Beniamino Gigli |
cuntenutu
Beniamino gigli
Puccini. "Ansia". “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)
Voce indimenticabile
Vi invitemu à a nostra "libreria". Oghje parleremu di Beniamino Gigli (1890-1957) è di u so libru « Memorie » (1957). Hè statu publicatu in russo in u 1964 da a casa editrice Muzyka è hè diventatu longu una rarità bibliografica. Attualmente, a casa di edizione di musica "Classics-XXI" si prepara à liberà una nova edizione (expanded and supplemented) di sti memoirs cù cumenti da E. Tsodokov. U libru averà un novu titulu, "Ùn vulia micca campà à l'ombra di Caruso". Offremu à i lettori un articulu introduttivu à sta edizione.
Per quasi un mezu seculu, Beniamino Gigli, u maravigliosu tenore, chì hà fattu u cori di millaie di persone in tutti i cantoni di u globu, in sale di cuncerti, teatri è ricevitori di radiu, hè mortu. Cum'è Caruso, pudete dì di ellu - un cantante legendariu. Chì significà u leggendariu? Questu hè quandu, à u mera sonu di u nome di u cantante, ancu e persone chì sò assai luntanu da l'arti sdrughjenu a testa per capiscenu è esprimenu admirazione (ancu, forse, ùn l'anu mai intesu). Mais il y avait d'autres excellents ténors à l'époque de Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… un mélomane ou un spécialiste s'ajoutera à la liste de ses favoris. Ognunu di elli hè bonu in u so modu, è in certi ghjochi hà ottinutu successu, forsi ancu più cà Gigli. Ma in a lista di "leggendariu", induve tali nomi cum'è Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso hè digià statu discutitu), ùn sò micca! Chì hà datu a Gigli l'uppurtunità di entre in stu "club di l'elite", stu Aréopagu cantu ?
A quistione ùn hè micca cusì simplice quantu pare. Pruvemu di risponde. In fatti, ci sò, per esse, dui cumpunenti à ogni storia di successu, gloria. Unu hè i risorsi internu di una persona, e so capacità, tratti di caratteru; l'altru - circustanze esterne chì cuntribuiscenu à a realizazione di u scopu. U scopu di l'artista hè u listessu - per ottene u ricunniscenza. È ogni creatore si mette (se micca per dissimulà), ancu s'ellu subconsciously, perchè a creatività hè un stintu per l'espressione di sè stessu, mentre chì l'espressione di sè stessu esige successu, capiscenu da parte di a società, o almenu a so parte illuminata.
Cuminciamu cù circustanze esterne. Anu favuritu u cantante in a so ascensione à l'Olimpu. Unu d'elli, curiosamente, si trova in una certa "mancanza" di u rigalu vocale (sicondu parechji sperti, è trà elli u famosu tenore Lauri-Volpi, chì avemu da mintuvà dopu) - a voce di u cantante, a manera di l'estrazione di u sonu. s'assumiglia assai à Karuzov. Questu hà permessu à Lauri-Volpi, in u so libru famosu "Vocal Parallels", ancu di iscrizzione à Gigli in a lista di "epigoni" di u grande talianu. Ùn ghjudichemu micca strettamente un cullega-rivale, a so parzialità hè comprensibile. Ma dopu à tuttu, u cantadoru stessu sintia sta cunnessione cù u so predecessore, soprattuttu l'hà sentitu dopu a prima registrazione in a so vita: "Era assolutamente inusual à pusà in silenziu in una poltrona è à sente a vostra propria voce. Ma qualcosa d'altru m'hà colpitu ancu di più - aghju subitu subitu rimarcatu a sumiglianza stupente di a mo voce cù quella ch'e aghju intesu u ghjornu prima, quand'elli suonu u discu cù u discu di Caruso. Sti qualità di a voce di u ghjovanu tenore l’attiravanu è l’alimentavanu l’interessu, è ci era ancu una circustanza tragica : in u fiore di a vita, prima di cinquant’anni, Caruso mori. Tutti l'amatori vocali sò in perdita. Quale hà da piglià u so postu - u "niche" vacante deve esse occupatu da qualchissia! Gigli à questu tempu hè in crescita, hà ghjustu principiatu a so carriera in u stessu teatru "Metropolitan". Naturalmente, l'ochji si vultò à ellu. Ci vole à aghjunghje quì chì a mentalità di l'opinione publica americana, cù a so vulintà "sportiva" di mette tuttu in u so postu è determinà u megliu, hà ancu ghjucatu un rolu impurtante in questa materia (bene, u fattu chì u megliu in u mondu hè di sicuru trà i solisti di u "u so" teatru , và senza dì).
