Johannes Brahms |
Johannes Brahms
Mentre ci sò persone chì sò capaci di risponde à a musica cù tuttu u so cori, è finu à chì hè precisamente una risposta chì a musica di Brahms darà nasce in elli, sta musica vivrà. G. U focu
Entrandu in a vita musicale cum'è u successore di R. Schumann in u romanticismu, J. Brahms hà seguitu a strada di implementazione larga è individuale di e tradizioni di e diverse epoche di a musica tedesca-austriaca è a cultura tedesca in generale. Duranti u periodu di sviluppu di novi generi di u prugramma è di a musica di teatru (di F. Liszt, R. Wagner), Brahms, chì si vultò principarmenti à i formi è i generi strumentali classici, parevanu dimustrà a so viabilità è a so perspettiva, arricchenduli cù l'abilità è i generi. l'attitudine di un artista mudernu. E cumpusizioni vocali (solo, ensemble, corale) ùn sò micca menu significati, in quale a varietà di a cobertura di a tradizione hè soprattuttu sentita - da l'esperienza di i maestri di u Rinascimentu à a musica muderna di ogni ghjornu è a lyrics romantica.
Brahms hè natu in una famiglia musicale. U so babbu, chì passava per un percorsu difficiule da un musicista artighjanu erratu à un contrabbassu cù l'Orchestra Filarmonica di Hamburg, hà datu à u so figliolu cumpetenze iniziali per ghjucà diversi strumenti à corda è ventu, ma Johannes era più attrattu da u pianoforte. I successi in studii cù F. Kossel (più tardi - cù u famosu maestru E. Marksen) hà permessu di participà à un gruppu di camera à l'età di 10, è à 15 - per dà un cuncertu solista. Brahms hà aiutatu da u so babbu à mantene a so famiglia, da u so babbu, sughjendu u pianoforte in taverne portuali, arrangendu l'editore Kranz, travagliendu cum'è pianista à l'opera, ecc. Violinista Ungherese E. Remenyi (da i melodi folklori in cuncerti, i famosi "Dances Ungherese" per pianoforte in 1853 è 4 mani sò nati dopu), era digià l'autore di numerosi travagli in diversi generi, soprattuttu distrutti.
I primi cumpusizioni publicati (3 sonate è un scherzo per pianoforte, canti) palesanu a prima maturità creativa di u cumpusitore di vint'anni. Anu suscitatu l'ammirazione di Schumann, una riunione cù quale in u vaghjimu di u 1853 in Düsseldorf hà determinatu tutta a vita successiva di Brahms. A musica di Schumann (a so influenza era soprattuttu diretta in a Terza Sonata - 1853, in e Variazioni nantu à un tema di Schumann - 1854 è in l'ultima di e quattru ballate - 1854), tutta l'atmosfera di a so casa, a vicinanza di l'interessi artistici ( in a so ghjuventù, Brahms, cum'è Schumann, era piacevule à a literatura romantica - Jean-Paul, TA Hoffmann è Eichendorff, etc.) hà avutu un grande impattu nantu à u ghjovanu cumpusitore. À u listessu tempu, a rispunsabilità per u destinu di a musica tedesca, cum'è affidata da Schumann à Brahms (li raccomandò à l'editori di Leipzig, hà scrittu un articulu entusiasticu annantu à ellu "New Ways"), seguita prestu da una catastrofa (un suicidiu). tentativu fattu da Schumann in u 1854, u so sughjornu in l'uspidale per i malati mentali, induve Brahms l'hà visitatu, infine, a morte di Schumann in u 1856), un sentimentu romanticu d'affettu appassiunatu per Clara Schumann, chì Brahms hà aiutatu devotamente in questi ghjorni difficili - tuttu questu. aggravava l'intensità drammatica di a musica di Brahms, a so spontaneità tempestosa (Primu cuncertu per pianoforte è orchestra - 1854-59; sketchs di a Prima Sinfonia, u Terzu Quatuttu Pianu, finitu assai più tardi).
Sicondu u modu di pensà, Brahms à u stessu tempu era inherente à u desideriu di l'ughjettività, di l'ordine logicu strettu, caratteristiche di l'arti di i classici. Sti caratteristiche sò stati soprattuttu rinfurzati cù u muvimentu di Brahms à Detmold (1857), induve hà pigliatu a pusizione di musicista à a corte principesca, hà guidatu u coru, hà studiatu i partitura di i vechji maestri, GF Handel, JS Bach, J. Haydn. è WA Mozart, criò opere in i generi caratteristici di a musica di u 2u seculu. (1857 sérénates orchestrales - 59-1860, cumpusizioni corali). L'interessu per a musica corale hè statu ancu prumuvutu da e classi cù un coru di e donne amatori in Amburgo, induve Brahms hà tornatu in 50 (era assai attaccatu à i so genitori è a so cità nativa, ma ùn hà mai avutu un travagliu permanente chì hà sappiutu i so aspirazioni). U risultatu di a creatività in l'anni 60 - primi 2. ensembles da camera cù a participazione di u pianoforte sò diventati opere à grande scala, cum'è s'ellu rimpiazzà Brahms cù sinfonii (1862 quartets - 1864, Quintet - 1861), è ancu i cicli di variazioni (Variazioni è Fugue nantu à un tema di Haendel - 2, 1862 notebooks). di Variazioni nantu à un Tema di Paganini - 63-XNUMX) sò esempii notevuli di u so stile di pianoforte.
