Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

U nome di Boris Nikolaevich Lyatoshinsky hè assuciatu micca solu cù un grande è, forsi, u periodu più glorioso in u sviluppu di a musica sovietica ucraina, ma ancu cù a memoria di un grande talentu, curagiu è onestà. In i tempi più difficiuli di u so paese, in i mumenti più amari di a so vita, ferma un artista sinceru, curaggiu. Lyatoshinsky hè principalmente un cumpusitore sinfonicu. Per ellu, u simfonismu hè un modu di vita in a musica, un principiu di pensamentu in tutti l'opere senza eccezzioni - da a tela più grande à una miniatura corale o un arrangiamentu di una canzone populari.

A strada di Lyatoshinsky in l'arti ùn era micca faciule. Un intellettuale ereditariu, in u 1918 si graduò da a Facultà di Dirittu di l'Università di Kiev, un annu dopu - da u Conservatoriu di Kiev in a classa di cumpusizioni di R. Gliere. L'anni turbulenti di a prima dicada di u seculu sò ancu riflessi in i primi travagli di u ghjovanu cumpusitore, in quale i so affetti sò digià chjaramente sentiti. U Primu è u Secondu Quartetto d'Archi, a Prima Sinfonia sò pieni di impulsi romantichi tempestosi, i temi musicali exquisitamente raffinati datanu à u tardu Scriabin. Grande attenzione à a parolla - a puesia di M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, antichi pueti chinesi era incarnata in romanzi ugualmente raffinati cù melodia cumplicata, una varietà straordinaria di mezi armonichi è ritmichi. U stessu pò esse dettu di l'opere di pianoforte di stu periodu (Reflections, Sonata), chì sò carattarizati da l'imaghjini sprissivu, u laconismu aforisticu di i temi è u so sviluppu più attivu, drammaticu è efficace. A cumpusizioni cintrali hè a Prima Sinfonia (1918), chì manifestava chjaramente un rigalu polifonicu, un cumandamentu brillanti di i timbri orchestrali è a scala di l'idee.

In u 1926, l'Overture apparsu nantu à quattru temi ucraini, chì marcà l'iniziu di un novu periodu, chì hè carattarizatu da una attente attente à u folklore ucrainu, a penetrazione in i sicreti di u pensamentu populari, in a so storia, a so cultura (l'opera The Golden Hoop è The Cumandante (Shchors)); cantata "Zapovit" nantu à T. Shevchenko; marcatu da u lirismu più bellu, arrangiamenti di canti populari ucraini per voce è pianoforte è per coru a cappella, in quale Lyatoshinsky introduce audace tecniche polifoniche cumplesse, è ancu inusual per a musica folk, ma armonii estremamente espressivi è organici). L'opera The Golden Hoop (basatu nantu à a storia di I. Franko) grazia à una trama storica di u seculu XNUMXth. hà permessu di pintà l'imaghjini di u populu, è l'amore tragicu, è i caratteri fantastichi. A lingua musicale di l'opera hè cum'è diversa, cù un sistema cumplessu di leitmotivi è un sviluppu sinfonicu continuu. Duranti l'anni di guerra, inseme cù u Conservatoriu di Kiev, Lyatoshinsky hè statu evacuatu à Saratov, induve u travagliu duru cuntinuò in cundizioni difficili. U cumpusitore cullaburò constantemente cù l'editori di a stazione di radiu. T. Shevchenko, chì trasmette i so prugrammi per i residenti è i partigiani di u territoriu occupatu di l'Ucraina. In i stessi anni, u Quintetto Ucrainu, u Quattru Quatuttu à Corde è a Suite per Quatuor à Corde nantu à temi folk ucraini sò stati creati.

L'anni dopu a guerra sò stati soprattuttu intensi è fruttuosi. Per 20 anni, Lyatoshinsky hà criatu belli miniature coralli: nantu à st. T. Shevchenko; cicli "Seasons" nantu à st. A. Pushkin, à a stazione. A. Fet, M. Rylsky, "Da u passatu".

A Terza Sinfonia, scritta in u 1951, hè diventata un travagliu impurtante. U so tema principale hè a lotta trà u bè è u male. Dopu à u primu spettaculu in u plenu di l'Unioni di cumpusitori di l'Ucraina, a sinfonia hè stata sottumessa à una critica ingiustamente dura, tipica per quellu tempu. U cumpusitore avia da rifarà u scherzo è u finale. Ma, per furtuna, a musica ferma viva. Per l'incarnazione di u cuncettu più cumplessu, u pensamentu musicale, a suluzione drammatica, a Terza Sinfonia di Lyatoshinsky pò esse messu in un paru cù a Settima Sinfonia di D. Shostakovich. Anni 50-60 marcatu da u grande interessu di u cumpusitore in a cultura slava. In cerca di radiche cumuni, a cumuna di i slavi, polacchi, serbi, croati, folklore bulgaru hè studiatu attentamente. In u risultatu, appare u "Concertu slavu" per pianoforte è orchestra; 2 mazurche nantu à temi polacchi per violoncello è pianoforte; romanze nantu à st. A. Mitskevich; poemi sinfonici "Grazhina", "À a riva di u Vistula"; “Suite polacca”, “Overture slave”, Quinta sinfonia (“slava”), “Suite slava” per orchestra sinfonica. Pan-slavismu Lyatoshinsky interpreta da alta pusizioni umanistichi, cum'è una cumunità di sentimenti è capiscitura di u mondu.

U cumpusituri era guidatu da i stessi ideali in a so attività pedagogica, criendu più di una generazione di cumpusitori ucraini. A scola di Lyatoshinsky hè, prima di tuttu, l'identificazione di l'individualità, u rispettu di una opinione diversa, a libertà di ricerca. Hè per quessa chì i so studienti V. Silvestrov è L. Grabovsky, V. Godzyatsky è N. Poloz, E. Stankovich è I. Shamo sò cusì sfarente in u so travagliu. Ognunu di elli, avè sceltu u so propiu caminu, però, in ognuna di e so opere, ferma fideli à u precettu principalu di u Maestru - per esse un citadinu onestu è intransigente, un servitore di a moralità è a cuscenza.

S. Filstein