Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

A mità di seculu fà, in i ghjorni di ghjugnu di u distanti 1951, Ksenia Georgievna Derzhinskaya morse. Derzhinskaya appartene à a galassia brillanti di cantanti russi di a prima mità di u 20u seculu, chì l'arti da u puntu di vista di l'oghje ci pari quasi un standard. Artista di u Populu Corsu di l'URSS, laureatu di u Premiu Stalin, solista di u Teatru Bolshoi per più di trent'anni, prufissore à u Conservatoriu di Mosca, titulare di i più alti ordini sovietici - pudete truvà una breve infurmazione nantu à ella in ogni libru di riferimentu enciclopedicu domesticu. , Articuli è essais sò stati scritti nantu à u so arti in l'anni precedenti, è prima di tuttu, u meritu in questu appartene à u famosu musicologu sovieticu EA Grosheva, ma in essenza stu nome hè scurdatu oghje.

Parlendu di l'antica grandezza di u Bolshoi, avemu spessu ricurdate di i so grandi cuntimpuranii più vechji - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, o pari, chì l'arti era più popularizatu in l'anni sovietici - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. I mutivi di questu sò prubabilmente di un ordine assai diversu: Derzhinskaya era un cantante di un stilu accademicu strettu, quasi ùn hà micca cantatu musica sovietica, canzoni populari o antichi romanzi, raramente hà interpretatu in a radiu o in una sala di cuncertu, ancu s'ellu ella. era famosu per u so sottile interprete di musica da camera, cuncentrazione principarmenti nantu à u travagliu à l'opera, hà lasciatu pochi registrazioni. U so arte era sempre di u più altu standard, intellettuale raffinatu, forse micca sempre comprensibile à i so cuntimpuranii, ma à u listessu tempu simplice è cordiale. In ogni casu, ùn importa micca quantu ughjettivi questi ragiuni ponu esse, pare chì l'oblio di l'arti di un tali maestru ùn pò micca esse chjamatu ghjustu: a Russia hè tradiziunale ricca di bassi, hà datu u mondu assai mezzo-soprano è soprani coloratura eccezziunale, è cantanti di un pianu drammaticu à a scala di Derzhinsky in a storia Russian micca tantu vucali. "U Golden Soprano di u Teatru Bolshoi" hè statu u nomu datu à Ksenia Derzhinskaya da ammiratori entusiastici di u so talentu. Per quessa, oghje ricurdate di u cantanti russu eccezziunale, chì l'arti hà graziatu u palcuscenicu principale di u paese per più di trent'anni.

Derzhinskaya ghjunse à l'arti russa in un tempu difficiule è criticu per ellu è per u destinu di u paese in generale. Forsi tutta a so strada creativa hè cascata in un periodu quandu a vita di u Teatru Bolshoi è a vita di a Russia, senza dubbitu, influenzendu l'una à l'altru, fermanu, cum'è, ritratti di mondi completamente differenti. Quandu hà cuminciatu a so carriera cum'è cantante, è Derzhinskaya hà fattu u so debut in u 1913 in l'opera di a Casa di u Populu di Sergievsky (hè ghjunta à u Bolshoi dui anni dopu), a Russia hà campatu una vita disgraziata di una persona assai malata. Quella tempesta grandiosa è universale era digià nantu à u limitu. U Teatru Bolshoi in u periodu pre-rivuluzionariu, à u cuntrariu, era veramente un tempiu di l'arti - dopu à decennii di duminazione di un repertoriu di secondaria, direzzione pallida è scenografia, vucali debbuli, à u principiu di u XXu seculu stu colossu avia avutu. cambiatu fora di ricunniscenza, cuminciò à campà una nova vita, scintillatu cù novi culori, mustrà u mondu maravigghiusu campioni di e creazioni più perfetti. A scola vocale russa, è, sopratuttu, in a persona di i solisti principali di u Bolshoi, hà righjuntu un altu senza precedente, nantu à u palcuscenicu di u teatru, in più di i dighjà citati Chaliapin, Sobinov è Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya è Salina, Smirnov è Alchevsky, Baklanov è Bonachich, Yermolenko-Yuzhina brillavanu è Balanovskaya. Era à un tali tempiu chì u ghjovanu cantadori ghjunse in u 20 in modu di cunnetta per sempre u so destinu cun ellu è piglià a più alta pusizioni in questu.