In u 1862, Brahms si n'andò in Viena, induve si stabilì gradualmente per a residenza permanente. Un tributu à a tradizione viennese (cumpresu Schubert) di a musica di ogni ghjornu eranu valsi per pianoforte à 4 e 2 mani (1867), è ancu "Songs of Love" (1869) è "New Songs of Love" (1874) - valsi per pianoforte à 4 mani è un quartet vocale, induve Brahms vene qualchì volta in cuntattu cù u stilu di u "rè di valse" - I. Strauss (figliolu), chì a musica hà assai apprezzatu. Brahms hè ancu guadagnatu fama cum'è pianista (hà fattu dapoi u 1854, soprattuttu vuluntariu ghjucatu a parte di pianoforte in i so propri inseme di camera, hà ghjucatu Bach, Beethoven, Schumann, e so opere, accumpagna cantanti, viaghja in Svizzera tedesca, Danimarca, Olanda, Ungheria. , à diverse cità tedesca), è dopu a performance in u 1868 in Brema di u "Requiem Germanu" - u so travagliu più grande (per coru, solisti è orchestra nantu à testi da a Bibbia) - è cum'è cumpusitore. U rinfurzà l'autorità di Brahms in Vienna hà cuntribuitu à u so travagliu cum'è capu di u coru di l'Accademia di Cantu (1863-64), è dopu u coru è l'orchestra di a Società di Amanti di Musica (1872-75). L'attività di Brahms era intensiva in l'editing di opere di pianoforte di WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann per a casa editrice Breitkopf è Hertel. Hà cuntribuitu à a publicazione di l'opere di A. Dvorak, allora un cumpusitore pocu cunnisciutu, chì duverebbe à Brahms u so sustegnu caldu è a participazione à u so destinu.
A maturità creativa piena hè stata marcata da l'appellu di Brahms à a sinfonia (Prima - 1876, Seconda - 1877, Terza - 1883, Quarta - 1884-85). Nant'à l'avvicinamenti à l'implementazione di stu travagliu principale di a so vita, Brahms affineghja e so cumpetenze in trè quartetti à corda (Primu, Secondu - 1873, Terzu - 1875), in Variazioni orchestrali nantu à un tema di Haydn (1873). L'imaghjini vicinu à i sinfonii sò incarnati in u "Cantu di u destinu" (dopu à F. Hölderlin, 1868-71) è in u "Cantu di i parchi" (dopu à IV Goethe, 1882). L'armunia luminosa è inspirante di u Concertu per Violin (1878) è u Secondu Concertu per Pianu (1881) riflette l'impressioni di viaghji in Italia. Cù a so natura, cum'è cù a natura di l'Austria, a Svizzera, l'Allemagne (Brahms cumpostu di solitu in i mesi di l'estiu), l'idee di parechje opere di Brahms sò cunnessi. A so diffusione in Germania è in l'esteru hè stata facilitata da l'attività di artisti eccezziunali: G. Bülow, direttore di unu di i migliori in Germania, l'Orchestra di Meiningen; viulinista I. Joachim (amicu più strettu di Brahms), capu di u quartet è solista ; cantante J. Stockhausen è altri. Ensembles de chambre de diverses compositions (3 sonates pour violon et piano - 1878-79, 1886, 1886-88 ; Seconde sonate pour violoncelle et piano - 1886 ; 2 trios pour violon, violoncelle et piano - 1880-82 , 1886 ; 2 quintettes à cordes – 1882, 1890), Cuncertu per viulinu è violoncello è orchestra (1887), opere per coru a cappella eranu degne cumpagnie di sinfonie. Quessi sò da a fini di l'anni 80. preparatu a transizione à u periodu tardu di a creatività, marcatu da a dominanza di i generi di camera.
Assai esigente di sè stessu, Brahms, teme l'esaurimentu di a so imaginazione creativa, pinsò à piantà a so attività di cumpusizioni. Tuttavia, un scontru in a primavera di u 1891 cù u clarinettista di l'orchestra di Meiningen R. Mülfeld l'hà incitatu à creà un Trio, un Quintetto (1891), è dopu duie sonate (1894) cù u clarinettu. Parallelamente, Brahms hà scrittu 20 pezzi di pianoforte (op. 116-119), chì, inseme à l'ensemble di clarinetti, sò diventati u risultatu di a ricerca creativa di u cumpusitore. Questu hè soprattuttu veru per u Quintette è l'intermezzo per pianoforte - "coori di note dolente", chì combina a severità è a fiducia di l'espressione lirica, a sofisticazione è a simplicità di scrittura, a melodiousità omnipresenta di l'intonazioni. A cullizzioni 1894 German Folk Songs (per voce è pianoforte) publicata in 49 era evidenza di l'attenzione constante di Brahms à a canzone folk - u so ideale eticu è esteticu. Brahms era impegnatu in arrangiamenti di canti populari tedeschi (cumpresu per u coru a cappella) per tutta a so vita, era ancu interessatu à e melodie slave (ceche, slovacche, serbe), ricreendu u so caratteru in i so canti basati nantu à testi folk. « Quatre mélodies strictes » pour voix et piano (une sorte de cantate solo sur des textes de la Bible, 1895) et 11 préludes d'orgue choral (1896) complètent le « testament spirituel » du compositeur par un appel aux genres et aux moyens artistiques de Bach. era, cusì vicinu à a struttura di a so musica, è ancu di i generi folk.
