu di a musica instrumentale di camera hè assai significativa. L'inseme di a camera russa deve u so fiorente à ellu, chì largamente hà determinatu u sviluppu di u generu in l'era suviètica in l'opere di N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin. U talentu di Taneyev currispundenu perfettamente à a struttura di a musica di camera, chì, secondu B. Asafiev, "hà u so propiu preghjudiziu in u cuntenutu, in particulare in l'esfera di l'intellettuali sublimi, in u campu di cuntemplazione è riflessione". A selezzione stretta, l'ecunumia di i mezi espressivi, a scrittura pulita, necessaria in i generi di camera, sò sempre stati un ideale per Taneyev. A polifonia, organica à u stilu di u cumpusitore, hè largamente usata in i so quartetti à corda, in inseme cù a participazione di u pianoforte - Trio, Quartet è Quintet, una di e creazioni più perfette di u cumpusitore. A ricchezza eccezziunale melodica di l'inseme, in particulare e so parti lente, a flessibilità è a larghezza di u sviluppu di a tematica, vicinu à e forme libere è fluide di u cantu populari.
A diversità melodica hè carattaristica di i romanzi di Taneyev, assai di quali anu acquistatu una larga popularità. I tradiziunali lirichi è picturali, i tipi di romanza narrativa-ballata sò ugualmente vicinu à l'individualità di u cumpusitore. Riferendu esigenti à a stampa di un testu pueticu, Taneyev hà cunsideratu a parolla per esse l'elementu artisticu definitu di l'inseme. Hè nutate chì era unu di i primi à chjamà i romanzi "poesie per voce è pianoforte".
L'altu intellectualismu inherente à a natura di Taneyev era più direttamente spressione in i so travaglii musicologichi, è ancu in a so attività pedagogica larga, veramente ascetica. L'interessi scientifichi di Taneyev derivanu da e so idee di cumpusizioni. Dunque, secondu B. Yavorsky, "era assai interessatu in quantu maestri cum'è Bach, Mozart, Beethoven ghjunghjenu a so tecnica". È hè naturale chì u più grande studiu teoricu di Taneyev "Contrapuntu mobile di scrittura stretta" hè dedicatu à a polifonia.
Taneyev era un maestru natu. Prima di tuttu, perchè hà sviluppatu u so propiu metudu criativu abbastanza cuscente è puderia insignà à l'altri ciò chì ellu stessu avia amparatu. U centru di gravità ùn era micca u stilu individuali, ma i principii generale è universali di a cumpusizioni musicali. Hè per quessa chì l'imaghjini criativu di i cumpusitori chì passavanu per a classa di Taneyev hè cusì sfarente. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky è assai altri - Taneyev hà sappiutu dà à ognunu a basa generale nantu à quale l'individualità di u studiente fiurisce.
L'attività creativa diversa di Taneyev, chì hè stata interrotta in u 1915, era di grande impurtanza per l'arti russa. Sicondu Asafiev, "Taneyev ... era a surgente di a grande rivoluzione culturale in a musica russa, l'ultima parola di quale hè luntanu da esse dettu ..."
S. Savenko
Sergei Ivanovich Taneyev hè u più grande cumpusitore di u turnu di i seculi XNUMXth è XNUMXth. Studiente di NG Rubinstein è Tchaikovsky, maestru di Scriabin, Rachmaninov, Medtner. Inseme cù Tchaikovsky, hè u capu di a scola di cumpusitori Mosca. U so locu storicu hè paragunabile à quellu chì Glazunov hà occupatu in San Petruburgu. In questa generazione di musicisti, in particulare, i dui cumpusitori chjamati cuminciaru à mustrà una cunvergenza di e funziunalità criativu di a Nova Scola Russa è u studiente di Anton Rubinstein - Tchaikovsky; per i pupulari di Glazunov è Taneyev, stu prucessu hà sempre avanzatu significativamente.
A vita creativa di Taneyev era assai intensa è multifaceted. L'attività di Taneyev, un scientist, pianista, maestru, sò indissolubilmente liate cù u travagliu di Taneyev, un cumpusitore. L'interpenetrazione, chì testimonia l'integrità di u pensamentu musicale, pò esse tracciata, per esempiu, in l'attitudine di Taneyev à a polifonia: in a storia di a cultura musicale russa, agisce à tempu cum'è l'autore di studii innovativi "Contrapuntu mobile di scrittura stretta" è "Insegnamentu". nantu à u canone ", è cum'è un maestru di corsi di contrapuntu sviluppatu da ellu è fugues à u Conservatoriu di Mosca, è cum'è u creatore di opere musicali, cumpresu per u pianoforte, in quale a polifonia hè un modu putente di carattarizazione figurativa è forma.
Taneyev hè unu di i più grandi pianisti di u so tempu. In u so repertoriu, l'attitudini illuminanti eranu chjaramente revelate: l'absenza cumpleta di pezzi virtuosi di u tipu di salone (chì era raru ancu in l'anni 70 è 80), l'inclusione in i prugrammi di l'opere chì eranu raramente intesu o ghjucatu per a prima volta ( in particulare, novi opere di Tchaikovsky è Arensky). Era un musicista eccezziunale di l'ensemble, interpretatu cù LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, u Quartet Czech, interpretava parti di pianoforte in cumpusizioni da camera di Beethoven, Tchaikovsky è i soi. In u campu di a pedagogia di u pianoforte, Taneyev era u succorsu immediata è successore di NG Rubinshtein. U rolu di Taneyev in a furmazione di a scola pianistica di Mosca ùn hè micca limitatu à l'insignamentu di u pianoforte à u cunsirvatoriu. Grande era l'influenza di u pianismu di Taneyev nantu à i cumpusitori chì anu studiatu in i so classi teorichi, in u repertoriu pianoforte chì anu creatu.
