Franz Liszt Franz Liszt |

Franz Listz

Senza Liszt in u mondu, tuttu u destinu di a nova musica seria diversu. V. Stasov

L'opera di cumpusizioni di F. Liszt hè inseparabile da tutte e altre forme di l'attività variata è più intensa di stu veru entusiasta di l'arti. Pianista è direttore d’orchestra, criticu musicale è infaticabile parsona publica, era « avide è sensibule à tuttu ciò chì hè novu, frescu, vitale ; l'inimicu di tuttu ciò chì hè cunvinziunali, camminendu, rutina » (A. Borodin).

F. Liszt hè natu in a famiglia di Adam Liszt, un pastore in u duminiu di u prìncipi Esterhazy, un musicista dilettante chì hà direttu i primi lezioni di pianoforte di u so figliolu, chì hà cuminciatu à esce in publicu à l'età di 9 anni, è in u 1821- 22. studiatu in Viena cù K. Czerny (piano) è A. Salieri (cumpusizioni). Dopu à cuncerti riesciuti in Viena è Pest (1823), A. Liszt hà purtatu u so figliolu in Parigi, ma l'origine straniera hè stata un ostaculu per entra in u cunservatoriu, è l'educazione musicale di Liszt hè stata cumpletata da lezioni private di cumpusizioni da F. Paer è A. Reicha. U ghjovanu virtuosu cunquista Parigi è Londra cù i so spettaculi, cumpone assai (l'opera in un attu Don Sancho, o u Castellu di l'Amore, pezzi per pianoforte).

A morte di u so babbu in u 1827, chì hà furzatu Liszt prestu à piglià cura di a so propria esistenza, hà purtatu à affruntà u prublema di a pusizioni umilianti di l'artista in a sucetà. A visione di u mondu di u ghjovanu hè furmatu sottu a influenza di l'idee di u sucialismu utopicu da A. Saint-Simon, u sucialismu cristianu di l'Abbé F. Lamennay, è i filòsufi francesi di u 1830u seculu. etc. A Rivuluzione di lugliu di u 1834 in Parighji hà datu l'idea di a "Sinfonia Rivuluzionaria" (resta infinita), a rivolta di i tessitori in Lione (1835) - a pezza di pianoforte "Lyon" (cù un epigrafu - u mottu di i ribelli "A campà, travaglià, o mori in lotta" ). L'ideali artistici di Liszt sò furmati in cunfurmità cù u romanticismu francese, in cumunicazione cù V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, sottu a influenza di l'arti di N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Sò furmulati in una seria d'articuli "Da a pusizione di l'arti è nantu à e cundizioni di a so esistenza in a sucetà" (1837) è in "Lettere di u Bachelor of Music" (39-1835), scritti in cullaburazione cù M. .d'Agout (più tardi hà scrittu sottu u pseudonimu Daniel Stern), cù quale Liszt hà fattu un longu viaghju in Svizzera (37-1837), induve hà insignatu à u Conservatoriu di Ginevra, è in Italia (39-XNUMX).

L'"anni di vagabonda" chì cuminciaru in u 1835 anu cuntinuatu in tour intensivi di numerosi razze d'Europa (1839-47). L'arrivu di Liszt in a so Ungheria nativa, induve hè statu onoratu cum'è un eroe naziunale, hè statu un veru triunfu (u prucedimentu di i cuncerti sò stati mandati per aiutà à quelli affettati da l'inundazione chì ghjunse à u paese). Trè volte (1842, 1843, 1847) Liszt hà visitatu a Russia, stabilendu amicizia per a vita cù i musicisti russi, trascrivendu u Chernomor March da Ruslan è Lyudmila di M. Glinka, u romanzu di A. Alyabyev U Nightingale, etc. Numerose trascrizioni, fantasie, create da parafrasi. Liszt duranti sti anni, riflette micca solu i gusti di u publicu, ma dinù eranu tistimunianzi di a so attività musicali è educativu. À i cuncerti per pianoforte di Liszt, e sinfonie di L. Beethoven è a "Sinfonia fantastica" di G. Berlioz, ouverture à "Guglielmu Tell" di G. Rossini è "The Magic Shooter" di KM Weber, canzoni di F. Schubert, preludi d'organo e fughe di JS Bach, oltre a parafrasi e fantasie d'opera (su temi di Don Giovanni di WA Mozart, opere di V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, e più tardi di G. Verdi), trascrizioni di frammenti da l'opere di Wagner è ecc. U pianoforte in manu di Liszt diventa un strumentu universale capace di ricreà tutta a ricchezza di u sonu di l'opera è di e partiture sinfoniche, a putenza di l'urganu è a melodiosa di a voce umana.