In a so musica, Brahms hà criatu una stampa vera è cumplessa di a vita di u spiritu umanu - tempestosa in impulsi bruschi, fermu è valente per superà l'ostaculi internu, allegru è allegru, elegiatamente dolce è à volte stancu, sàviu è strettu, teneru è spiritualmente responsive. . A brama per una risoluzione positiva di cunflitti, per s'appoghjanu nantu à i valori stabili è eterni di a vita umana, chì Brahms hà vistu in a natura, a canzone populari, in l'arti di i grandi maestri di u passatu, in a tradizione culturale di a so patria. , in i giogri umani simplici, hè constantemente cumminatu in a so musica cù un sensu d'armunia inaccessibile, cuntradizioni tragiche crescente. 4 sinfonii di Brahms riflettenu diversi aspetti di a so attitudine. In u Primu, un successore direttu di u sinfonismu di Beethoven, l'acutezza di i scontri drammatici immediatamente lampanti hè risolta in un finale innu di gioia. A seconda sinfonia, veramente viennese (à l'urighjini - Haydn è Schubert), puderia esse chjamata "sinfonia di gioia". U terzu - u più romanticu di u ciculu sanu - passa da una intossicazione entusiasticu cù a vita à l'ansietà lugubri è u dramma, di colpu si alluntanassi davanti à a "bellezza eterna" di a natura, una matina luminosa è chjara. A Quarta Sinfonia, u coronamentu di u sinfonismu di Brahms, si sviluppa, secondu a definizione di I. Sollertinsky, "da l'elegia à a tragedia". A grandezza eretta da Brahms - u più grande sinfonistu di a seconda mità di u XIX seculu. - l'edificazioni ùn escludenu micca u lirismu generale prufondu di u tonu inherente à tutte e sinfonie è chì hè a "chjave principale" di a so musica.
E. Tsareva
Prufonda in cuntenutu, perfetta in cumpetenza, u travagliu di Brahms appartene à i rimarchevuli rializazioni artistiche di a cultura tedesca in a seconda mità di u seculu XNUMXth. In un periodu difficiule di u so sviluppu, in l'anni di cunfusione ideologica è artistica, Brahms hà agitu cum'è successore è continuatore. classicu tradizioni. Li hà arricchitu cù i rializazioni di u tedescu romantisimu. Grandi difficultà sò ghjunti in a strada. Brahms hà cercatu di superà, vultendu à a capiscitura di u veru spiritu di a musica folk, i più ricchi pussibuli espressivi di i classici musicali di u passatu.
"A canzone folk hè u mo ideale", disse Brahms. Ancu in a so ghjuventù, hà travagliatu cù u coru rurale ; dopu hà passatu assai tempu cum'è direttore di corale è, invariabilmente riferenu à a canzona populari tedesca, a prumuzione, u processatu. Hè per quessa chì a so musica hà caratteristiche naziunali cusì peculiar.
Cun grande attenzione è interessu, Brahms hà trattatu a musica folk di altre naziunalità. U cumpusitore hà passatu una parte significativa di a so vita in Viena. Naturalmente, questu hà purtatu à l'inclusione di elementi distintivi naziunali di l'arti populari austriacu in a musica di Brahms. Vienna hà ancu determinatu a grande impurtanza di a musica ungherese è slava in u travagliu di Brahms. "Slavicisms" sò chjaramente perceptible in i so opere: in i turni è ritmi spessu usati di a polka ceca, in certi tecniche di sviluppu di l'intonazione, modulazione. L'intonazioni è i ritmi di a musica folk ungherese, principarmenti in u stilu di verbunkos, vale à dì in u spiritu di u folklore urbanu, anu affettatu chjaramente una quantità di cumpusizioni di Brahms. V. Stasov hà nutatu chì i famosi "Dances Hungarian" di Brahms sò "degni di a so grande gloria".
A penetrazione sensitiva in a struttura mentale di una altra nazione hè dispunibule solu per l'artisti chì sò organicamente cunnessi cù a so cultura naziunale. Tale è Glinka in Spanish Overtures o Bizet in Carmen. Questu hè Brahms, l'artistu naziunale eccezziunale di u populu tedescu, chì si vultò à l'elementi populari slavi è ungari.
