Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"Se Sobinov era u più perfettu di i tenori lirichi russi, allora trà l'esecutori di partiti di tenore eroico-dramaticu, u stessu locu appartene à Ershov", scrive DN Lebedev. - U più grande riprisentante di a scola vocale realista, Ershov risolutamente è vividly affirmò i so principii.

U travagliu di Ershov era caldu, exuberante, passionately captivating. Cum'ellu era in a vita, cusì era in performance. U putere di persuasività, simplicità eranu una parte integrante di a so natura artistica.

Ùn hè maravigghiusu chì unu di i so cuntimpuraniu u chjamava Chaliapin trà i tenori.

Ivan Vasilyevich Ershov hè natu u 20 di nuvembre di u 1867. "A mo zitiddina era difficiule", Ershov ricurdò. – Eru in a famiglia "bocca extra". A mo mamma hà travagliatu cum'è servitore in una famiglia di pruprietarii poveri. Eru da esse un ingegnere di ferrovia. Hà digià passatu l'esami per u titulu di assistente di cunduttore è hà viaghjatu ripetutamente à a linea, cunducendu una locomotiva a vapore. Ma u grande Anton Rubinstein attirò l'attenzione à mè, un ghjovanu. Da tandu, a mo vita hè stata dedicata à l'arti, a musica ".

Iè, cum'è succede, un casu l'hà aiutatu. Ershov hà studiatu à a scola ferroviaria in Yelets, spessu realizatu in cuncerti amatoriali. E so capacità straordinarie eranu innegabili. Quì hè statu intesu da u prufessore di u Conservatoriu di San Petruburgu NB Pansh. Ella disse à AG Rubinstein di un ghjovanu talentu. Nantu à a ricunniscenza di u grande pianista, u machinist d'ayer divintò un studiente di a classa vocale, guidata da Stanislav Ivanovich Gabel. L'anni di studiu ùn eranu micca faciuli: tutti l'ingudu era 15 rubles à mese, borse di studiu è un pranzu gratuitu.

In u 1893 Ershov si graduò da u Conservatoriu di San Petruburgu. In u stessu annu hà fattu u so debut in Faust.

"U ghjovanu cantante ùn hà micca fattu una impressione favurevule", scrive AA Gozenpud. Hè statu cunsigliatu di andà in Italia per migliurà. Dopu quattru mesi di classi cù u prufessore Rossi, hà fattu u so esordiu cù successu à l'Opera di Regio. Un novu successu li purtò a interpretazione di u rolu di José in Carmen. U rumore nantu à i spettaculi stranieri di Yershov ghjunghjenu à Napravnik è Vsevolozhsky, è l'artista hè statu prupostu un novu debut. Caratteristicamente, questu hè accadutu dopu avè acquistatu fama in l'esteru. Hè improbabile chì 4 mesi di classi cù Rossi puderia arricchisce significativamente a so cultura vocale. Riturnendu in Russia, Ershov hà fattu in Kharkov in a stagione 1894/95. U debut in u Teatru Mariinsky hè statu fattu in April 1895 cum'è Faust.

Stu spettaculu era ancu notu per u fattu chì un altru debutant, u ghjovanu bassu Fyodor Chaliapin, hà fattu cum'è Mephistopheles. In u futuru, cum'è sapete, Chaliapin cantava in quasi tutti i grandi tappe di u mondu, è tutta a vita creativa di Ershov era praticamente limitata à u teatru Mariinsky (più tardi Kirov).

À u principiu, Ershov cantò una varietà di parti di tenore quì, ma cù u tempu hè diventatu chjaru chì a so vera vucazione era roli eroici. Hè nantu à sta strada chì e so capacità eccezziunale sò state revelate micca solu cum'è cantante, ma cum'è cantante-attore. Delineendu u so credo artisticu, Ershov hà scrittu:

"A voce di u cantante hè a voce di u core. A parolla, l'espressioni faciale, a modulazione di a figura umana in u vestitu di l'epica, in u vestitu di a naziunalità è a so affiliazione di classi; i so anni, u so caratteru, a so attitudine à l'ambienti, etc., etc. - tuttu questu hè bisognu di u cantante-attore un sensu adattatu per u culore currispundente di u sonu di a so voce, altrimente tuttu hè bel canto è bel canto, etc. etc. Realismu, verità in l'arti !..

