Witold Lutosławski |
Witold Lutosławski
Witold Lutosławski hà campatu una vita creativa longa è avvenimenti; à i so anni avanzati, hà conservatu i più altimi esigenti nantu à ellu stessu è a capacità di aghjurnà è varià u stilu di scrittura, senza ripetiri i so scuperti precedenti. Dopu à a morte di u cumpusitore, a so musica cuntinueghja à esse attivamente interpretata è arregistrata, cunfirmendu a reputazione di Lutosławski cum'è u principale - cù tuttu u rispettu à Karol Szymanowski è Krzysztof Penderecki - u classicu naziunale polaccu dopu Chopin. Puru lu locu di residenza di Lutosławski ferma in Varsavia finu à a fine di i so ghjorni, era ancu più chè Chopin un cosmopolita, un citadinu di u mondu.
In l'anni 1930, Lutosławski hà studiatu à u Conservatoriu di Varsavia, induve u so maestru di cumpusizioni era un studiente di NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939). A Siconda Guerra Munniali interrompe a carriera pianistica è cumpusitiva di successu di Lutosławski. Duranti l'anni di l'occupazione nazista di a Pulonia, u musicista hè stata custretta à limità a so attività publica à ghjucà u pianoforte in i caffè di Varsavia, qualchì volta in un duetto cù un altru cumpusitore ben cunnisciutu Andrzej Panufnik (1914-1991). Sta forma di musica deve a so apparizione à u travagliu, chì hè diventatu unu di i più populari micca solu in u legatu di Lutoslawsky, ma ancu in tutta a literatura mundiale per u duo pianoforte - Variazioni nantu à un tema di Paganini (u tema per queste variazioni - è ancu per parechje altre opere di diversi cumpusitori "su un tema di Paganini" - hè stata l'iniziu di u famosu 24 capricciu di Paganini per viulinu solista). Trè decennii è mezu dopu, Lutosławski trascrive e Variazioni per Pianu è Orchestra, una versione chì hè ancu cunnisciuta.
Dopu à a fine di a Siconda Guerra Munniali, l'Europa di l'Est hè stata sottu à u protetturatu di l'URSS stalinista, è per i cumpusitori chì si trovanu daretu à a Cortina di Ferru, principia un periodu di isolamentu da i tendenzi principali di a musica mundiale. I punti di riferimentu più radicali per Lutoslawsky è i so culleghi eranu a direzzione di u folklore in u travagliu di Bela Bartok è u neoclassicismu francese di l'entreguerra, i più grandi rapprisentanti chì eranu Albert Roussel (Lutoslavsky hà sempre assai apprezzatu stu cumpusitore) è Igor Stravinsky di u periodu trà u Septet. per i Venti è a Sinfonia in C Major. Ancu in cundizioni di mancanza di libertà, causata da a necessità di ubbidisce à i dogmi di u realismu sucialistu, u cumpusitore hà sappiutu di creà assai opere fresche è originali (Little Suite for camera orchestra, 1950; Silesian Triptych for soprano and orchestra to folk words). , 1951; Bukoliki) per pianoforte, 1952). I pinnaculi di u primu stile di Lutosławski sò a Prima Sinfonia (1947) è u Cuncertu per Orchestra (1954). Se a sinfonia tende più versu u neoclassicismu di Roussel è Stravinsky (in u 1948 hè statu cundannatu cum'è "formalista", è u so spettaculu hè statu pruibitu in Pulonia per parechji anni), allora a cunnessione cù a musica folk hè chjaramente spressione in u Concerto: metudi di U travagliu cù intonazioni populari, vividly reminiscents di u stilu di Bartók hè magistralmente applicatu quì à u materiale polaccu. E duie partitura anu dimustratu caratteristiche chì sò state sviluppate in u travagliu ulteriore di Lutoslawski: orchestrazione virtuosa, abbundanza di cuntrasti, mancanza di strutture simmetriche è regulare (lunghezza ineguale di frasi, ritmu dente), u principiu di custruisce una forma grande secondu u mudellu narrativu cù una esposizione relativamente neutra, colpi di scena affascinanti in u sviluppu di a trama, una tensione crescente è un denouement spettaculare.
