Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Ma a sera turchina si face scura, Hè ora di noi à l'opera prestu ; Ci hè u deliziosu Rossini, u cari di l'Europa - Orfeu. Ignorendu a critica dura Hè eternamente u stessu; per sempre novu. Ellu versà i soni - bollenu. Flussi, brusgianu. Cum'è giovani basgi Tuttu hè in felicità, in a fiamma di l'amore, Cum'è un ai sibilatu Un flussu è spruzzi d'oru ... A. Pushkin

Frà i cumpusitori taliani di u XIX seculu. Rossini occupa un postu particulari. U principiu di u so caminu criativu cade in un tempu quandu l'arti operistica di l'Italia, chì pocu tempu fà dominava l'Europa, hà cuminciatu à perdiri. L'Opera-buffa s'annegava in un divertimentu senza mente, è l'opera-seria degenerava in un spettaculu stiltatu è senza significatu. Rossini micca solu rinvivitu è ​​riformatu l'opera italiana, ma hà ancu avutu un grande impattu nantu à u sviluppu di tutta l'arti operistica europea di u seculu passatu. "Divinu Maestru" - cusì chjamatu u grande cumpusitore talianu G. Heine, chì hà vistu in Rossini "u sole d'Italia, gaspiendu i so raghji sonori in u mondu".

Rossini hè natu in a famiglia di un poviru musicista orchestrale è un cantante d'opera provinciale. Cù una troupe di viaghju, i genitori vanu in diverse cità di u paese, è u futuru cumpusitore da a zitiddina era digià familiarizatu cù a vita è i costumi chì dominavanu l'opera italiana. Un temperament ardente, una mente burla, una lingua aguda cunvivavanu in a natura di u picculu Gioacchino cù una musicalità sottile, una audizione eccellente è una memoria straordinaria.

In lu 1806, dopu à parechji anni di studii asistematichi in musica è cantu, Rossini entra in u Liceu Musicale di Bologna. Là, u futuru cumpusitore hà studiatu violoncello, viulinu è pianoforte. Classi cù u famosu cumpusitore di a chjesa S. Mattei in teoria è cumpusizioni, autoeducazione intensiva, studiu entusiastu di a musica di J. Haydn è WA ​​Mozart - tuttu ciò chì hà permessu à Rossini di abbandunà u liceu cum'è un musicista cultivatu chì hà maestru di l'abilità. di cumpone bè.

Già à l'iniziu di a so carriera, Rossini hà dimustratu una inclinazione particularmente pronunzia per u teatru musicale. Hà scrittu a so prima opera Demetriu è Polibio à l'età di 14 anni. Dapoi u 1810, u cumpusitore cumpone ogni annu parechje opere di varii generi, acquistendu à pocu à pocu a fama in larghi circuli di l'opera è cunquistà e tappe di i più grandi teatri italiani : Fenice in Venezia. , San Carlu in Napuli, La Scala in Milanu.

L'annu 1813 hè un puntu di svolta in l'opera operistica di u cumpusitore, 2 cumpusizioni messe in scena quellu annu - "Italian in Algeri" (onepa-buffa) è "Tancred" (opera eroica) - determinanu i camini principali di u so travagliu ulteriore. U successu di l'opere hè statu causatu micca solu da una musica eccellente, ma ancu da u cuntenutu di u librettu, imbutu di sentimenti patrioti, cusì cunsonanti cù u muvimentu di liberazione naziunale per a riunificazione di l'Italia, chì si sviluppau à quellu tempu. U clamore publicu causatu da l'opere di Rossini, a creazione di "l'Innu di l'Indipendenza" à a dumanda di i patrioti di Bologna, è ancu a participazione à e manifestazioni di i cumbattenti di a libertà in Italia - tuttu questu hà purtatu à una polizia secreta à longu andà. supervisione, chì hè statu stabilitu per u cumpusitore. Ùn si cunsidereghja micca una persona di mente pulitica è hà scrittu in una di e so lettere: "Ùn aghju mai interferitu in a pulitica. Eru un musicista, è ùn m'hè mai venutu in mente di diventà un altru, ancu s'è aghju avutu a participazione più vivace à ciò chì succede in u mondu, è soprattuttu à u destinu di a mo patria.

Dopu à "L'italianu in Algeri" è "Tancred", u travagliu di Rossini s'imbulighja rapidamente è dopu à 3 anni righjunghji unu di i cimi. À l'iniziu di u 1816, a prima di u Barbiere di Siviglia hè stata in Roma. Scritta in solu 20 ghjorni, st'opera ùn hè micca solu u più altu successu di u geniu comicu-satirico di Rossini, ma ancu u puntu culminante in quasi un seculu di sviluppu di u generu opera-buifa.