Taneyev hà ghjucatu un rolu impurtante in u sviluppu di l'educazione prufessiunale in Russia. In u campu di a teoria di a musica, a so attività era in duie direzzione principali : insignà i corsi ubligatori è a furmazione di cumpusitori in corsi di teoria musicale. Cunnette direttamente a maestria di l'armunia, a polifonia, l'instrumentazione, u cursu di e forme cù a maestria di a cumpusizioni. A maestria "hà acquistatu per ellu un valore chì superava i limiti di l'artigianatu è u travagliu tecnicu ... è cuntene, cù dati pratichi nantu à cumu incarnà è custruisce a musica, studii lògichi di l'elementi di a musica cum'è u pensamentu", BV Asafiev hà sustinutu. Essendu u direttore di u cunsirvatoriu in a seconda mità di l'anni 80, è in l'anni dopu una figura attiva in l'educazione musicale, Taneyev era particularmente preoccupatu di u livellu di furmazione musicale è teorica di i ghjovani musicisti-interpreti, per a democratizazione di a vita di u cunservatoriu. Era trà l'urganizatori è i participanti attivi di u Conservatoriu di u Populu, assai circuli educativi, a sucetà scientifica "Biblioteca Musicale è Teorica".
Taneyev hà pagatu assai attente à u studiu di a creatività musicale folk. Hà arregistratu è processatu una trentina di canzoni ucraine, hà travagliatu nantu à u folklore russu. In l'estiu di u 1885, hà viaghjatu à u Caucasu di u Nordu è Svaneti, induve hà arregistratu canzoni è melodi strumentali di i populi di u Caucasu di u Nordu. L'articulu "In a Musica di i Tatars Mountain", scrittu annantu à l'osservazioni persunale, hè u primu studiu storicu è teoricu di u folklore di u Caucasu. Taneyev hà participatu attivamente à u travagliu di a Cummissione Musicale è Etnografica di Mosca, publicata in cullezzione di i so travagli.
A biografia di Taneyev ùn hè micca ricca di avvenimenti - nè torsioni di u destinu chì cambianu bruscamente u cursu di a vita, nè incidenti "romantici". Un studiente di u Conservatoriu di Mosca di u primu intake, era assuciatu cù a so istituzione educativa nativa per quasi quattru decennii è abbandunò i so mura in u 1905, in sulidarità cù i so culleghi è amichi di San Petruburgu - Rimsky-Korsakov è Glazunov. L'attività di Taneyev hè stata quasi solu in Russia. Immediatamente dopu avè graduatu da u cunservatoriu in u 1875, hà fattu un viaghju cù NG Rubinstein in Grecia è in Italia; hà campatu in Parigi per un bellu pezzu in a seconda mità di l'anni 70 è in u 1880, ma più tardi, in l'anni 1900, hà viaghjatu solu per un pocu tempu in Germania è in a Repubblica Ceca per participà à a realizazione di e so cumpusizioni. In u 1913, Sergei Ivanovich visitò Salzburgu, induve hà travagliatu nantu à i materiali da l'archiviu Mozart.
SI Taneev hè unu di i musicisti più educati di u so tempu. Caratteristicu per i cumpusitori russi di l'ultimu quartu di seculu, l'espansione di a basa intonazione di a creatività in Taneyev hè basatu annantu à una cunniscenza prufonda è cumpleta di a literatura musicale di e diverse epoche, a cunniscenza acquistata da ellu principalmente à u cunsirvatoriu, è dopu cum'è un listener di cuncerti in Mosca, San Petruburgu, Parigi. U fattore più impurtante in l'esperienza auditiva di Taneyev hè u travagliu pedagogicu à u cunsirvatoriu, u modu "pedagogicu" di pensà cum'è l'assimilazione di u passatu accumulatu da l'esperienza artistica. À u tempu, Taneyev accuminciau a furmà a so propria biblioteca (oghji tenuta in u Conservatoriu di Mosca), è a so cunniscenza di a literatura musicale acquistenu caratteristiche supplementari: cù u ghjocu, a lettura "ochju". L'esperienza è a prospettiva di Taneyev ùn hè micca solu l'esperienza di un ascoltatore di cuncerti, ma ancu di un "lettore" di musica infaticabile. Tuttu chistu era riflessu in a furmazione di stile.
L'avvenimenti iniziali di a biografia musicale di Taneyev sò peculiar. A cuntrariu di quasi tutti i cumpusitori russi di u seculu XNUMX, ùn hà micca principiatu a so prufessionalizazione musicale cù a cumpusizioni; i so primi cumpusizioni nascenu in u prucessu è com'è u risultatu di studii studianti sistematichi, è questu determina ancu a cumpusizioni di genre è e caratteristiche stilistiche di i so primi travagli.
Capisce e caratteristiche di u travagliu di Taneyev implica un cuntestu musicale è storicu largu. Si pò dì abbastanza di Tchaikovsky senza mancu mintuvà e creazioni di i maestri di stile strettu è baroccu. Ma hè impussibile di rializà u cuntenutu, i cuncetti, u stilu, a lingua musicale di e cumpusizioni di Taneyev senza riferite à u travagliu di cumpusitori di a scola Olandese, Bach è Handel, classici viennesi, cumpusitori romantichi d'Europa Occidentale. E, sicuru, i cumpusitori russi - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, è i cuntimpuranii di Taneyev - i maestri di San Petruburgu, è una galassia di i so studienti, è ancu i maestri russi di i decennii successivi, finu à l'oghje.
