Sonata |

itali. sonata, da sonare - to sound

Unu di i generi principali di solista o camera-ensemble instr. musica. Classic S., in regula, pruduzzione in parechje parte. cù parti estremi veloci (u primu - in a forma chjamata sonata) è lentu mediu; qualchì volta un minuet o scherzo hè ancu inclusu in u ciculu. Cù l'eccezzioni di e vechji variità (trio sonata), S., in cuntrastu à qualchi altri generi di camera (trio, quartet, quintet, etc.), ùn implica micca più di 2 performers. Sti norme sò furmati in l'era di u classicismu (vede a Scola Classica di Vienna).

L'emergenza di u terminu "S". data di u tempu di a furmazione di indipindenti. instr. generi. In principiu, S. eranu chjamati wok. pezzi cù strumenti o da sè stessu. instr. opere, chì, però, eranu sempre strettamente cunnessi cù u wok. manera di scrive è eranu preim. semplici trascrizioni wok. ghjucà. Cum'è un instr. ghjucà u terminu "S". trovu digià in u 13u seculu. A più largamente chjamata "sonata" o "sonado" cumencia à esse usata solu in l'era di u tardu Rinascimentu (seculu XVI) in Spagna in decomp. tablatura (per esempiu, in El Maestro di L. Milan, 16 ; in Sila de Sirenas di E. Valderrabano, 1535), po in Italia. Spessu ci hè un doppiu nome. – canzona da sonar o canzona per sonare (per esempiu, y H. Vicentino, A. Bankieri è altri).

À cun. XVIu seculu in Italia (arr. capu in l'opera di F. Maskera), l'intelligenza di u terminu "S". cum'è una designazione di un instr. plays (à u cuntrariu di cantata cum'è wok. plays). À u listessu tempu, soprattuttu in cun. 16 - mendicà. 16u seculu, u terminu "S". appiicata à i più diversi in forma è funzione instr. essais. Calchì volta S. eranu chjamati instr. certaines parties des services religieux (les titres « Alla devozione » – « Dans un caractère pieux » ou « Graduale » dans les sonates de Banchieri sont remarquables, le nom d'une des œuvres de ce genre de K. Monteverdi est « Sonata sopra Sancta Maria » – “Sonata-liturgia di a Vergine Maria”), è ancu ouvertures d'opera (per esempiu, l'intruduzioni à l'opera di MA Honor The Golden Apple, chjamata da S. – Il porno d'oro, 17). Per un bellu pezzu ùn ci era micca una distinzione chjara trà e designazioni "S.", "symphony" è "cuncertu". Finu à u principiu di u XVIImu seculu (Primu Baroccu), sò stati furmati 1667 tipi di S. : sonata da chiesa (chjesa. S.) è sonata da camera (camera, fronte. S.). Per a prima volta sti designazioni si trovanu in « Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera » di T. Merula (17). Sonata da chiesa s'appoghjava più nantu à a polifonia. forma, a sonata da camera hè stata distinata da a predominanza di un magazzinu omofonicu è a fiducia in ballu.

In principiu. XVII seculu u cusì chjamatu. Sonate en trio pour 17 ou 2 joueurs avec accompagnement de basse continue. Era una forma transitoria da a polifonia di u XVImu seculu. à sulu S. 3-16 seculi. In eseguisce. cumpusizioni di S. in questu tempu u locu di punta hè occupatu da corde. strumenti à arcu cù a so grande melodica. opportunità.

In u 2u pianu. XVII seculu ci hè una tendenza à u smembramentu di S. in parti (di solitu 17-3). Sò separati da l'altri da una linea doppia o designazioni speciali. U ciculu in 5 parti hè rapprisintatu da parechje sonate di G. Legrenzi. Per eccezzioni, si trovanu ancu S. à una sola parte (in Sat : Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). U più tipicu hè un ciculu di 5 parte cù una sequenza di parti: lento - veloce - lento - veloce (o: veloce - lento - veloce - veloce). 4a parte lenta - introduttu; di solitu hè basatu annantu à l'imitazioni (a volte di un magazzinu omofonicu), hà l'improvisazione. caratteru, spessu include ritmi puntelli; a 1a parte veloce hè fuga, a 2a parte lenta hè omofonica, in regula, in u spiritu di una sarabanda; cuncludi. a parte rapida hè ancu fuga. Sonata da camera era un studiu liberu di balli. stanze, cum'è una suite: allemande - courant - sarabande - gigue (o gavotte). Stu schema pò esse cumplementatu da altri balli. parti.

