Sergei Sergeevich Prokofiev |
Sergej Prokofiev
U vantaghju cardinali (o, se vulete, svantaghju) di a mo vita hè sempre stata a ricerca di una lingua musicale originale, a mo propria. Odio l'imitazione, odio i cliché...
Pudete esse longu quant'è vi piace à l'esteru, ma certamenti deve vultà in a vostra patria da u tempu à u tempu per u veru spiritu russu. S. Prokofiev
L'anni di a zitiddina di u futuru cumpusitore passanu in una famiglia musicale. A so mamma era una bona pianista, è u zitellu, addurmintendu, intesa spessu i soni di e sonate di L. Beethoven chì venenu da luntanu, à parechje stanze. Quandu Seryozha avia 5 anni, hà cumpostu u so primu pezzu per pianoforte. In u 1902, S. Taneyev hà cunnisciutu l'esperienze di cumpusizioni di i so figlioli, è nantu à i so cunsiglii, e lezioni di cumpusizioni cuminciaru cù R. Gliere. In 1904-14 Prokofiev hà studiatu à u Conservatoriu di San Petruburgu cù N. Rimsky-Korsakov (instrumentation), J. Vitols (forma musicale), A. Lyadov (cumposizione), A. Esipova (piano).
À l'esame finale, Prokofiev hà realizatu brillanti u so primu cuncertu, per quale hè stata premiata. A. Rubinstein. U ghjovanu cumpusitore assorbe avidamente e novi tendenzi in a musica è prestu trova u so propiu percorsu cum'è un musicista innovatore. Parlendu cum'è un pianista, Prokofiev spessu inclusa i so propri opere in i so prugrammi, chì hà causatu una forte reazione da l'audienza.
In u 1918, Prokofiev partì per i Stati Uniti d'America, cuminciannu più in una seria di viaghji in paesi stranieri - Francia, Germania, Inghilterra, Italia, Spagna. In un sforzu di cunquistà l'audienza mundiale, dà assai cuncerti, scrive opere maiò - l'opera L'amore per trè aranci (1919), L'anghjulu ardente (1927); i balletti Steel Leap (1925, inspirati da l'eventi rivoluzionarii in Russia), U Figliolu Prodigu (1928), On the Dnieper (1930); musica strumentale.
À u principiu di u 1927 è à a fine di u 1929, Prokofiev hà fattu un grande successu in l'Unioni Suviètica. In u 1927, i so cuncerti sò tenuti in Mosca, Leningrad, Kharkov, Kiev è Odessa. "L'accolta chì Mosca m'hà datu era fora di l'ordinariu. ... L'accolta in Leningrad hè stata ancu più calda chè in Mosca ", hà scrittu u cumpusitore in a so Autobiografia. À a fine di u 1932, Prokofiev decide di vultà in a so patria.
Dapoi a mità di l'anni 30. A creatività di Prokofiev righjunghji a so altezza. Crea unu di i so capolavori - u ballet "Romeo and Juliet" dopu W. Shakespeare (1936); l'opera lyric-comic Betrothal in a Monastery (A Duenna, dopu à R. Sheridan - 1940); cantate "Alexander Nevsky" (1939) è "Toast" (1939); un conte di fata sinfonicu à u so propiu testu "Petru è u lupu" cù strumenti-caratteri (1936); Sesta Sonata per Pianu (1940); ciclu di pezzi per pianoforte "Musica per i zitelli" (1935).
In l'anni 30-40. A musica di Prokofiev hè interpretata da i migliori musicisti sovietici: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. U più altu successu di a coreografia sovietica era l'imaghjini di Juliet, creatu da G. Ulanova. In u veranu di u 1941, in una dacha vicinu à Mosca, Prokofiev era pittura cumandata da u Teatro di l'Opera è Ballet di Leningrad. SM Kirov ballet-tale "Cendrillon". A nutizia di u scoppiu di a guerra cù a Germania fascista è l'evenimenti tragichi sussequenti hà causatu una nova crescita creativa in u cumpusitore. Crea una grandiosa opera epica heroica-patriòtica "Guerra è Pace" basatu annantu à u rumanzu di L. Tolstoy (1943), è travaglia cù u direttore S. Eisenstein in u filmu storicu "Ivan the Terrible" (1942). L'imaghjini disturbanti, i riflessi di l'avvenimenti militari è, à u stessu tempu, a vulintà è l'energia indomabile sò caratteristiche di a musica di a Settima Sonata per Piano (1942). A cunfidenza maestosa hè catturata in a Quinta Sinfonia (1944), in quale u cumpusitore, in i so parolle, vulia "cantà un omu liberu è felice, a so forza putente, a so nubiltà, a so purezza spirituale".
In u periodu dopu à a guerra, malgradu una malatia seria, Prokofiev hà creatu assai opere significativu: a sesta sinfonia (1947) è a settima (1952), a nona sonata per pianoforte (1947), una nova edizione di l'opera Guerra è pace (1952). , a Sonata per violoncello (1949) è u Cuncertu sinfonicu per violoncello è orchestra (1952). A fini di l'anni 40-iniziu di l'anni 50. sò stati ombreggiati da campagni rumorosi contr'à a direzzione "formalista anti-naziunale" in l'arti suviètica, a persecuzione di parechji di i so migliori rapprisintanti. Prokofiev turnò à esse unu di i principali formalisti in musica. A difamazione publica di a so musica in u 1948 hà aggravatu ancu a salute di u cumpusitore.