Intantu, i trionfi di u grande pianistu, chì cunquistò tutta l'Auropa cù a forza elementale di u so tempestamentu artisticu tempestu, li purtonu di menu in menu vera satisfaczione. Era sempre più difficiuli per Liszt di indulge i gusti di u publicu, per quale u so fenomenale virtuosismu è u spettaculu di l'eserciziu di spettaculu spessu oscuravanu l'intenzioni seri di l'educatore, chì circava di "tagliare u focu da u core di a ghjente". Dopu avè datu un cuncertu d'addiu in Elizavetgrad in Ucraina in u 1847, Liszt si trasfirìu in Germania, à Weimar tranquillu, cunsacratu da e tradizioni di Bach, Schiller è Goethe, induve hà tenutu u postu di direttore d'orchestra à a corte principesca, dirige l'orchestra è l'opera. casa.

U periodu di Weimar (1848-61) - u tempu di "concentrazione di u pensamentu", cum'è u cumpusitore stessu l'hà chjamatu - hè, per suprattuttu, un periodu di intensa creatività. Liszt compie è rielabora assai cumpunimenti creati prima o cuminciati, è implementa idee novi. Allora da u creatu in l'anni 30. "L'album di u viaghjatore" cresce "Anni di erranti" - cicli di pezzi per pianoforte (annu 1 - Svizzera, 1835-54; annu 2 - Italia, 1838-49, cù l'aggiunta di "Venezia è Napuli", 1840-59) ; riceve l'Etudi finali finali di a più alta abilità di rendiment ("Etudes of transcendent performance", 1851); « Grandi studii nant’à i capricci di Paganini » (1851) ; "Armonie poetiche e religiose" (10 pezzi per pianoforte, 1852). Cuntinuendu u travagliu nantu à i melodie ungheresi (Melodie Naziunale Ungherese per Piano, 1840-43; "Rapsodie Ungheresi", 1846), Liszt crea 15 "Rapsodie Ungheresi" (1847-53). L'implementazione di novi idee porta à l'emergenza di l'opere cintrali di Liszt, incarnendu e so idee in forme novi - Sonates in B minor (1852-53), 12 poemi sinfonici (1847-57), "Faust Symphonies" di Goethe (1854). -57) è Sinfonia à a Divina Commedia di Dante (1856). Sò uniti da 2 cuncerti (1849-56 è 1839-61), "Dance of Death" per pianoforte è orchestra (1838-49), "Mephisto-Waltz" (basatu nantu à "Faust" di N. Lenau, 1860), ecc.

In Weimar, Liszt urganizeghja u spettaculu di i migliori opere di l'opera è i classici sinfonichi, l'ultime cumpusizioni. Prima mette in scena Lohengrin di R. Wagner, Manfred di J. Byron cù musica di R. Schumann, dirige sinfonie è opere di G. Berlioz, etc. u scopu di affirmà i novi principii di l'arti romantica avanzata (u libru F. Chopin, 1850; l'articuli Berlioz è a so Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, etc.). E stesse idee sò sottumessi à l'urganizazione di a "New Weimar Union" è a "General German Musical Union", durante a creazione di a quale Liszt si basava nantu à u sustegnu di musicisti prominenti raggruppati intornu à ellu in Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K . Tausig, G. Bulow è altri).

In ogni casu, l'inerzia philistine è l'intrighi di a corte di Weimar, chì anu impeditu sempre più l'implementazione di i grandi piani di Lista, u furzò à dimissioni. Da u 1861, Liszt hà campatu per un bellu pezzu in Roma, induve hà fattu un tentativu di riforma di a musica di a chjesa, hà scrittu l'oratoriu "Cristu" (1866), è in u 1865 hà ricevutu u gradu di abate (in parte sottu a influenza di a Principessa K. Wittgenstein). , cù quale hè diventatu vicinu à u 1847 G.). Perditi pisanti ancu cuntribuitu à l'umore di disappuntu è scetticismu - a morte di u so figliolu Daniel (1860) è a figliola Blandina (1862), chì cuntinuò à cresce annantu à l'anni, un sensu di sulitudine è malintendenza di i so aspirazioni artistica è suciale. Sò stati riflessi in una quantità di opere successive - u terzu "Annu di Erranti" (Roma; drammi "Cipressi di Villa d'Este", 1 è 2, 1867-77), pezzi per pianoforte ("Nubi Grigi", 1881; " Funeral Gondola”, “Czardas morte”, 1882), a seconda (1881) è a terza (1883) “Mephisto Waltzes”, in l’ultimu puema sinfonicu “Dalla culla à a tomba” (1882).