A definizione di sonata da camera hè stata spessu rimpiazzata da u nome. – “suite”, “partita”, “francese. ouverture”, “ordine”, ecc. In cun. 17u seculu in Germania ci sò prudutti. tipu mista, cumminendu i pruprietà di dui tipi di S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, è altri). À a chjesa. S. penetre parti chì sò vicinu in natura à ballà (gigue, minuet, gavotte), in a camara - parti prelude libere da a chjesa. S. Calchì volta stu hà purtatu à una fusione cumpleta di i dui tipi (GF Teleman, A. Vivaldi).

Parts sò cumminati in S. per mezu di tematiche. cunnessioni (in particulare trà e parti estremi, per esempiu, in C. op. 3 No 2 Corelli), cù l'aiutu di un pianu tonale armuniosu (i parti estremi in a chjave principale, i parti mediani in u secundariu), à volte cù u aiutu di un disignu di prugramma (S. "Storie Bibliche" Kunau).

In u 2u pianu. 17u seculu cù trio sonate, a pusizioni duminanti hè occupata da S. per u viulinu - un strumentu chì hè a so prima è più alta fioritura in questu tempu. Genere skr. S. hè statu sviluppatu in u travagliu di G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Un numeru di cumpusitori anu u 1u pianu. XVIII seculu (JS Bach, GF Teleman è altri) ci hè una tendenza à ingrandà e parte è riduce u so numeru à 18 o 2 - di solitu per via di u rifiutu di una di e 3 parti lente di a chjesa. S. (per esempiu, IA Sheibe). Les indications du tempo et de la nature des parties deviennent plus détaillées (« Andante », « Grazioso », « Affettuoso », « Allegro ma non troppo », etc.). S. per u viulinu cù una parte sviluppata di u clavier apparsu prima in JS Bach. Nome "FROM". in relazione à u pezzu di clavier solista, I. Kunau era u primu à aduprà.

In u principiu di u periodu classicu (a mità di u seculu XVIII) S. hè pocu à pocu ricunnisciutu com'è u generu più riccu è cumplessu di a musica di camera. In u 18, IA Schultz hà definitu S. cum'è una forma chì "include tutti i caratteri è tutti l'espressioni". DG Türk hà dettu in u 1775: "À mezu à i pezzi scritti per u clavier, a sonata occupa ghjustu u primu postu". Sicondu FW Marpurg, in S. necessariamente "ci sò trè o quattru pezzi successivi à un tempu datu da designazioni, per esempiu, Allegro, Adagio, Presto, etc." U pianoforte clavier si move à l'avanti, cum'è per u pianoforte à martellate appena apparsu. (unu di i primi campioni - S. op. 1789 Avison, 8), è per u clavicembalu o clavicordu (per i rapprisentanti di e scole di u Nordu è u Mediu Germanu - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf è altri - u clavicordu era un strumentu predilettu). A tradizione di l'accumpagnamentu di u C. basso continuu si sparghje. Un tipu intermediariu di pianoforte à clavier si sparghje, cù a participazione facultativa di unu o dui altri strumenti, u più spessu violini o altri strumenti melodichi (sonate di C. Avison, I. Schobert, è alcune sonate di prima di WA Mozart), soprattuttu. in Parigi è Londra. S. sò creati per u classicu. doppia cumpusizioni cù a participazione obligatoria di clavier è c.-l. strumentu melodicu (violin, flauta, violoncello, etc.). Frà i primi campioni - S. op. 1764 Giardini (3), S. op. 1751 Pellegrini (4).

L'emergenza di una nova forma di S. hè stata largamente determinata da a transizione da u polifonicu. fugue magazzinu à omofonichi. A sonata classica allegro hè particularmente intensamente formata in e sonate in una sola parte di D. Scarlatti è in e sonate in 3 parti di CFE Bach, è ancu i so cuntimpuranii - B. Pasquini, PD Paradisi è altri. L'opere di a maiò parte di i cumpusitori di sta galaxia sò scurdati, solu sonate di D. Scarlatti è CFE Bach cuntinueghjanu à esse realizatu. D. Scarlatti hà scrittu più di 500 S. (spessu chjamati Essercizi o pezzi per clavecinu) ; sò distinti da a so minuzia, finitura filigranata, varietà di forme è tipi. KFE Bach stabilisce un classicu. a struttura di u ciclu S. 3-part (vede Sonata-forma ciclica). In u travagliu di i maestri taliani, in particulare GB Sammartini, truvavanu spessu un ciclu di 2 parti: Allegro - Menuetto.