Quanti cambiamenti in i timbri, i culori, ogni tipu di torsioni vocali pò esse in a voce, ma ùn ci hè micca verità, sentimenti di u core è u spiritu!

Faust è Romeu ùn currispondenu in ogni modu à a parsunalità di l'artista. Tannhäuser è Oreste purtonu un veru successu à Ershov. Grazie à elli, u talentu di scena di u ghjovanu cantante hè statu revelatu è a forza è l'espressività di a voce si manifestanu.

U criticu Kondratiev nota cun satisfaczione a performance d'Ershov in Oresteia: "Ershov hà fattu una bona impressione ... a parte hè stata scritta senza divinità forte è alta, è hè surtitu da sta prova cun onore". Dopu à a seconda performance: "Ershov hà fattu una sensazione in a scena di furia".

Una altra vittoria creativa per Ershov era a so prestazione in l'opera Samson and Delilah. Riguardu à ellu, Kondratiev hà scrittu: "Ershov hà realizatu perfettamente Samson". Hà vintu un novu successu in a parte di Sobinin, cantendu l'aria di solitu mancata cù u coru "Fratelli, in una tempesta di neve". Contene parechje volte u "C" superiore è "D-flat", accessibile à pochi tenori. Quasi tutti i rapprisintanti di a musica di San Petruburgu ghjunsenu à sta prestazione, è Figner hà seguitu u clavier per vede s'ellu u cantante permetterà qualsiasi deviazioni da l'uriginale.

Kondratiev hà nutatu in u so ghjurnale: "L'aria hè scritta in un registru altu cusì inusual chì spaventa ancu quandu a leghje. Aviu a paura per Yershov, ma hè surtitu da sta prova cun onore. Soprattuttu sottili, hà interpretatu a parte media di u cantabile, u publicu u chjamò in modu assordante è dumandava una ripetizione, cumpiendu a dumanda di u publicu è cantava più calmu è ancu megliu per a seconda volta.

Ershov hà ancu ricreatu l'imaghjini di Finn in Ruslan è Lyudmila in una manera completamente nova. BV hà scrittu annantu à questu. Asafiev: "A performance hè una creatività viva, visibilmente tangibile, perchè a "parola di voce", in a rifrazione chì Yershov riceve, agisce cum'è un ligame in u flussu cuntinuu (in questa sfera sonora) di u prucessu di furmà ogni mumentu, ogni spirituale. muvimentu. Sia paura è gioia. Hè paura perchè trà e parechje persone implicate in l'opera cum'è arte, assai, assai pochi sò destinati à capisce a prufundità è u putere di l'espressione inherente in questu. Hè gioia perchè, à sente a performance di Yershov, in un istante pudete sente qualcosa chì ùn hè micca revelatu in alcun trattatu è chì ùn pò micca esse trasmissu da alcuna descrizzione: a bellezza di u battitu di a vita in a manifestazione di a tensione emotiva attraversu u sonu musicale, significativu da a parolla.

Se guardate a lista di parti di l'opera realizatu da Ershov, allora ellu, cum'è qualsiasi grande artista, hè marcatu da a ricchezza è a diversità. U panorama più largu - da Mozart, Weber, Beethoven è Bellini à Rachmaninoff, Richard Strauss è Prokofiev. Hà avutu ottimi risultati in l'opera di Glinka è Tchaikovsky, Dargomyzhsky è Rubinstein, Verdi è Bizet.

