Hanns Eisler |

Hanns Eisler

À a fine di l'anni 20, i canti di massa militanti di Hans Eisler, un cumpusitore cumunista chì più tardi hà ghjucatu un rolu eccezziunale in a storia di a canzone rivoluzionaria di u XXu seculu, cuminciaru à sparghje in i quartieri di u travagliu di Berlinu, è dopu larghi circuli di u pruletariatu tedescu. In cullaburazione cù i pueti Bertolt Brecht, Erich Weinert, u cantante Ernst Busch, Eisler introduce un novu tipu di canzone in a vita di ogni ghjornu - una canzone di slogan, una canzone di poster chì chjama à a lotta contru u mondu di u capitalisimu. Hè cusì chì nasce un genre di canzone, chì hà acquistatu u nome "Kampflieder" - "canzoni di a lotta". Eisler hè ghjuntu à stu generu in modu difficiule.

Hans Eisler hè natu in Leipzig, ma ùn campava quì per longu, solu quattru anni. Passò a so zitiddina è a so ghjuventù in Viena. E lezioni di musica principiavanu à una età precoce, à l'età di 12 anni prova à cumpone. Senza l'aiutu di i prufessori, imparendu solu da l'esempii di musica cunnisciuti da ellu, Eisler hà scrittu i so primi cumpusizioni, marcati da u stampu di dilettantism. Cum'è un ghjovanu, Eisler si unisce à una urganizazione di ghjuventù rivoluzionaria, è quandu a Prima Guerra Munniali cuminciò, participà attivamente à a creazione è a distribuzione di literatura di propaganda diretta contru à a guerra.

Avia 18 anni quand'ellu si n'andò à u fronte cum'è suldatu. Quì, per a prima volta, a musica è l'idee rivoluzionarie crucianu in a so mente, è i primi canti nascenu - risposti à a realità chì l'circa.

Dopu à a guerra, riturnendu à Vienna, Eisler intrutu in u cunsirvatoriu è divintò un studiente di Arnold Schoenberg, u creatore di u sistema dodecaphonic, cuncepitu per distrughje i principii seculi di a logica musicale è l'estetica musicale materialista. In a pratica pedagogica di quelli anni, Schoenberg hà vultatu solu à a musica classica, guidà i so studianti à cumpusizioni secondu reguli canonichi stretti chì anu tradizioni prufonda.

L'anni passati in a classe di Schoenberg (1918-1923) detti à Eisler l'uppurtunità di amparà i principii di a tecnica di cumpusizioni. Dans ses sonates pour piano, Quintette pour instruments à vent, chœurs sur les vers de Heine, miniatures exquises pour voix, flûte, clarinette, alto et violoncelle, à la fois une manière confiante d'écriture et des strates d'influences hétérogènes sont évidentes, avant tout, naturellement, l'influence. di u maestru, Schoenberg.

Eisler cunverge strettamente cù i capi di l'arti corale amatoriale, chì hè assai sviluppatu in Austria, è prestu diventa unu di i campioni più appassiunati di e forme di massa di educazione musicale in l'ambiente di travagliu. A tesa "Musica è Rivuluzione" diventa decisiva è indestructible per u restu di a so vita. Hè per quessa ch'ellu sente un bisognu internu di rivisà e pusizioni estetiche instillate da Schoenberg è u so entourage. À a fine di u 1924, Eisler si trasfirìu à Berlinu, induve u pulsu di a vita di a classa obrera tedesca batte cusì intensamente, induve l'influenza di u Partitu Cumunistu cresce ogni ghjornu, induve i discorsi d'Ernst Thalmann indicanu perspicacemente à a massa di u travagliu. chì periculu hè chjosu di a reazzione sempre più attiva, in direzione di u fascismu.

I primi spettaculi di Eisler cum'è cumpusitore anu causatu un veru scandalu in Berlinu. U mutivu di questu era u funziunamentu di un ciculu vocale nantu à i testi presi in prestu da l'annunzii di ghjurnali. U compitu chì Eisler s'impegnava era chjaru: per u prosaismu deliberatu, per ogni ghjornu, per infliggerà una "slap in a faccia di u gustu publicu", vale à dì i gusti di i citadini, i filistei, cum'è i futuristi russi praticavanu in i so discorsi letterari è orali. I critichi anu reagitu in modu adattatu à u funziunamentu di "Annunzii di u ghjurnale", micca stinting in l'scelta di ghjuridichi è epiteti insultanti.