U significatu di u terminu "S". in u primu periodu classicu ùn era micca sanu stabile. Calchì volta era usatu comu lu nomu di un instr. ghjucà (J. Carpani). In l'Inghilterra, S. hè spessu identificatu cù "Lesson" (S. Arnold, op. 7) è sonata solista, vale à dì S. per melodica. instrument (violon, violoncelle) à basse continue (P. Giardini, op.16), en France – avec une pièce pour clavecin (JJC Mondonville, op. 3), à Vienne – avec divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), in Milanu - cù una nucturna (GB Sammartini, JK Bach). A volte u terminu sonata da camera (KD Dittersdorf) hè stata utilizata. Dapoi qualchì tempu u S. ecclesiasticu hà ancu cunservatu u so significatu (17 sonate ecclesiastiche di Mozart). E tradizioni barocche sò ancu riflesse in l'abbundante ornamentazione di e melodie (Benda), è in l'intruduzioni di passaggi figurativi virtuosi (M. Clementi), in e caratteristiche di u ciculu, per esempiu. in e sonate di F. Durante, a prima parte di fuga hè spessu opposta à a seconda, scritta à u caratteru di una giga. A cunnessione cù l'antica suite hè ancu evidenti in l'usu di u minuet per a parti media o finale di S. (Wagenseil).

I primi temi classici. S. spessu mantene e caratteristiche di a polifonia imitazione. magazzinu, in cuntrastu, per esempiu, à una sinfonia cù u so caratteristicu tematisimu homophonic in stu periodu, per via di altre influenze nantu à u sviluppu di u generu (principalmente l'influenza di a musica d'opera). Norme classiche. S. infine piglià forma in i travagli di J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Un ciculu di 3 parte cù movimenti veloci estremi è una parte media lenta diventa tipica per S. (in cuntrastu à a sinfonia cù u so ciculu normativu di 4 parti). Sta struttura di u ciculu torna à l'antica C. da chiesa è sola instr. cuncertu baroccu. U locu principale in u ciculu hè occupatu da a 1a parte. Hè quasi sempre scrittu in forma di sonata, u più sviluppatu di tutti l'instruzioni classiche. forme. Ci sò ancu eccezzioni: per esempiu, in fp. A sonata di Mozart A-dur (K.-V. 331) a prima parte hè scritta in forma di variazioni, in u so propiu C. Es-dur (K.-V. 282) a prima parte hè adagio. A seconda parte cuntrasta forte cù a prima per via di u ritmu lento, u caratteru liricu è cuntempurativu. Questa parte permette una più grande libertà in l'scelta di struttura: pò utilizà una forma cumplessa di 3 parti, a forma di sonata è e so diverse mudificazioni (senza sviluppu, cù un episodiu), etc. Spessu un minuet hè introduttu cum'è a seconda parte (per esempiu, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur per Haydn). U terzu muvimentu, di solitu u più veloce in u ciculu (Presto, allegro vivace è tempi vicinu), avvicinà u primu muvimentu cù u so caratteru attivu. A forma più tipica di u finale hè a sonata rondò è rondò, menu spessu e variazioni (C. Es-dur per viulinu è pianoforte, K.-V. 481 di Mozart ; C. A-dur per pianoforte di Haydn). Ci sò, però, ancu deviazioni da una tale struttura di u ciculu: da 52 fp. I sonate di Haydn 3 (prima) sò in quattru parti è 8 sò dui parti. Cicli simili sò ancu caratteristiche di certi skr. sonate di Mozart.

In u periodu classicu in u centru di l'attenzione hè u S. per u pianoforte, chì in ogni locu displaces i vechji tipi di corde. strumenti à tastiera. S. hè ancu assai usatu per decomp. strumenti cù accumpagnamentu fp., in particulare Skr. S. (per esempiu, Mozart pussede 47 skr. C).