In ogni casu, un munumentu in a storia di l'opera di l'arti hè statu erettu da u cantante russu à ellu stessu cù dui cimi. Unu di elli hè a magnifica prestazione di parti in l'opere di Wagner. Ershov era ugualmente convincente in Lohengrin è Tannhäuser, Valkyrie è Rhine Gold, Tristan è Isotta è A Morte di i Dii. Quì u cantante hà truvatu un materiale particularmente cumplessu è gratificante per incarnà i so principii artistici. "Tutta l'essenza di l'opere di Wagner hè piena di l'immensità di l'azzione", hà enfatizatu u cantante. - A musica di stu cumpusitore hè estremamente scenica, ma esige una limitazione eccezziunale di u nervu artisticu à u tempu. Tuttu deve esse elevatu - un sguardu, una voce, un gestu. L'attore deve esse capace di ghjucà senza parolle in quelli sceni induve ùn ci hè micca cantu, ma solu un sonu cuntinuu. Hè necessariu di cunfurmà u ritmu di u muvimentu di scena cù a musica di l'orchestra. Cù Wagner, a musica, figurativamente parlante, hè rivettata à l'attore-cantante. Rompe stu attaccamentu significa rompe l'unità di u palcuscenicu è di i ritmi musicali. Ma sta listessa inseparabilità ùn lia micca l'attore è li detta quella maestà necessaria, a monumentalità, un gestu largu è lentu, chì in scena currispondenu à u spiritu di a musica di Wagner.

Cosima Wagner, a vedova di u cumpusitore, hà scrittu à u cantante u 15 di settembre di u 1901: "Molti amichi di u nostru arti è parechji artisti, cumpresu a Sra Litvin, m'hà dettu di a vostra prestazione di opere di u nostru arti. Vi dumandu s'ellu u vostru caminu vi purterà un ghjornu à traversu Bayreuth è s'è vo vulete firmà quì per parlà cun mè di l'interpretazione tedesca di queste opere. Ùn credu micca chì avarà mai l'uppurtunità di viaghjà in Russia, per quessa ch'e aghju fattu sta dumanda à voi. Spergu chì i vostri studii vi permettenu una vacanza è chì sta vacanze ùn hè micca troppu distanti. Per piacè accettate u mo profondu rispettu ".

Iè, a fama di un cantanti wagnerianu hè appiccicatu à Yershov. Ma ùn era micca cusì faciule di rompe stu repertoriu nantu à u palcuscenicu.

"U modu tutale di l'anzianu Teatru Mariinsky era ostili à Wagner", Ershov ricurdò in u 1933. A musica di Wagner scontra cun ostilità cauta. Lohengrin è Tannhäuser eranu sempre permessi nantu à u palcuscenicu, trasfurmendu queste opere romantiche-eroiche in spettaculi stereotipati di u stilu talianu. I rumuri filistei sò stati ripetuti chì Wagner hà spoiled a voce di i cantanti, assurdinendu l'audienza cù u tronu di l'orchestra. Era cum'è s'elli avianu ghjuntu à un accordu cù u Yankee di mente stretta, l'eroi di a storia di Mark Twain, chì si lamenta chì a musica di Lohengrin hè assordante. Hè Lohengrin !

Ci era ancu una attitudine offensiva, ancu insultante versu u cantante russu: "Induve andà cù a vostra impreparazione è a vostra mancanza di cultura per piglià Wagner! Ùn averete micca nunda ". In u futuru, a vita refuta queste previsioni offensive. U palcuscenicu Mariinsky hà truvatu trà i so attori assai eccellenti interpreti di e parti di u repertoriu di Wagner ... "

Un altru piccu eccezziunale cunquistatu da u cantante hè a parte di Grishka Kuterma in l'opera di Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. U Teatru Rimsky-Korsakov hè ancu u Teatru Yershov. Sadko hè unu di i capolavori di u cantante, chì hè statu nutatu da u cumpusitore stessu. Hà interpretatu superbamente Berendey in The Snow Maiden, Mikhail Tucha in The Maid of Pskov. Ma u più altu successu di u cantante hè a creazione di l'imaghjini di Grishka Kuterma, hà ghjucatu prima stu rolu in u 1907.