A so entrata in a vita di u Bolshoi hè stata rapida: avè fattu u so debut in u so palcuscenicu cum'è Yaroslavna, digià in a prima stagione hà cantatu a parte di u leone di u repertoriu drammaticu principali, hà participatu à a premiere di The Enchantress, chì hè stata rinnuvata dopu à un. longu obliviu, è un pocu dopu fù sceltu da u grande Chaliapin, chì scenò per a prima volta in u "Don Carlos" di u Bolshoi Verdi è cantendu in questa performance di u rè Filippu, da parte di Elisabetta di Valois.

Derzhinskaya inizialmente ghjunse à u teatru cum'è cantante in u rolu di u primu pianu, ancu s'ellu avia solu una stagione in daretu à l'opera d'impresa. Ma i so cumpetenze vocali è u talentu eccezziunale di u palcuscenicu l'anu subitu subitu trà i primi è i migliori. Dopu avè ricivutu tuttu da u teatru à l'iniziu di a so carriera - i primi parti, un repertoriu per sceglie, un direttore - un babbu spirituale, amicu è mentore in a persona di Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya ferma fidu à ellu finu à a fine. di i so ghjorni. L'impresariu di i migliori teatri di l'opera in u mondu, cumpresu a Metropolitana di New York, a Grand Opera di Parigi è l'Opera statale di Berlinu, hà pruvatu senza successu à ottene u cantante per almenu una stagione. Solu una volta Derzhinskaya hà cambiatu a so regula, in u 1926 in u palcuscenicu di l'Opera di Parigi in unu di i so rolli più boni - a parte di Fevronia cundutta da Emil Cooper. A so sola interpretazione straniera hè stata un successu scontu - in l'opera di Rimsky-Korsakov, chì ùn cunnosci micca à l'ascoltatore francese, a cantante hà dimustratu tutte e so cumpetenze vocali, riuscendu à trasmette à un publicu squisitu tutta a bellezza di u maestru di i classici musicali russi, i so ideali etichi. , prufundità è originalità. I ghjurnali parigini anu ammiratu "u charme caressante è a flessibilità di a so voce, una scola eccellente, una dizione impeccabile, è, sopratuttu, l'ispirazione cù quale hà ghjucatu tuttu u ghjocu, è cusì spentu chì per quattru atti l'attenzione à ella ùn hà micca debilitatu per un minutu." Ci sò parechji cantanti russi oghje chì, dopu avè ricivutu una critica cusì brillanti in una di e capitali musicali di u mondu è avè l'offerte più tentatori da i principali teatri di l'opera di u mondu, ùn puderanu micca stà in l'Occidenti per almenu uni pochi di stagioni. ? Perchè Derzhinskaya rifiutò tutte queste pruposte? Dopu tuttu, l'annu 26, micca u 37, in più, ci era esempi simili (per esempiu, u solista di u Teatro Bolshoi mezzo Faina Petrova hà travagliatu per trè stagioni à u stessu New York Metropolitan Theatre à a fini di l'anni 20). Hè difficiule di risponde senza ambiguità à sta quistione. Tuttavia, in u nostru parè, unu di i mutivi si trova in u fattu chì l'arti di Derzhinskaya era intrinsecamente prufonda naziunale: era una cantante russa è preferia cantà per un publicu russu. Era in u repertoriu russu chì u talentu di l'artista era più revelatu, era i roli in l'opera russa chì era più vicinu à l'ideale criativu di u cantante. Ksenia Derzhinskaya hà criatu una galeria intera di l'imaghjini di e donne russe in a so vita creativa: Natasha in Dargomyzhsky's Mermaid, Gorislava in Glinka's Ruslan è Lyudmila, Masha in Napravnik's Dubrovsky, Tamara in Rubinstein's The Demon, Yaroslavna in Borodin's Prince Nastaya, Kuma in u Prince Napravnik. Opere di Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya è Vera Sheloga in l'opera di Rimsky-Korsakov. Sti rolli privau in u travagliu di scena di u cantante. Ma a creazione più perfetta di Derzhinskaya, sicondu i cuntimpuranii, era a parte di Lisa in l'opera di Tchaikovsky The Queen of Spades.