Tuttavia, in l'anni 60 è 80 Liszt dedica una quantità particularmente grande di forza è energia à a custruzzione di a cultura musicale ungherese. Vive regularmente in Pest, ci eseguisce e so opere, cumprese quelle relative à i temi naziunali (l'oratorio A Legenda di Santa Elisabetta, 1862 ; A messa incoronazione ungherese, 1867, etc.), cuntribuisce à a fundazione di l'Accademia di Musica di Pest. (era u so primu presidente), scrive u ciclu di pianoforte "Ritratti storici ungheresi", 1870-86), l'ultime "Rapsodie ungheresi" (16-19), ecc. studienti di diversi paesi (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer è altri). I cumpusitori anu visitatu ancu, in particulare Borodin, chì hà lasciatu ricordi assai interessanti è vivi di Liszt.

Liszt hà sempre captu è sustene u novu è uriginale in l'arti cun sensibilità eccezziunale, cuntribuiscenu à u sviluppu di a musica di e scole naziunali europee (ceca, norvegese, spagnola, etc.), soprattuttu mette in risaltu a musica russa - u travagliu di M. Glinka, A. Dargomyzhsky, i cumpusitori di The Mighty Handful , arti performative A. è N. Rubinsteinov. Per parechji anni, Liszt hà prumuvutu u travagliu di Wagner.

U geniu pianisticu di Liszt hà determinatu u primatu di a musica di pianoforte, induve per a prima volta i so idee artistiche pigghiaru forma, guidati da l'idea di a necessità di influenza spirituale attiva nantu à e persone. A vuluntà di affirmà a missione educativa di l'arti, di cumminà tutti i so tipi per questu, di elevà a musica à u livellu di a filusufìa è a literatura, per sintetizà in ellu a prufundità di u cuntenutu filosoficu è pueticu cù pittoresca, hè stata incarnata in l'idea di Liszt di . programmabilità in musica. L'hà definitu cum'è "u rinnuvamentu di a musica per via di a so cunnessione interna cù a puesia, cum'è a liberazione di u cuntenutu artisticu da u schematismu", chì porta à a creazione di novi generi è forme. I drammi di Listov da l'Anni di l'erranti, incarnendu l'imaghjini vicinu à l'opere di letteratura, pittura, scultura, leggende populari (sonata-fantasy "Dopu lettu Dante", "Sonetti di Petrarca", "Fidanzamentu" basatu annantu à un dipintu di Raphael, "U Pensatore". " basatu annantu à una scultura di Michelangelo, "A Cappella di Guglielmu Tell", assuciata à l'imaghjini di l'eroe naziunale di Svizzera), o l'imaghjini di a natura ("In u lavu Wallenstadt", "À a primavera"), sò puemi musicali. di diverse scale. Liszt stessu hà introduttu stu nome in relazione à i so grandi opere di prugramma sinfonicu in un muvimentu. I so tituli dirigenu l'ascultore à i puesii di A. Lamartine ("Preludi"), V. Hugo ("Ciò chì si sente nantu à a muntagna", "Mazeppa" - ci hè ancu un studiu di pianoforte cù u stessu titulu), F. Schiller. ("Ideali"); à e tragedie di W. Shakespeare ("Hamlet"), J. Herder ("Prometheus"), à u mitu anticu ("Orfeu"), a pittura di W. Kaulbach ("Battaglia di l'Unni"), u dramma di JW Goethe ("Tasso", u puema hè vicinu à u poema di Byron "A Lagnanza di Tasso").

Quandu sceglite e fonti, Liszt si ferma nantu à l'opere chì cuntenenu idee cunsonanti di u significatu di a vita, i misteri di l'esse ("Preludes", "Faust Symphony"), u tragicu destinu di l'artista è a so gloria postuma ("Tasso", cù u sottotitulu "Lagnanza è Triunfu"). Hè ancu attrattu da l'imaghjini di l'elementu folk ("Tarantella" da u ciclu "Venezia è Napuli", "Rapsodia Spagnola" per pianoforte), soprattuttu in cunnessione cù a so Ungheria nativa ("Rapsodie Ungheresi", poema sinfonicu "Ungheria". ). U tema eroicu è eroico-tragicu di a lotta di liberazione naziunale di u populu Ungherese, a rivoluzione di u 1848-49, sonò cun forza straordinaria in l'opera di Liszt. è e so scunfitte ("Rakoczi March", "Funeral Procession" per pianoforte; poema sinfonicu "Lamentu per l'eroi", etc.).

Liszt hà falatu in a storia di a musica cum'è un innovatore audace in u campu di a forma musicale, l'armunia, hà arricchitu u sonu di u pianoforte è l'orchestra sinfonica cù novi culori, hà datu esempi interessanti di risolve i generi di l'oratorio, una canzone romantica ("Lorelei" nantu à). L'arte di H. Heine, "Cum'è u Spìritu di Laura" nantu à San V. Hugo, "Three Gypsies" in San N. Lenau, etc.), opere d'organo. Pigliendu assai di e tradizioni culturali di Francia è Germania, essendu un classicu naziunale di a musica ungherese, hà avutu un impattu enormu in u sviluppu di a cultura musicale in tutta l'Europa.