Prokofiev hà passatu l'ultimi anni di a so vita in una casetta in u paese di Nikolina Gora à mezu à a natura russa chì hà amatu, hà cuntinuatu à cumpone in modu continuu, violendu e pruibizioni di i medichi. E circustanze difficili di a vita anu ancu affettatu a creatività. Inseme à i veri capolavori, trà l'opere di l'ultimi anni ci sò opere di "cuncepimentu simplista" - l'ouverture "Incontru di u Volga cù u Don" (1951), l'oratorio "On Guard of the World" (1950), u suite "Winter Bonfire" (1950), alcune pagine di u ballet "Tale about a stone flower" (1950), Settima Sinfonia. Prokofiev murìu in u stessu ghjornu chì Stalin, è l'addiu à u grande cumpusitore russu in u so ultimu viaghju era oscuratu da l'excitazione populari in cunnessione cù u funeral di u grande capu di i populi.
U stilu di Prokofiev, chì u travagliu copre 4 anni è mezu di u turbulente seculu XNUMXth, hà avutu una evoluzione assai grande. Prokofiev hà apertu a strada per a nova musica di u nostru seculu, inseme cù altri innovatori di u principiu di u seculu - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, cumpusitori di a scola Novovensk. Hè intrutu in l'arti cum'è un audace subverter di i canoni dilapidati di l'arti romanticu tardu cù a so sofisticazione exquisita. In una manera peculiar di sviluppà e tradizioni di M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev hà purtatu in a musica energia senza frenu, attaccu, dinamismu, freschezza di e forze primordiali, percepitu cum'è "barbarismu" ("Obsession" è Toccata per pianoforte, "Sarcasms"; "Suite Scythian" sinfonica secondu u ballet "Ala and Lolly"; Primu è Secondu Concerti per Piano). A musica di Prokofiev riassume l'innuvazioni di altri musicisti russi, pueti, pittori, travagliadori di teatru. "Sergey Sergeevich ghjucà nantu à i nervi più teneri di Vladimir Vladimirovich", V. Mayakovsky hà dettu nantu à una di e prestazioni di Prokofiev. A figuratività di u paese russu muzzicante è succosa attraversu u prisma di l'estetica exquisita hè carattaristica di u ballet "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters" (basatu nantu à i racconti di fata da a cullizzioni di A. Afanasyev). Comparativamente raru à quellu tempu lirisimu; in Prokofiev, hè senza sensualità è sensibilità - hè timida, gentile, delicata ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" per pianoforte).
Luminosità, variegazione, espressione aumentata sò tipichi di u stilu di quindeci anni stranieri. Si tratta di l'opera « L'amore per trè aranci », spruzzata di gioia, d'entusiasmu, basatu annantu à a fiaba di K. Gozzi («un bicchiere di champagne», secondu A. Lunacharsky); u splendidu Terzu Cuncertu cù a so pressione mutore vigorosa, misi in ballu da a maravigliosa melodia di pipa di u principiu di a 1a parte, u lirisimu penetrante di una di e variazioni di a 2a parte (1917-21); a tensione di l'emozioni forti in "The Fiery Angel" (basatu nantu à u rumanzu di V. Bryusov); u putere eroicu è u scopu di a Second Symphony (1924); Urbanismu "cubistu" di "Steel lope"; introspezione lirica di "Pensieri" (1934) è "Cose in sè" (1928) per pianoforte. Periudu di stile 30-40. marcatu da a sàvia self-restraint inherente à a maturità, cumminata cù a prufundità è a terra naziunale di cuncetti artistici. U cumpusitore strive per l'idee è i temi umani universali, generalizing images di a storia, brillanti, caratteri musicali realistichi-concreti. Sta linea di creatività hè stata soprattuttu approfondita in l'anni 40. in cunnessione cù l'ordali chì sò accaduti à u populu suvièticu durante l'anni di guerra. Divulgazione di i valori di u spiritu umanu, prufonda generalizazioni artistica diventanu l'aspirazione principale di Prokofiev: "Sò di a cunvinzione chì u cumpusitore, cum'è u pueta, scultore, pittore, hè chjamatu à serve l'omu è u populu. Duverebbe cantà a vita umana è guidà una persona à un futuru più brillanti. Tale, da u mo puntu di vista, hè u codice unshakable di l'arti.
Prokofiev hà lasciatu un grande patrimoniu criativu - 8 opere; 7 balletti; 7 sinfonii; 9 sonate per pianoforte; 5 cuncerti per pianoforte (di quale u Quartu hè per una manu manca); 2 viulinu, 2 cuncerti per violoncello (Seconda - Sinfonia-cuncertu); 6 cantate; oratoriu; 2 suites vocali è sinfonichi; assai pezzi di pianoforte; pezzi per orchestra (cumprese l'ouverture russa, a canzone sinfonica, l'ode à a fine di a guerra, 2 valsi Pushkin); Œuvres de chambre (Ouverture sur thèmes juifs pour clarinette, piano et quatuor à cordes; Quintette pour hautbois, clarinette, violon, alto et contrebasse; 2 quatuors à cordes; 2 sonates pour violon et piano; Sonate pour violoncelle et piano; un certain nombre de compositions vocales) per parolle A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev è altri).
Creatività Prokofiev hà ricevutu ricunniscenza in u mondu sanu. U valore durabile di a so musica si trova in a so generosità è a so gentilezza, in u so impegnu à l'idee umanistiche elevate, in a ricchezza di l'espressione artistica di e so opere.
Y. Kholopov
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