L'amore per u repertoriu russu è u successu chì hà accumpagnatu u cantante in questu ùn sminuisce micca i so meriti in u repertoriu occidentale, induve si sentia grande in diversi stili - talianu, tedescu, francese. Tali "omnivorousness", in cunsiderà u gustu dilicatu, a cultura più alta chì era inherente à l'artista, è l'integrità di a natura, parla di a natura universale di u talentu vocale di u cantante. U palcuscenicu di Mosca oghje s'hè scurdatu di Wagner, dendu à u Teatru Mariinsky l'iniziu di a custruzzione di "Wagneriana russa", mentre chì in u periodu prima di a guerra, l'opera di Wagner sò spessu messe in scena in u Teatru Bolshoi. In queste produzioni, u talentu di Derzhinskaya cum'è cantante wagnerianu hè statu rivelatu in modu inusual, chì hà cantatu in cinque opere di u geniu di Bayreuth - Tannhäuser (parte d'Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud). , spettaculu cuncertu di "Tristan è Isolda" (Isolda). Derzhinskaya ùn era micca un pioniere in a "umanizazione" di l'eroi wagneriani; Nanzu à ella, Sobinov è Nezhdanova avianu digià stabilitu una tradizione simile cù a so lettura brillanti di Lohengrin, chì anu purificatu da mistica eccessiva è eroisimu crackling, empiendu cù testi brillanti è animati. Tuttavia, hà trasfirutu sta sperienza à i parti eroiche di l'opere di Wagner, chì finu à tandu eranu interpretati da l'interpreti principalmente in u spiritu di l'ideale teutonicu di u superman. L'iniziu epica è lirica - dui elementi, cusì sfarente l'un l'altru, anu ugualmente successu per u cantante, sia l'opera di Rimsky-Korsakov sia di Wagner. In l'eroina wagneriana di Derzhinskaya ùn ci era nunda di superhumanu, artificialmente spaventoso, eccessivamente pretenziosu, impassively solemn and chilling the soul: eranu vivi - amante è soffrenu, odiendu è cumbattimentu, lirichi è sublimi, in una parolla, persone in tutte e variità di sentimenti chì li sopravvive, chì hè inerente in partitura immortale.

In l'opere italiane, Derzhinskaya era un veru maestru di u bel canto à u publicu, ma ùn mai hà permessu l'ammirazione psicologica inghjustificata per u sonu. Di l'heroine Verdi, Aida era u più vicinu à u cantante, cù quale ùn hà micca partitu quasi tutta a so vita creativa. A voce di u cantante hà permessu di cantà a maiò parte di u repertoriu drammaticu cù grandi colpi, in u spiritu di e tradizioni veristiche. Ma Derzhinskaya hà sempre pruvatu à andà da u psicologu internu di u materiale musicale, chì spessu hà purtatu à un ripensu di l'interpretazioni tradiziunali cù a liberazione di un principiu liricu. Hè cusì chì l'artista risolviu "a so" Aida: senza riduzzione di l'intensità di passioni in episodii drammatici, hà ancu enfatizatu u lirismu di a parte di a so eroina, facendu a so manifestazione i punti di riferimentu in l'interpretazione di l'imaghjini.

U stessu pò esse dettu di u Turandot di Puccini, chì u primu interprete nantu à u palcuscenicu Bolshoi hè Derzhinskaya (1931). Superendu liberamente a cumplessità di a tessitura di sta parte, abbastanza saturata di forte fortissimo, Derzhinskaya hà ancu pruvatu à trasmette cun calore, soprattuttu in a scena di a trasformazione di a principessa da un fieru villanu in una criatura amorosa.

