Sergej Vasilyevich Rachmaninoff |
Sergej Rachmaninoff
È aghju avutu una terra nativa; Hè maravigliu! A. Pleshcheev (da G. Heine)
Rachmaninov hè statu creatu da l'azzaru è l'oru; Steel in e so mani, oru in u so core. I. Hoffman
"Sò un cumpusitore russu, è a mo patria hà lasciatu a so marca nantu à u mo caratteru è e mo opinioni". Queste parolle appartenenu à S. Rachmaninov, u grande cumpusitore, pianista brillanti è cunduttore. Tutti l'avvenimenti più impurtanti di a vita suciali è artistica russa sò stati riflessi in a so vita creativa, lassannu una marca indeleble. A furmazione è a fioritura di u travagliu di Rachmaninov cade nantu à l'anni 1890-1900, un tempu quandu i prucessi più cumplessi anu fattu in a cultura russa, u pulsu spirituale batte febbrilmente è nervosamente. U sintimu liricu acutu di l'era inherente à Rachmaninov era invariabilmente assuciatu cù l'imaghjini di a so amata Patria, cù l'infinitu di e so larghe distese, u putere è a prudenza viulente di e so forze elementari, a fragilità gentile di a natura fiorente di primavera.
U talentu di Rachmaninov si manifestava prima è brillanti, ancu s'ellu ùn hà micca mostratu assai zelu per lezioni di musica sistematica finu à l'età di dodici anni. Cuminciò à amparà à ghjucà u pianoforte à l'età di 4 anni, in u 1882 hè statu ammissu à u Cunsirvatori di San Petruburgu, induve, lasciatu à i so dispusitivi, s'imparò, è in u 1885 fù trasferitu à u Conservatoriu di Mosca. Quì Rachmaninoff hà studiatu pianoforte cù N. Zverev, dopu A. Siloti; in temi teorichi è cumpusizioni - cù S. Taneyev è A. Arensky. Vivendu in una pensione cù Zverev (1885-89), passò per una scola dura, ma assai raghjone di disciplina di u travagliu, chì l'hà trasfurmatu da una persona dispirata è perspica à una persona eccezziunale è forte di vuluntà. "U megliu chì hè in mè, li devi", - cusì Rachmaninov hà dettu dopu à Zverev. À u cunsirvatoriu, Rachmaninoff hè statu assai influinzatu da a parsunalità di P. Tchaikovsky, chì, à u turnu, hà seguitu u sviluppu di u so Seryozha predilettu è, dopu avè graduatu da u cunsirvatoriu, hà aiutatu à mette in scena l'opera Aleko à u Teatru Bolshoi, sapendu da u so. propria sperienza tristi quantu hè difficiule per un musicista principiante di mette u vostru modu.
Rachmaninov hà graduatu da u Conservatoriu in pianoforte (1891) è cumpusizioni (1892) cù una Gran Medaglia d'oru. À questu tempu, era digià l'autore di parechje cumpusizioni, cumpresu u famosu Prelude in C sharp minor, a romanza "In u silenziu di a notte secreta", u Primu Pianu Concerto, l'opera "Aleko", scrittu cum'è un travagliu di graduazione. in solu 17 ghjorni! I pezzi di fantasia chì seguitanu, op. 3 (1892), Trio elegiaco “In memoria di un grande artista” (1893), Suite per due pianoforti (1893), Momenti di musica op. 16 (1896), romanzi, opere sinfoniche - "The Cliff" (1893), Capriccio nantu à i temi zingari (1894) - cunfirmatu l'opinione di Rachmaninov cum'è un talentu forte, prufonda, originale. L'imaghjini è l'umore caratteristiche di Rachmaninoff appariscenu in queste opere in una larga gamma - da u dulore tragicu di u "Musical Moment" in si minore à l'apoteosi inna di u romanzu "Spring Waters", da a dura pressione spontanea-volitiva di u "Musical Moment" in mi minore à a più bella aquarella di u romanzu "Island".
A vita in questi anni era difficiule. Decisive è putente in u rendiment è a creatività, Rachmaninoff era per natura una persona vulnerabile, spessu sperendu l'auto-dubbitu. Interferitu cù difficultà materiali, disordine mundiale, vagando in anguli strani. È ancu s'ellu era sustinutu da e persone vicinu à ellu, principalmente a famiglia Satin, si sentia solu. U forte scossa causatu da u fallimentu di a so Prima Sinfonia, interpretata in San Petruburgu in marzu 1897, hà purtatu à una crisa creativa. Per parechji anni, Rachmaninoff ùn hà micca cumpostu nunda, ma a so attività cum'è pianista intensificatu, è hà fattu u so debut com'è direttore à l'Opera Privata di Mosca (1897). Duranti sti anni, si ncuntrau L. Tolstoy, A. Chekhov, artisti di u Teatru d'Arte, principia una amicizia cù Fyodor Chaliapin, chì Rachmaninov cunzidira unu di "i più putenti, prufonda è suttili spirienzi artistica". En 1899, Rachmaninoff se produit pour la première fois à l'étranger (à Londres), et en 1900, il visite l'Italie, où les schémas du futur opéra Francesca da Rimini paraissent. Un avvenimentu di gioia era a messa in scena di l'opera Aleko in San Petruburgu à l'occasione di u 100 anniversariu di A. Pushkin cù Chaliapin cum'è Aleko. Cusì, un puntu di svolta internu si preparava gradualmente, è in u principiu di u 1900. ci hè statu un ritornu à a creatività. U novu seculu cuminciò cù u Second Piano Concerto, chì sonava cum'è una alarma putente. I cuntimpuranii anu intesu in ellu a voce di u Tempu cù a so tensione, splusività è un sensu di cambiamenti imminenti. Avà u generu di u cuncertu hè diventatu u principale, hè in questu chì l'idee principali sò incarnate cù a più grande completezza è inclusività. Una nova tappa principia in a vita di Rachmaninov.