Questu riflette e caratteristiche persunale di Taneyev, "coincidendu" cù e caratteristiche di l'era. U storicismu di u pensamentu artisticu, cusì caratteristicu di a seconda mità è soprattuttu à a fine di u XXu seculu, era assai caratteristicu di Taneyev. Studii in a storia da a ghjovana età, una attitudine positivista à u prucessu storicu, sò stati riflessi in u circhiu di a lettura di Taneyev cunnisciuta da noi, cum'è parte di a so biblioteca, in interessu à e cullezzione di u museu, in particulare i casts antichi, urganizata da IV Tsvetaev, chì era vicinu à ellu (oghji u Museu di Belle Arti). In l'edificu di stu museu, apparsu un cortile grecu è un cortile rinascimentale, una sala egiziana per a visualizazione di e cullezzione egiziana, etc. Planificatu, multi-stile necessariu.
Una nova attitudine versu u patrimoniu hà furmatu novi principii di furmazione di stile. I ricercatori di l'Europa Occidentale definiscenu u stilu di l'architettura di a seconda mità di u seculu XNUMX cù u terminu "storicu"; in a nostra literatura specializata, u cuncettu di "eclettismu" hè affirmatu - per nunda in un sensu evaluativu, ma cum'è una definizione di "un fenomenu artisticu speciale inherente à u seculu XNUMXth". In l'architettura di l'epica campavanu stili "passati"; L'architetti anu vistu in u goticu è in u classicismu cum'è punti di partenza per suluzioni muderni. U pluralisimu artisticu si manifesta in una manera assai multiforme in a literatura russa di quellu tempu. Basatu nantu à u processu attivu di diverse fonti, sò stati creati unichi unichi di stile "sinteticu" - cum'è, per esempiu, in u travagliu di Dostoevsky. U listessu vale per a musica.
À a luce di i paraguni sopra, l'interessu attivu di Taneyev in u patrimoniu di a musica europea, in i so stili principali, ùn pare micca cum'è "reliquia" (una parolla da una rivista di l'opera "Mozartiana" di stu cumpusitore hè u quartet in E. -flat major), ma cum'è un signu di u so propiu (è futuru !) tempu. In a listessa fila - l'scelta di una trama antica per l'unica opera cumpleta "Oresteia" - una scelta chì pareva cusì strana à i critichi di l'opera è cusì naturali in u seculu XNUMX.
A predilezzione di l'artista per certi spazii di figuratività, i mezi d'espressione, i strati stilistici hè largamente determinata da a so biografia, u maquillaje mentale è u temperamentu. Numerosi è varii documenti - manoscritti, lettere, diari, memorie di cuntimpuraniu - illuminanu i tratti di personalità di Taneyev cun abbastanza cumpletu. Rapprisentanu l'imaghjini di una persona chì sfrutta l'elementi di i sentimenti cù u putere di a raghjoni, chì ama a filusufìa (a maiò parte di tutti - Spinoza), a matematica, i scacchi, chì crede in u prugressu suciale è a pussibilità di un arrangiamentu raghjone di a vita. .
In relazione à Taneyev, u cuncettu di "intellettualismu" hè spessu usatu è ghjustu. Ùn hè micca faciule deduce sta dichjarazione da u regnu di u sensu in u regnu di l'evidenza. Unu di i primi cunferma hè un interessu criativu in stili marcati da l'intellettualismu - l'Altu Renascimentu, u Baroccu tardu è u Classicismu, è ancu in i generi è e forme chì più chjaramente riflettenu e lege generale di u pensamentu, principalmente sonata-symphonic. Questa hè l'unità di ugettivi cunscientemente stabiliti è e decisioni artistiche inerenti in Taneyev: hè cusì chì l'idea di "polifonia russa" hè germinata, purtata à traversu una quantità di travaglii spirimintali è dà rimesse veramente artistiche in "Giuvanni di Damascu"; hè cusì chì u stilu di i classici viennesi hè stata maestru; e caratteristiche di a dramaturgia musicale di a maiò parte di i ciculi maturi è grande sò stati determinati cum'è un tipu speciale di monotematismu. Stu tipu di monotematismu stessu mette in risaltu a natura procedurale chì accumpagna l'attu di pensamentu in una misura più grande di a "vita di sentimenti", da quì a necessità di forme cícliche è una preoccupazione speciale per i finali - i risultati di u sviluppu. A qualità di definizione hè a cuncepimentu, u significatu filosoficu di a musica; un tali caratteru di tematisimu hè statu furmatu, in quale i temi musicali sò interpretati piuttostu cum'è una tesi per esse sviluppata, piuttostu cà una maghjina musicale "self-worthy" (per esempiu, avè un caratteru di canzone). I metudi di u so travagliu testimonianu ancu l'intellettualisimu di Taneyev.
L'intellettualisimu è a fede in a ragione sò inherenti à l'artisti chì, relativamente parlante, appartenenu à u tipu "classicu". E caratteristiche essenziali di stu tipu di pirsunalità creativa sò manifestati in u desideriu di clarità, assertività, armunia, cumpletezza, per a divulgazione di regularità, universalità, bellezza. Saria sbagliatu, però, imagine u mondu internu di Taneyev cum'è serenu, senza cuntradizioni. Unu di i mutori impurtanti per questu artista hè a lotta trà l'artista è u pensatore. U primu hà cunsideratu naturali per seguità a strada di Tchaikovsky è altri - per creà opere destinate à u spettaculu in cuncerti, per scrive in u modu stabilitu. Tanti romanzi, i primi sinfonii sò ghjunti. U sicondu era irresistibilmente attrattu da e riflessioni, à a comprensione teorica è, micca menu storicu, di l'opera di u cumpusitore, à l'esperimentu scientificu è criativu. Nant'à sta strada, a Fantasia Netherlandish nantu à un Tema Russu, i cicli strumentali è corali maturi, è u Contrapuntu Mobile di Scrittura Stritta sò ghjunti. A strada creativa di Taneyev hè largamente a storia di l'idee è a so implementazione.