E. Tsareva

• A vita di Liszt è a strada creativa →

Liszt hè un classicu di a musica ungherese. E so cunnessione cù altre culture naziunali. L'apparenza creativa, a vista suciale è estetica di Liszt. A prugrammazione hè u principiu guida di a so creatività

Liszt - u più grande cumpusitore di u 30u seculu, un pianista è direttore d'orchestra innovatore brillanti, una figura musicale è publica eccezziunale - hè l'orgogliu naziunale di u populu Ungherese. Ma u destinu di Liszt hè statu cusì chì ellu abbandunò a so patria prima, hà passatu parechji anni in Francia è in Germania, solu in occasione in visita in Ungheria, è solu versu a fine di a so vita hà campatu in questu per un bellu pezzu. Questu hà determinatu a cumplessità di l'imaghjini artistica di Liszt, i so ligami stretti cù a cultura francese è tedesca, da quale hà pigliatu assai, ma à quale hà datu assai cù a so vigorosa attività creativa. Nè a storia di a vita musicale in Parigi in u XNUMX, nè a storia di a musica tedesca à a mità di u seculu XNUMX, ùn saria cumpletu senza u nome di Liszt. Tuttavia, appartene à a cultura Ungherese, è a so cuntribuzione à a storia di u sviluppu di u so paese nativu hè enormu.

Liszt stessu dicia chì, dopu avè passatu a so ghjuventù in Francia, a cunsidereghja a so patria : « Eccu i cendre di u mo babbu, quì, à a tomba sacra, u mo primu dulore hà trovu u so rifugiu. Cumu ùn puderaghju micca sentu un figliolu di un paese induve aghju patitu tantu è amatu tantu ? Cumu puderia imaginà ch'e sò natu in un altru paese ? Chì l'altru sangue scorri in i mo vini, chì i mo cari campanu in altrò ? Dopu avè amparatu in u 1838 nantu à u terribili disastru - l'inundazione chì cadeva in l'Ungheria, si senti assai scunfittu: "Queste sperienze è sentimenti m'hà rivelatu u significatu di a parolla" patria ".

Liszt era fieru di u so pòpulu, a so patria, è insistia constantemente ch'ellu era un Ungherese. "Di tutti l'artisti viventi", disse in u 1847, "Sò l'unicu chì osa fieru di indicà a so patria fiera. Mentre chì l'altri vegetavanu in piscine pocu prufonde, stava sempre navigatu in avanti nantu à u mare pienu di flussu di una grande nazione. Credu fermamente in a mo stella guida; u scopu di a mo vita hè chì l'Ungheria pò un ghjornu cun orgogliu indicà à mè ". È ripete u listessu un quartu di seculu dopu : « Lasciami ammette chì, malgradu a mo disgraziata ignoranza di a lingua ungherese, stau Magyar da a culla à a tomba in corpu è ànima è, in cunfurmità cù questu più seriu. modu, mi sforzu di sustene è sviluppà a cultura musicale ungherese ".

In tutta a so carriera, Liszt hà vultatu à u tema Ungherese. In u 1840, hà scrittu a Marcha Eroica in Stile Ungherese, dopu a cantata Ungheria, a famosa Processione Funeraria (in onore di l'eroi caduti) è, infine, parechji taccuini di Melodie è Rapsodie Naziunali Ungheresi (vintunu pezzi in totale) . In u periodu cintrali - l'anni 1850, sò stati creati trè poemi sinfonichi assuciati cù l'imaghjini di a patria ("Lamentu per l'eroi", "Ungheria", "Battaglia di l'Unni") è quindici rapsodie ungheresi, chì sò arrangiamenti gratuiti di folk. melodie. I temi ungheresi ponu ancu esse intesu in l'opere spirituali di Liszt, scritte in particulare per l'Ungheria - "Grand Mass", "Legend of St. Elizabeth", "Ungheria Coronation Mass". Ancu più spessu torna à u tema Ungherese in l'anni 70-80 in i so canti, pezzi di pianoforte, arrangiamenti è fantasie nantu à i temi di l'opere di cumpusitori Ungheresi.

Ma st'opere ungherese, numerose in sè stesse (u so numeru ghjunghje à centu trenta), ùn sò micca isolate in l'opera di Liszt. L'altri travaglii, soprattuttu l'eroichi, anu caratteristiche cumuni cun elli, turni specifichi separati è principii simili di sviluppu. Ùn ci hè micca una linea forte trà l'opere ungherese è "straniere" di Liszt - sò scritte in u stessu stile è arricchite cù i rializazioni di l'arti classica è romantica europea. Hè per quessa chì Liszt hè statu u primu cumpusitore à purtà a musica ungherese à l'arena mundiale.