A ricunniscenza generale in Russia è in l'esteru riceve a so attività di pianista è di direttore. 2 anni (1904-06) Rachmaninov hà travagliatu cum'è direttore d'orchestra à u Teatru Bolshoi, lassendu in a so storia a memoria di e maravigliose pruduzzione di l'opera russa. In lu 1907 participò à i Cuncerti Storici Russi urganizati da S. Diaghilev in Parighji, in u 1909 si esitò per a prima volta in America, duv’ellu suonò u so Terzu Cuncertu per Pianu dirigutu da G. Mahler. L'attività di cuncertu intensiva in i cità di Russia è in l'esteru hè stata cumminata cù una creatività micca menu intensa, è in a musica di sta dicada (in a cantata "Spring" - 1902, in i preludi op. 23, in i finali di a Second Symphony è u Terzu Concerto) ci hè assai entusiasmu ardente è entusiasmu. È in cumpusizioni cum'è i romanzi "Lilac", "Hè bè quì", in i preludi in D major è G major, "a musica di e forze cantanti di a natura" sonava cù una penetrazione maravigghiusa.
Ma in i stessi anni, altri umore sò ancu sentiti. Pensieri tristi nantu à a patria è u so futuru destinu, riflessioni filusòfichi nantu à a vita è a morte dannu imaghjini tragichi di a Prima Sonata per pianoforte, ispirata da u Faust di Goethe, u puema sinfonicu "L'isula di i morti" basatu annantu à a pittura di l'artista svizzeru. A. Böcklin (1909), parechje pagine di u Terzu Cuncertu, romanzi op. 26. I cambiamenti interni sò diventati soprattuttu dopu à u 1910. Se in u Terzu cuncertu a tragedia hè eventualmente superata è u cuncertu finisci cù una apoteosi jubilosa, allora in l'opere chì l'anu seguitu s'approfondisce continuamente, purtendu à a vita l'imaghjini aggressivi, ostili, lugubri. umore depressu. A lingua musicale diventa più cumplessa, u largu respiru melodicu cusì caratteristicu di Rachmaninov sparisce. Tali sò u puema vucali-sinfonicu "The Bells" (nantu à st. E. Poe, traduttu da K. Balmont - 1913); romanzi op. 34 (1912) è op. 38 (1916); Studi-dipinti op. 39 (1917). Tuttavia, era in questu tempu chì Rachmaninoff hà creatu opere piene di significatu eticu altu, chì diventenu a personificazione di a bellezza spirituale durabile, a culminazione di a melodia di Rachmaninov - "Vocalise" è "All-Night Vigil" per coru a cappella (1915). "Dapoi a zitiddina, aghju statu affascinatu da e magnifiche melodie di Oktoikh. Aghju sempre sentitu chì un stilu spiciale è spiciale hè necessariu per u so prucessu corale, è, mi pari, l'aghju trovu in i Vespri. Ùn possu aiutà ma cunfessu. chì u primu spettaculu di u Coru Sinodale di Mosca m'hà datu un'ora di piacè più felice ", Rachmaninov hà ricurdatu.
U 24 di dicembre di u 1917, Rachmaninov è a so famiglia abbandunonu a Russia per sempre. Per più di un quartu di seculu hà campatu in una terra straniera, in i Stati Uniti, è stu periodu era soprattuttu pienu d'attività di cuncertu esaurante, sottumessu à e lege crudeli di l'affari di musica. Rachmaninov hà utilizatu una parte significativa di i so tariffi per furnisce un supportu materiale à i so compatrioti in l'esteru è in Russia. Cusì, tutta a cullizzioni per u funziunamentu in l'aprili 1922 hè stata trasferita à u benefiziu di a fame in Russia, è in a caduta di u 1941 Rakhmaninov hà mandatu più di quattru mila dollari à u fondu d'aiutu di l'Armata Rossa.
À l'esteru, Rachmaninoff hà campatu in isolamentu, limitendu u so cercolu d'amichi à l'immigranti da Russia. Una eccezzioni hè stata fatta solu per a famiglia di F. Steinway, u capu di a cumpagnia di pianoforte, cù quale Rachmaninov hà avutu relazioni amichevuli.
I primi anni di a so sughjornu in l'esteru, Rachmaninov ùn lasciò micca u pensamentu di a perdita di l'ispirazione creativa. "Dopu lascià a Russia, aghju persu u desideriu di cumpone. Avendu persu a mo patria, mi persu. Solu 8 anni dopu à esse partitu à l'estero, Rachmaninov torna à a creatività, crea u Quartu Concertu per Pianu (1926), Tre Canzoni Russi per Coru è Orchestra (1926), Variazioni nantu à un tema di Corelli per pianoforte (1931), Rapsodia nantu à un tema di Paganini (1934), Terza Sinfonia (1936), "Dance sinfoniche" (1940). Queste opere sò l'ultimu, u più altu aumentu di Rachmaninoff. Un sintimu luttu di perdita irreparabile, una brama ardente per a Russia dà nascita à un arte d'una putenza tragica enormosa, righjunghjendu u so culmine in i Danzi Sinfonichi. È in a brillante Terza Sinfonia, Rachmaninoff incarna u tema centrale di u so travagliu per l'ultima volta - l'imaghjini di a Patria. U pensamentu intensu cuncintratu severamente di l'artista l'evoca da a prufundità di i seculi, nasce cum'è un ricordu infinitamente caru. In un intrecciu cumplessu di temi diversi, episodii, emerge una perspettiva larga, hè ricreata una epica drammatica di u destinu di a Patria, chì finisce cù una affirmazioni di vita vittoriosa. Cusì attraversu tutte l'opere di Rachmaninoff porta l'inviolabilità di i so principii etichi, l'alta spiritualità, a fideltà è l'amore inevitabbile per a Patria, a personificazione di quale era u so arte.