Tutte queste disposizioni generali sò cuncretizzati in i fatti di a biografia di Taneyev, in a tipologia di i so manuscritti musicali, a natura di u prucessu criativu, l'epistolariu (induve si distingue un documentu eccezziunale - a so currispundenza cù PI Tchaikovsky), è infine, in u diari.
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L'eredità di Taneyev cum'è cumpusitore hè grande è variata. Assai individuale - è à u listessu tempu assai indicativu - hè a cumpusizioni di generu di stu patrimoniu; hè impurtante per capiscenu i prublemi storichi è stilistici di u travagliu di Taneyev. L'absenza di cumpusizioni sinfonichi di prugramma, balletti (in i dui casi - mancu una sola idea); una sola opera realizata, in più, estremamente "atipica" in quantu à a fonte literaria è a trama; quattru sinfonii, di quale unu hè statu publicatu da l'autore quasi duie decennii prima di a fine di a so carriera. Inseme cù questu - duie cantate lyric-philosophical (in parte un rinascimentu, ma unu puderia dì, a nascita di un genre), decine di cumpusizioni coralli. È, finarmenti, u principale - vinti ciculi camera-instrumental.
À certi generi, Taneyev, cum'è, hà datu una nova vita in terra russa. L'altri eranu pieni di significatu chì ùn era micca inerente in elli prima. L'altri generi, chì cambianu internamente, accumpagnanu u cumpusitore in tutta a so vita - romanzi, cori. In quantu à a musica strumentale, unu o un altru genre vene à u primu pianu in diversi periodi di attività creativa. Pò esse presumitu chì in l'anni di maturità di u cumpusitore, u generu sceltu hà principarmenti a funzione, s'ellu ùn hè micca di forma di stile, allora, per esse, "rappresentanti di stile". Dopu avè creatu in u 1896-1898 una sinfonia in C minor - a quarta in una fila - Taneyev ùn hà micca scrittu più sinfonii. Finu à u 1905, a so attenzione esclusiva in u campu di a musica strumentale hè stata data à i gruppi di corda. In l'ultima dicada di a so vita, inseme cù a participazione di u pianoforte sò diventati u più impurtante. L'scelta di u persunale di spettaculu riflette una stretta cunnessione cù u latu ideologicu è artisticu di a musica.
A biografia di u cumpusitore Taneyev dimustra una crescita è u sviluppu implacable. U percorsu attraversatu da i primi romanzi ligati à a sfera di a musica domestica à i ciculi innovatori di "poesie per voce è pianoforte" hè enormu; da i picculi è senza complicati trè cori publicati in u 1881 à i grandi cicli di op. 27 è op. 35 à e parolle di Y. Polonsky è K. Balmont; da i primi ensembles strumentali, chì ùn anu micca publicatu durante a vita di l'autore, à una spezia di "symphony di camera" - u quintettu di pianoforte in G minor. A seconda cantata - "Dopu lettu u salmu" cumpleta è corona u travagliu di Taneyev. Hè veramente u travagliu finali, ancu s'è, sicuru, ùn hè statu cuncipitu cusì; u cumpusitore andava à campà è travaglià per un bellu pezzu è intensamente. Semu cuscenti di i piani concreti di Taneyev incunificati.
In più, un gran numaru d'idee chì nascenu in tutta a vita di Taneyev ùn sò micca cumpletu finu à a fine. Ancu dopu à trè sinfonii, parechji quartetti è trios, una sonata per viulinu è pianoforte, decine di pezzi orchestrali, pianistici è vocali sò stati publicati postumu - tuttu questu hè statu lasciatu da l'autore in l'archiviu - ancu avà puderia pubblicà una grande quantità. volume di materiali spargugliati. Questu hè a seconda parte di u quatuor in C minor, è i materiali di e cantate "A Legenda di a Cattedrale di Custanza" è "Three Palms" di l'opera "Hero and Leander", assai pezzi strumentali. Un "contra-parallel" nasce cù Tchaikovsky, chì o rifiutò l'idea, o si immerse in u travagliu, o, infine, hà utilizatu u materiale in altre cumpusizioni. Ùn un unicu sketch chì era in qualchì modu formalizatu puderia esse ghjittatu per sempre, perchè daretu à ognunu ci era un impulsu vitale, emutivu, persunale, una particella di sè stessu hè stata investita in ognunu. A natura di l'impulsi creativi di Taneyev hè diversu, è i piani di i so cumpusizioni parenu diffirenti. Cusì, per esempiu, u pianu di u pianu micca realizatu di a sonata per pianoforte in F major furnisce u numeru, l'ordine, i chjavi di e parti, ancu i dettagli di u pianu tonale: "Parte laterale in u tonu principale / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.