In i so anni di decadenza, Brahms abbandunò una frasa significativa: "I dui avvenimenti più grande di a mo vita sò l'unificazione di l'Alimagna è a finitura di a publicazione di l'opere di Bach". Quì in a listessa fila sò, pare, cose incomparabile. Ma Brahms, di solitu avari cù e parolle, mette un significatu prufondu à sta frasa. U patriotismu passiunatu, un interessu vitale in u destinu di a patria, una fede ardente in a forza di u populu naturalmente cumminata cù un sensu d'ammirazione è ammirazione per i rializazioni naziunali di a musica tedesca è austriaca. L'opere di Bach è Handel, Mozart è Beethoven, Schubert è Schumann anu servitu cum'è i so luci guida. Hà studiatu ancu assai a musica polifonica antica. Pruvate di capisce megliu i mudelli di u sviluppu musicale, Brahms hà pagatu una grande attenzione à i prublemi di l'abilità artistica. Inserì in u so quaderno e parolle sapienti di Goethe: «Forma (in art.— MD) hè furmatu da millaie d'anni di sforzi di i maestri più rimarchevuli, è quellu chì li seguita, luntanu da pudè ammaistrà cusì prestu.
Ma Brahms ùn si alluntanò micca da a nova musica: ricusendu ogni manifestazione di decadenza in l'arti, hà parlatu cù un sensu di simpatia vera nantu à parechje opere di i so cuntimpuranii. Brahms apprezzava assai i "Meistersingers" è assai in a "Valkyrie", ancu s'ellu avia una attitudine negativa versu "Tristan"; ammiratu u rigalu melodicu è l'instrumentazione trasparente di Johann Strauss; parlava calorosamente di Grieg ; l'opera "Carmen" Bizet hà chjamatu u so "favorita"; in Dvorak hà trovu "un talentu veru, riccu è affascinante". I gusti artistici di Brahms u mostranu cum'è un musicista vivu, direttu, stranieru à l'isolamentu accademicu.
Questu hè cumu si prisenta in u so travagliu. Hè pienu di cuntenutu di vita passiunanti. In i cundizioni difficiuli di a realità tedesca di u seculu XNUMXth, Brahms hà luttatu per i diritti è a libertà di l'individuu, cantò di curagiu è stamina morale. A so musica hè piena d'ansietà per u destinu di una persona, porta parolle d'amore è cunsulazione. Hà un tonu agitatu è agitatu.
A cordialità è a sincerità di a musica di Brahms, vicinu à Schubert, sò più cumpletamente revelati in i testi vocali, chì occupanu un postu significativu in u so patrimoniu criativu. In l'opere di Brahms ci sò ancu parechje pagine di testi filusufichi, chì sò cusì caratteristiche di Bach. In u sviluppu di l'imaghjini lirichi, Brahms spessu si basava nantu à i generi è l'intonazioni esistenti, in particulare u folklore austriacu. Hà ricursu à generalizazioni di generu, utilizò elementi di ballu di landler, waltz, è chardash.
Queste imagine sò ancu prisenti in l'opere strumentali di Brahms. Quì, i funziunalità di u dramma, u romanzu ribellu, l'impetuosità appassiunata sò più pronunzianu, chì u porta più vicinu à Schumann. In a musica di Brahms, ci sò ancu l'imaghjini impregnati di vivacità è curagiu, forza valente è putenza epica. In questu spaziu, appare cum'è una continuazione di a tradizione di Beethoven in a musica tedesca.
Un cuntenutu assai cunflittu hè inherente in parechje opere strumentali è sinfoniche di Brahms. Ricreanu drammi emotivi eccitanti, spessu di natura tragica. Queste opere sò carattarizati da l'eccitazione di a narrativa, ci hè qualcosa rapsodica in a so presentazione. Ma a libertà di spressione in l'opere più preziose di Brahms hè cumminata cù a logica di ferru di u sviluppu: hà pruvatu à vestisce a lava bollente di sentimenti romantichi in forme classiche strette. U cumpusitore era sbulicatu cù parechje idee; a so musica era saturata di ricchezza figurativa, un cambiamentu d'umore cuntrastanti, una varietà di sfumature. A so fusione urgànica necessitava un travagliu di pensamentu strettu è precisu, una tecnica contrapuntistica alta chì assicurava a cunnessione di l'imaghjini eterogenei.
Ma micca sempre è micca in tutte e so opere Brahms hà sappiutu equilibrà l'excitazione emutivu cù a logica stretta di u sviluppu musicale. quelli vicinu à ellu romantica l'imaghjini à volte si scontranu classicu metudu di presentazione. L'equilibriu disturbatu portava qualchì volta à a vaguezza, a cumplessità nebbiosa di l'espressione, hà datu l'origine à i contorni di l'imaghjini infiniti, instabili ; da l'altra banda, quandu u travagliu di u pensamentu pigliò a prima di l'emutivu, a musica di Brahms hà acquistatu caratteristiche raziunali, passivi-contemplative. (Tchaikovsky hà vistu solu questi, distanti à ellu, i lati in l'opera di Brahms è per quessa ùn pudia micca valutà bè. A musica di Brahms, in i so parolle, "cum'è s'ellu circheva è irritava u sentimentu musicale"; hà trovu chì era seccu, friddu, nebbioso, indefinitu.).