U genre S. righjuntu u so piccu più altu cù Beethoven, chì hà criatu 32 fp., 10 scr. è 5 violoncello S. In u travagliu di Beethoven, u cuntenutu figurativu hè arricchitu, i drammi sò incarnati. collisions, u principiu di cunflittu hè sharpened. Parechje di i so S. righjunghjini prupurzioni munumentali. Inseme cù u raffinamentu di a forma è a cuncentrazione di l'espressione, carattaristica di l'arti di u classicismu, i sonate di Beethoven mostranu ancu caratteristiche chì dopu sò stati aduttati è sviluppati da cumpusituri romantichi. Beethoven spessu scrive S. in a forma di un ciclu di 4 parti, ripruducendu a sequenza di parti di una sinfonia è un quartet: una sonata allegro hè una lirica lenta. muvimentu - minuet (o scherzo) - finale (p.e. S. per pianoforte op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). E parti media sò qualchì volta disposti in ordine inversu, à volte una lirica lenta. a parte hè rimpiazzata da una parte à un tempo più mobile (allegretto). Un tali ciculu avissi a radica in u S. di parechji cumpusitori romantichi. Beethoven hà ancu 2 parti S. (S. per pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), è ancu un solista cù una sequenza libera di parti (movimentu di variazione – scherzo – marcia funeraria – finale in pianoforte). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 è 2; C. op. 31 No 3 cù un scherzo in 2ª piazza è un minuetto in 3ª). In l'ultimu S. di Beethoven, a tendenza à a fusione stretta di u ciculu è a più libertà di a so interpretazione hè intensificata. I cunnessi sò intrudutti trà e parte, i transizzioni cuntinui sò fatti da una parte à l'altru, e rùbbriche di fuga sò incluse in u ciculu (finali di S. op. 101, 106, 110, fugato in a 1a parte di S. op. 111). A prima parte perde qualchì volta a so pusizioni principali in u ciculu, u finale spessu diventa u centru di gravità. Ci sò reminiscenze di temi precedentemente sonati in decomp. parti di u ciclu (S. op. 101, 102 No 1). I mezi. In e sonate di Beethoven, l'intruduzioni lente à i primi muvimenti cumincianu ancu à ghjucà un rolu (op. 13, 78, 111). Certi di i canti di Beethoven sò carattarizati da elementi di software, chì hè statu sviluppatu assai in a musica di cumpusituri romantichi. Per esempiu, 3 parte di S. per pianoforte. op. 81a sò chjamati. "Addiu", "Parting" è "Return".

Una pusizioni intermedia trà u classicismu è u romanticismu hè occupata da e sonate di F. Schubert è KM Weber. Basatu nantu à i cicli di sonata in 4 parti (raramente in 3 parti) di Beethoven, sti cumpusitori utilizanu certi metudi novi di espressività in e so cumpusizioni. I ghjoculi melodichi sò di grande impurtanza. principiu, elementi folk-song (in particulare in i parti lenti di i ciculi). Lirica. U caratteru appare più chjaramente in u fp. sonate di Schubert.

In u travagliu di i cumpusituri romantichi, u sviluppu è a trasfurmazioni di a musica classica sò fatti. (principalmente di Beethoven) tipu S., saturandulu cù novi imagine. Caratteristica hè a più grande individualizazione di l'interpretazione di u generu, a so interpretazione in u spiritu di u romanticu. puesia. S. durante stu periodu conserva a pusizione di unu di i generi principali di instr. a musica, ancu s'ellu hè un pocu scacciata da forme chjuche (per esempiu, una canzone senza parolle, nocturne, prelude, etude, pezzi caratteristici). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, è altri anu fattu una grande cuntribuzione à u sviluppu di a sismica. E so cumpusizioni sismiche revelanu novi pussibulità di u generu à riflette i fenomeni di a vita è i cunflitti. U cuntrastu di l'imaghjini di S. s'accresce à tempu à l'internu di e parti è in a so rilazioni l'una cù l'altru. U desideriu di i cumpusitori per più tematichi hè ancu affettatu. l'unità di u ciculu, ancu s'è in generale i romantichi aderiscenu à u classicu. 3 parti (per esempiu, S. per pianoforte op. 6 è 105 di Mendelssohn, S. per violino è pianoforte op. 78 è 100 di Brahms) è 4 parti (per esempiu, S. per pianoforte op. 4, 35) è 58 Chopin, S. per Schumann) cicli. Alcune di e sequenze per u FP sò distinti da una grande originalità in l'interpretazione di parti di u ciculu. Brahms (S. op. 2, cinque parti S. op. 5). Influenza romantica. a puesia porta à l'emergenza di una sola parte S. (i primi campioni - 2 S. per u pianoforte di Liszt). In quantu à a scala è l'indipendenza, e rùbbriche di a sonata formanu in elli si avvicinanu à e parti di u ciculu, furmendu u cusì chjamatu. un ciculu di una parte hè un ciculu di sviluppu cuntinuu, cù linee sfocate trà e parte.