Tchaikovsky hè ancu accadutu à scrive i piani per i futuri travaglii maiò. U prughjettu di a sinfonia "Life" (1891) hè cunnisciutu: "A prima parte hè tutta un impulsu, cunfidenza, una sete di attività. Deve esse cortu (finale a morte hè u risultatu di a distruzzione. A seconda parte hè l'amore; terza delusione; u quartu finisci cù un fading (ancu cortu). Cum'è Taneyev, Tchaikovsky delinea parti di u ciculu, ma ci hè una diferenza fundamentale trà questi prughjetti. L'idea di Tchaikovsky hè direttamente ligata à l'esperienze di vita - a maiò parte di l'intenzioni di Taneyev rializeghja e pussibulità significativa di i mezi espressivi di a musica. Di sicuru, ùn ci hè micca ragiuni per scumunicà l'opere di Taneyev da a vita di vita, i so emozioni è scontri, ma a misura di a mediazione in elli hè diversa. Stu tipu di differenzi tipologichi hè statu dimustratu da LA Mazel; chjappà a luce nantu à i motivi di l'intelligibilità insufficiente di a musica di Taneyev, a pupularità insufficiente di parechje di e so belle pagine. Ma elli, aghjustemu nantu à a nostra propria, caratterizeghja ancu u cumpusitore di un magazzinu romanticu - è u creatore chì gravita versu u classicismu; epoche diverse.
A cosa principale in u stilu di Taneyev pò esse definitu cum'è una pluralità di fonti cù unità interna è integrità (cumpresu cum'è una correlazione trà l'aspettu individuali è i cumpunenti di a lingua musicale). Miscellaneous quì hè radicali processatu, sottumessu à a vulintà dominante è u scopu di l'artista. A natura urgànica (è u gradu di sta organicità in certi travaglii) di l'implementazione di diverse fonti stilistiche, essendu una categuria auditiva è cusì, cum'è, empirica, hè revelata in u prucessu di analizà i testi di cumpusizioni. In a literatura nantu à Taneyev, una idea ghjusta hè stata longa spressione chì l'influenzi di a musica classica è u travagliu di i cumpusituri romantichi sò incarnati in i so opere, l'influenza di Tchaikovsky hè assai forte, è chì hè sta cumminazione chì determina largamente l'uriginale. di u stilu di Taneyev. A cumminazzioni di caratteristiche di u romanticismu musicale è l'arti classicu - u tardu baroccu è i classici viennesi - era una spezia di segnu di i tempi. Tratti di parsunalità, l'appellu di i pinsamenti à a cultura mundiale, u desideriu di truvà sustegnu in i fundamenti senza età di l'arti musicali - tuttu questu determinatu, cum'è l'esitatu sopra, l'inclinazione di Taneyev versu u classicismu musicale. Ma u so arte, chì principia in l'epica romantica, porta assai di i segni distintivi di quellu stilu putente di u XIXmu seculu. U cunfrontu cunnisciuta trà u stilu individuali è u stilu di l'epica s'hè spressione abbastanza chjaramente in a musica di Taneyev.
Taneyev hè un artista prufondamente russu, ancu s'è a natura naziunale di u so travagliu si manifesta più indirettu chè trà i so cuntimpuranii più vechji (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) è più ghjovani (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev). Trà l'aspettu di a cunnessione multilaterale di u travagliu di Taneyev cù a tradizione musicale populari largamente cumpresa, avemu nutatu a natura melodica, è ancu - chì, però, hè menu significativu per ellu - l'implementazione (principalmente in i primi travaglii) di melodica, armonica. e caratteristiche strutturali di campioni di folklore.
Ma altri aspetti ùn sò micca menu impurtanti, è u principale trà elli hè in quantu l'artista hè u figliolu di u so paese in un certu mumentu di a so storia, in quantu riflette a visione di u mondu, a mentalità di i so cuntimpuranii. L'intensità di a trasmissione emotiva di u mondu di una persona russa in l'ultimu quartu di u XNUMX - i primi decennii di u XNUMX seculu in a musica di Taneyev ùn hè micca cusì grande per incarnà l'aspirazioni di u tempu in i so opere (cum'è pò esse dettu di i geni - Tchaikovsky o Rachmaninov). Ma Taneyev avia una cunnessione definita è piuttostu stretta cù u tempu; hà spressu u mondu spirituale di a megliu parte di l'intelligentsia russa, cù a so alta etica, a fede in u futuru brillanti di l'umanità, a so cunnessione cù u megliu in u patrimoniu di a cultura naziunale. L'inseparabilità di l'etica è l'estetica, a restrizione è a castità in a riflessione di a realità è l'espressione di i sentimenti distinguenu l'arti russa in tuttu u so sviluppu è sò una di e caratteristiche di u caratteru naziunale in l'arti. A natura illuminante di a musica di Taneyev è tutte e so aspirazioni in u campu di a creatività hè ancu parte di a tradizione culturale demucratica di Russia.
Un altru aspettu di a terra naziunale di l'arti, chì hè assai pertinenti in relazione à u patrimoniu Taneyev, hè a so inseparabilità di a tradizione musicale russa prufessiunale. Sta cunnessione ùn hè micca statica, ma evolutiva è mobile. E se i primi travagli di Taneyev evocanu i nomi di Bortnyansky, Glinka, è soprattuttu Tchaikovsky, in i periodi più tardi i nomi di Glazunov, Scriabin, Rachmaninov si uniscenu à quelli chjamati. I primi cumpusizioni di Taneyev, a listessa età cum'è i primi sinfonii di Tchaikovsky, anu ancu assorbutu assai da l'estetica è a poetica di "Kuchkism"; l'ultime interagisce cù i tendenzi è l'esperienza artistica di i cuntimpuranii più ghjovani, chì elli stessi eranu in parechji modi l'eredi di Taneyev.