Ma in tuttu, i so scritti captivanu cù una maestria rimarchevule è l'immediatezza emutivu in u trasferimentu di idee significativu, a so implementazione logica ghjustificata. Perchè, malgradu l'inconsistenza di e decisioni artistiche individuali, u travagliu di Brahms hè permeatu da una lotta per u veru cuntenutu di a musica, per l'alti ideali di l'arti umanisticu.
A vita è a strada creativa
Johannes Brahms hè natu in u nordu di a Germania, in Amburgo, u 7 di maghju di u 1833. U so babbu, urighjinariu di una famiglia di paisani, era un musicista di cità (cornista, dopu contrabbassu). A zitiddina di u cumpusitore passò in bisognu. Dapoi a prima età, tredeci anni, ghjera dighjà cum'è pianista à i partiti di ballu. In l'anni dopu, guadagna soldi cù lezioni private, ghjucà cum'è pianista in intermissions teatrali, è participa in occasione à cuncerti serii. À u listessu tempu, dopu avè fattu un cursu di cumpusizioni cù un maestru rispettatu Eduard Marksen, chì hà inculcatu in ellu un amore per a musica classica, cumpone assai. Ma l'opere di u ghjovanu Brahms ùn sò micca cunnisciuti da nimu, è per u guadagnu di un centesimu, unu deve scrive drammi di salone è trascrizioni, chì sò publicati sottu diversi pseudonimi (circa 150 opusi in totale). Aghju fattu ", disse Brahms, ricurdendu l'anni di a so ghjuventù.
In u 1853 Brahms lasciò a so cità nativa; Inseme cù u violinista Eduard (Ede) Remenyi, un esiliu puliticu ungherese, fece una longa tour di concerti. Stu periodu include a so cunniscenza cù Liszt è Schumann. U primu d'elli, cù a so abituale benevolenza, hà trattatu u cumpusitore di vint'anni, finu à quì scunnisciutu, modestu è timido. Un accueil encore plus chaleureux l'attendait à Schumann. Dieci anni sò passati da chì l'ultime hà cessatu di participà à u New Musical Journal chì hà creatu, ma, maravigliatu da u talentu originale di Brahms, Schumann rumpiu u so silenziu - hà scrittu u so ultimu articulu intitulatu "New Ways". Hà chjamatu u ghjovanu cumpusitore un maestru cumpletu chì "esprime perfettamente u spiritu di i tempi". U travagliu di Brahms, è da questu tempu era digià l'autore di opere di pianoforte significativu (frà elli trè sonate), attrae l'attenzione di tutti: i rapprisentanti di i scoli di Weimar è di Leipzig vulianu vedelu in i so ranchi.
Brahms vulia stà luntanu da l'inimicizia di sti scoli. Ma hè cascatu sottu à l'incantu irresistibile di a parsunalità di Robert Schumann è a so moglia, a famosa pianista Clara Schumann, per quale Brahms hà conservatu l'amore è a vera amicizia in i quattru decennii successivi. I punti di vista è e cunvinzioni artistiche (cum'è i preghjudizii, in particulare contru à Liszt !) di sta coppia rimarchevule eranu indiscutibili per ellu. È cusì, quandu à a fine di l'anni 50, dopu à a morte di Schumann, una lotta ideologica per u so patrimoniu artisticu s'hè lampatu, Brahms ùn pudia chì participà à questu. In u 1860, hà parlatu in stampa (per a sola volta in a so vita!) contr'à l'affirmazione di a nova scola tedesca chì i so ideali estetichi eranu spartuti da tuttu i migliori cumpusitori tedeschi. A causa di un accidentu assurdu, inseme cù u nome di Brahms, sottu à sta prutesta eranu e firme di solu trè ghjovani musicisti (cumpresu u viulinista eccezziunale Josef Joachim, un amicu di Brahms); u restu, i nomi più famosi sò stati omessi in u ghjurnale. Stu attaccu, in più, cumpostu in termini duri, inepti, hè statu accoltu cù ostilità da parechji, Wagner in particulare.
Pocu prima, a performance di Brahms cù u so Primu Concertu per Pianu in Leipzig hè stata marcata da un fallimentu scandalu. I rapprisentanti di a scola di Leipzig anu rispostu à ellu in modu negativu cum'è "Weimar". Cusì, sguassendu bruscamente da una costa, Brahms ùn pudia micca aderisce à l'altru. Omu curaggiu è nobile, ellu, malgradu e difficultà di l'esistenza è l'attacchi crudeli di i Wagneriani militanti, ùn hà micca fattu cumprumessi creativi. Brahms si ritirò in sè stessu, s'alluntanò da a cuntruversia, alluntanò esternamente da a lotta. Ma in u so travagliu hà cuntinuatu: piglià u megliu da l'ideali artistichi di e duie scole, cù a vostra musica pruvò (ma micca sempre in modu coerente) l'inseparabilità di i principii di l'ideulugia, a naziunalità è a demucrazia cum'è i fundamenti di l'arte verita di a vita.