Cù U barbiere di Siviglia, a fama di u cumpusitore andò oltre l'Italia. U brillanti stile Rossini hà rinfriscatu l'arte di l'Europa cun allegria vivace, esprit scintillante, passione spumante. "U mo barbiere hè di più in più successu ogni ghjornu", hà scrittu Rossini, "è ancu à l'avversarii i più inveterati di a nova scola, hà sappiutu succià per ch'elli, contru à a so vulintà, cumincianu à amassi di più stu tippu intelligente è più." L'attitudine fanaticamente entusiasta è superficiale versu a musica di Rossini di u publicu aristocraticu è di a nubiltà burghese hà cuntribuitu à l'apparizione di parechji avversari per u cumpusitore. In ogni casu, trà l'intelligenza artistica europea ci era ancu seriu cunnoscitori di u so travagliu. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka eranu sottu à l'incantu di a musica di Rossin. È ancu KM Weber è G. Berlioz, chì occupavanu una pusizioni critica in relazione à Rossini, ùn anu micca dubbitu di u so geniu. "Dopu à a morte di Napulione, ci era una altra persona chì si parla in ogni locu: in Mosca è Napuli, in Londra è Viena, in Parigi è Calcutta", hà scrittu Stendhal nantu à Rossini.

À pocu à pocu u cumpusitore perde interessu in onepe-buffa. Scrittu prestu in stu generu, "Cinderella" ùn mostra micca à l'auditori novi rivelazioni creativi di u cumpusitore. L'opera The Thieving Magpie, cumposta in u 1817, supera i limiti di u generu di cumedia, diventendu un mudellu di dramma realista musicale di ogni ghjornu. Da quellu tempu, Rossini hà cuminciatu à pagà più attente à l'opera heroica-dramatica. Dopu à Otello, appariscenu opere storiche legendarie : Mosè, A Signora di u Lavu, Mohammed II.

Dopu à a prima rivuluzione taliana (1820-21) è a so brutale suppressione da e truppe austriache, Rossini si n'andò in giru à Viena cù una troupe d'opera napulitana. I trionfi viennesi rinfurzanu ancu a fama europea di u cumpusitore. Riturnatu per pocu tempu in Italia pè a pruduzzione di Semiramide (1823), Rossini andò in Londra è dopu in Parigi. Ci campa sin’à u 1836. In Parighji, u cumpusitore dirige l’Opera Italiana, attirà i so ghjovani cumpatrioti à travaglià ind’è ellu ; rielabora per u Grand Opera l'opere Mosè è Mohammed II (questa ultima hè stata messa in scena in Parigi sottu u titulu L'assediu di Corintu); scrive, su commissione di l'Opera Comique, l'elegante opera Le Comte Ory ; è infine, in l'aostu di u 1829, mette nantu à u palcuscenicu di u Grand Opera u so ultimu capu d'opera - l'opera "Guglielmu Tell", chì hà avutu un grande impattu annantu à u sviluppu sussegwenti di u generu di l'opera eroica italiana in l'opera di V. Bellini. , G. Donizetti è G. Verdi.

"Guglielmu Tell" hà finitu u travagliu di scena musicale di Rossini. U silenziu operisticu di u maestru brillanti chì u seguitò, chì avia una quarantina d'opere daretu à ellu, hè statu chjamatu da i cuntimpuranii u misteru di u seculu, chì circundava sta circustanza di ogni tipu di cunjectura. U cumpusitore stessu hà scrittu dopu: "Quantu prestu, cum'è un ghjovanu appena maturu, aghju cuminciatu à cumpunà, cum'è prima, prima di ciò chì qualcunu puderia prevede, aghju cessatu di scrive. Succede sempre in a vita : quellu chì principia prima deve, secondu e lege di a natura, finisce prima.

In ogni casu, ancu dopu avè cessatu di scrive opere, Rossini cuntinuò à stà in u centru di l'attinzioni di a cumunità musicale europea. Tutta a Parigi hà intesu a parolla critica di u cumpusitore, a so persunità attrae musicisti, pueti è artisti cum'è un magnetu. R. Wagner hà scontru cun ellu, C. Saint-Saens era fieru di a so cumunicazione cù Rossini, Liszt hà mustratu i so opere à u maestru talianu, V. Stasov hà parlatu cù entusiasmu di scuntrà cun ellu.