U direttore di quella performance memorable VP Shkaber hà dettu: "L'artista hà sentitu prufondamente l'elementi di u più grande soffrenu è u dulore umanu, affucatu in un stupore ubriacu, induve a vita umana hè stata persa per nunda. A scena di a so pazzia, i mumenti individuali cù i Tatari in u boscu, cù Fevronia - tutte queste esperimenti creativi di l'artista-artista eranu cusì grande chì l'imaghjini di Grishka realizatu da Yershov hè degna micca solu di ammirazione, ma ancu di u più prufondu. admirazione per u talentu di l'artista: cusì pienu, culuritu, cù una grande abilità, hà revelatu l'emozioni più sottili di u so eroe ... U rolu di Grishka hè statu finitu da ellu finu à u più chjucu dettagliu, cù una completezza scultorea - è questu era in cundizioni di ascensione estrema.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, indirizzendu à l'artista in nome di a famiglia di u cumpusitore, hà scrittu: "Personalmente, cum'è l'altri membri di a famiglia di Nikolai Andreevich, in nome di quale parlu quì, ricordate quantu l'autore di Kitezh hà apprezzatu. u vostru talentu artisticu è, in particulare, cù quale satisfaczione hà guardatu u so brainchild Grishka Kuterma in a forma di Ershov.

... A vostra interpretazione di u rolu di Kuterma hè cusì prufonda è individuale chì avete da ricunnosce l'indipendenza decisiva in questu postu artisticu. Avete investitu in Grishka un pezzu tamantu di a vostra vita, l'ànima umana, per quessa, aghju u dirittu di dì chì cum'è ùn ci hè micca è ùn pò esse un secondu Ivan Vasilievich Ershov, cusì ùn ci hè micca è ùn pò esse un tali secondu Grishka.

È prima di 1917, è in l'anni post-rivuluzionari, u tenore russu hè statu prupostu cuntratti lucrativi à l'esteru. Tuttavia, tutta a so vita era fidu à u palcuscenicu induve a so strada criativu principia - u Teatru Mariinsky.

Felicitando u cantante per u 25 anniversariu di a so attività creativa, u ghjurnalistu è u rumanzu AV Amfiteatrov hà scrittu, in particulare, à Ivan Vasilyevich: "Se vulete parlà in tour, saria statu un miliardariu assai fà. Sè vo scendinu à tali trucchi publicitariu, tantu cumuna in l 'ambienti artisticu attuale, tramindui emisferi avissi statu pienu di un chianciri circa voi tantu tempu fà. Ma tù, un prete strettu è sàviu di l'arti, passate da tuttu stu tinsel è hype senza mancu scaccià un sguardu in a so direzzione. Standing onestamente è modestamente in u "postu gloriosu" chì avete sceltu, site un esempiu quasi inigualable, incomparabile di l'indipendenza artistica, rifiutendu disprezzu tutti i mezi d'arte estranei di successu è di predominanza trà i vostri camaradi ... Ùn avete mai abusatu di a vostra influenza cum'è un artista insustituibile in ordine di "rolu vincitore" per portà egoistically in u tempiu di u so arte un travagliu indignu, di bassa qualità.

Un veru patriottu, Ivan Vasilievich Ershov, abbandunendu u palcuscenicu, hà pensatu in permanenza à l'avvene di u nostru teatru musicale, hà educatu cù entusiasmo a ghjuventù artistica à l'Opéra Studio di u Conservatoriu di Leningrad, mette in scena opere di Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov. , Tchaikovsky, Rubinstein ci. Cu orgogliu è pudore, riassume u so parcorsu criativu in e seguenti parolle : « Travagliendu cum'è attore o prufessore di musica, mi sentu prima di tuttu un citatinu liberu chì, à u megliu di e so capacità, travaglia per u bè di a sucetà sucialista. ."

Ivan Vasilyevich Ershov murìu u 21 di nuvembre di u 1943.