Dmitry Dmitrievich Shostakovich |
Dmitri Shostakovich
D. Shostakovich hè un classicu di a musica di u XXu seculu. Nisunu di i so grandi maestri ùn era cusì strettamente cunnessu cù u difficile destinu di u so paese nativu, ùn pudia sprime e cuntradizioni urlanti di u so tempu cù tanta forza è passione, evaluà cù un ghjudiziu murale duru. Hè in questa cumpusizioni di u cumpusitore in u dulore è i prublemi di u so populu chì u significatu principalu di a so cuntribuzione à a storia di a musica in u seculu di guerri mundiali è grandi scontri suciali si trova, chì l'umanità ùn avia micca cunnisciutu prima.
Shostakovich hè per natura un artista di talentu universale. Ùn ci hè micca un generu unicu induve ùn hà micca dettu a so parolla di pesu. Hè ghjuntu in cuntattu strettu cù u tipu di musica chì era qualchì volta trattatu arrogante da musicisti serii. Hè l'autore di una quantità di canzoni cullate da a massa di a ghjente, è finu à questu ghjornu i so brillanti adattazioni di a musica populari è jazz, chì era particularmente piacevule à l'epica di a furmazione di u stilu - in u 20- 30 anni, piacè. Ma u campu principale di l'applicazioni di e forze criatrici per ellu era a sinfonia. Micca perchè l'altri generi di musica seriu eranu completamente stranieri per ellu - era dotatu di un talentu insuperable cum'è un veru cumpusitore teatrale, è u travagliu in a cinematografia li furnia i mezi principali di sussistenza. Ma l'ingaghjamentu rude è inghjustu inflittu in u 1936 in l'editoriale di u ghjurnale Pravda sottu u rubrica "Muddle instead of music" l'hà scuraggiatu di impegnà in u generu di l'opera per un bellu pezzu - i tentativi fatti (l'opera "Players" di N. Gogol) ùn hè micca finitu, è i piani ùn passanu micca in u stadiu di implementazione.
Forse questu hè precisamente ciò chì i tratti di personalità di Shostakovich anu avutu un effettu - per natura ùn era micca inclinatu à aperte forme d'espressione di prutesta, facilmente cedeva à l'ostinità obstinate per via di a so intelligenza speciale, delicatezza è indifesa contr'à l'arbitrariu rude. Ma questu era solu in a vita - in u so artu era fedele à i so principii creativi è l'affirmava in u generu induve si sentia cumpritamenti liberu. Per quessa, a sinfonia cuncettuale divintò in u centru di e ricerche di Shostakovich, induve ellu puderia parlà apertamente a verità nantu à u so tempu senza cumprumissu. In ogni casu, ùn hà micca ricusatu di participà à l'imprese artistiche nati sottu a pressione di strette esigenze per l'arti imposte da u sistema di cummandu-amministrativu, cum'è u filmu di M. Chiaureli "The Fall of Berlin", induve l'eloge sfrenatu di a grandezza. è a saviezza di u "babbu di e nazioni" hà righjuntu u limitu estremu. Ma a participazione à stu tipu di monumenti cinematografici, o altre opere, à volte ancu di talentu, chì distorted a verità storica è creanu un mitu piacevule à a dirigenza pulitica, ùn hà micca prutettu l'artista da a rapprisata brutale cummessa in u 1948. L'ideologu principali di u regime stalinista. , A. Zhdanov, hà ripetutu l'attacchi grossi cuntenuti in un vechju articulu in u ghjurnale Pravda è accusò u cumpusitore, cù l'altri maestri di a musica sovietica di quellu tempu, di aderenza à u formalismu anti-populu.
In seguitu, durante u "discongelu" di Khrushchev, tali carichi sò stati abbandunati è l'opere eccezziunali di u cumpusitore, chì u spettaculu publicu hè statu pruibitu, truvaru a so strada à l'ascultore. Ma u dramma di u destinu persunale di u cumpusitore, chì hà sopravvissutu à un periodu di persecuzione inghjusta, hà lasciatu una impronta indelebile nantu à a so persunità è hà determinatu a direzzione di a so ricerca creativa, indirizzata à i prublemi murali di l'esistenza umana in terra. Questu era è ferma u principale chì distingue Shostakovich trà i creatori di musica in u seculu XNUMX.