U disgelu di a mità di l'anni 1950 hà datu l'oppurtunità à i cumpusitori d'Europa di l'Est di pruvà a so manu à e tecniche muderni occidentali. Lutoslavsky, cum'è parechji di i so culleghi, hà sperimentatu una fascinazione à breve termine per a dodecafonia - u fruttu di u so interessu per l'idee novi viennesi hè a Musica funeraria per orchestra à corda di Bartók (1958). U più modestu, ma ancu più originale "Cinque Canzoni nantu à Poems di Kazimera Illakovich" per una voce femina è pianoforte (1957; un annu dopu, l'autore rivisò stu ciclu per una voce femminile cù una orchestra di camera) datatu da u listessu periodu. A musica di i canti hè notu per l'usu largu di accordi di dodeci toni, u culore di quale hè determinatu da a ratio di intervalli chì formanu una verticale integrale. L'accordi di stu tipu, utilizati micca in un cuntestu dodecafonicu-serial, ma cum'è unità strutturali indipendenti, ognuna di quale hè dotata di una qualità di u sonu unica uriginale, ghjucà un rolu impurtante in tutti i travaglii dopu di u cumpusitore.
Una nova tappa in l'evoluzione di Lutosławski hà iniziatu à u turnu di l'anni 1950 è 1960 cù i Ghjochi di Venezia per orchestra di camera (questu opus relativamente chjucu in quattru parti hè statu cumandatu da a Biennale di Venezia 1961). Quì Lutoslavsky hà pruvatu prima un novu metudu di custruisce una struttura orchestrale, in quale e diverse parti strumentali ùn sò micca cumpletamente sincronizate. U cunduttore ùn participa micca à u funziunamentu di certi rùbbriche di u travagliu - indica solu u mumentu di l'iniziu di a rùbbrica, dopu chì ogni musicista ghjucà a so parte in ritmu liberu finu à u prossimu signu di u direttore. Questa varietà di l'aleatorii di l'inseme, chì ùn hà micca affettatu a forma di a cumpusizioni in generale, hè qualchì volta chjamata "contrapuntu aleatoricu" (lasciami ricurdà chì l'aleatorii, da u latinu alea - "dadi, lot", hè comunmente chjamatu cumpusizioni). metudi in quale a forma o a struttura di u travagliu realizatu più o menu imprevisible). In a maiò parte di e partiture di Lutosławski, cuminciendu cù i Ghjochi veneziani, episodii realizati in ritmu strettu (a battuta, vale à dì "sottu à a bacchetta [di u cunduttore]") si alternanu cù episodi in contrapuntu aleatoricu (ad libitum - "à vuluntà"); à u listessu tempu, i frammenti ad libitum sò spessu assuciati cù statica è inerzia, chì dannu l'imaghjini di numbness, distruzzione o caosu, è rùbbriche a battuta - cù u sviluppu prugressu attivu.
Ancu s'ellu, secondu a cuncepimentu cumpusizioni generale, l'opere di Lutoslawsky sò assai diverse (in ogni partitura successivu hà cercatu di risolve novi prublemi), u postu predominante in u so travagliu maturu era occupatu da un schema di cumpusizioni in dui parti, prima pruvatu in u Quartet à corde. (1964): a prima parte frammentaria, più chjuca in u voluminu, serve una introduzione detallata à a seconda, saturata di u muvimentu propiu, u climax di quale hè righjuntu pocu prima di a fine di u travagliu. Parti di u Quartet d'Archi, in cunfurmità cù a so funzione drammatica, sò chjamati "Introductory Movement" ("Introductory Part". - English) è "Main Movement" ("Main Part". - English). À una scala più larga, u listessu schema hè implementatu in a Second Symphony (1967), induve u primu muvimentu hè intitulatu "He'sitant" ("Hesitating" - francese), è u sicondu - "Direct" ("dirittu" - francese). ). U "Libru per l'orchestra" (1968; stu "libru" hè custituitu di trè picculi "capituli" separati l'un da l'altru da brevi interludi, è un "capitulu finale" grande è movimentatu), u Concerto per violoncello sò basati nantu à versioni modificate o complicate di u listessu schema. cù orchestra (1970), Terza Sinfonia (1983). In l'opus più longu di Lutosławski (circa 40 minuti), Preludi è Fuga per tredici corde soliste (1972), a funzione di a sezione introduttiva hè realizata da una catena di ottu preludi di diversi caratteri, mentri a funzione di u muvimentu principale hè un Fuga chì si sviluppa energicamente. U schema in dui parti, variatu cù l'ingegnosità inesauribile, diventò una spezia di matrice per i "drammi" strumentali di Lutosławski abbundanti in diversi colpi di scena. In l'opere mature di u cumpusitore, ùn si pò truvà nisun segnu chjaru di "Polishness", nè alcuna curtsia versu u neo-romanticismu o altri "neo-stili"; ùn si ricorre mai à l'allusioni stilistiche, à pocu pressu à cità direttamente a musica di l'altri. In un sensu, Lutosławski hè una figura isolata. Forsi questu hè ciò chì determina u so statutu cum'è un classicu di u seculu XNUMX è un cosmopolita principiatu: hà criatu u so propiu mondu, assolutamente originale, amichevule à l'ascultore, ma assai indirettu cunnessu cù a tradizione è altri currenti di musica nova.