Tuttavia, micca solu u destinu di a patria l'hà preoccupatu.

Ancu in a so ghjuventù, hà sunniatu di dà una educazione musicale à e più larghe parti di u populu, da chì i cumpusituri facianu canti à u mudellu di a Marseillaise è altri inni rivuluziunarii chì suscitanu e masse à luttà pà a so liberazione. Liszt hà avutu una premonizione di una rivolta pupulare (hà cantatu in a pezza di pianoforte "Lyon") è urgeu i musicisti à ùn limità micca à cuncerti per u beneficu di i poveri. "Per troppu tempu in i palazzi li fighjulavanu (à i musicisti). MD) cum'è servitori di corte è parassiti, troppu longu anu glurificatu l'amore di i forti è l'alegria di i ricchi : hè ghjunta infine l'ora di risveglià u curaggiu in i debuli è di alleviate u soffrenu di l'oppressu ! L'arte duveria inculcà a bellezza in u populu, ispirà e decisioni eroiche, svegliate l'umanità, mostra si ! Duranti l'anni, sta credenza in u rolu eticu di l'arti in a vita di a sucetà hà causatu una attività educativa à una scala grandiosa: Liszt hà fattu cum'è pianista, direttore, criticu - un propagandista attivu di i migliori opere di u passatu è di u presente. U listessu era subordinatu à u so travagliu cum'è maestru. È, naturalmente, cù u so travagliu, vulia stabilisce un altu ideali artisticu. Questi ideali, però, ùn sò micca sempre stati presentati chjaramente à ellu.

Liszt hè u più brillanti rappresentante di u romanticismu in a musica. Ardent, entusiasmu, emutivu inestabile, appassiunatu cercante, ellu, cum'è l'altri cumpusituri romantichi, hà passatu assai prucessi: a so strada creativa era cumplessa è cuntradittoria. Liszt hà campatu in tempi difficiuli è, cum'è Berlioz è Wagner, ùn scappava micca di l'esitazioni è di u dubbitu, i so punti di vista pulitichi eranu vagi è cunfusi, amava a filusufia idealista, qualchì volta cercava ancu cunsulazione in a religione. "A nostra età hè malata, è simu malati cun ella", Liszt hà rispostu à i rimproveri per a mudificazione di i so punti di vista. Ma a natura prugressiva di u so travagliu è l'attività suciali, a nubiltà murali straordinaria di a so apparenza cum'è un artista è una persona ferma invariata in a so longa vita.

"Per esse l'incarnazione di a purità murale è di l'umanità, avè acquistatu questu à u costu di difficultà, sacrifici dolorosi, per serve com'è mira di ridiculu è invidia - questu hè u solitu assai di veri maestri di l'arti", hà scrittu i vinti quattru. - Liszt d'anni. È cusì era sempre. Ricerche intense è lotta dura, u travagliu titanicu è a perseveranza à superà l'ostaculi l'accumpagnavanu tutta a so vita.

I pinsamenti nantu à l'altu scopu suciale di a musica ispirau u travagliu di Liszt. S'impegna à rende e so opere accessibili à a più larga gamma di ascoltatori, è questu spiega a so attrazione stubborn à a prugrammazione. In u 1837, Liszt sustinia succintamente a necessità di prugrammazione in a musica è i principii basi à quale aderiscerà in tuttu u so travagliu: "Per certi artisti, u so travagliu hè a so vita ... In particulare un musicista chì hè inspiratu da a natura, ma ùn copia micca. it , sprime in sonu i sicreti più intimi di u so destinu. Pensa in elli, incarna i sentimenti, parla, ma a so lingua hè più arbitraria è indefinita chè qualsiasi altra, è, cum'è belli nuvuli d'oru chì piglianu à u tramontu ogni forma chì li dà a fantasia di un vagabondu solitario, si presta ancu. facilmente alle più svariate interpretazioni. Per quessa, ùn hè micca inutilmente è in ogni casu micca divertenti - cum'è spessu piace à dì - chì un cumpusitore trace un sketch di u so travagliu in uni pochi di linii è, senza cascà in picculi dettagli è dettagli, sprime l'idea chì servia. ellu cum'è a basa di a cumpusizioni. Allora a critica serà libera di lode o culpisce l'incarnazione più o menu successu di sta idea.