In l'anni dopu à Guglielmu Tell, Rossini hà creatu a magnifica opera spirituale Stabat mater, a Piccola Messa Solemne è a Canzona di i Titani, una cullizzioni originale di opere vocali chjamata Evenings Musical, è un ciclu di pezzi per pianoforte chì portanu u titulu ludicu Sins of Old. Età. . Da u 1836 à u 1856 Rossini, inturniatu di gloria è onori, hà campatu in Italia. Lì dirige il Liceo Musicale di Bologna e si occupa di attività didattiche. Riturnendu tandu in Parighji, ci si firmò sin’à a fine di i so ghjorni.

12 anni dopu à a morte di u cumpusitore, e so cendri sò stati trasferiti in a so patria è intarrati in u panteone di a Chjesa Santa Croce in Firenze, accantu à i resti di Michelangelo è Galileu.

Rossini a légué toute sa fortune au profit de la culture et de l'art de sa ville natale, Pesaro. Oghje, i festivali di l'opera Rossini sò regularmente tenuti quì, trà i participanti di quale si ponu scuntrà i nomi di i più grandi musicisti cuntempuranei.

I. Vetlitsyna

• A strada creativa di Rossini →
• Ricerche artistiche di Rossini in u campu di "l'opera seria" →

Natu in una famiglia di musicisti: u so babbu era un trombettista, a so mamma era una cantante. Ampara à ghjucà diversi strumenti musicali, cantu. Studia a cumpusizioni à a Scola di Musica di Bologna sottu a direzzione di Padre Mattei ; ùn hà micca finitu u corsu. Da u 1812 à u 1815 hà travagliatu pè i teatri di Venezia è di Milanu : l’« Italian in Algeri » hà avutu un successu particulari. Per ordine di l'impresariu Barbaia (Rossini marita cù a so fidanzata, a soprana Isabella Colbran), crea sedici opere sin'à u 1823. Si trasfirìu à Parigi, duv'ellu diventò direttore di u Théâtre d'Italien, u primu cumpusitore di u rè è ispettore generale. di cantà in Francia. Dice addiu à l'attività di u cumpusitore di l'opera in u 1829 dopu a pruduzzione di "William Tell". Dopu à a separazione di Colbrand, si marita à Olympia Pelissier, riurganizza u Liceu Musicale di Bologna, stà in Italia finu à u 1848, quandu e tempeste pulitiche u purtonu di novu in Parigi : a so villa di Passy diventa unu di i centri di a vita artistica.

Celui que l'on appelait le « dernier classique » et à qui le public applaudit comme le roi du genre comique, dans les toutes premières opéras a démontré la grâce et l'éclat de l'inspiration mélodique, le naturel et la légèreté du rythme, qui donnait le chant, in quale e tradizioni di u XNUMXu seculu sò state debilitate, un caratteru più sinceru è umanu. U cumpusitore, fintendu d'adattà si à i custumi teatrali muderni, pudia, però, si ribellassi contru à elli, frenendu, per esempiu, l'arbitrariu virtuosicu di l'interpreti o muderendu.

L'innuvazione più significativa per l'Italia in quellu tempu era u rolu impurtante di l'orchestra, chì, grazia à Rossini, hè diventata viva, mobile è brillanti (notemu a forma magnifica di l'ouverture, chì veramente s'accorda à una certa percepzione). Un incantu allegru per un tipu d'edonismu orchestrale vene da u fattu chì ogni strumentu, utilizatu in cunfurmità cù e so capacità tecniche, hè identificatu cù u cantu è ancu a parolla. À u listessu tempu, Rossini pò affirmà in modu sicuru chì e parolle duveranu serve à a musica, è micca vice versa, senza sminuisce u significatu di u testu, ma, à u cuntrariu, l'utilizanu in un modu novu, frescu è spessu trasfurmendu à tipicu. mudelli ritmichi - mentre chì l'orchestra accumpagna liberamente a parolla, creendu un rilievu melodicu è sinfonicu chjaru è eseguisce funzioni espressive o pittoriche.

Le génie de Rossini s'est aussitôt montré dans le genre de l'opéra seria avec la production de Tancredi en 1813, qui a apporté à l'auteur son premier grand succès auprès du public grâce aux découvertes mélodiques avec leur lyrisme sublime et doux, ainsi qu'un développement instrumental sans contrainte, qui doit a so origine à u generu comicu. I ligami trà sti dui genri operistici sò daveru assai stretti in Rossini è ancu determinanu l'incredibile vistosità di u so generu seriu. In u stessu 1813, hà prisentatu ancu un capu d'opera, ma in u generu comicu, in u spiritu di l'antica opera comica napulitana - "Italian in Algeri". Il s'agit d'un opéra riche en échos de Cimarosa, mais comme s'il était animé de l'énergie tormentosa de i parsunaghji, soprattuttu manifestata in u crescendo finale, u primu di Rossini, chì poi s'adoprarà com'è afrodisiacu per creà situazioni paradossali o senza frenu allegre.