O. Averianova
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Caratteristiche di a creatività
Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, cù Scriabin, hè una di e figure cintrali in a musica russa di l'anni 1900. L'opera di sti dui cumpusituri attirava soprattuttu l'attenzione di i cuntimpuranii, si discutevanu ardentemente, discussioni stampate sharp accuminciavanu intornu à e so opere individuali. Malgradu tutta a dissimilarità di l'aspettu individuale è a struttura figurativa di a musica di Rachmaninov è Scriabin, i so nomi sò spessu apparsu fiancu à fiancu in questi disputi è sò stati paragunati cù l'altri. Ci era ragiuni puramente esterni per un tali paraguni: tramindui eranu studienti di u Cunsirvatori di Mosca, chì anu graduatu quasi simultaneamente è studiatu cù i stessi maestri, tramindui si distingue immediatamente trà i so pari per a forza è a luminosità di u so talentu, ricevendu ricunniscenza micca. solu cum'è cumpusitori assai talentu, ma ancu cum'è pianisti eccezziunali.
Ma ci era ancu assai cose chì li siparavanu è qualchì volta li mettevanu in diversi fianchi di a vita musicale. L'audace innovatore Scriabin, chì hà apertu novi mondi musicali, s'hè oppostu à Rachmaninov cum'è un artista più tradiziunale chì basa u so travagliu nantu à i fundamenti solidi di u patrimoniu classicu naziunale. "G. Rachmaninoff, hà scrittu unu di i critichi, hè u pilastru intornu à quale sò raggruppati tutti i campioni di a direzzione reale, tutti quelli chì curanu i fundamenti stabiliti da Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov è Tchaikovsky.
In ogni casu, per tutta a diffarenza di e pusizioni di Rachmaninov è Scriabin in a so realità musicale contemporanea, sò stati riuniti micca solu da e cundizioni generali per l'educazione è a crescita di una parsunalità creativa in a so ghjuventù, ma ancu da qualchi caratteristiche più profonde di a cumuna. . "Un talentu ribellu è inquietu" - hè cusì chì Rakhmaninov hè stata carattarizata in a stampa. Hè sta impulsività inquieta, l'eccitazione di u tonu emutivu, caratteristica di l'opera di i dui cumpusitori, chì l'hà fattu soprattuttu caru è vicinu à larghi circuli di a sucietà russa à u principiu di u seculu XIX, cù e so aspettative ansiose, aspirazioni è speranze. .
"Scriabin è Rachmaninoff sò i dui "dirigenti di i pinsamenti musicali" di u mondu musicale russu mudernu <...> Avà sparte l'hegemonia trà elli in u mondu musicale ", hà ammissu LL Sabaneev, unu di i più zelosi apologisti per u primu è un avversariu ugualmente testaru è detractor di u sicondu. Un altru criticu, più moderatu in i so ghjudizii, hà scrittu in un articulu dedicatu à una descrizzione comparativa di i trè rapprisintanti più prominenti di a scola musicale di Mosca, Taneyev, Rachmaninov è Scriabin: u tonu di a vita muderna, febbrilmente intensa. E duie sò e migliori speranze di a Russia moderna ".
Per un bellu pezzu, a vista di Rachmaninoff cum'è unu di l'eredi più vicinu è successori di Tchaikovsky duminatu. L'influenza di l'autore di a Regina di Spades hà senza dubbitu ghjucatu un rolu significativu in a furmazione è u sviluppu di u so travagliu, chì hè abbastanza naturali per un graduatu di u Conservatoriu di Mosca, un studiente di AS Arensky è SI Taneyev. À u listessu tempu, hà ancu percepitu alcune di e caratteristiche di a scola di cumpusitori "Petersburg": u lirismo eccitatu di Tchaikovsky hè cumminatu in Rachmaninov cù a dura grandezza epica di Borodin, a penetrazione prufonda di Mussorgsky in u sistema di l'anticu pensamentu musicale russu. a percepzione poetica di a natura nativa di Rimsky-Korsakov. In ogni casu, tuttu ciò chì hà amparatu da i prufessori è i predecessori hè stata ripensata prufonda da u cumpusitore, ubbidì à a so forte vulintà creativa, è acquistendu un novu caratteru indipindenti completamente indipendenti. U stilu profondamente originale di Rachmaninov hà una grande integrità interna è organicità.
Se circhemu paralleli à ellu in a cultura artistica russa di u turnu di u seculu, allora questu hè, prima di tuttu, a linea Chekhov-Bunin in a literatura, i paisaghji lirichi di Levitan, Nesterov, Ostroukhov in pittura. Questi paralleli sò stati ripetutamente nutati da parechji autori è sò diventati quasi stereotipati. Hè cunnisciutu cù quale amore ardente è rispettu Rakhmaninov hà trattatu u travagliu è a parsunalità di Chekhov. Digià in l'ultimi anni di a so vita, leghjendu e lettere di u scrittore, si dispiace ch'ellu ùn l'avia scuntratu più vicinu à u so tempu. U cumpusitore era assuciatu cù Bunin per parechji anni da simpatia mutuale è vede artistica cumuni. Sò stati riuniti è cunnessi da un amore appassiunatu per a so natura nativa russa, per i segni di una vita simplice chì hè digià abbandunà in u vicinu immediatu di una persona à u mondu intornu à ellu, l'attitudine puetica di u mondu, culurita da prufonda. lirisimu penetrante, a sete di liberazione spirituale è liberazione da e catene chì limitanu a libertà di a persona umana.