A so strada di vita ùn era micca ricca di avvenimenti. Dopu avè graduatu da u Conservatoriu di Leningrad cù un debut brillanti - a magnifica Prima Sinfonia, hà principiatu a vita di un cumpusitore prufessiunale, prima in a cità nantu à a Neva, dopu durante a Grande Guerra Patriotica in Mosca. A so attività cum'è maestru in u cunservatoriu era relativamente brevi - l'abbandunò contru à a so vulintà. Ma finu à questu ghjornu, i so studienti anu cunsirvatu a memoria di u grande maestru, chì hà ghjucatu un rolu decisivu in a furmazione di a so individualità creativa. Digià in a Prima Sinfonia (1925), duie proprietà di a musica di Shostakovich sò chjaramente perceptible. Unu di elli hè stata riflessa in a furmazione di un novu stilu strumentale cù a so facilità inherente, facilità di cumpetizione di strumenti di cuncertu. Un altru si manifestava in un desideriu persistente di dà a musica u più altu significatu, per revelà un cuncettu prufondu di significatu filosoficu per mezu di u generu sinfonicu.
Parechje di l'opere di u cumpusitore chì seguitanu un principiu cusì brillanti riflettenu l'atmosfera inquieta di u tempu, induve u novu stilu di l'era hè stata forgiata in a lotta di attitudini cunflittu. Allora in a Seconda è Terza Sinfonia ("Uttobre" - 1927, "May Day" - 1929) Shostakovich hà pagatu u tributu à u cartellu musicale, anu dimustratu chjaramente l'influenza di l'arti marziali, di propaganda di l'anni 20. (Ùn hè micca una coincidenza chì u cumpusitore includeu in elli frammenti coralli à i puemi di i ghjovani pueti A. Bezymensky è S. Kirsanov). À u stessu tempu, anu dimustratu ancu una teatralità vivace, chì cusì captivatu in i pruduzzioni di E. Vakhtangov è Vs. Meyerhold. Eranu i so spettaculi chì anu influinzatu u stilu di a prima opera di Shostakovich U Nasu (1928), basatu annantu à a famosa storia di Gogol. Da quì ùn vene micca solu a sàtira acuta, a parodia, ghjunghje à u grottescu in a rapprisintazzioni di i caratteri individuali è i creduli, rapidamente in panicu è ghjudicà prestu a folla, ma ancu quella intonazione struggente di "risata à traversu lacrime", chì ci aiuta à ricunnosce una persona. ancu in un tali vulgari è una nulla deliberata, cum'è u maiò Kovalev di Gogol.
U stilu di Shostakovich ùn hà micca solu assorbutu l'influenzi chì emananu da l'esperienza di a cultura musicale mundiale (qui i più impurtanti per u cumpusitore eranu M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky è G. Mahler), ma ancu assorbiu i soni di a vita musicale allora - chì in generale cultura accessìbule di u generu "light" chì dominava a mente di e masse. L'attitudine di u cumpusitore versu questu hè ambivalente - qualchì volta esagera, parodia i turni caratteristici di canti è balli di moda, ma à u stessu tempu li nobilita, li eleva à l'altitudine di l'arti veru. Cette attitude a été spécialement prononcée dans les premiers ballets L'âge d'or (1930) et The Bolt (1931), dans le Premier Concerto pour piano (1933), où la trompette solo devient un digne rival du piano avec l'orchestre, et plus tard en u scherzu è u finale di a sesta sinfonia (1939). Virtuosità brillanti, eccentrichi impudenti sò cumminati in questa cumpusizioni cù testi sinceri, incredibile naturalezza di a diffusione di a melodia "infinita" in a prima parte di a sinfonia.
È, finarmenti, ùn si pò mancà di mintuvà l'altra parte di l'attività creativa di u ghjovanu cumpusitore - hà travagliatu duru è duru in u sinemà, prima cum'è illustratore per a manifestazione di filmi muti, dopu cum'è unu di i creatori di i filmi di sonu sovieticu. A so canzone da u filmu "Oncoming" (1932) hà guadagnatu pupularità in u paese. À u listessu tempu, l'influenza di a "giovanna musa" hà influinzatu ancu in u stilu, a lingua è i principii di cumpusizioni di i so cumpusizioni concerti-filarmonica.