A risposta di Taneyev à u "modernismu" occidentale (più specificamente, à i fenomeni musicali di u Romanticismu tardu, l'Impressionismu è l'Espressionismu iniziale) era in parechji modi storicamente limitatu, ma hà avutu ancu implicazioni impurtanti per a musica russa. Cù Taneyev è (in una certa misura, grazia à ellu) cù altri cumpusitori russi di u principiu è a prima mità di u nostru seculu, u muvimentu versu i novi fenomeni in a creatività musicale hè stata realizata senza rompe cù u significativu generale chì era accumulatu in a musica europea. . Ci era ancu un svantaghju à questu: u periculu di l'accademismu. In i migliori opere di Taneyev stessu, ùn hè micca realizatu in questa capacità, ma in l'opere di i so numerosi (è avà scurdati) studienti è epigoni era chjaramente identificatu. In ogni casu, u listessu pò esse nutatu in i scoli di Rimsky-Korsakov è Glazunov - in casi induve l'attitudine versu u patrimoniu era passiva.
I principali sfere figurative di a musica strumentale di Taneyev, incarnata in parechji ciculi: efficace-dramaticu (prima sonata allegri, finales); filosoficu, liricu-meditativu (più brillanti - Adagio); scherzo: Taneyev hè cumplettamente alienu à e sfere di bruttura, male, sarcasmu. L'altu gradu di ughjettivu di u mondu internu di una persona riflessa in a musica di Taneyev, a manifestazione di u prucessu, u flussu di emozioni è riflessioni creanu una fusione di l'epica è lirica. L'intellettualisimu di Taneyev, a so larga educazione umanitaria si manifestava in u so travagliu in parechje manere è prufonda. Prima di tuttu, questu hè u desideriu di u cumpusitore di ricreà in a musica una figura cumpleta di l'esse, cuntradittoria è unificata. U fundamentu di u principiu custruttivi principali (formi ciclichi, sonata-symphonic) era una idea filosofica universale. U cuntenutu in a musica di Taneyev hè realizatu principarmenti per via di a saturazione di u tessulu cù prucessi intonazione-temàtichi. Eccu cumu si pò capisce e parolle di BV Asafiev: "Solu uni pochi di cumpusitori russi pensanu à a forma in una sintesi viva, incessante. Tali era SI Taneev. Hè legatu à a musica russa in u so legatu una maravigliosa implementazione di schemi simmetrici occidentali, rinvivendu u flussu di sinfonismu in elli ... ".
Un analisi di i travaglii ciclichi maiò di Taneyev palesa i miccanismi per subordinate i mezi di spressione à u latu ideologicu è figurativu di a musica. Unu d'elli, cum'è mintuatu, era u principiu di monotematismu, chì assicura l'integrità di i ciculi, è ancu u rolu finali di a finale, chì sò di particulari impurtanza per i funziunalità ideologica, artistica è musicale propria di i ciculi di Taneyev. U significatu di l'ultimi parti cum'è una cunclusione, a risoluzione di u cunflittu hè furnita da u scopu di i mezi, u più forte di quale hè u sviluppu coherente di u leitme è altri temi, a so cumminazzioni, trasfurmazioni è sintesi. Ma u cumpusitore hà affirmatu a finalità di a finale assai prima chì u monotematismu cum'è un principiu di guida in a so musica. Dans le quatuor en si bémol mineur op. 4 a dichjarazione finale in B-flat major hè u risultatu di una sola linea di sviluppu. Dans le quatuor en ré mineur, op. 7 un arcu hè creatu: u ciculu finisci cù una ripetizione di u tema di a prima parte. Doppia fuga del quartetto finale in ut maggiore, op. 5 unisce a tematica di sta parte.
Altri mezi è caratteristiche di a lingua musicale di Taneyev, principarmenti a polifonia, anu u listessu significatu funziunale. Ùn ci hè dubbitu a cunnessione trà u pensamentu polifonicu di u cumpusitore è u so appellu à l'inseme strumentale è u coru (o inseme vocale) cum'è i generi principali. I linii melodichi di quattru o cinque strumenti o voci assumevanu è determinanu u rolu principali di a tematica, chì hè inherente à ogni polifonia. L'emergenti cuntrastu-tematiche cunnessi riflettevanu è, d'altra banda, furnì un sistema monotematicu per a custruzzione di ciculi. L'unità intonazionale-temàtica, u monotematismu cum'è un principiu musicale è drammaticu è a polifonia cum'è u modu più impurtante di sviluppà i pinsamenti musicali sò una triade, i cumpunenti di quale sò inseparabili in a musica di Taneyev.
Si pò parlà di a tendenza di Taneyev versu u linearismu principarmenti in cunnessione cù i prucessi polifonichi, a natura polifonica di u so pensamentu musicale. Quattru o cinque voci uguali di un quartet, quintettu, coru implica, frà altri cose, un bassu melodicamente mobile, chì, cù una espressione chjara di funzioni armoniche, limita a "omnipotenza" di l'ultimi. "Per a musica muderna, chì l'armunia perde gradualmente a so cunnessione tonale, a forza di ubligatoriu di e forme contrapuntali deve esse particularmente preziosa", Taneyev hà scrittu, revelendu, cum'è in altri casi, l'unità di l'intelligenza teorica è a pratica creativa.
Inseme à u cuntrastu, a polifonia imitazione hè di grande impurtanza. Fughe è forme di fuga, cum'è u travagliu di Taneyev in tuttu, sò una lega cumplessa. SS Skrebkov hà scrittu annantu à e "caratteristiche sintetiche" di e fughe di Taneyev cù l'esempiu di quintetti di corda. A tecnica polifonica di Taneyev hè subordinata à i travaglii artistici olistici, è questu hè indirettu pruvucatu da u fattu chì in i so anni maturi (cù l'unica eccezzioni - a fuga in u ciculu di pianoforte op. 29) ùn hà micca scrittu fughe indipendenti. E fughe strumentali di Taneyev sò parti o seccione di una forma maiò o ciculu. In questu seguita e tradizioni di Mozart, Beethoven, è in parte Schumann, sviluppendu è arricchisce. Ci sò parechje forme di fuga in i ciculi di a camera di Taneyev, è si prisentanu, in regula, in a finale, in più, in una ripresa o coda (quartet in C major op. 5, string quintet op. 16, piano quartet op. 20) . U rinfurzà di e rùbbriche finali da fughe si trova ancu in i ciculi variational (per esempiu, in u quintettu di corda op. 14). A tendenza à generalizà u materiale hè pruvucatu da l'impegnu di u cumpusitore à fughe multi-scura, è l'ultimi spessu incorporanu a tematica micca solu di u finale stessu, ma ancu di e parti previ. Questu ottene u scopu è a coesione di i ciculi.