A fonte d'ispirazione per Rachmaninov era una varietà di impulsi chì emananu da a vita vera, a bellezza di a natura, l'imaghjini di a literatura è a pittura. "... Trovu", disse, "chì l'idee musicali nascenu in mè cun più facilità sottu l'influenza di certe impressioni extra-musicali". Ma à u listessu tempu, Rachmaninov s'impegna micca tantu per una riflessione diretta di certi fenomeni di a realità per mezu di a musica, per "pittura in soni", ma per l'espressione di a so reazione emotiva, i sentimenti è l'esperienze chì nascenu sottu a influenza di varii. impressioni ricevute esternamente. In questu sensu, pudemu parlà di ellu cum'è unu di i rapprisentanti più impressiunanti è tipici di u realisimu pueticu di l'anni 900, a tendenza principale di quale hè stata formulata cù successu da VG Korolenko: "Ùn avemu micca solu riflette i fenomeni cum'è sò è fà. micca creà una illusione da capriccio mondu inesistente. Creemu o manifestemu una nova relazione di u spiritu umanu à u mondu circundante chì nasce in noi.
Unu di i carattiristichi più carattiristichi di a musica di Rachmaninov, chì attrae l'attenzione prima di tuttu quandu si cunniscite, hè a melodia più espressiva. Trà i so cuntimpuranii, si distingue per a so capacità di creà melodie largamente è longu chì si sviluppanu di grande respirazione, cumminendu a bellezza è a plasticità di u disegnu cù una spressione luminosa è intensa. Melodism, melodiousness hè a qualità principale di u stilu di Rachmaninov, chì determina largamente a natura di u pensamentu armonicu di u cumpusitore è a struttura di i so opere, saturatu, in regula, cù voci indipindenti, sia chì si movenu à u primu pianu, sia sparendu in un densu densu. tissu sonu.
Rachmaninoff hà creatu u so propiu tipu di melodia assai speziale, basatu annantu à una cumminazione di e tecniche caratteristiche di Tchaikovsky - un sviluppu melodicu dinamicu intensivu cù u metudu di trasfurmazioni varianti, realizatu più liscia è tranquillamente. Dopu un rapidu sbarcu o una longa ascensione intensa à a cima, a melodia, per esse, si congela à u livellu ottenutu, torna invariabilmente à un sonu longu cantatu, o pianu pianu, cù ledges soaring, torna à a so altezza originale. A rilazioni inversa hè ancu pussibule, quandu un sughjornu più o menu longu in una zona limitata d'altitudine hè subitu rotta da u cursu di a melodia per un intervallu largu, introducendu una sfumatura di espressione lirica forte.
In una tale interpenetrazione di dinamica è statica, LA Mazel vede una di e caratteristiche più caratteristiche di a melodia di Rachmaninov. Un altru circadori attache un significatu più generale à u rapportu di sti principii in u travagliu di Rachmaninov, indicà l'alternanza di i mumenti di "frenu" è "sfondu" sottu à parechji di i so travaglii. (VP Bobrovsky sprime una idea simili, nutendu chì "u miraculu di l'individualità di Rachmaninoff si trova in l'unità organica unica di dui tendenzi opposti diretti è a so sintesi inherente solu in ellu" - una aspirazione attiva è una tendenza à "longa permanenza nantu à ciò chì hè statu. ottenuta."). Inclinazione per u lirisimu cuntempurativu, immersione prolongata in un statu di mente, cum'è s'ellu u cumpusitore vulia piantà u tempu fugace, hà cumminatu cù una energia enormosa, precipitosa, una sete di autoaffirmazione attiva. Da quì a forza è a nitidezza di i cuntrasti in a so musica. Circò à purtà ogni sintimu, ogni statu di mente à u gradu estremu di spressione.
In e melodie liriche chì si sviluppanu liberamente di Rachmaninov, cù a so respirazione longa è ininterrotta, si sente spessu qualcosa di simile à l'ampiezza "inevitabbile" di a canzone populari russa persistente. À u listessu tempu, però, a cunnessione trà a creatività di Rachmaninov è a scrittura folklorica era di natura assai indiretta. Solu in casi rari, isolati, u cumpusitore hà ricursu à l'usu di melodie folklore genuine; ùn hà micca struitu per una similitudine diretta di e so melodie cù i folk. "In Rachmaninov", l'autore di un travagliu speciale nantu à a so melodia nota bè, "raramente appare direttamente una cunnessione cù certi generi di l'arti populari. Specificamenti, u generu spessu pare di dissolve in u "sentimentu" generale di u populu è ùn hè micca, cum'è cù i so predecessori, u principiu di cimentazione di tuttu u prucessu di furmà è diventà una maghjina musicale. In più, l'attenzione hè stata attirata à tali caratteristiche caratteristiche di a melodia di Rachmaninov, chì l'avvicinanu à a canzone populari russa, cum'è a fluidità di u muvimentu cù una predominanza di movimenti stepwise, diatonicism, una bundanza di giri frigiani, etc. da u cumpusitore, sti caratteristiche diventanu una pruprietà inalienable di u stilu di u so autore individuale, acquistendu una colorazione espressiva spiciale peculiare solu per ellu.
L'altra parte di stu stile, irresistibilmente impressiunanti cum'è a ricchezza melodica di a musica di Rachmaninov, hè un ritmu inusualmente energicu, imperiously cunquistatore è à u stessu tempu flexible, qualchì volta capricciosu. Tanti i cuntimpuranii di u cumpusitore è i circadori più tardi anu scrittu assai nantu à stu ritmu specificu di Rachmaninoff, chì attrae involuntariamente l'attenzione di l'ascultore. Spessu hè u ritmu chì determina u tonu principale di a musica. AV Ossovsky notava in u 1904 in quantu à l'ultimu muvimentu di a Second Suite for Two Pianos chì Rachmaninov in questu "ùn hà micca paura di approfondisce l'interessu ritmicu di a forma di Tarantella à un'anima inquieta è oscura, micca straniera à l'attacchi di una sorta di demonismu in u XNUMX. volte."
