György Ligeti |
György Ligeti
U mondu sonu di Ligeti, apertu cum'è un fan, u sintimu di a so musica, à pena esprimibile in parolle, a forza cusmica, mette in risaltu terribili tragedie per un o dui mumenti, dà un cuntenutu prufondu è intensu à e so opere ancu quandu, à prima vista. , sò luntanu da ciò chì o avvenimentu. M. Pandey
D. Ligeti hè unu di i cumpusitori europei occidentali più prominenti di a seconda mità di u seculu XNUMXth. Festivali è cungressi, numerosi studii in u mondu sò dedicati à u so travagliu. Ligeti hè u pruprietariu di parechji tituli onori è premii.
U cumpusitore hà studiatu à u Liceu di Musica di Budapest (1945-49). Dapoi u 1956 hà campatu in Occidente, insignendu in diversi paesi, dapoi u 1973 hà travagliatu in permanenza à a Scola di Musica di Amburgo. Ligeti hà iniziatu a so carriera cum'è un Bartokian cunvintu cù una cunniscenza cumpleta di a musica classica. Sempre hà pagatu tributu à Bartok, è in u 1977 hà creatu un tipu di ritrattu musicale di u cumpusitore in u ghjocu "Monument" (Trè pezzi per dui piani).
In l'anni 50. Ligeti hà travagliatu in l'studiu elettronicu di Cologne - dopu hà chjamatu i so primi esperimenti "gimnastica di dita", è pocu pocu dichjarò: "Ùn aghju mai travagliatu cù un urdinatore". Ligeti fu u primu criticu autoritariu di certi tipi di tecnica cumpusizionale, cumuna in l'anni 50. in l'Occidenti (serialism, aleatorics), ricerca cunsacratu à a musica di A. Webern, P. Boulez è altri. À u principiu di l'anni 60. Ligeti hà sceltu una strada indipendente, pruclamendu un ritornu à l'espressione musicale aperta, affirmannu u valore di u sonu è u culore. In e cumpusizioni orchestrali "non impressionistiche" "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), chì li purtò a fama mundiale, Ligeti hà scupertu suluzioni orchestrali spaziali, timbriche, basate nantu à una cunniscenza originale di a tecnica polifonica, chì u cumpusituri chjamava "micropolifonia". I radichi genetichi di u cuncettu di Ligeti sò in a musica di C. Debussy è R. Wagner, B. Bartok è A. Schoenberg. U cumpusitore hà descrittu a micropolifonia cusì: "a polifonia cumposta è fissa in a partitura, chì ùn deve esse intesa, ùn si sente micca a polifonia, ma ciò chì genera ... Daraghju un esempiu: solu una piccula parte di un iceberg hè visibile, a maiò parte. di questu hè ammucciatu sottu à l'acqua. Ma cumu s'assumiglia questu iceberg, cumu si move, cumu hè lavatu da parechji currenti in l'oceanu - tuttu questu ùn hè micca solu per a so visibile, ma ancu per a so parte invisibule. Hè per quessa chì dicu: e mo cumpusizioni è u modu di arregistramentu ùn sò micca ecunomicu, sò sprechi. Aghju indicatu assai dettagli chì ùn sò micca audibili per elli stessi. Ma u fattu stessu chì sti dettagli sò indicati hè essenziale per l'impressione generale ... "
Avà pensu à un edifiziu enormu, induve parechji dettagli sò invisibili. Tuttavia, ghjucanu un rolu in generale, in a creazione di l'impressione generale. E cumpusizioni statiche di Ligeti sò basati nantu à cambiamenti in a densità di a materia sonora, transizioni mutuali di volumi culuriti, piani, spots è masse, nantu à fluttuazioni trà l'effetti di u sonu è u rumore: secondu u cumpusitore, "l'idee originali eranu nantu à labirinti largamente ramificati pieni di suoni e rumori dolci”. Influenzi graduali è bruschi, trasfurmazioni spaziali diventanu u fattore principalu in l'urganizazione di u musical (tempu - saturazione o ligerezza, densità o sparseness, immobilità o rapidità di u so flussu sò direttamente dipendente di i cambiamenti in i "labirinti musicali". Altre cumpusizioni di Ligeti). di l'anni 60 sò ancu assuciati cù l'anni di u sonu-colorfulness: parti separate di u so Requiem (1963-65), l'opera orchestrale "Lontano" (1967), chì rifratta alcune idee di "romantisimu oghje". nantu à a sinestesia, inherente à u maestru.
A tappa dopu in u travagliu di Ligeti hà marcatu una transizione graduale à a dinamica. A striscia di ricerca hè cunnessa cù a musica completamente inquieta in Adventures and New Adventures (1962-65) - cumpusizioni per solisti è ensemble strumentali. Queste sperienze in u teatru assurdu alluntanò a strada per i generi tradiziunali maiò. U successu più impurtante di stu periodu era u Requiem, cumminendu l'idee di cumpusizioni statica è dinamica è dramaturgia.
In a seconda mità di l'anni 60. Ligeti principia à travaglià cù una "pulifunia più sottile è fragile", gravitandu versu una più simplicità è intimità di e parolle. Stu periodu include Branche per orchestra à corda o 12 solisti (1968-69), Melodie per orchestra (1971), Cuncertu da camera (1969-70), Doppiu Concertu per flauta, oboe è orchestra (1972). À questu tempu, u cumpusitore era affascinatu da a musica di C. Ives, sottu l'impressione chì l'opera orchestrale "San Francisco Polyphony" (1973-74) hè stata scritta. Ligeti pensa assai è parla volenu à i prublemi di polistilistichi è collage musicali. La technique du collage s'avère assez étrangère à lui - Ligeti lui-même préfère « les réflexions, pas les citations, les allusions, pas les citations ». U risultatu di sta ricerca hè l'opera The Great Dead Man (1978), messa in scena cù successu in Stoccolma, Amburgo, Bologna, Parigi è Londra.
L'opere di l'anni 80 scopre diverse direzioni: Trio per violino, corno e pianoforte (1982) - una spezia di dedica à I. Brahms, indirettamente cunnessu cù u tema romanticu Tre fantasie nantu à versi di F. Hölderlin per un coru mistu di sedici voci a cappella (1982), a fedeltà à e tradizioni di a musica ungherese hè cunfirmata da i "Etudes Ungheresi" à i versi di Ch. Veresh per un coro misto a sedici voci a cappella (1982).
Un novu sguardu à u pianismu hè dimustratu da studi di pianoforte (First Notebook - 1985, etudes No. 7 and No. 8 - 1988), rifrattendu idee diverse - da u pianismu impressionisticu à a musica africana, è u Pianu Concerto (1985-88).
L'imaginazione creativa di Ligeti hè nutrita da musica di parechje epoche è tradizioni. L'associazioni inevitabbili, a cunvergenza di l'idee è l'idee distanti sò a basa di e so cumpusizioni, cumminendu concretezza illusoria è sensuale.
M. Lobanova