A vita di scena di Derzhinskaya in u Teatru Bolshoi era felice. U cantante ùn cunnosci micca rivali in quasi tutta a so carriera, ancu s'è a troupe di teatru in quelli anni era principalmente di maestri eccezziunali. In ogni casu, ùn ci hè bisognu di parlà di pace di mente: un intellettuale russo à a medula di l'osse, Derzhinskaya era a carne è u sangue di quellu mondu, chì era sradicatu senza pietà da u novu guvernu. Benessere creativo, chì hè diventatu soprattuttu notevuli in u teatru in l'anni 30 dopu à i sconvolgimenti di l'anni rivoluzionari, quandu l'esistenza stessa di u teatru è di u generu era in quistione, hà fattu in u sfondate di i terribili avvenimenti chì si sviluppanu in u paese. I ripressioni praticamenti ùn anu micca toccu u Bolshoi - Stalin hà amatu "u so" teatru - in ogni modu, ùn era micca una coincidenza chì u cantante d'opera significava tantu in quella era: quandu a parolla hè stata pruibita, hè per mezu di u so cantu perfettu chì i migliori cantanti di A Russia hà spressu tuttu u dulore è l'angoscia chì anu spazzatu a so patria, truvendu una risposta viva in u core di l'ascultori.

A voce di Derzhinskaya era un strumentu sottile è unicu, pienu di sfumature è chiaroscuro. Hè statu furmatu da u cantante abbastanza prestu, cusì hà cuminciatu à lezioni di vucali mentre studiava ancu in u gymnasium. Ùn tuttu hè andatu bè nantu à sta strada, ma à a fine Derzhinskaya hà truvatu u so maestru, da quale hà ricevutu una scola eccellente, chì hà permessu di stà un maestru vocale insuperable per parechji anni. Elena Teryan-Korganova, un cantanti famosu stessu, un studiente di Pauline Viardot è Matilda Marchesi, divintò un tali maestru.

Derzhinskaya pussede un soprano lirico-dramaticu putente, luminoso, puro è gentile di un timbru eccezziunale bellu, ancu in tutti i registri, cù luce, alti volanti, un cuncentrazione drammatica sonora media è piena di sangue, ricche note di pettu. Una pruprietà speciale di a so voce era a so dolcezza inusual. A voce era grande, drammatica, ma flexible, micca priva di mobilità, chì, cumminata cù una gamma di duie ottave è demi, permettenu à u cantante di eseguisce cù successu (è brillanti à questu) parti lyric-coloratura (per esempiu, Marguerite in Faust di Gounod). U cantanti hà ammaistratu a tecnica di cantà impeccabilmente, cusì in i parti più difficiuli, chì necessitava una sonorità è spressione aumentata, o ancu solu resistenza fisica - cum'è Brunhilde o Turandot - ùn hà micca avutu difficultà. Particularmente diliziosu era u legato di u cantante, basatu annantu à a respirazione fundamentale, longu è uniforme, cù un chant largu, puramente russu, è ancu un dilucimentu incomparabile è un pianoforte nantu à note estremamente alte - quì u cantante era veramente un maestru insuperabile. Pussindu una voce putente, Derzhinskaya, per natura, era ancu un lyricist sottile è animatu, chì, cum'è avemu digià nutatu, hà permessu di piglià postu in u repertoriu di a camera. Inoltre, stu latu di u talentu di u cantante si manifesta ancu assai prima - era da u cuncertu di a camera in u 1911 chì a so carriera di cantu principia: dopu hà fattu in u cuncertu di l'autore Rachmaninov cù i so romanzi. Derzhinskaya era un interprete sensibile è uriginale di i testi romantichi di Tchaikovsky è Rimsky-Korsakov, i dui cumpusitori più vicinu à ella.

Dopu à abbandunà u Teatru Bolshoi in u 1948, Ksenia Georgievna hà insignatu à u Conservatoriu di Mosca, ma micca per longu: u destinu lasciò andà solu 62 anni. Hè mortu in l'anniversariu di u so teatru nativu in u 1951 - l'annu di u so 175 anniversariu.

U significatu di l'arti di Derzhinskaya hè in u so serviziu à u so teatru nativu, u so paese nativu, in l'ascetismu modestu è tranquillu. In tuttu u so aspettu, in tuttu u so travagliu, ci hè qualcosa di u Kitezhan Fevronia - in u so artu ùn ci hè nunda di esternu, chocante u publicu, tuttu hè summamente simplice, chjaru è qualchì volta ancu sparingly. In ogni casu, - cum'è una fonte di primavera unclouded - ferma infinitu ghjovanu è attraente.

A. Matusevich, 2001