U ritmu si prisenta in Rachmaninov cum'è un trasportatore di un principiu volitivu efficace chì dinamiza u tessulu musicale è introduce una "inondazione di sentimenti" lirica in u mainstream di un sanu armoniu architectonicamente cumpletu. BV Asafiev, paragunendu u rolu di u principiu ritmu in l'opere di Rachmaninov è Tchaikovsky, hà scrittu: "Tuttavia, in l'ultime, a natura fundamentale di a so sinfonia" inquieta "si manifesta cun forza particulari in a scontru drammatica di i temi stessi. In a musica di Rachmaninov, assai appassiunatu in a so integrità creativa, l'unione di u magazzinu lirico-contemplativu di u sentimentu cù u magazzinu di l'urganisazione forti di l'"I" di u cumpusitore-interprete risulta esse quella "sfera individuale" di cuntemplazione persunale, chì era cuntrullata da u ritmu in u significatu di u fattore volitivu ... ". U mudellu ritmu in Rachmaninov hè sempre assai chjaramente delineatu, a priscinniri di s'ellu u ritimu hè simplice, ancu, cum'è i ritmi pesanti, misurati di una campana grande, o cumplessu, intricatamente fioritu. Preferitu da u cumpusitore, in particulare in l'opere di l'anni 1910, l'ostinatu ritmu dà u ritmu micca solu formativu, ma in certi casi ancu significatu tematicu.
In u campu di l'armunia, Rachmaninoff ùn andò fora di u sistema classicu maiò-minore in a forma chì hà acquistatu in u travagliu di cumpusitori romantichi europei, Tchaikovsky è rapprisintanti di u Mighty Handful. A so musica hè sempre definitu tonale è stabile, ma in l'usu di i mezi di l'armunia tonale classico-romantica, era carattarizatu da qualchi caratteristiche caratteristiche per quale ùn hè micca difficiule di stabilisce l'autore di una o una altra cumpusizioni. Frà tali caratteristiche particulari individuali di a lingua armonica di Rachmaninov sò, per esempiu, a lentezza ben cunnisciuta di u muvimentu funziunale, a tendenza à stà in una chjave per un bellu pezzu, è à volte l'indebolimentu di a gravità. L'attenzione hè attirata à l'abbundanza di formazioni cumplessi multi-tert, fila di accordi non- è undecimal, spessu avè più culurite, fonetica chè significatu funziunale. A cunnessione di stu tipu d'armunia cumplessu hè realizatu soprattuttu cù l'aiutu di cunnessione melodica. A dominanza di l'elementu melodicu-cantu in a musica di Rachmaninov determina l'altu gradu di saturazione polifonica di u so tessulu sonu: i complexi armonichi individuali sempre nascenu cum'è u risultatu di u muvimentu liberu di voce "cantu" più o menu indipendenti.
Ci hè un turnu armonicu favuritu da Rachmaninoff, chì hà utilizatu tantu spessu, soprattuttu in e cumpusizioni di u periodu iniziale, chì hà ancu ricevutu u nome "l'armunia di Rachmaninov". Stu turnover hè basatu annantu à un accordu di settima introduttivu ridutta di un minore armonicu, generalmente utilizatu in a forma di un terzkvartakkord cù a sustituzione di II gradu III è a risoluzione in una triade tonica in a terza pusizioni melodica.
A mossa à un quartu ridutta chì nasce in questu casu in a voce melodica evoca un sentimentu luttu poignante.
Cum'è una di e caratteristiche notevuli di a musica di Rachmaninov, una quantità di circadori è osservatori anu nutatu u so culore minore predominante. Tutti i quattru di i so cuncerti per pianoforte, trè sinfonii, e duie sonate per pianoforte, a maiò parte di l'etudes-picture è parechje altre cumpusizioni sò state scritte in minore. Ancu maiò spessu acquista una colorazione minore per via di alterazioni diminuite, deviazioni tonali è l'usu generalizatu di passi laterali minori. Ma pochi cumpusituri anu ottinutu una tale varietà di sfumature è gradi di cuncentrazione espressiva in l'usu di a chjave minore. L'osservazione di LE Gakkel chì in i studi-pittura op. 39 "datu a più larga gamma di culori minori di l'essere, sfumature minori di sentimentu di vita" pò esse allargata à una parte significativa di tuttu u travagliu di Rachmaninoff. Critichi cum'è Sabaneev, chì hà avutu una ostilità preghjudiziata versu Rachmaninov, l'anu chjamatu "un lamentatore intelligente", chì a musica riflette "l'impotenza tragica di un omu senza forza di vuluntà". Intantu, u densu "scuru" minore di Rachmaninov spessu sona curaggiu, prutesta è pienu di una tremenda tensione volitiva. E s'è i noti di luttu sò chjappi da l'arechja, allora questu hè u "noble duluri" di l'artistu patriottu, quellu "muffled muffled about the native land", chì era intesu da M. Gorky in certi di l'opere di Bunin. Cum'è stu scrittore vicinu à ellu in u spiritu, Rachmaninov, in e parolle di Gorki, "pensava à a Russia cum'è un sanu", dispiacendu e so pèrdite è sperendu l'ansietà per u destinu di u futuru.