A lingua armonica matura di Lutoslavsky hè prufonda individuali è hè basatu annantu à u travagliu di filigrana cù cumplessi di 12 toni è intervalli constructivi è cunsunanza isolati da elli. À partir du Concerto pour violoncelle, le rôle des lignes mélodiques étendues et expressives dans la musique de Lutosławski s'accroît, plus tard les éléments grotesques et humoristiques s'intensifient (Novelette pour orchestre, 1979; finale du Double Concerto pour hautbois, arpe et orchestre de chambre, 1980; ciclo di canti Canzoni e racconti canzonari” per soprano e orchestra, 1990). A scrittura armonica è melodica di Lutosławski esclude e relazioni tonali classiche, ma permette elementi di centralizazione tonale. Alcune di l'opusi maiò di Lutosławski sò assuciati cù mudelli di genre di musica strumentale romantica; Cusì, in a Terza Sinfonia, a più ambiziosa di tutte e partitura orchestrale di u cumpusitore, piena di dramma, ricca di cuntrasti, u principiu di una cumpusizioni monotematica monumentale in un muvimentu hè urigginariamente implementatu, è u Concertu per Pianu (1988) cuntinueghja a linea di brillanti pianismu romanticu di u "grand style". Trè opere sottu u titulu generale "Catene" appartenenu ancu à u periodu tardu. In "Chain-1" (per 14 strumenti, 1983) è "Chain-3" (per orchestra, 1986), u principiu di "linking" (overlay parziale) di sezzioni brevi, chì sò diffirenti in texture, timbre è melodic-harmonic. caratteristiche, ghjoca un rolu essenziale (i preludi di u ciculu "Preludes and Fugue" sò in relazione l'un l'altru in una manera simile). Meno inusual in quantu à a forma hè Chain-2 (1985), essenzialmente un cuncertu di viulinu di quattru movimenti (intruduzione è trè movimenti alternati secondu u mudellu tradiziunale veloce-lentu-rapidu), un casu raru quandu Lutoslawsky abbanduneghja u so preferitu in dui parti. schema.
Una linea speciale in u travagliu maturu di u cumpusitore hè rapprisintata da grandi opere vocali: "Three Poems di Henri Michaud" per coru è orchestra diretta da diversi direttori (1963), "Waved Words" in 4 parti per tenore è orchestra da camera (1965). ), “Spaces of Sleep” per baritono e orchestra (1975) e il già citato ciclo di nove parti “Songflowers and Song Tales”. Tutti sò basati nantu à versi surrealisti francesi (l'autore di u testu di "Waved Words" hè Jean-François Chabrin, è l'ultimi dui opere sò scritte à e parolle di Robert Desnos). Lutosławski, dès sa jeunesse, avait une sympathie particulière pour la langue française et la culture française, et sa vision du monde artistique était proche de l'ambiguïté et de l'insaisissable des significations caractéristiques du surréalisme.
A musica di Lutoslavsky hè nota per a so brillantezza di cuncertu, cù un elementu di virtuosità chjaramente spressione in questu. Ùn hè micca surprisante chì l'artisti eccezziunale anu vuluntariu collaboratu cù u cumpusitore. Parmi les premiers interprètes de ses œuvres figurent Peter Pearce (Woven Words), Lasalle Quartet (Quatuor à cordes), Mstislav Rostropovich (Concerto pour violoncelle), Heinz et Ursula Holliger (Double Concerto pour hautbois et harpe avec orchestre de chambre), Dietrich Fischer-Dieskau ( "Dream Spaces"), Georg Solti (Third Symphony), Pinchas Zuckermann (Partita for violin and piano, 1984), Anne-Sophie Mutter ("Chain-2" for violin and orchestra), Krystian Zimerman (Concerto for piano and orchestra) è menu cunnisciutu in i nostri latitudini, ma assolutamente maravigliosa cantante norvegese Solveig Kringelborn ("Songflowers and Songtales"). Lutosławski stessu pussede un rigalu di cunduttore pocu cumuni; i so gesti eranu eminentemente espressivi è funziunali, ma ùn hà mai sacrificatu l'arti per a precisione. Dopu avè limitatu u so repertoriu di dirizzione à e so cumpusizioni, Lutoslavsky hà realizatu è arregistratu cù orchestre di parechji paesi.