A mente caustica, terrena, di u cumpusitore trova in u funziunamentu un sboccu per a so brama di caricatura è u so entusiasmu sanu, chì ùn li permette di cascà nè in u cunsirvaturisimu di u classicismu nè in l'estremu di u romanticismu.

Averà un risultatu comicu assai cumpletu in U barbiere di Siviglia, è una dicada dopu vinarà à l'eleganza di u Comte Ory. Inoltre, in u generu seriu, Rossini s'avvicinarà à grande passi versu un'opera di sempre più perfezione è prufundità: da l'eterogenea, ma ardente è nostalgica "Lady of the Lake" à a tragedia "Semiramide", chì finisce u periodu talianu. di u cumpusitore, pienu di vocalizzazioni vertiginose è di fenomeni misteriosi in u gustu baroccu, à u "Assediu di Corintu" cù i so cori, à a descriptività solenne è a monumentalità sacra di "Mosè" è, infine, à "Guglielmu Tell".

S'ellu hè sempre stupente chì Rossini hà rializatu sti rializazioni in u campu di l'opera in appena vint'anni, hè ugualmente sorprendente chì u silenziu chì hà seguitu à un periodu cusì fruttuoso è durò quaranta anni, chì hè cunsideratu unu di i casi più incomprensibili in u a storia di a cultura, - sia da un distaccamentu guasi dimostrativu, degne, però, di sta mente misteriosa, sia da tistimunianza di a so pigrizia legendaria, sicuru, più fittizia chè vera, datu a capacità di u cumpusitore à travaglià in i so anni migliori. Pochi anu nutatu chì era sempre più attrattu da una brama nevrotica di solitudine, sguassendu una tendenza à divertimentu.

Rossini, però, ùn smette micca di cumpone, ancu s'ellu hà tagliatu tuttu u cuntattu cù u publicu generale, indirizzendu si principalmente à un picculu gruppu d'invitati, abituali di e so serate di casa. L'ispirazione di l'ultime opere spirituali è di camera hè stata gradualmente emersa in i nostri ghjorni, suscitatu l'interessu di micca solu i cunnisciuti: i veri capolavori sò stati scuperti. A parte più brillanti di u legatu di Rossini hè sempre l'opera, in quale era u legislatore di a futura scola italiana, creendu un gran numaru di mudelli utilizati da i cumpusitori successivi.

Per mette in risaltu megliu i tratti caratteristici di un talentu cusì grande, una nova edizione critica di e so opere hè stata intrapresa à l'iniziativa di u Centru di Studi di Rossini in Pesaro.

G. Marchesi (traduzzione di E. Greceanii)

Composizioni di Rossini:

opere – Demetriu è Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Roma), Pagamentu di matrimoniu (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venezia), Strange case (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venezia), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Chance made a thief, or Mixed suitcases (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813). , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venezia), Italian in Algeria (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milan), Turchi in Italia (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venezia), Elisabetta, regina d'Inghilterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Naples), Torvaldo e Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, o Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione ; connu sous le nom de Le Barbier de Séville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Journal, or Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the Maure vénitien (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cendrillon, ou le triomphe de la vertu (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) , Voleur de pie (La gazza ladra, 1817, tr « La Scala », Milan), Armida (Armida, 1817, tr « San Carlo », Naples), Adelaide de Bourgogne (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r « Argentina », Rome) , Mosè in Egittu (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Napuli ; francese. Ed. - sottu u titulu Mosè è Faraone, o Traversà u Mari Rossu - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "King. Académie de musique et de danse, Paris), Adina, ou calife de Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisbona), Ricciardo è Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo è Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venise), Dame du lac (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca et Faliero, ou le Conseil des trois (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping mall, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo shopping mall, Napuli; francese. Ed. – sous le titre L'assedio de Corinthe – Le siège de Corinthe, 1826, « King. pasticciu (da parte di l'opera di Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Parigi), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, Londra), Robert Bruce (1846). , Académie du roi de musique et de danse, Paris), On va à Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); per solisti, coro e orchestra – Hymne de l'Indépendance (Inno dell'Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologne), cantate – Aurora (1815, éd. 1955, Moscou), Les noces de Thétis et Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, centre commercial Del Fondo, Naples), Sincère hommage (Il vero omaggio, 1822, Vérone) , A happy omen (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Santa Alliance (La Santa alleanza, 1822), Complaint of the Muses about the death of Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymne to Napoleon III and his valent people (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palazzu di l'Industria, Parigi), Innu Naziunale (L'innu naziunale, innu naziunale inglese, 1867, Birmingham); per l'orchestra – symphonies (D-dur, 1808 ; Es-dur, 1809, aduprata cum'è ouverture à a farsa Un billet à ordre pour le mariage), Sérénade (1829), Marche militaire (Marcia militare, 1853) ; per strumenti è orchestra – Variazioni per strumenti obbligati F-dur (Variazioni a piu strumenti obbligati, per clarinetto, 2 violini, viole, violoncello, 1809), Variazioni C-dur (per clarinetto, 1810); per a banda di ottone – fanfara per 4 trombe (1827), 3 marche (1837, Fontainebleau), Curona d'Italia (La corona d'Italia, fanfara per orchestra militare, offerta à Vittoriu Emmanuel II, 1868); gruppi strumentali da camera – duetti per corni (1805), 12 valzer per 2 flauti (1827), 6 sonate per 2 skr., vlc. è k-bass (1804), 5 corde. quartetti (1806-08), 6 quartetti per flauta, clarinetto, cornu è fagottu (1808-09), Tema è variazioni per flauta, tromba, cornu è fagottu (1812); per pianoforte – Valse (1823), Cungressu di Verona (Il congressu di Verona, 4 mani, 1823), Palazzu di Nettunu (La reggia di Nettuno, 4 mani, 1823), Anima di Purgatoriu (L'vme du Purgatoire, 1832); per solisti è cori – cantate Complaint of Harmony about the death of Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for ténor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr “San Benedetto” , Venise), cantate (pour 3 solistes, 1819, tr « San Carlo », Naples), Partenope et Higea (pour 3 solistes, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, pour 4 solistes, 1821, ibid. même) ; per voce è orchestra – Cantata L'Offerta del Pastore (Omaggio pastorale, a 3 voci, per l'apertura solenne del busto di Antonio Canova, 1823, Trévise), Le chant des Titans, pour 4 basses à l'unisson, 1859, espagnol 1861, Parigi); per voce è pianoforte – Cantate Elie è Irene (per 2 voci, 1814) è Ghjuvanna d'Arcu (1832), Serate musicali (Soirees musicales, 8 ariette è 4 duetti, 1835); 3 wok quartet (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 album wok. è instr. pezzi è insemi, uniti sottu u nome. Peccati della vecchiaia (Péchés de vieillesse: Album di canzoni italiane – Album per canto italiano, Album francese – Album francais, Pezzi trattenuti – Riserve di Morceaux, Quatre antipasti e quattro dessert – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, per fp., Album per fp., skr., vlch., harmonium è cornu; assai altri, 1855-68, Parigi, micca publicatu); musica spirituale – Laureata (per 3 voci maschili, 1808), Messa (per voci maschili, 1808, spagnolo a Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Messa solenne (Messa solenne, joint. with P. Raimondi, 1819, spagnolu 1820, Chiesa di San Fernando, Napuli), Cantemus Domino (per 8 voci cù pianoforte o orgue, 1832, spagnolu 1873), Ave Maria (per 4 voci, 1832, spagnolu 1873), Quoniam (per bassu è orchestra, 1832), Stabat mater (per 4 voci, coro e orchestra, 1831-32, 2a ed. 1841-42, editato 1842, Sala Ventadour, Parigi), 3 cori - Fede, Speranza, Misericordia (La foi, L' espérance, La charité, pour chœur de femmes et piano, 1844), Tantum ergo (pour 2 ténors et basse), 1847, Église San Francesco dei Minori Conventuali, Bologne) , About Salutaris Hostia (à 4 voix 1857), Petite messe solennelle (Petite messe solennelle, per 4 voci, coro, harmonium e pianoforte, 1863, spagnolo 1864, nella casa del conte Pilet-Ville, Parigi), uguale (per solisti, coro e orchestra., 1864, spagnolo 1869, "Italien". Theatre", Paris), Requiem Melody (Chant de Requiem, per contralto è pianoforte, 1864 XNUMX); musica per spettaculi teatrali – Edipo in Colon (à a tragedia di Sofocle, 14 numeri per solisti, coru è orchestra, 1815-16 ?).