U turnu di Liszt à a prugrammazione era un fenomenu prugressu, per via di tutta a direzzione di i so aspirazioni creativi. Liszt vulia parlà à traversu u so artu micca cù un cercolu ristrettu di cunnisciuti, ma cù a massa di l'ascultori, per excità milioni di persone cù a so musica. Hè veru, a prugrammazione di Liszt hè cuntradittoria: in un sforzu di incarnà grandi pinsamenti è sentimenti, spessu cascò in l'astrazione, in una filusufizza vaga, è cusì limitatu involontariamente u scopu di e so opere. Ma u megliu d'elli supera sta incertezza astratta è vaguezza di u prugramma: l'imaghjini musicali creati da Liszt sò cuncreti, intelligibili, i temi sò spressivi è in rilievu, a forma hè chjara.

Basatu nantu à i principii di prugrammazione, affirmannu u cuntenutu ideologicu di l'arti cù a so attività creativa, Liszt hà inusualmente arricchitu i risorsi espressivi di a musica, cronologicamente davanti à ancu Wagner in questu rispettu. Cù i so ritrovi culuriti, Liszt hà allargatu u scopu di a melodia; à u listessu tempu, pò esse cunsideratu cum'è unu di i innovatori più audaci di u seculu XNUMX in u campu di l'armunia. Liszt hè ancu u creatore di un novu generu di "puema sinfonicu" è un metudu di sviluppu musicale chjamatu "monotematismu". Infine, i so rializazioni in u campu di a tecnica di u pianoforte è a struttura sò soprattuttu significativu, perchè Liszt era un pianista brillanti, l'uguali di quale a storia ùn hà micca cunnisciutu.

U legatu musicale chì hà lasciatu hè enormu, ma micca tutti l'opere sò uguali. I campi principali in u travagliu di Liszt sò u pianoforte è a sinfonia - quì e so aspirazioni ideologiche è artistiche innovatrici eranu in piena forza. Di valore senza dubbitu sò e cumpusizioni vucali di Liszt, trà e quali si distinguenu i canti ; hà dimustratu pocu interessu per l'opera è a musica instrumentale di camera.

Temi, imagine di a creatività di Liszt. U so significatu in a storia di l'arti musicali ungherese è mundiale

L'eredità musicale di Liszt hè ricca è variata. Hà campatu da l'interessi di u so tempu è s'impegna à risponde creativamente à e dumande attuali di a realità. Da quì u magazzinu eroicu di a musica, u so dramma inherente, energia ardente, sublime pathos. I tratti di l'idealismu inherenti à a visione di u mondu di Liszt, però, anu affettatu una quantità d'opere, dendu nasce una certa indefinizione di l'espressione, vaguezza o astrazione di cuntenutu. Ma in i so migliori opere, sti mumenti negativi sò superati - in elli, per utilizà l'espressione di Cui, "a vera vita bolle".

U stilu assai individuale di Liszt scioglie assai influenze creative. L'eroisimu è u dramma putente di Beethoven, cù u romanticismu viulente è u culore di Berlioz, u demonismu è u virtuosismu brillanti di Paganini, anu avutu una influenza decisiva nantu à a furmazione di u gustu artisticu è l'estetica di u ghjovanu Liszt. A so evoluzione creativa ulteriore prucede sottu u segnu di u romanticismu. U cumpusitore hà assorbutu avidamente impressioni di vita, letteraria, artistica è veramente musicale.

Una biografia inusual hà cuntribuitu à u fattu chì parechji tradizioni naziunali sò cumminati in a musica di Liszt. Da a scola romantica francese, hà pigliatu cuntrasti brillanti in a juxtaposition di l'imaghjini, a so pittoresca; da a musica d'opera italiana di u XXu seculu (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - passione emotiva è felicità sensuale di cantilena, recitazione vocale intensa; da a scola tedesca - l'approfondimentu è l'espansione di i mezi di espressività di l'armunia, sperimentazione in u campu di a forma. Ci vole à aghjunghje à ciò chì hè statu dettu chì in u periodu maturu di u so travagliu, List hà ancu avutu l'influenza di i ghjovani scole naziunali, principarmenti russi, chì i so rializazioni hà studiatu cun attenti attenti.

Tuttu chistu era organicamente fusionatu in u stilu artisticu di Liszt, chì hè inherente à a struttura naziunale-ungarica di a musica. Havi certi sferi di imagine; Frà elli, ponu esse distinti cinque gruppi principali:

1) L'imaghjini eroichi di un caratteru invucativu luminoso maiò sò marcati da una grande originalità. Sò carattarizati da un magazzinu fieru di cavalleria, splendore è splendore di presentazione, sonu ligeru di ramu. A melodia elastica, u ritmu puntuatu hè "urganizatu" da una marchja. Hè cusì chì un eroe bravu si prisenta in a mente di Liszt, luttendu per a felicità è a libertà. L'urighjini musicali di sti imaghjini sò in i temi eroici di Beethoven, in parte Weber, ma u più impurtante, hè quì, in questa zona, chì l'influenza di a melodia naziunale ungherese hè più chjaramente vistu.