Eisler stessu hà trattatu l'episodiu cù "Annunzii" abbastanza ironicamente, capisce chì l'eccitazione di una commuzione è scandali in un palude filistea ùn deve esse cunsideratu un avvenimentu seriu. Cuntinuendu l'amicizia ch'ellu avia iniziatu in Viena cù i travagliadori dilettanti, Eisler hà ricevutu opportunità assai più larghe in Berlinu, liendu e so attività cù a scola marxista di i travagliadori, unu di i centri di u travagliu ideologicu urganizatu da u Cumitatu Centrale di u Partitu Cumunista di Germania. Hè quì chì a so amicizia creativa cù i pueti Bertolt Brecht è Erich Weinert, cù i cumpusitori Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer hè stabilitu.

Ci vole à ricurdà chì a fine di l'anni 20 era u tempu di u successu tutale di jazz, una novità chì apparsu in Germania dopu a guerra di u 1914-18. Eisler hè attrattu da u jazz di quelli tempi, micca da i sospiri sentimentali, nè da a languore sensuale di u foxtrot lento, nè da l'agitazione di u shimmy dance allora in moda - apprezza assai a clarità di u ritmu saccatu, a tela indestructible di a griglia di marchja, nantu à quale u mudellu melodicu si distingue chjaramente. Hè cusì chì i canti è i ballati di Eisler nascenu, avvicinendu in i so contorni melodichi in certi casi à l'intonazioni di u discorsu, in altri - à i canti populari tedeschi, ma sempre basatu nantu à a sottumissione cumpleta di l'interprete à u ritmu di ferru (più spessu marchja). , nantu à dinamica patetica, oratoria. Una grande popularità hè guadagnata da canzoni cum'è "Comintern" ("Fabbriche, alzate!"), "Song of Solidarity" à u testu di Bertolt Brecht:

Lasciate i populi di a terra, Per unisce e so forze, Per diventà una terra libera Chì a terra ci nutre !

O canzoni cum'è "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", chì hà guadagnatu fama in a maiò parte di i paesi di u mondu è hà sperimentatu u destinu di un arte veramente rivoluzionariu: u l'affettu è l'amore di certi gruppi suciali è l'odiu di i so antagonisti di classi.

Eisler torna ancu à una forma più allargata, à una ballata, ma quì ùn pone micca difficultà puramente vocale per l'interprete - tessitura, tempo. Tuttu hè decisu da passione, pathos di l'interpretazione, sicuru, in presenza di risorse vocali appropritate. Stu stilu di spettaculu hè più debitu à Ernst Busch, un omu cum'è Eisler chì si dedicò à a musica è a rivoluzione. Un attore drammaticu cù una larga gamma d'imaghjini incarnati da ellu: Iago, Mephistopheles, Galileo, eroi di drammi di Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - avia una voce di cantu peculiar, un baritonu di un timbru metallicu altu. Un sensu maravigghiusu di u ritmu, una dizione perfetta, cumminata cù l'arti di l'attore di l'imitazione, l'hà aiutatu à creà una galeria sana di ritratti suciali in diversi generi - da una canzone simplice à un ditirambu, un pamphlet, un discorsu di propaganda oratorica. Hè difficiuli di imaginà una partita più precisa trà l'intenzione di u cumpusitore è l'incarnazione di l'incarnazione chì l'ensemble Eisler-Bush. A so performance cumuna di a ballata "Campagna secreta contr'à l'Unione Sovietica" (Questa ballata hè cunnisciuta cum'è "Anxious March") è "Ballads of the Disabled War" hà fattu una impressione indelebile.

I visiti di Eisler è Bush in l'Unioni Suviètica in l'anni 30, i so incontri cù cumpusitori, scrittori sovietici, cunversazione cù AM Gorky lascianu una impressione prufonda micca solu in i ricordi, ma ancu in a pratica creativa vera, postu chì parechji artisti anu aduttatu u stilu di l'interpretazioni di Bush. , è cumpusitori - u stilu specificu di scrittura di Eisler. Canzoni cusì diffirenti cum'è "Polyushko-field" di L. Knipper, "Eccu i suldati sò ghjunti" di K. Molchanov, "Buchenwald alarm" di V. Muradeli, "Se i picciotti di tutta a terra" di V. Solovyov-Sedoy , cù tutta a so originalità, ereditò e formule armoniche, ritmiche è un pocu melodiche di Eisler.

L'arrivu di i Nazis à u putere hà tracciatu una linea di demarcazione in a biografia di Hans Eisler. Da una parte era quella parte chì era assuciata à Berlinu, cù deci anni di intensa attività di partitu è ​​cumpusituri, da l'altru - anni di vagabonda, quindici anni di emigrazione, prima in Europa è dopu in i Stati Uniti.