U principiu di l'anni 60 era, in una certa misura, un tempu di crisa per Brahms. Dopu à e timpeste è e lotte, vene à pocu à pocu à a realizazione di i so travaglii creativi. Hè in questu tempu ch'ellu hà iniziatu u travagliu longu nantu à l'opere maiò di un pianu sinfonicu vocale ("Requiem German", 1861-1868), nantu à a Prima Sinfonia (1862-1876), si manifesta intensamente in u campu di a camera. littérature (quatuor pour piano, quintette, sonate pour violoncelle). Pruvate di superà l'improvisazione romantica, Brahms studia intensamente i canti populari, è ancu i classici viennesi (canti, gruppi vocali, cori).
1862 hè un puntu di svolta in a vita di Brahms. Trovendu senza usu di a so forza in a so patria, si trasfirìu à Viena, duv'ellu ferma finu à a so morte. Pianista è direttore d'orchestra maravigliosu, cerca un travagliu permanente. A so cità nativa di Amburgo li negò questu, inflittendu una ferita chì ùn cicatrizzava. In Viena, hà pruvatu duie volte à guadagnà un postu in u serviziu cum'è capu di a Cappella di u Cantu (1863-1864) è u direttore di a Società di l'Amici di a Musica (1872-1875), ma lasciò sti pusizioni: ùn anu purtatu. ellu assai satisfaczione artistica o sicurità materiale. A pusizioni di Brahms hà migliuratu solu à a mità di l'anni 70, quandu hà finalmente ricevutu ricunniscenza publica. Brahms eseguisce assai cù i so opere sinfonichi è di camera, visita una quantità di cità in Germania, Ungheria, Olanda, Svizzera, Galizia, Pulonia. Li piacia sti viaghji, cunnosce i paesi novi è, cum'è turistu, era ottu volte in Italia.
L'anni 70 è 80 sò u tempu di a maturità creativa di Brahms. Duranti sti anni, sò stati scritti sinfonii, cuncerti per viulinu è secondi per pianoforte, parechje opere da camera (trè sonate à viulinu, u sicondu violoncello, u sicondu è u terzu trio di pianoforte, trè quartetti à corda), canti, cori, insemi vocali. Cum'è prima, Brahms in u so travagliu si riferisce à i generi più diversi di l'arti musicali (cù l'eccezzioni di u dramma musicale solu, ancu s'ellu hà da scrive una opera). Sforza di cumminà u cuntenutu prufondu cù l'intelligibilità demucratica è dunque, cù i cicli strumentali cumplessi, crea una musica di un pianu simplice di ogni ghjornu, à volte per a musica in casa (ensemble vocali "Canti d'amore", "Dances ungheresi", valsi per pianoforte). , etc.). Inoltre, travagliendu in i dui rispetti, u cumpusitore ùn cambia micca a so manera creativa, utilizendu a so maravigghiusa abilità contrapuntistica in l'opere populari è senza perde a simplicità è a cordialità in i sinfonii.
L'ampiezza di a visione ideologica è artistica di Brahms hè ancu carattarizata da un parallelismu peculiar in a risoluzione di prublemi creativi. Allora, guasi simultaneamente, hà scrittu duie sérénate orchestrale di cumpusizioni sfarente (1858 è 1860), dui quatuor di pianoforte (op. 25 è 26, 1861), dui quartetti à corda (op. 51, 1873) ; subitu dopu à a fine di u Requiem hè pigliatu per "Canti d'amore" (1868-1869); cù a "Festa" crea l'"Ouvertura Tragica" (1880-1881); A prima sinfonia "patetica" hè adiacente à a seconda, "pastorali" (1876-1878); Terzu, "eroicu" - cù u Quartu, "tragicu" (1883-1885) (Per attirà l'attenzione à l'aspetti dominanti di u cuntenutu di i sinfonii di Brahms, i so nomi cundiziunali sò indicati quì).. In l'estiu di u 1886, opere cuntrastanti di u generu di camera cum'è a drammatica Seconda Sonata per Violoncello (op. 99), a Sonata per Violin (op. 100), l'epica III Trio per Piano (op. 101), a luce, idillica in umore. è passione, patetica Sonata Terza Violin (op. 108).
Versu a fine di a so vita - Brahms murìu u 3 d'aprile di u 1897 - a so attività creativa si debilita. Hà cuncipitu una sinfonia è una quantità di altre cumpusizioni maiò, ma solu pezzi di camera è canzoni sò stati realizati. Micca solu a gamma di generi ristretta, a gamma di l'imaghjini ristretta. Hè impussibile di ùn vede in questu una manifestazione di a fatigue creativa di una persona sola, disappuntu in a lotta di a vita. A malatia dolorosa chì l'hà purtatu à a tomba (cancer di fegatu) hà ancu avutu un effettu. Tuttavia, sti ultimi anni sò stati ancu marcati da a creazione di musica verita è umanistica, glurificà l'alti ideali murali. Basta à cità per esempiu l'intermezzos pianoforte (op. 116-119), u quintettu di clarinettu (op. 115), o e Quattru Melodie Strict (op. 121). È Brahms hà catturatu u so amore insinuatu per l'arti populari in una maravigliosa cullizzioni di quaranta nove canzoni populari tedesche per voce è pianoforte.
