Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Solu a melodia rende a musica eterna...

Probabilmente parerebbe chì in u nostru tempu ste parolle seranu tipiche per un cantautore. Ma sò stati pronunziati da un musicista chì u so nome hè per un bellu pezzu chjamatu avant-gardista (in un sensu peghjurativu), un subverter, un distruttore. V. Silvestrov hà servitu a Musica per quasi 30 anni è, prubabilmente, dopu à u grande pueta, puderia dì: "Diu ùn m'hà micca datu u rigalu di a cecità!" (M. Tsvetaeva). Perchè tuttu u so percorsu - sia in a vita sia in a creatività - hè in un muvimentu fermu versu a capiscitura di a verità. Esternamente asceticu, apparentemente chjusu, ancu insociable, Sylvestrov prova veramente à esse intesu è capitu in ognuna di e so creazioni. Heard - in cerca di una risposta à l'eterni dumande di l'essere, in un sforzu di penetrà i sicreti di u Cosmos (cum'è un habitat umanu) è l'omu (cum'è un purtatore di u Cosmos in sè stessu).

A strada di V. Silvestrov in a musica hè luntanu da simplice, è à volte drammatica. Cuminciò à amparà a musica à l'età di 15. In 1956 addivintau un studiente in l'Istitutu di l'Ingenieria Civile di Kiev, è in 1958 intrì in u Conservatoriu di Kiev in a classa di B. Lyatoshinsky.

Dighjà in questi anni, cuminciò u maestru coherente di ogni tipu di stili, tecniche di cumpusizioni, a furmazione di u so propiu, chì più tardi diventò una scrittura assolutamente ricunnisciuta. Dighjà in i primi cumpusizioni, quasi tutti l'aspettu di l'individualità di u cumpusitore di Silvestrov sò determinate, secondu chì u so travagliu hà da sviluppà più.

U principiu hè un tipu di neoclassicismu, induve a cosa principale ùn hè micca formule è stilizazione, ma empatia, capiscenu di a purità, a luce, a spiritualità chì a musica di l'altu baroccu, u classicismu è u romanticismu precoce porta in sè ("Sonatina", "Classic". Sonata" per pianoforte, più tardi "Music in the old style", etc.). Una grande attenzione in i so primi cumpusizioni hè stata pagata à i novi mezi tecnichi (dodecafonia, aleatorica, puntillismu, sonoristica), l'usu di tecniche di interpretazione inusual nantu à strumenti tradiziunali, è l'arregistramentu graficu mudernu. I punti di riferimento includenu Triade per pianoforte (1962), Mystery for alto flute and percussion (1964), Monody for piano and orchestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony - 1971), Drama per viulinu, violoncello è pianoforte cù i so avvenimenti, gesti. (60). In nessuna di queste è altre opere scritte in l'anni 70 è in l'iniziu 2 hè a tecnica una fine in sè stessu. Hè solu un mezzu per creà l'imaghjini ecstatic, vividly espressivi. Ùn hè micca una coincidenza chì in l'opere più avant-garde da u puntu di vista tecnicu, u lirismu più sinceru hè ancu evidenziatu (in u dolce, "debilitatu", in e parolle di u cumpusitore stessu, a musica à traversu i serial XNUMX parte di a Prima Sinfonia), è nascenu cuncetti filosofichi prufondi chì portanu à a più alta manifestazione di u Spìritu in a Quarta è a Quinta Sinfonia. Hè quì chì una di e caratteristiche stilistiche principali di u travagliu di Silvestrov nasce - a meditazione.

U principiu di un novu stilu - "semplice, melodicu" - pò esse chjamatu "Meditation" per violoncello è orchestra di camera (1972). Da quì principia riflissioni custanti annantu à u tempu, à a parsunalità, à u Cosmos. Sò prisenti in quasi tutte e cumpusizioni successive di Silvestrov (a quarta (1976) è a quinta (1982) sinfonia, "Canzoni tranquille" (1977), Cantata per coru a cappella in a stazione T. Shevchenko (1976), "Musica di u boscu". nant'à a stazione G. Aigi (1978), "Canzoni semplici" (1981), Quattru canti nantu à a stazione di O. Mandelstam). Long listening à u muvimentu di u tempu, attente à i più chjuchi ditaglii, chì, in constantemente crescente, cum'è s'ellu cascanu unu nantu à l'altru, creanu una macroforma, piglia a musica oltre u sonu, turnendu in un unicu spaziu-temporale. A cadenza infinita hè una di e manere di creà a musica "attesa", quandu una tensione interna enormosa hè ammucciata in a statica monotona, ondulante esternamente. In questu sensu, a Quinta Sinfonia pò esse paragunata cù l'opere di Andrei Tarkovsky, induve i colpi statichi di l'esterno creanu una dinamica internu super-tensa, svegliendu u spiritu umanu. Cum'è e cassette di Tarkovsky, a musica di Sylvestrov hè indirizzata à l'elite di l'umanità, se per elitismu si capisce veramente u megliu in una persona - a capacità di sente è risponde à u dulore è u soffrenu di una persona è di l'umanità.

U spettru di generu di u travagliu di Silvestrov hè abbastanza largu. Hè sempre attrattu da a parolla, a puesia più alta, chì esige u megliu insight di u core per a so ricreazione musicale adatta: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Hè in i generi vocali chì u rigalu di Sylvestrov u melodistu si manifesta cù a forza maiò.

Un travagliu assai inesperu occupa un locu spiciale in u travagliu di u cumpusitore, in u quali, però, u so credo criativu pare esse focu. Questu hè "Kitch Music" per pianoforte (1977). In l'annotazione, l'autore spiega u significatu di u nome cum'è qualcosa "debule, scartatu, senza successu" (vale à dì, vicinu à l'interpretazione di u dizziunariu di u cuncettu). Ma sbatta subitu sta spiegazione, dendu ancu una interpretazione nustalgica : _Sonu d’un tonu assai gentile, intimu, cum’è s’ellu si tocava dolcemente a mimoria di l’ascultore, per chì a musica sona ind’è a cuscenza, cum’è a memoria di l’ascultore stessu canta sta musica_. È i mondi di Schumann è Chopin, Brahms è Mahler, l'abitanti immortali di u Tempu, chì Valentin Silvestrov sente cusì forte, tornanu veramente in memoria.

U tempu hè sàviu. Prima o dopu, torna à ognunu ciò chì si merita. Ci era assai di e cose in a vita di Silvestrov: una incomprensione assuluta di figure "quasi-culturali", è un disprezzu cumpletu per e case di edizione, è ancu l'expulsione da l'Unione di cumpusitori di l'URSS. Ma ci era una altra cosa - a ricunniscenza di l'interpreti è l'ascultori in u nostru paese è à l'esteru. Silvestrov - laureatu di u Premiu. S. Koussevitzky (USA, 1967) è u Cuncorsu Internaziunale per i ghjovani cumpusitori "Gaudeamus" (Paesi Bassi, 1970). Uncompromisingness, l'onestà cristallina, a sincerità è a purità, multiplicate da un talentu altu è una cultura interna enormosa - tuttu questu dà ragiuni per aspittà creazioni significativu è sàviu in u futuru.

S. Filstein