A vuluntà di incarnà i cunflitti più aguti di u mondu mudernu cù i so grandi scontri è i scontri feroci di e forze opposte si riflette in particulare in l'opere di capitale di u maestru di u periodu di l'anni 30. Un passu impurtante in sta strada era l'opera Katerina Izmailova (1932), basatu annantu à a trama di a storia di N. Leskov Lady Macbeth di u District Mtsensk. In l'imaghjini di u caratteru principale, una lotta interna cumplessa hè revelata in l'ànima di una natura chì hè sana è ricca di rigalu in u so modu - sottu u jugulu di "abominazioni di piombu di a vita", sottu u putere di cecu, irragionevule. passione, commette crimini gravi, seguiti da crudeli retribuzioni.
In ogni casu, u cumpusitore hà ottinutu u più grande successu in a Quinta Sinfonia (1937), u successu più significativu è fundamentale in u sviluppu di a sinfonia suviètica in l'anni 30. (Un turnu à una nova qualità di stile hè statu delineatu in a Quarta Sinfonia scritta prima, ma dopu ùn sonava - 1936). A forza di a Quinta Sinfonia si trova in u fattu chì l'esperienze di u so eroe liricu sò revelati in a più stretta cunnessione cù a vita di e persone è, più largamente, di tutta l'umanità à a vigilia di u più grande scossa mai sperimentata da i populi di u mondu - a Siconda Guerra Munniali. Questu hà determinatu u dramma enfatizatu di a musica, a so espressione inherente elevata - l'eroe liricu ùn diventa micca un cuntempuratore passiu in questa sinfonia, ghjudicheghja ciò chì succede è ciò chì vene cù u tribunale morale più altu. In indiferenza à u destinu di u mondu, a pusizioni civica di l'artista, l'orientazione umanistica di a so musica, anu ancu affettatu. Si sente in parechje altre opere appartenenti à i generi di a creatività strumentale da camera, trà e quali spicca u Piano Quintet (1940).
Duranti la Grande Guerra Patriòtica, Shostakovich addivintau unu di i fronti di artisti - cumbattenti contr'à u fascismu. A so Settima Sinfonia ("Leningrad") (1941) hè stata percepita in u mondu sanu cum'è una voce viva di un populu di cummattimentu, chì hà intrutu in una lotta di vita è di morte in nome di u dirittu à esiste, in difesa di u più altu umanu. valori. In st'opera, cum'è in l'Ottava Sinfonia più tardi (1943), l'antagonismu di i dui campi opposti truvaru spressione diretta, immediata. Mai prima in l'arti di a musica, e forze di u male sò state raffigurate cusì vividly, mai prima di a meccanica ottusa di una "macchina di distruzzione" fascista chì travaglia in travagliu hè stata esposta cun tanta furia è passione. Ma i sinfonii "militari" di u cumpusitore (cum'è in parechje di e so altre opere, per esempiu, in u Piano Trio in memoria di I. Sollertinsky - 1944) sò cum'è vividly rapprisintati in i sinfonii di "guerra" di u cumpusitore, u spirituale. bellezza è ricchezza di u mondu internu di una persona chì soffre di i prublemi di u so tempu.
In l'anni dopu à a guerra, l'attività creativa di Shostakovich si sviluppò cun vigore rinnuvatu. Cum'è prima, a linea di punta di e so ricerche artistiche hè stata presentata in tele sinfonichi monumentali. Dopu à a IX (1945) un pocu alleggerita, una spezia d'intermezzo, chì però ùn era micca senza l'echi chiari di a guerra finita di pocu tempu, u cumpusitore hà creatu l'ispirata Decima Sinfonia (1953), chì hà risuscitatu u tema di u tragicu destinu di u artista, l'alta misura di a so rispunsabilità in u mondu mudernu. In ogni casu, u novu era largamente u fruttu di i sforzi di e generazioni precedenti - hè per quessa chì u cumpusitore era cusì attrattu da l'avvenimenti di un puntu di svolta in a storia russa. A rivuluzione di u 1905, marcata da Bloody Sunday u 9 di ghjennaghju, vene à a vita in a monumentale programmatica Undicesima Sinfonia (1957), è i rializazioni di u vittorioso 1917 ispirau Shostakovich à creà a XII Sinfonia (1961).