In fp. Unu di i fatturi unificanti in e sonate di Liszt hè u prugrammaticità: cù l'imaghjini di a Divina Commedia di Dante, u so S. "Dopu leghje Dante" (a libertà di a so struttura hè enfatizzata da a designazione Fantasia quasi Sonata), cù l'imaghjini di Faust di Goethe - S. h-moll (1852 -53).

In u travagliu di Brahms è Grieg, un locu prominente hè occupatu da u viulinu S. À i migliori esempi di u genre S. in u romanticu. A musica appartene à a sonata A-dur per viulinu è pianoforte. S. Frank, è ancu 2 S. per violoncello è pianoforte. Brahms. Strumenti sò ancu creati per altri strumenti.

In cun. 19 - mendicà. XXu seculu S. in i paesi d'Occidenti. L'Europa passa per una crisa ben cunnisciuta. I sonate di V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky sò interessanti, indipendenti in u pensamentu è a lingua.

Un gran numaru di S. per decomp. instruments hè statu scrittu da M. Reger. D'interessu particulari sò i so 2 S. per l'urganu, in quale si manifestava l'orientazione di u cumpusitore versu u classicu. tradizioni. Reger pussede ancu 4 S. per violoncello è pianoforte, 11 S. per pianoforte. L'inclinazione versu a prugrammazione hè caratteristica di u travagliu di sonata di McDowell. Tutti i 4 di u so S. per fp. sò sottutituli di u prugramma ("Tragic", 1893; "Heroic", 1895; "Norwegian", 1900; "Celtic", 1901). Meno significativu sò e sonate di K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding è altri. Tentativi di rinviviscia u classicu in elli. i principii ùn anu micca datu risultati artisticamente cunvincenti.

U genre S. acquista caratteristiche peculiar in u principiu. XXmu seculu in a musica francese. Du français G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. pour violon et piano, S. pour violoncelle et piano, S. pour flûte, alto et harpe) et M. Ravel (S. pour violon et pianoforte) , S. per violino e violoncello, sonata per pianoforte). Sti cumpusituri saturate S. cù novi, cumpresi impressionistic. figurativeness, metudi urigginali di espressività (l'usu di elementi esotici, l'arricchimentu di i mezi modali-armuniosi).

In u travagliu di i cumpusitori russi di i seculi 18 è 19 S. ùn hà micca occupatu un postu prominente. U generu di S. in questu tempu hè rapprisintatu da esperimenti individuali. Tali strumenti musicali per u cembalu di DS Bortnyansky, è l'instrumenti musicali di IE Khandoshkin per u viulinu è u bassu solista, chì in i so caratteristiche stilistiche sò vicinu à i primi strumenti musicali classici di l'Europa Occidentale. è viola (o viulinu) MI Glinka (1828), sustinutu in u classicu. spiritu, ma cun intonazione. partiti strettamente assuciati cù u Russu. Elementu di a canzone folk. E caratteristiche naziunali sò notevuli in u S. di i cuntempurani più prominenti di Glinka, principarmenti AA Alyabyeva (S. per viulinu cù pianoforte, 1834). Def. AG Rubinshtein, autore di 4 S. per pianoforte, hà pagatu tributu à u generu di S. (1859-71) è 3 S. per viulinu è pianoforte. (1851-76), S. per viola è pianoforte. (1855) è 2 p. per violoncello è pianoforte. (1852-57). D'impurtanza particulari per u sviluppu sussegwente di u generu in Russian. a musica avia S. per pianoforte. op. 37 PI Tchaikovsky, è ancu 2 S. per pianoforte. AK Glazunov, gravitante versu a tradizione di u "grande" romanticu S.

À u turnu di i seculi XIX è XX. interessu à u generu S. y rus. i cumpusitori hè aumentatu significativamente. Una pagina luminosa in u sviluppu di u generu eranu FP. sonate di AN Scriabin. In parechji modi, cuntinuendu u romanticu. tradizioni (gravitazione versu a prugrammabilità, l'unità di u ciculu), Scriabin li dà una spressione indipindente, prufonda uriginale. A novità è l'uriginale di a creatività sonata di Scriabin si manifestanu in a struttura figurativa è in a musica. lingua, è in l'interpretazione di u generu. A natura programmatica di e sonate di Scriabin hè filosofica è simbolica. caratteru. A so forma evoluzione da un ciculu tradiziunale multi-parte (19st - 20rd S.) à una sola parte (1th - 3th S.). Dighjà a 5a sonata di Scriabin, chì e duie parti sò strettamente ligati l'una à l'altru, si avvicina à u tipu di un pianoforte à un muvimentu. puesie. A cuntrariu di e sonate di un muvimentu di Liszt, e sonate di Scriabin ùn anu micca caratteristiche di una forma ciclica di un muvimentu.