Un altru fattore esternu maiò in u successu fenomenale era u rapidu sviluppu di filmi di sonu è radiu. U spettaculu debut cinematograficu di Gigli in u filmu 1935 Forget Me Not (cù u cantu omonimu di Ernesto de Curtis) hà marcatu l'iniziu di una seria di film cù a so participazione, chì senza dubbitu hà ghjucatu un rolu cruciale in a creazione di fama mundiale. U cantanti era ancu à l'avanti di l'emissioni di radiu di l'opera (1931) - forsi unu di l'imprese più riesciuti di l'industria culturale americana, chì immediatamente trasfirìu l'opera da a categuria di spettaculi aristocratici à una più demucratica è di massa.
Cù tuttu ciò chì sopra, ùn vogliu assolutamente micca sminuì i meriti è i talenti di Gigli, chì seranu discututi avà. Just justizzia esige dichjarà u fattu indiscutibile chì ùn importa ciò chì talentu, soprattuttu in u campu di l'arti performative cù a so ephemerality momentaneo di esse "quì è avà", hè impussibile di diventà una "legenda" senza modi supplementari per penetrà a cuscenza di massa.
Rendemu omagiu, infine, à Gigli stessu, à u so rigalu cantu rimarchevule. Hè assai difficiule di dì qualcosa di novu in questu sensu. Tante parolle, tante opere. U paradossu hè chì forse u megliu di ellu era u stessu Lauri-Volpi, chì era cusì strettu cun ellu (in u so libru nantu à i cantanti, chì era digià mintuatu à u principiu di l'articulu, Gigli hè dedicatu più spaziu. chè Caruso). Dopu tuttu, una vera prufessionalità (chì Lauri-Volpi pussede in larga misura) scunfighja sempre ogni preghjudiziu. È quì, dopu à discussioni nantu à falsetto è "singoli vocali" di l'artista, seguitanu cunfessioni significativi: "A maraviglia bella colorazione di e note di u registru cintrali, a scienza naturale di u sonu, a musicalità sottile ...", "In "Marzu" è in "La Gioconda "... ùn un solu vocalista l'hà superatu in u sensu di plasticità, bellezza è proporzionalità di a linea di sonu.
Gigli a réussi à trouver une combinaison ingénieuse entre l'exécution musicalement vérifiée et techniquement irréprochable du texte de l'auteur et cette mesure de liberté et de facilité qui affectait irrésistiblement l'auditeur, créant l'effet de « en ce moment et ici » de l'acte continu de co- creazione trà u cumpusitore è u cantanti. Andendu "versu l'ascoltatore", ùn hà praticamente mai franchi quella linea periculosa chì separa l'arte genuina, "alta simplicità" da l'ingannimentu è a pusterità primitiva. Forsi qualchì elementu di narcisisimu era presente in u so cantu, ma in limiti ragiunate, questu ùn hè micca un tali peccatu. L'amore di l'artista per ciò chì è cumu si face hè trasmessu à u publicu è cuntribuisce à a creazione di una atmosfera di catarsi.
A carattarizazione musicale di u cantu di Gigli hè ancu dettagliata da parechji. Meraviglioso legato, sonu caressing in mezza voce - tuttu questu hè cunnisciutu. Aghju aghjustatu solu una caratteristica più: u putere penetrante di u sonu, chì u cantante, cum'è cusì, "accende" quandu hè necessariu di rinfurzà dramaticamente u spettaculu. À u listessu tempu, ùn hà micca bisognu di ricurdà à furzà, gridendu, questu hè fattu in una manera misteriosa, senza sforzu visibili, ma crea una sensazione di tensione è attaccu sonu.
Qualchì parolle deve esse dedicatu à a diligenza di Gigli. Un gran numaru di spettaculi (ancu in vacanze, quandu u cantante hà datu cuncerti di carità) hè stupente. Hè diventatu ancu unu di i cumpunenti di successu. À questu duvemu aghjunghje l'autocontrollu in capiscenu e so capacità, chì ùn hè micca sempre tipicu per i cantanti. In e pagine di u libru pudete leghje nantu à l'attitudine di u cantante à u so repertoriu. Cusì, per esempiu, solu in u 1937 l'artista decide di fà cum'è Radamès (Aida), in u 1939 cum'è Manrico (Il Trovatore). In generale, u so passaghju da un ripertoriu puramente liricu à un più drammaticu, o a so attitudina versu l’interpretazione (o piuttostu micca di eseguisce) u ripertoriu di Rossini pò esse cunsideratu esempi d’autovalutazione cumpetente. Tuttavia, questu ùn significa micca chì u so repertoriu era limitatu. Quantu pò vantà di sessanta parti interpretate (Pavarotti, per esempiu, hà menu di trenta) ? Frà i migliori: Faust (Mephistopheles di Boito), Enzo (La Gioconda di Ponchielli), Lionel (Marta di Flotova), Andre Chenier in l'opera omonima di Giordano, Des Grieux in Manon Lescaut di Puccini, Cavaradossi in Tosca è tanti altri. altru.