A nova attitudine à u generu di a camera hà purtatu à l'allargamentu, a simfonizazione di u stilu di a camera, a so monumentalizazione attraversu forme cumplesse sviluppate. In questa sfera di generu, sò osservati diverse mudificazioni di e forme classiche, principarmenti sonata, chì hè aduprata micca solu in l'estremu, ma ancu in a parti media di i ciculi. Ainsi, dans le quatuor en la mineur, op. 11, tutti i quattru muvimenti includenu a forma di sonata. U divertissement (secondu muvimentu) hè una forma cumplessa di trè movimenti, induve i muvimenti estremi sò scritti in forma di sonata; à u listessu tempu, ci sò caratteristiche di un rondò in u Divertissement. U terzu muvimentu (Adagio) si avvicina à una forma di sonata sviluppata, paragunabile in certi rispetti à u primu muvimentu di a sonata di Schumann in fa diesis minore. Spessu ci hè una spinta fora di i cunfini di solitu di e parti è e sezioni individuali. Per esempiu, in u scherzo di u quintettu di pianoforte in G minor, a prima sezione hè scritta in una forma cumplessa di trè parti cù un episodiu, u trio hè un fugato liberu. A tendenza à mudificà porta à l'apparizione di forme miste, "modulanti" (a terza parte di u quartet in A major, op. 13 - cù caratteristiche di un tripartitu cumplessu è rondò), à una interpretazione individualizata di e parti di u ciculu. (in u scherzu di u trio pianoforte in D major, op. 22, a seconda sezione — trio — ciclu di variazione).
Pò esse presumitu chì l'attitudine creativa attiva di Taneyev à i prublemi di a forma era ancu un compitu cuscente. In una lettera à MI Tchaikovsky datata u 17 di dicembre di u 1910, discutendu a direzzione di u travagliu di alcuni di i cumpusitori "ricenti" di l'Europa Occidentale, si dumanda: "Perchè u desideriu di novità hè limitatu à solu dui spazii - armunia è strumentazione? Perchè, inseme à questu, ùn hè micca solu nunda di novu in u campu di u contrapuntu notu, ma, à u cuntrariu, questu aspettu hè in grande decadenza cumparatu cù u passatu? Perchè micca solu e pussibulità inherente in elli ùn si sviluppanu micca in u campu di e forme, ma i formi stessi diventanu più chjuchi è cascanu in decadenza? À u listessu tempu, Taneyev era cunvinta chì a forma di sonata "supera tutti l'altri in a so diversità, ricchezza è versatilità". Cusì, i punti di vista è a pratica creativa di u cumpusitore dimustranu a dialettica di tendenzi stabilizzanti è mudificanti.
Enfatizendu a "unilateralità" di u sviluppu è a "corruzzione" di a lingua musicale assuciata cù questu, Taneyev aghjusta in a lettera citata à MI Tchaikovsky: à a novità. À u cuntrariu, pensu chì a ripetizione di ciò chì si dicia assai tempu hè inutile, è a mancanza d'uriginale in a cumpusizioni mi rende completamente indifferenti <...>. Hè pussibili chì in u corsu di u tempu l'innuvazioni prisenti, eventualmente, portanu à a rinascita di a lingua musicale, cum'è a curruzzione di a lingua latina da i barbari hà purtatu parechji seculi dopu à l'apparizione di lingue novi.
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L'"epica di Taneyev" ùn hè micca una, ma almenu duie epoche. I so primi cumpusizioni di ghjuventù sò "a listessa età" cum'è i primi travagli di Tchaikovsky, è l'ultimi sò stati creati simultaneamente cù l'opusi abbastanza maturi di Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev. Taneyev hà crisciutu è hà pigliatu forma in decennii quandu i pusizioni di u romanticismu musicale eranu forti è, si pò dì, duminatu. À u listessu tempu, videndu i prucessi di l'avvene vicinu, u cumpusitore riflette a tendenza à a rinascita di e norme di u classicismu è di u baroccu, chì si manifestava in tedesca (Brahms è soprattuttu dopu Reger) è in francese (Frank, d'Andy). musica.
L'appartenenza di Taneyev à duie epoche hà datu u dramma di una vita prusperu di l'esterna, un malintesi di i so aspirazioni ancu da musicisti vicinu. Parechje di e so idee, di i so gusti, di e so passioni parevanu tandu strani, spartiti da a realità artistica circundante, è ancu retrograda. A distanza storica permette di "fittà" Taneyev in u ritrattu di a so vita cuntempuranea. Ci hè chì i so ligami cù e dumande principali è i tendenzi di a cultura naziunale sò organici è multiplici, ancu s'ellu ùn si trovanu micca nantu à a superficia. Taneyev, cù tutta a so originalità, cù e caratteristiche fundamentali di a so visione di u mondu è l'attitudine, hè u figliolu di u so tempu è u so paese. L'esperienza di u sviluppu di l'arti in u seculu XNUMXth permette di discernisce i tratti promettenti di un musicista chì anticipa stu seculu.