L'imaghjini criativu di Rachmaninov in i so caratteristiche principali fermanu integrale è stabile in tuttu u viaghju di mezu seculu di u cumpusitore, senza sperienze fratture è cambiamenti forti. Principi estetichi è stilistici, amparati in a so ghjuventù, era fidu à l'ultimi anni di a so vita. Tuttavia, pudemu osservà una certa evoluzione in u so travagliu, chì si manifesta micca solu in a crescita di l'abilità, l'arricchimentu di a paleta di sonu, ma ancu in parte affetta a struttura figurativa è espressiva di a musica. In questa strada, trè grandi periodi, ancu s'ellu hè ineguali in a durata è in u so gradu di produtividade, sò chjaramente delineati. Sò delimitati l'una da l'altra da cesura temporale più o menu longa, bande di dubbitu, di riflessione è di esitazione, quandu ùn esce micca una sola opera finita da a penna di u cumpusitore. U primu periodu, chì cade nantu à l'anni 90 di u seculu XNUMX, pò esse chjamatu un tempu di sviluppu criativu è maturazione di talentu, chì andò à affirmà a so strada per superà l'influenzi naturali à una prima età. L'opere di stu periodu sò spessu micca abbastanza indipendenti, imperfetti in forma è texture. (Certaines d'entre elles (Premier Concerto pour piano, Trio élégiaque, morceaux pour piano : Mélodie, Sérénade, Humoresque) ont ensuite été révisées par le compositeur et leur texture s'enrichit et se développa.), ancu s'è in parechje di e so pagine (i meglii mumenti di l'opera di ghjuventù "Aleko", l'Elegiac Trio in memoria di PI Tchaikovsky, u famosu prelude in C-sharp minor, alcuni di i mumenti musicali è romanze), l'individualità di u cumpusitore hè digià statu revelatu cun abbastanza certezza.
Una pausa inespettata vene in u 1897, dopu à a performance senza successu di a Prima Sinfonia di Rachmaninov, un travagliu in u quale u cumpusitore hà investitu assai di travagliu è energia spirituale, chì era malintendendu da a maiò parte di i musicisti è quasi unanimamente cundannatu nantu à e pagine di a stampa, ancu ridiculed. da certi critichi. U fallimentu di a sinfonia hà causatu un traumu mentale profondu in Rachmaninoff; secondu a so propria, cunfessione dopu, "era cum'è un omu chì hà avutu un infartu è chì per un bellu pezzu hà persu a testa è e mani". I trè anni dopu sò stati anni di silenziu criativu guasi cumpletu, ma à u listessu tempu riflessioni cuncentrati, una rivalutazione critica di tuttu ciò chì prima era fattu. U risultatu di stu intensu travagliu internu di u cumpusitore nantu à ellu stessu era una crescita creativa inusualmente intensa è luminosa à u principiu di u novu seculu.
Duranti i primi trè o quattru anni di u 23u seculu, Rakhmaninov hà criatu una quantità di opere di diversi generi, notevuli per a so puesia prufonda, a freschezza è l'ispirazione immediata, in quale a ricchezza di l'imaginazione creativa è l'uriginale di a "scrittura" di l'autore. sò cumminati cù l'artighjanu di alta finitura. Parmi eux figurent le Second Concerto pour piano, la Suite Seconde pour deux pianos, la Sonate pour violoncelle et piano, la cantate « Printemps », Dix Préludes op. XNUMX, l'opera "Francesca da Rimini", alcuni di i migliori esempi di testi vocali di Rachmaninov ("Lilac", "Excerpt from A. Musset"), Sta serie di opere hà stabilitu a pusizione di Rachmaninoff cum'è unu di i più grandi è interessanti cumpusitori russi. di u nostru tempu, purtendulu una larga ricunniscenza in i circoli di l'intelligentsia artistica è trà e masse d'ascultori.
Un periodu relativamente cortu di u 1901 à u 1917 era u più fruttu in u so travagliu: in questa dicada è mità, a maiò parte di i maturi, indipindenti in stile di l'opere di Rachmaninov sò stati scritti, chì diventenu una parte integrante di i classici musicali naziunali. Quasi ogni annu hà purtatu novi opere, l'apparizione di quale hè diventatu un avvenimentu notevuli in a vita musicale. Cù l'attività creativa incessante di Rachmaninoff, u so travagliu ùn hè micca cambiatu in questu periodu: à u turnu di i primi dui decennii, i sintomi di un cambiamentu di birra sò notevuli in questu. Senza perde a so qualità generale "generica", diventa più severu in u tonu, l'umore disturbante s'intensifica, mentre chì l'effusione diretta di u sensu liricu pare rallentà, i culori trasparenti chjaru appare menu spessu nantu à a paleta di sonu di u cumpusitore, u culore generale di a musica. scurisce e si addensa. Questi cambiamenti sò notevuli in a seconda serie di preludi di pianoforte, op. 32, dui ciculi di etudes-pittura, è soprattuttu tali cumpusizioni monumentali grandi cum'è "The Bells" è "All-Night Vigil", chì ponenu prufonda, quistioni fundamentali di l'esistenza umana è u scopu di a vita di una persona.
L'evoluzione di Rachmaninov ùn hà micca scappatu di l'attenzione di i so cuntimpuranii. Unu di i critichi hà scrittu annantu à The Bells: "Rakhmaninov pare avè principiatu à circà novi umore, una nova manera di spressione i so pinsamenti ... Sente quì u novu stilu rinascitu di Rachmaninov, chì ùn hà nunda in cumunu cù u stilu di Tchaikovsky. "
Dopu à u 1917, principia una nova ruttura in u travagliu di Rachmaninov, sta volta assai più longu chè u precedente. Solu dopu à una decina d'anni, u cumpusitore riturnò à a cumpusizioni di musica, dopu avè arrangiatu trè canti populari russi per u coru è l'orchestra, è hà finitu u Quartu Concertu Pianu, cuminciatu à a vigilia di a Prima Guerra Munniali. Duranti l'anni 30 hà scrittu (eccettu per uni pochi di trascrizioni di cuncertu per pianoforte) solu quattru, ma significativu in quantu à l'idea di l'opere maiò.