Saria sbagliatu per ùn toccu à u tema - Gigli hè un attore. A maiò parte di i cuntimpuranii notanu chì l'arti dramaticu era un puntu debule in u talentu di u cantante. Forse questu hè cusì. Ma per furtuna, l'arti di u cantu, ancu operu, hè soprattuttu un arte musicale. È quelle osservazioni chì sò pussibuli è inevitabbili per i cuntimpuranii nantu à a recitazione di Gigli, u so cumpurtamentu scenicu ci cuncernanu à noi, l'ascultori di i so arregistramentu, in una misura minore.
Ùn ci hè bisognu di presentà a biografia di u cantante in questu articulu introduttivu. Gigli lui-même le fait en détail dans ses mémoires. Ùn hà micca sensu di cummentà una quantità di i so rimarche subjective in quantu à l'arti vocale, postu chì a materia hè suttile, è tuttu ciò chì pò esse oggettu à questu serà ancu subjectivu.
Sò sicuru chì a lettura di queste memorie farà un veru piacè à u lettore. Passarà a vita di un grande maestru in tutta a so diversità : da una modesta zitiddina pruvinciale in Recanati à brillanti premiere à u Metropolitan, da scontri cù semplici piscadori taliani à ricezioni à i capi incurunati. L'interessu indubbitu serà causatu da episodii chì ùn sò micca stati inclusi in l'edizioni precedenti per ragioni ideologiche - a vita musicale di l'Italia durante a Siconda Guerra Munniali è i dettagli di scontri cù Hitler, Mussolini è i più alti ranghi di u Terzu Reich. U libru hè cumpletu da frammenti da i ricordi di a figliola di u cantante, Rina Gigli, publicatu per a prima volta in russo.
E. Tsodokov
Studia à l'Accademia di Santa Cecilia in Roma (1911-1914) cù Antonio Cotogni è Enrico Rosati. Vincitore di u Cuncorsu Internaziunale di Cantu di Parma (1914). La même année, il fait ses débuts à Rovigo comme Enzo (La Gioconda de Ponchielli). À u principiu di a so carriera, si esitò in Genuva, Bologna, Palermu, Napuli, Roma ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite"). En 1918, à l'invitation d'Arturo Toscanini, il fait ses débuts à la Scala dans le rôle de Faust (Mephistopheles de Boito). In u 1919 canta cun grande successu à u Teatru Colon a parte di Gennaru in Lucrezia Borgia di Donizetti. Da u 1920 à u 1932, hà fattu un spettaculu à l'Opera Metropolitana (hà fattu u so debut in Faust in Mephistopheles). Dapoi u 1930 hà fattu ripetutamente à Covent Garden. Hà interpretatu a parte di Radamès in a prima stagione di a festa di i Bagni di Caracalla (1937). In u 1940 si esibì in u Polieuctus (La Scala) raramente interpretatu di Donizetti.
A gloria di Gigli hà purtatu l'interpretazione di parti di tenore liricu. Frà i migliori sò Nemorino in L'elisir d'amore, Cavaradossi in Tosca, Andre Chenier in l'opera omonima di Giordano. Ce n'est qu'à partir de la seconde moitié des années 1930 que Gigli commença à jouer des rôles dramatiques : Radamès (1937), Manrico (1939). In u so libru di memorie, Gigli hà dettu specificamente chì a scelta stretta di u repertoriu, chì currispondeva à e so capacità vocali, hà purtatu à una carriera cusì longa è riescita, chì finisci solu in u 1955. U cantante hà agitu in filmi ("Giuseppe Verdi" , 1938; "Pagliacci", 1943; "Tu, a mo felicità", "Voce in u to core" è altri). Autore di memorie (1943). Tra le registrazioni figurano Radamès (diretto da Serafin, EMI), Rudolf (diretto da U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (diretto da l'autore, Nimbus).
E. Allenova