Riflessioni nantu à u significatu di a storia, nantu à u significatu di l'atti di i so eroi, sò stati riflessi ancu in u poema sinfonicu vocale di una sola parte "L'esecuzione di Stepan Razin" (1964), chì hè basatu annantu à un frammentu di E. Yevtushenko. poema "A Centrale Idroelettrica di Bratsk". Ma l'avvenimenti di u nostru tempu, causati da cambiamenti drastici in a vita di u populu è in a so visione di u mondu, annunziati da u XX Cungressu di u CPSU, ùn anu lasciatu indifferenti u grande maestru di a musica sovietica - u so soffiu vivu hè palpable in u XIII. Sinfonia (1962), ancu scritta à e parolle di E. Yevtushenko. In a quattordicesima sinfonia, u cumpusitore hà vultatu à i puesi di pueti di parechji tempi è di i populi (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - hè statu attrattu da u tema di a fugacità di a vita umana è l'eternità di criazioni d'arte vera, davanti à quale ancu a morte sovrana. U stessu tema hè stata a basa per l'idea di un ciclu vocale-sinfonicu basatu nantu à puesie di u grande artista talianu Michelangelo Buonarroti (1974). È infine, in l'ultima, XV Sinfonia (1971), tornanu à a vita l'imaghjini di a zitiddina, ricreate davanti à u sguardu d'un creatore sàviu in a vita, chì hè venutu à cunnosce una misura veramente incommensurabile di a soffrenza umana.
Per tuttu u significatu di a sinfonia in u travagliu dopu à a guerra di Shostakovich, hè luntanu da esaurisce tutti i più significati chì hè statu creatu da u cumpusitore in l'ultimi trenta anni di a so vita è a strada creativa. Hà prestatu una attenzione particulari à i generi di cuncertu è di strumenta da camera. Il a créé 2 concertos pour violon (1948 et 1967), deux concertos pour violoncelle (1959 et 1966) et le Second Concerto pour piano (1957). I migliori opere di stu generu incarnanu cuncetti prufondi di significatu filusòficu, paragunabili à quelli spressi cù una forza cusì impressiunanti in i so sinfonii. A sharpness of the collision of the spiritual and the unspiritual, i più alti impulsi di u geniu umanu è l'assaltu aggressivu di a vulgarità, a primitività deliberata hè palpabile in u Secondu Concerto per Violoncello, induve un mutivu simplice "di strada" hè trasfurmatu fora di ricunniscenza, espunendu u so. essenza inumana.
Tuttavia, sia in cuncerti sia in a musica di camera, u virtuosismu di Shostakovich hè revelatu in a creazione di cumpusizioni chì apre u spaziu per a cumpetizione libera trà i musicisti. Quì u genre principale chì attrae l'attenzione di u maestru era u tradiziunale quartet di corda (ci sò tanti scritti da u cumpusitore cum'è sinfonii - 15). I quartetti di Shostakovich maravigliate cù una varietà di suluzioni da i ciculi multi-parte (undicesima - 1966) à cumpusizioni unicu muvimentu (tredicesimu - 1970). In una quantità di e so opere da camera (in l'Ottu Quatuttu - 1960, in a Sonata per Viola è Piano - 1975), u cumpusitore torna à a musica di e so cumpusizioni precedenti, dendu un sonu novu.
Frà l'opere d'altri generi, si pò cità u ciclu monumentale di Preludi è fughe per pianoforte (1951), ispiratu da e celebrazioni di Bach in Leipzig, l'oratorio Canzone di e fureste (1949), induve per a prima volta in a musica soviètica u tema di a rispunsabilità umana per a preservazione di a natura intornu à ellu hè statu risuscitatu. Pudete ancu chjamate Ten Poems per coru a cappella (1951), u ciclu vocale "Da a puesia populari ebraica" (1948), cicli nantu à puesie di i pueti Sasha Cherny ("Satire" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).
U travagliu in u cinema cuntinuò in l'anni dopu a guerra - a musica di Shostakovich per i filmi "The Gadfly" (basatu nantu à u rumanzu di E. Voynich - 1955), è ancu per l'adattazione di e tragedie di Shakespeare "Hamlet" (1964) è "King Lear" (1971) hè diventatu assai cunnisciutu. ).
Shostakovich hà avutu un impattu significativu in u sviluppu di a musica suviètica. Hè stata spressione micca tantu in l'influenza diretta di u stilu di u maestru è i mezi artistici caratteristici di ellu, ma in u desideriu di un altu cuntenutu di musica, a so cunnessione cù i prublemi fundamentali di a vita umana nantu à a terra. Umanisticu in a so essenza, veramente artistica in forma, u travagliu di Shostakovich hà guadagnatu ricunniscenza in u mondu sanu, addivintau una espressione chjara di u novu chì a musica di a Terra di i Soviet hà datu à u mondu.
M. Tarakanov