Caratteristiche di stile
Brahms hè l'ultimu rappresentante maiò di a musica tedesca di u seculu XNUMXth, chì hà sviluppatu e tradizioni ideologiche è artistiche di a cultura naziunale avanzata. U so travagliu, però, ùn hè micca senza qualchi cuntradizioni, perchè ùn era micca sempre capaci di capisce i fenomeni cumplessi di a mudernità, ùn era micca inclusu in a lotta socio-pulitica. Ma Brahms ùn hà mai traditu l'ideali umanisti alti, ùn hà micca cumprumissu cù l'ideulugia burghese, rifiutò tuttu ciò chì hè falsu, transitori in cultura è arte.
Brahms hà criatu u so propiu stile di creazione originale. A so lingua musicale hè marcata da tratti individuali. Tipici per ellu sò l'intonazioni assuciati cù a musica folk tedesca, chì affettanu a struttura di i temi, l'usu di melodie secondu i toni di triade, è i turni plagali inerenti in l'antichi strati di scrittura di canzone. È a plagalità ghjoca un rolu maiò in l'armunia; spessu, un subdominante minore hè ancu usatu in una maiò, è una maiò in una minore. L'opere di Brahms sò carattarizati da l'uriginale modale. U "flickering" di maiò - minore hè assai caratteristicu di ellu. Allora, u mutivu musicale principale di Brahms pò esse spressione da u schema seguente (u primu schema caratterizeghja u tema di a parte principale di a Prima Sinfonia, u sicondu - un tema simili di a Terza Sinfonia):
U rapportu datu di terzu è sestu in a struttura di a melodia, è ancu i tecnichi di terzu o sestu duppiu, sò favuriti di Brahms. In generale, hè carattarizatu da un enfasi in u terzu gradu, u più sensibule in u culore di l'umore modale. Deviazioni di modulazione inespettate, variabilità modale, modu maiori-minore, maiori melodichi è armonichi - tuttu questu hè utilizatu per vede a variabilità, a ricchezza di i sfumature di u cuntenutu. I ritmi cumplessi, a cumminazione di metri pari è impari, l'intruduzioni di triplets, u ritmu puntuatu, a sincopa in una linea melodica liscia serve ancu questu.
A cuntrariu di e melodie vocali arrotondate, i temi strumentali di Brahms sò spessu aperti, chì facenu difficiuli di memorizà è percive. Una tale tendenza à "apre" e fruntiere tematiche hè causata da u desideriu di saturare a musica cù u sviluppu quantu pussibule. (Taneyev hà ancu aspiratu à questu.). BV Asafiev hà dettu bè chì Brahms ancu in miniatura lirica "in ogni locu si sente Sviluppu».
L'interpretazione di Brahms di i principii di furmà hè marcata da una originalità speciale. Era ben cuscente di a vasta sperienza accumulata da a cultura musicale europea, è, inseme à i schemi formali muderni, hà ricursu à longu fà, parerebbe, fora di usu: tali sò l'antica forma sonata, a suite di variazione, tecniche di basso ostinato. ; hà datu una doppia esposizione in cuncertu, applicà i principii di u concerto grosso. In ogni casu, questu ùn hè micca fattu per l'stilizazione, micca per l'ammirazione estetica di e forme obsolete: un tali usu cumpletu di mudelli strutturale stabilitu era di una natura fondamentale.
In cuntrastu à i rapprisentanti di a tendenza Liszt-Wagner, Brahms vulia pruvà a capacità vechji i mezi cumpusizioni di trasferimentu mudernu custruendu pinsamenti è sentimenti, è praticamenti, cù a so creatività, pruvò questu. Inoltre, hà cunsideratu u più preziosu, i mezi vitali di spressione, stallatu in a musica classica, cum'è un strumentu di lotta contru a decadenza di a forma, l'arbitrariu artisticu. Un oppositore di u subjectivisimu in l'arti, Brahms hà difesu i precetti di l'arti classicu. Si vultò ancu à elli perchè circava di frenà l'esplosione sbilanciata di a so propria imaginazione, chì sopraffava i so sintimi eccitati, ansiosi, inquieti. Ùn hà micca sempre successu in questu, qualchì volta difficultà significativu si sviluppau in l'implementazione di piani à grande scala. Più insistentemente Brahms traduce creativamente e forme antiche è principii di sviluppu stabilitu. Hà purtatu assai cose novi.
Di grande valore sò i so rializazioni in u sviluppu di i principii variazioni di u sviluppu, chì hà cumminatu cù i principii di sonata. Basatu nantu à Beethoven (vede e so 32 variazioni per pianoforte o u finale di a Ninth Symphony), Brahms hà rializatu in i so cicli una dramaturgia cuntrastanti, ma decisa, "attraversu". A prova di questu sò e Variazioni nantu à un tema di Haendel, nant'à un tema di Haydn, o a passacaglia brillanti di a Quarta Sinfonia.