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In un ambiente di ricerca cumplessa, spessu contraddittoria, una lotta intensa è intensa di direzzione, un sfondate di e forme abituale di a cuscenza artistica chì hà carattarizatu u sviluppu di l'arti musicali in a prima mità di u seculu XNUMXth, Rachmaninoff ferma fideli à u grande classicu. e tradizioni di a musica russa da Glinka à Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov è i so studianti diretti è seguaci di Taneyev, Glazunov. Ma ùn hà micca limitatu à u rolu di u guardianu di sti tradizioni, ma attivamente, creativamente perceive, affirmannu u so putere vivente, inesgotable, a capacità di più sviluppu è arricchimentu. Un artista sensibule, impressionable, Rachmaninov, malgradu a so aderenza à i precetti di i classici, ùn resta micca sordu à i chjami di a mudernità. In a so attitudine à i novi tendenzi stilistici di u seculu XNUMX, ci era un mumentu micca solu di cunfrontu, ma ancu di una certa interazzione.
Nantu à un periudu di mezu seculu, u travagliu di Rachmaninov hà sappiutu una evoluzione significativa, è l'opere di micca solu l'anni 1930, ma ancu l'anni 1910 sò assai diffirenti in a so struttura figurativa è in a lingua, i mezi di spressione musicale da u principiu, micca ancu. opus completamente indipendenti di a fine di u precedente. seculi. In certi di elli, u cumpusituri entra in cuntattu cù l'impressionismu, u simbolicu, u neoclassicismu, ancu s'è in una manera prufonda peculiar, percive individualmente l'elementi di sti tendenzi. Cù tutti i cambiamenti è i turni, l'imaghjini creativa di Rachmaninov hè stata internamente assai integrale, mantenendu quelli caratteristiche basiche è definitori chì a so musica deve a so popularità à a più larga gamma di ascoltatori: lirismo appassiunatu, captivante, sincerità è sincerità di spressione, visione poetica di u mondu. .
Yu. Vai
Rachmaninoff direttore
Rachmaninov andò in a storia micca solu cum'è cumpusitore è pianistu, ma ancu cum'è un cunduttore eccezziunale di u nostru tempu, ancu s'è sta parte di a so attività ùn era tantu longa è intensa.
Rachmaninov hà fattu u so debutu cum'è direttore d'orchestra in u vaghjimu di u 1897 à l'Opera Privata Mamontov in Mosca. Prima di quessa, ùn hà micca bisognu di guidà una orchestra è studià a dirizzioni, ma u talentu brillanti di u musicista aiutau Rachmaninoff à amparà rapidamente i sicreti di a maestria. Basta à ricurdà ch’ellu riesciutu appena à compie a prima prova : ùn sapia chì i cantadori avianu bisognu à indicà l’intruduzioni ; è uni pochi di ghjorni dopu, Rachmaninov avia digià fattu u so travagliu perfettamenti, dirigendu l'opera di Saint-Saëns Samson è Dalila.
"L'annu di u mo sughjornu à l'opera Mamontov era di grande impurtanza per mè", hà scrittu. "Cì aghju acquistatu una vera tecnica di cunduttore, chì dopu m'hà servitu tremendamente". Durante a staghjoni di u travagliu cum'è u sicondu direttore di u teatru, Rachmaninov hà realizatu vinticinque spettaculi di nove opere: "Samson è Dalila", "Sirena", "Carmen", "Orfeu" di Gluck, "Rogneda" di Serov, ". Mignon" di Tom, "Askold's Grave", "A forza nemica", "May night". A stampa subitu hà nutatu a chiarezza di u stilu di u so direttore, a naturalezza, a mancanza di posture, un sensu ferru di ritmu trasmessu à l'interpreti, u gustu delicatu è un sensu maravigliu di i culori orchestrali. Cù l'acquistu di l'esperienza, sti caratteristiche di Rachmaninoff cum'è musicista cuminciaru à manifestà à u massimu, cumplementatu da a fiducia è l'autorità in u travagliu cù solisti, coru è orchestra.
In i prossimi anni, Rachmaninoff, occupatu cù a cumpusizioni è l'attività pianistica, hà realizatu solu in ocasioni. L'apogeu di u so talentu di cunduttore hè in u periodu 1904-1915. Dapoi duie stagioni travaglia à u Teatru Bolshoi, induve a so interpretazione di l'opera russa hà un successu particulari. Avvenimenti storichi in a vita di u teatru sò chjamati da i critichi u spettaculu anniversariu di Ivan Susanin, chì hà realizatu in onore di u centenariu di a nascita di Glinka, è a Settimana di Tchaikovsky, durante a quale Rachmaninov guidò a Regina di Spades, Eugene Onegin, Oprichnik. è balletti.
In seguitu, Rachmaninov hà direttu u spettaculu di A Regina di Spades in San Petruburgu; i critichi accunsenu chì era ellu chì era u primu à capisce è trasmette à u publicu tuttu u significatu tragicu di l'opera. Frà i successi creativi di Rachmaninov à u Teatru Bolchoï hè ancu a so pruduzzione di Pan Voevoda di Rimskij-Korsakov è e so opere U Cavaliere avare è Francesca da Rimini.