Quandu, in u 1937, i Republicani spagnoli alzanu a bandiera di a lotta contr'à e bande fasciste di Mussolini, Hitler è a so propria contra-rivuluzione, Hans Eisler è Ernst Busch si trovanu in i ranghi di i distaccamenti ripubblicani spalla à spalla cù vuluntarii chì si precipitu da parechji paesi. per aiutà i fratelli spagnoli. Quì, in e trincee di Guadalajara, Campus, Toledo, si sò intesu canzoni appena cumposti da Eisler. A so "Marcia di u Quintu Regimentu" è a "Canzona di u 7 di ghjennaghju" sò state cantate da tutta a Spagna Republicana. I canti di Eisler sonavanu a listessa intransigenza cum'è i slogan di Dolores Ibarruri: "Megliu moriri in piedi chì campà in ghjinochji".

È quandu e forze cumminate di u fascismu strangulatu a Spagna Republicana, quandu a minaccia di a guerra mundiale hè diventata reale, Eisler si trasfirìu in America. Quì dà a so forza à a pedagogia, i cuncerti, a cumpusizioni di musica di film. In stu generu, Eisler accuminciau a travagghiari soprattuttu intensivi dopu à trasfirìu à u centru maiò di u cinema americanu - Los Angeles.

E, ancu s'è a so musica era assai apprezzata da i cineasti è ancu ricivutu premii ufficiali, ancu chì Eisler hà avutu u sustegnu amichevule di Charlie Chaplin, a so vita in i Stati Uniti ùn era micca dolce. U cumpusitore cumunista ùn hà micca suscitatu a simpatia di l'ufficiali, soprattuttu trà quelli chì, in u duvere, anu da "seguite l'ideulugia".

A brama per a Germania si riflette in parechje opere di Eisler. Forsi a cosa più forte hè in a piccula canzone "Germania" à i versi di Brecht.

Fine di u mo dulore Sei luntanu avà crepusculu avvoltu u celu hè u vostru. Verrà un ghjornu novu Ti ricurdate più d’una volta U cantu chì l’esiliu cantava In st’ora amara

A melodia di a canzona hè vicinu à u folklore tedescu è à u stessu tempu à i canti chì anu crisciutu nantu à e tradizioni di Weber, Schubert, Mendelssohn. A clarità cristallina di a melodia ùn lascia micca dubbitu da quale prufundità spirituale scorri stu flussu melodicu.

In u 1948, Hans Eisler hè stata inclusa in a lista di "straneri indeserate", era l'accusazione. Cum'è un ricercatore indica, "Un ufficiale maccartista u chjamava u Karl Marx di a musica. U cumpusitore hè statu incarceratu ". È dopu à pocu tempu, malgradu l'intervenzione è i sforzi di Charlie Chaplin, Pablo Picasso è parechji altri artisti maiò, u "paese di a libertà è a demucrazia" hà mandatu Hans Eisler in Europa.

L'autorità britanniche anu pruvatu à seguità cù i so culleghi d'oltremare è rifiutanu l'ospitalità di Eisler. Dapoi qualchì tempu Eisler vive in Vienna. Si trasfirìu a Berlinu in lu 1949. L'incontri cù Bertolt Brecht è Ernst Busch eranu eccitanti, ma u più eccitante era l'incontru cù e persone chì cantavanu sia i vechji canti di prima guerra d'Eisler è i so novi canzoni. Quì in Berlinu, Eisler hà scrittu una canzone à a lyrics di Johannes Becher "Avemu risuscitatu da e ruine è custruiscenu un futuru luminoso", chì era l'Innu Naziunale di a Republica Democràtica Tedesca.

L'anniversariu di Eisler 1958 hè statu celebratu solennemente in 60. Cuntinuò à scrive assai musica per u teatru è u cinema. È dinò, Ernst Busch, chì miraculosamente scappò da i dungeons di i campi di cuncentrazione nazisti, cantò i canti di u so amicu è cullega. Sta volta "Left March" à i versi di Mayakovsky.

U 7 di settembre di u 1962, Hans Eisler hè mortu. U so nome hè statu datu à a Scola Superiore di Musica in Berlinu.

Ùn sò micca tutti i travaglii chjamati in stu brevi essai. A priorità hè data à a canzone. À u listessu tempu, a camera di Eisler è a musica sinfonica, i so arrangiamenti musicali ingegnosi per i spettaculi di Bertolt Brecht, è a musica per decine di filmi entranu micca solu in a biografia di Eisler, ma ancu in a storia di u sviluppu di sti generi. U pathos di a citadinanza, a fideltà à l'ideali di a rivoluzione, a vulintà è u talentu di u cumpusitore, chì cunnosci u so populu è canta cun elli - tuttu ciò hà datu l'irresistibilità à i so canti, l'arma putente di u cumpusitore.