A discografia ricca è in continua crescita di Lutosławski hè sempre dominata da registrazioni originali. I più rapprisentanti di elli sò cullati in l'album doppiu publicatu recentemente da Philips è EMI. U valore di u primu ("The Essential Lutoslawski"-Philips Duo 464 043), in my opinion, hè determinatu principarmenti da u Double Concerto è i "Spaces of Sleep" cù a participazione di i sposi Holliger è Dietrich Fischer-Dieskau, rispettivamente. ; L'interpretazione di l'autore di a Terza Sinfonia cù l'Orchestra Filarmonica di Berlinu chì appare quì, stranu, ùn hè micca à l'aspettativa (l'arregistramentu di l'autore assai più successu cù l'Orchestra Sinfonica di a British Broadcasting Corporation, per ciò chì sò, ùn hè micca trasferitu à CD). ). U secondu album "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) cuntene solu opere orchestrali propiu create prima di a mità di l'anni 1970 è hè più ancu in qualità. L'eccellente Orchestra Naziunale di a Radio Polacca di Katowice, impegnata in queste registrazioni, dopu, dopu à a morte di u cumpusitore, hà participatu à l'arregistramentu di una cullizzioni guasi cumpleta di i so opere orchestrali, chì hè stata liberata da u 1995 nantu à i dischi da u cumpusitore. Cumpagnia Naxos (finu à dicembre 2001, sette dischi sò stati liberati). Sta cullizzioni meriteghja tutti i lodi. U direttore artisticu di l'orchestra, Antoni Wit, dirige d'una manera chjara è dinamica, è l'instrumentisti è i cantanti (principalmente polacchi) chì facenu parti soliste in cuncerti è opusi vocali, s'ellu sò inferiori à i so predecessori più eminenti, sò assai pochi. Una altra grande cumpagnia, Sony, hà publicatu nantu à dui dischi (SK 66280 è SK 67189) a Seconda, Terza è Quarta (in u mo parè, menu successu) sinfonii, è ancu u Piano Concerto, Spaces of Sleep, Songflowers è Songtales "; in sta registrazione, l'Orchestra Filarmonica di Los Angeles hè diretta da Esa-Pekka Salonen (u cumpusitore stessu, chì generalmente ùn hè micca propensu à epiteti elevati, chjamatu stu direttore "fenomenale"1), i solisti sò Paul Crossley (piano), John Shirley. - Quirk (baritone), Don Upshaw (soprano)
Ritornendu à l'interpretazioni di l'autore registrate nantu à CD di cumpagnie famose, ùn si pò manca di menzà i brillanti registrazioni di u Concerto per violoncello (EMI 7 49304-2), u Concerto per pianoforte (Deutsche Grammophon 431 664-2) è u cuncertu per violoncello ". Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), realizatu cù a participazione di i virtuosi à quale sò dedicati sti trè opusi, vale à dì, rispettivamente, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann è Anne-Sophie Mutter. Per l'amatori chì ùn sò micca cunnisciuti o pocu familiarizati cù u travagliu di Lutoslawsky, vi cunsigliu di vultà prima à queste registrazioni. Malgradu a mudernità di a lingua musicale di tutti i trè cuncerti, si sentenu facilmente è cun entusiasmu particulare. Lutoslavsky hà interpretatu u nome di u generu "cuncertu" in cunfurmità cù u so significatu uriginale, vale à dì cum'è una spezia di cumpetizione trà un solista è una orchestra, chì suggerenu chì u solista, diceraghju, sport (in u più nobile di tutti i sensi pussibuli di a parolla) valore. Inutile di dì, Rostropovich, Zimerman è Mutter dimustranu un livellu veramente campionu di prudezza, chì in sè stessu duverà piacè qualsiasi ascoltatore imparziale, ancu s'è a musica di Lutoslavsky in prima li pare inusual o straniera. Tuttavia, Lutoslavsky, à u cuntrariu di tanti cumpusituri cuntempuranei, sempre pruvatu à assicurà chì l'ascultore in a cumpagnia di a so musica ùn si senti micca straneru. Hè vale a pena citerà e seguenti parolle da una cullizzioni di e so conversazioni più interessanti cù u musicologu di Mosca II Nikolskaya: "U desideriu ardente di a vicinanza cù l'altri populi attraversu l'arti hè sempre presente in mè. Ma ùn mi pruponu micca u scopu di vince quant'è più ascoltatori è sustenidori pussibule. Ùn vogliu micca cunquistà, ma vogliu truvà i mo ascoltatori, per truvà quelli chì si sentenu cum'è mè. Cumu pò esse rializatu stu scopu? Pensu, solu per mezu di l'onestà artistica massima, a sincerità di l'espressione à tutti i livelli - da un dettagliu tecnicu à a prufundità più secreta, intima ... Cusì, a creatività artistica pò ancu fà a funzione di "catcher" di l'ànima umana, diventa una cura per una di e malatie più dolorose - a sensazione di solitudine ".
Levon Hakopyan