Trà l'imaghjini di prucessione sulenni, ci sò ancu temi più improvisativi, minori, percepiti cum'è una storia o una ballata nantu à u passatu gloriosu di u paese. A juxtaposition di minore - parallel major è l'usu generalizatu di melismatics enfatizanu a ricchezza di u sonu è a varietà di culore.

2) L'imaghjini tragichi sò una spezia di paralleli à l'eroiche. Tali sò i prucessi di dolu preferiti di Liszt o i canti di lamentazione (i cosiddetti "trenody"), chì a musica hè ispirata da i tragici avvenimenti di a lotta di liberazione di u populu in Ungheria o da a morte di i so principali persunalizati pulitichi è publichi. U ritmu di marchja quì diventa più forte, diventa più nervoso, saccu, è spessu invece di

ùn ci

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(per esempiu, u sicondu tema da u primu muvimentu di u Second Piano Concerto). Ricurdamu i marchi funerari di Beethoven è i so prototipi in a musica di a Rivuluzione francese à a fine di u seculu XNUMXth (vede, per esempiu, a famosa Marcha Funeraria di Gossek). Ma Liszt hè duminatu da u sonu di tromboni, bassi profondi, "bassi", campane funebri. Comu nota u musicologu ungherese Bence Szabolczy, "queste opere tremanu d'una passione cupa, chì truvamu solu in l'ultimi poemi di Vörösmarty è in l'ultimi quadri di u pittore Laszlo Paal".

L'urighjini naziunali-ungherese di tali imagine sò indiscutibili. Per vede questu, basta à riferite à u puema orchestrale « Lamentu per l'eroi » (« Heroi'de funebre », 1854) o à a pezza populari per pianoforte « U Corsu funebre » (« Funerailles », 1849). Digià u primu tema, chì si sviluppa lentamente, di a "Processione funeraria" cuntene un turnu caratteristicu di una seconda allargata, chì dà una tristezza speciale à a marcia funeraria. L'astringenza di u sonu (armunia maiò) hè cunsirvata in a cantilena lirica dopu luttuosa. È, cum'è spessu cù Liszt, l'imaghjini di u dolu sò trasfurmati in eroici - à un muvimentu populari putente, à una nova lotta, a morte di un eroe naziunale chjama.

3) Una altra sfera emotiva è semantica hè assuciata cù l'imaghjini chì trasmettenu sentimenti di dubbitu, un statu ansioso di mente. Stu gruppu cumplessu di pinsamenti è sentimenti trà i romantichi era assuciatu cù l'idea di Faust di Goethe (paragunate cù Berlioz, Wagner) o Manfred di Byron (paragunate cù Schumann, Tchaikovsky). Hamlet di Shakespeare era spessu inclusu in u circhiu di sti imagine (paragunate cù Tchaikovsky, cù u poema di Liszt). L'incarnazione di tali imagine necessitava novi mezi espressivi, soprattuttu in u campu di l'armunia: Liszt spessu usa intervalli aumentati è diminuiti, cromatismi, ancu armonii fora di tonu, cumminazzioni di quarti, modulazioni audaci. "Un tipu d'impazienza febbrile è agonizzante brucia in stu mondu di l'armunia", precisa Sabolci. Eccu i frasi di apertura di e duie sonate per pianoforte o di a Sinfonia di Faust.

4) Spessu i mezi d'espressione vicinu à u significatu sò usati in l'esfera figurativa induve a burla è u sarcasmu predominanu, u spiritu di negazione è di distruzzione hè trasmessu. Ddu "satanicu" chì hè statu delineatu da Berlioz in u "Sabbath of Witches" da a "Fantastic Symphony" acquista un caratteru ancu più spontaneamente irresistibile in Liszt. Questa hè a personificazione di l'imaghjini di u male. A basa di genre - ballu - avà appare in una luce distorta, cù accenti forti, in cunsonanti dissonanti, enfatizzati da note di grazia. L'esempiu più evidenti di questu hè i trè valsi di Mephisto, u finale di a Sinfonia di Faust.

5) U fogliu hà ancu captu espressivu una larga gamma di sentimenti d'amore: intoxicazione cù passioni, un impulsu ecstatic o felicità sognu, languor. Avà hè una cantilena di respirazione tesa in u spiritu di l'opere taliane, ora una recitazione oratoricamente eccitata, ora una lingua squisita di l'armunia "Tristan", abbundante furnita di alterazioni è cromatismu.