In l'interpretazione di a forma di sonata, Brahms hà ancu datu suluzioni individuali: hà cumminatu a libertà di spressione cù a logica classica di u sviluppu, l'excitazione romantica cù un pensamentu strettamente raziunale. A pluralità di l'imaghjini in l'incarnazione di u cuntenutu drammaticu hè una caratteristica tipica di a musica di Brahms. Dunque, per esempiu, cinque temi sò cuntenuti in l'esposizione di a prima parte di u quintettu di pianoforte, a parte principale di a finale di a Terza Sinfonia hà trè temi diversi, dui temi laterali sò in a prima parte di a Quarta Sinfonia, etc. Sti imaghjini sò cuntrastati in cuntrastu, chì hè spessu enfatizatu da relazioni modali (per esempiu, in a prima parte di a Prima Sinfonia, a parte laterale hè datu in Es-dur, è a parte finale in es-moll; in a parte analoga). di a Terza Sinfonia, quandu paragunate e stesse parti A-dur - a-moll; in u finale di a sinfonia chjamata - C-dur - c -moll, etc.).
Brahms hà pagatu una attenzione particulari à u sviluppu di l'imaghjini di u partitu principale. I so temi in tuttu u muvimentu sò spessu ripetuti senza cambiamenti è in a listessa chjave, chì hè caratteristica di a forma di sonata rondò. E caratteristiche di ballata di a musica di Brahms si manifestanu ancu in questu. U partitu principalu s'oppone bruscamente à a finale (a volte di ligame), chì hè dotata di un ritmu energicu puntellatu, marchjatu, volte orgogliosi spessu tirati da u folklore ungherese (vede e prime parti di a Prima è a Quarta Sinfonia, u Violin è Second Piano Concertos). è altri). E parti laterali, basate nantu à l'intonazioni è i generi di a musica di ogni ghjornu viennese, ùn sò micca finite è ùn diventanu micca i centri lirichi di u muvimentu. Ma sò un fattore efficace in u sviluppu è spessu sottumettenu grandi cambiamenti in u sviluppu. L'ultimu hè tenutu cuncisu è dinamicamente, cum'è l'elementi di sviluppu sò digià statu introduttu in l'esposizione.
Brahms era un maestru eccellente di l'arti di u cambiamentu emozionale, di cumminà l'imaghjini di diverse qualità in un unicu sviluppu. Questu hè aiutatu da e cunnessioni motiviche sviluppate multilateralmente, l'usu di a so trasfurmazioni, è l'usu generalizatu di tecniche contrapuntali. Dunque, hà avutu assai successu à vultà à u puntu di partenza di a narrativa - ancu in u quadru di una forma tripartita simplice. Questu hè ancu più successu in a sonata allegro quandu si avvicina à a ripresa. Inoltre, per aggravà u dramma, Brahms piace, cum'è Tchaikovsky, per trasfurmà e fruntiere di u sviluppu è a ripresa, chì qualchì volta porta à u rifiutu di u cumpletu di a parti principale. In currispundenza, u significatu di u codice cum'è un mumentu di tensione più altu in u sviluppu di a parte aumenta. Esempi notevoli di questu si trovanu in i primi muvimenti di a Terza è a Quarta Sinfonia.
Brahms hè un maestru di dramaturgia musicale. Sia in i limiti di una parte, sia in tuttu u ciclu instrumentale, hà datu una dichjarazione coherente di una sola idea, ma, focalizzandu tutta l'attenzione nantu à internu logica di u sviluppu musicale, spessu trascurata externamente espressione culurita di pensamentu. Tale hè l'attitudine di Brahms à u prublema di a virtuosità; tale hè a so interpretazione di e pussibulità di l'ensemble strumentali, l'orchestra. Ùn aduprò micca effetti puramente orchestrali è, in a so predilezione per l'armunia piena è grossa, duppiava e parti, cumminava e voci, ùn s'impegnava micca à a so individualizazione è à l'uppusizione. Tuttavia, quandu u cuntenutu di a musica l'abbisognava, Brahms hà truvatu u gustu inusual chì avia bisognu (vede l'esempii sopra). In una tale autolimitazione, hè revelata una di e caratteristiche più caratteristiche di u so metudu criativu, chì hè carattarizatu da una nobile restrizzioni di spressione.
Brahms hà dettu: "Ùn pudemu micca scrive più bella cum'è Mozart, pruveremu di scrive almenu cusì pulitu cum'è ellu". Ùn si tratta micca solu di a tecnica, ma ancu di u cuntenutu di a musica di Mozart, a so bellezza etica. Brahms hà criatu a musica assai più cumplessa chè Mozart, riflettendu a cumplessità è l'inconsistenza di u so tempu, ma hà seguitu stu mottu, perchè u desideriu di l'ideali etichi elevati, un sensu di rispunsabilità prufonda per tuttu ciò chì hà fattu marcatu a vita creativa di Johannes Brahms.
M. Druskin
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