Per tutti sti mutivi, a vita di a musica di Taneyev da u principiu era assai difficiuli, è questu hè stata riflessa in u stessu funziunamentu di e so opere (u nùmeru è a qualità di spettaculi), è in a so percepzione da i cuntimpuranii. A reputazione di Taneyev cum'è un cumpusitore insufficiente emutivu hè determinata in larga misura da i criteri di a so era. Una quantità enorme di materiale hè furnita da a critica di a vita. I rivisioni palesanu sia a percepzione caratteristica è u fenomenu di "intemporalità" di l'arti di Taneyev. Quasi tutti i critichi più prominenti anu scrittu annantu à Taneyev: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, dopu SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev è altri. I recensioni più interessanti sò cuntenuti in lettere à Taneyev da Tchaikovsky, Glazunov, in lettere è "Chronicles ..." di Rimsky-Korsakov.
Ci sò parechji ghjudizii insightful in articuli è recensioni. Quasi tutti anu pagatu tributu à a maestria eccezziunale di u cumpusitore. Ma micca menu impurtanti sò e "pagine di malintesi". E se, in relazione à i primi travaglii, numerosi rimproveri di raziunalismu, l'imitazione di i classici sò cumpresi è à un certu puntu ghjustu, allora l'articuli di l'anni 90 è i primi 900 sò di una natura diversa. Questu hè soprattuttu critichi da pusizioni di romanticismu è, in relazione à l'opera, realisimu psicologicu. L'assimilazione di i stili di u passatu ùn pudia ancu esse evaluatu cum'è un mudellu è era percivutu cum'è retrospettiva o irregolarità stilistica, heterogeneità. Un studiente, amicu, autore di articuli è memorie di Taneyev - Yu. D. Engel hà scrittu in un obituariu: "Dopu à Scriabin, u creatore di a musica di u futuru, a morte piglia Taneyev, chì l'arti era più arradicatu in l'ideali di a musica di u passatu distante".
Ma in a seconda dicada di u 1913u seculu, una basa era digià ghjunta per una cunniscenza più cumpleta di i prublemi storici è stilistici di a musica di Taneyev. In questu sensu, interessu sò l'articuli di VG Karatygin, è micca solu quelli dedicati à Taneyev. In un articulu XNUMX, "I più recenti tendenzi in a musica di l'Europa Occidentale", ligami - parlendu principalmente di Frank è Reger - u rinascimentu di e norme classiche cù a "modernità" musicale. In un altru articulu, u criticu hà spressu una idea fruttuosa di Taneyev cum'è un successore direttu à una di e linee di l'eredità di Glinka. Paragunendu a missione storica di Taneyev è Brahms, u pathos di quale era l'esaltazione di a tradizione classica in l'era di u romanticismu tardu, Karatygin hà ancu sustinutu chì "u significatu storicu di Taneyev per a Russia hè più grande di quellu di Brahms per a Germania". induve "a tradizione classica hè sempre stata estremamente forte, forte è difensiva". In Russia, però, a tradizione veramente classica, chì vene da Glinka, era menu sviluppata chè altre linee di a creatività di Glinka. Tuttavia, in u listessu articulu, Karatygin carattirizza Taneyev cum'è cumpusituri, "parechji seculi tardi à nasce in u mondu"; U mutivu di a mancanza d'amore per a so musica, u criticu vede in a so incongruenza cù "i fundamenti artistici è psicologichi di a mudernità, cù e so aspirazioni pronunzianu per u sviluppu predominante di elementi armonichi è coloristici di l'arti musicali". A cunvergenza di i nomi di Glinka è Taneyev era unu di i pinsamenti prediletti di BV Asafiev, chì hà criatu una quantità di opere nantu à Taneyev è hà vistu in u so travagliu è l'attività a continuazione di i tendenzi più impurtanti in a cultura musicale russa: belli severi in u so travagliu. travagliu, tandu per ellu, dopu à una quantità di decennii di l'evoluzione di a musica russa dopu à a morte di Glinka, SI Taneyev, sia teoricamente è creativamente. U scientist quì significa l'appiecazione di a tecnica polifonica (cumpresa a scrittura stretta) à i melodi russi.
I cuncetti è a metodulugia di u so studiente BL Yavorsky sò largamente basatu annantu à u studiu di u cumpusitore è u travagliu scientificu di Taneyev.
In l'anni 1940, l'idea di una cunnessione trà u travagliu di Taneyev è i cumpusitori suviètici russi - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - propiu di Vl. V. Protopopov. E so opere sò a cuntribuzione più significativa à u studiu di u stilu è a lingua musicale di Taneyev dopu à Asafiev, è a cullizzioni di articuli cumpilati da ellu, publicata in u 1947, hà servitu com'è monografia cullettiva. Parechji materiali chì coprenu a vita è u travagliu di Taneyev sò cuntenuti in u libru biograficu documentatu di GB Bernandt. A monografia di LZ Korabelnikova "Creatività di SI Taneyev: Ricerca storica è stilistica" hè cunsacrata à u cunsiderà di i prublemi storici è stilistici di u patrimoniu cumpusitore di Taneyev nantu à a basa di u so archiviu più riccu è in u cuntestu di a cultura artistica di l'epica.
A personificazione di a cunnessione trà dui seculi - duie epoche, una tradizione sempre rinnuvata, Taneyev in u so modu struve "à novi sponde", è parechji di i so idee è incarnazioni ghjunghjenu à a riva di a mudernità.
L. Korabelnikova
- Càmera-instrumentale creatività di Taneyev →
- I romanzi di Taneyev →
- Opere corali di Taneyev →
- Note di Taneyev nantu à i marghjini di u clavier di The Queen of Spades