Nant'à u palcuscenicu sinfonicu, Rachmaninov, da i primi cuncerti, pruvò à esse un maestru cumpletu di grande scala. L'epitetu "brillante" certamenti accumpagnava recensioni di i so spettaculi cum'è direttore. A maiò spessu, Rachmaninoff apparsu à u stand di u direttore in cuncerti di a Società Filarmonica di Mosca, è ancu cù l'orchestra Siloti è Koussevitzky. In 1907-1913, hà purtatu assai à l'esteru - in i cità di Francia, Olanda, USA, Inghilterra, Germania.
U repertoriu di Rachmaninov cum'è direttore d'orchestra era inusualmente multiforme in quelli anni. Hè statu capaci di penetrà in i più diversi in u stilu è u caratteru di u travagliu. Naturalmente, a musica russa era più vicinu à ellu. Hà rinvivitu nantu à a scena Bogatyr Symphony di Borodin, quasi sminticata da quellu tempu, hà cuntribuitu à a popularità di e miniatura di Lyadov, chì hà realizatu cù una brillantezza eccezziunale. A so interpretazione di a musica di Tchaikovsky (in particulare a 4a è 5a sinfonia) hè stata marcata da un significatu è una prufundità straordinaria; in l'opere di Rimsky-Korsakov, hà sappiutu svelà a gamma più brillanti di culori per l'audienza, è in i sinfonii di Borodin è Glazunov, hà captivatu l'audienza cù a larghezza epica è a integrità drammatica di l'interpretazione.
Unu di i pinnacles di l'arte di dirigenza di Rachmaninov era l'interpretazione di a sinfonia G-minor di Mozart. U criticu Wolfing hà scrittu: "Chì significanu parechje sinfonie scritte è stampate prima di l'interpretazione di Rachmaninov di a sinfonia g-moll di Mozart! ... U geniu artisticu russu per a seconda volta hà trasfurmatu è mostra a natura artistica di l'autore di sta sinfonia. Pudemu parlà micca solu di Mozart di Pushkin, ma ancu di Mozart di Rachmaninov ... "
Intantu à questu, truvamu assai musica romantica in i prugrammi di Rachmaninov - per esempiu, a Sinfonia Fantastica di Berlioz, e sinfonie di Mendelssohn è Franck, l'ouverture d'Oberon di Weber è i frammenti di l'opera di Wagner, u puema di Liszt è a Suite Lirica di Grieg... È vicinu à questu - un magnificu spettaculu autori muderni - puemi sinfonichi di R. Strauss, opere di l'Impressionisti: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse ... È sicuru, Rachmaninov era un interprete insuperabile di e so cumpusizioni sinfonichi. U famosu musicologu sovièticu V. Yakovlev, chì hà intesu Rachmaninov più di una volta, ricorda: "Micca solu u publicu è i critichi, i membri di l'orchestra sperimentati, i prufessori, l'artisti anu ricunnisciutu a so dirigenza cum'è u puntu più altu in questu arte ... I so metudi di travagliu eranu ridutta micca tantu à un spettaculu, ma à separà rimarche, spiegà significati, spessu cantava o in una forma o l'altru spiegà ciò ch'ellu avia cunsideratu prima. Tutti quelli chì eranu prisenti à i so cuncerti s'arricorda di quelli gesti larghi, caratteristici di tutta a manu, ùn venenu micca solu da a spazzola; qualchì volta issi gesti sò stati cunsiderati eccessivi da i membri di l'orchestra, ma li eranu familiari è capiti da elli. Ùn ci era micca artificialità in i movimenti, pose, nè effettu, nè disegnu a manu. Ci era una passione illimitata, preceduta da u pensamentu, l'analisi, l'intelligenza è l'intruduzione di u stilu di l'interprete.
Aghjunghjemu chì Rachmaninoff, u direttore d'orchestra, era ancu un ghjucatore d'inseme insuperabile; i solisti in i so cuncerti eranu artisti cum'è Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, è in spettaculi d'opera Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ...
Dopu à u 1913, Rachmaninoff hà ricusatu di fà opere di altri autori è hà realizatu solu e so cumpusizioni. Solu in u 1915 si sviò da sta regula dirigendu un cuncertu in memoria di Scriabin. Tuttavia, ancu più tardi a so reputazione cum'è direttore era inusualmente alta in u mondu sanu. Basta à dì chì subitu dopu à l'arrivu in i Stati Uniti in u 1918, hè stata pruposta a dirigenza di e più grande orchestra in u paese - in Boston è Cincinnati. Ma à quellu tempu ùn pudia più dedicà u tempu à a dirizzioni, furzatu à fà una intensa attività di cuncertu cum'è pianista.
Solu in u vaghjimu di u 1939, quandu un ciculu di cuncerti da l'opere di Rachmaninov hè stata urganizata in New York, u cumpusitore accunsentì à guidà unu di elli. L'Orchestra di Filadelfia hà poi eseguitu a Terza Sinfonia è e Campane. Ripetì u listessu prugramma in u 1941 in Chicago, è un annu dopu dirigutu a performance di "Isle of the Dead" è "Symphonic Dances" in Egan Arbor. U criticu O. Daune hà scrittu: "Rakhmaninov hà dimustratu ch'ellu hà a listessa cumpetenza è u cuntrollu nantu à a performance, a musicalità è u putere criativu, dirigendu l'orchestra, chì mostra quandu u pianoforte. U caratteru è u stilu di u so ghjocu, cum'è a so dirizzione, colpisce cun calmu è cunfidenza. Hè a listessa assenza cumpleta d'ostentazione, u stessu sensu di dignità è ovviamente moderazione, a listessa admirable forza imperiosa. L'arregistramentu di L'Isula di i Morti, Vocalise è a Terza Sinfonia fatta à quellu tempu ci anu cunsirvatu l'evidenza di l'arti dirigenti di u geniale musicista russu.
L. Grigoriev, J. Platek