Di sicuru, ùn ci hè micca demarcazione chjaru trà e sfere figurative marcate. I temi eroici sò vicinu à u tragicu, i motivi "faustiani" sò spessu trasfurmati in "Mephistopheles", è i temi "erotichi" includenu sentimenti nobili è sublimi è e tentazioni di seduzzione "satanica". Inoltre, a paleta espressiva di Liszt ùn hè micca esaurita da questu: in l'imaghjini di ballu folklore-genre "Hungarian Rhapsodies" predominanu, in l'"Anni di Wanderings" ci sò parechji schizzi di paisaghji, in studi (o cuncerti) ci sò visioni fantastichi scherzo. Tuttavia, i rializazioni di List in questi spazii sò i più originali. Eranu quelli chì anu avutu una forte influenza nantu à u travagliu di i prossimi generazioni di cumpusitori.

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Duranti l'apogeu di l'attività di List - in l'anni 50-60 - a so influenza era limitata à un circondu ristrettu di studienti è amichi. Au fil des ans, toutefois, les réalisations pionnières de Liszt étaient de plus en plus reconnues.

Naturalmente, prima di tuttu, a so influenza hà influinzatu u funziunamentu di u pianoforte è a creatività. Volontari o involontariamenti, tutti quelli chì si vultò à u pianoforte ùn pudianu passà da e cunquisti giganti di Liszt in questu spaziu, chì si riflettevanu in l'interpretazione di l'instrumentu è in a struttura di e cumpusizioni. À u tempu, i principii ideologichi è artistici di Liszt anu guadagnatu ricunniscenza in a pratica di cumpusitori, è sò stati assimilati da i rapprisentanti di diverse scole naziunali.

U principiu generalizatu di a prugrammazione, presentatu da Liszt cum'è un contrabalance à Berlioz, chì hè più caratteristicu di l'interpretazione picturale-“teatru” di a trama scelta, hè diventatu assai diffusa. In particulare, i principii di Liszt eranu più largamente utilizati da i cumpusitori russi, in particulare Tchaikovsky, chè quelli di Berlioz (ancu l'ultimi ùn anu micca mancatu, per esempiu, da Mussorgsky in Night on Bald Mountain o Rimsky-Korsakov in Scheherazade).

U generu di u puema sinfonicu di u prugramma hè diventatu ugualmente sparghje, e pussibulità artistiche di quale i cumpusitori anu sviluppatu finu à oghje. Subbitu dopu à Liszt, i puemi sinfonichi sò stati scritti in Francia da Saint-Saens è Franck ; in a Repubblica Ceca - crema agria; in Germania, R. Strauss hà ottinutu i più altu rializazioni in stu generu. True, tali travaglii eranu luntanu da sempre basatu nantu à u monotematismu. I principii di u sviluppu di un poema sinfonicu in cumbinazione cù una sonata allegro sò spessu interpretati in modu diversu, più liberu. In ogni casu, u principiu monotematicu - in a so interpretazione più libera - era ancu utilizatu, in più, in cumpusizioni micca programate ("u principiu cíclicu" in a sinfonia è l'opere strumentali da camera di Frank, a sinfonia c-moll di Taneyev è altri). Infine, i cumpusituri successivi sò spessu vultatu à u tipu pueticu di u cuncertu per pianoforte di Liszt (vede u Concertu per pianoforte di Rimsky-Korsakov, u Primu cuncertu per pianoforte di Prokofiev, u Secondu Concertu per pianoforte di Glazunov, è altri).

Micca solu i principii di cumpusizioni di Liszt sò stati sviluppati, ma ancu i sfere figurative di a so musica, in particulare l'eroicu, "Faustian", "Mephistopheles". Ricurdemu, per esempiu, i fieri "temi di l'autoaffirmazione" in i sinfonii di Scriabin. In quantu à a denuncia di u male in l'imaghjini "Mephistophelian", cum'è s'ellu era distortu da burla, sustinutu in u spiritu di frenetiche "danze di morte", u so sviluppu ulteriore si trova ancu in a musica di u nostru tempu (vede l'opere di Shostakovich). U tema di i dubbiti "Faustian", i seduzioni "diaboliche" hè ancu diffusa. Issi diversi sferi sò riflittiti cumplettamente in u travagliu di R. Strauss.

A lingua musicale culurita di Liszt, ricca di sfumature sottili, hà ancu ricevutu un sviluppu significativu. In particulare, u splendore di i so armunia sirvutu cum'è a basa per a ricerca di l'Impressionisti Francesi: senza i rializazioni artistiche di Liszt, nè Debussy nè Ravel sò inconcepibile (questu ultimu, in più, hà largamente utilizatu i rializazioni di u pianismu di Liszt in i so opere. ).

"Insights" di Liszt di u periodu tardu di a creatività in u campu di l'armunia sò stati sustinuti è stimulati da u so interessu crescente in i ghjovani scole naziunali. Hè trà elli - è soprattuttu trà i Kuchkisti - chì Liszt hà trovu l'occasioni per arricchisce a lingua musicale cù novi turni modali, melodichi è ritmichi.

M. Druskin

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