S. hè significativamente aghjurnatu in u travagliu di NK Medtner, to-rum appartene à 14 fp. S. è 3 S. per viulinu è pianoforte. Medtner allarga i cunfini di u generu, s'intraprendu nantu à e caratteristiche di l'altri generi, soprattuttu programmaticu o lirica-caratteristicu ("Sonata-elegy" op. 11, "Sonata-remembrance" op. 38, "Sonata-fairy tale" op. 25 , « Sonata-ballata » op. 27). Un locu speciale hè occupatu da a so "Sonata-vocalise" op. 41.

SV Rachmaninov in 2 fp. S. peculiarly sviluppa e tradizioni di u grande romantica. C. Un avvenimentu notevuli in Russian. a vita di a musica principia. azzaru di u XXmu seculu 20 prima S. per fp. N. Iè. Myaskovsky, soprattuttu l 'una parte 2nd S., attribuitu u Premiu Glinkin.

In i decennii seguenti di u 20u seculu l'usu di novi mezi di spressione trasforma l'apparenza di u generu. Quì, 6 C. sò indicative per decomp. strumenti di B. Bartok, originali in ritmu è caratteristiche modali, chì indicanu una tendenza à aghjurnà l'interpreti. cumpusizioni (S. per 2 fp. è percussioni). Sta ultima tendenza hè ancu seguita da altri cumpusitori (S. per tromba, cornu è trombone, F. Poulenc è altri). Tentativi sò fatti per rinvivisce alcune forme di pre-classica. S. (6 sonate d'organo di P. Hindemith, sola S. per viola è per viulinu di E. Krenek è altre opere). Unu di i primi esempi di interpretazione neoclassica di u generu - 2nd S. per pianoforte. IF Stravinsky (1924). I mezi. U postu in a Musica muderna hè occupatu da e sonate di A. Honegger (6 C. per diversi strumenti), Hindemith (c. 30 C. per quasi tutti i strumenti).

Esempi eccezziunali di interpretazioni muderni di u generu sò stati creati da i gufi. cumpusitori, principalmente SS Prokofiev (9 per pianoforte, 2 per viulinu, violoncello). U rolu più impurtante in u sviluppu di S. mudernu hè ghjucatu da u FP. sonate di Prokofiev. Tutta a creatività hè chjaramente riflessa in elli. a strada di u cumpusitore - da a cunnessione cù u romanticu. campioni (1ª, 3ª C.) a maturità sàvia (8ª C). Prokofiev si basa in u classicu. norme di u ciculu di 3 è 4 parte (cù l'eccezzioni di u 1 è 3 C di una parte). Orientazione classica. è preclassicu. i principii di u pensamentu sò riflessi in l'usu di balli antichi. Generi di i seculi XVII-XVIII. (gavotte, menuet), forme di toccata, è ancu in una delineazione chjara di rùbbriche. In ogni casu, i caratteristiche originali dominanu, chì includenu a concretezza teatrale di a dramaturgia, a novità di a melodia è l'armunia, è u caratteru peculiar di u pianoforte. virtuosità. Unu di i picchi più significativu di u travagliu di u cumpusitore hè a "sonata triade" di l'anni di guerra (17th - 18th pp., 6-8), chì combina dramma. cunflittu di l'imaghjini cù u classicu. raffinamentu di a forma.

Una cuntribuzione notevuli à u sviluppu di a musica di pianoforte hè stata fatta da DD Shostakovich (2 per pianoforte, viulinu, viola è violoncello) è AN Aleksandrov (14 pianoforte per pianoforte). FP hè ancu populari. sonate è sonate di DB Kabalevsky, sonate di AI Khachaturian.

In l'anni 50 - 60. novi fenomeni carattiristichi apparsu in u campu di a creatività sonata. S. apparisce, ùn cuntene una sola parte in u ciculu in forma di sonata è solu implementendu certi principii di sonata. Tali sò i S. per FP. P. Boulez, « Sonate et Interlude » pour piano « préparé ». J. Cage. L'autori di sti travagli interpretanu S. principalmente cum'è un instr. ghjucà. Un esempiu tipicu di questu hè C. per violoncello è orchestra di K. Penderecki. I tendenzi simili sò stati riflessi in u travagliu di una quantità di civette. cumpusitori (sonate per pianoforte di BI Tishchenko, TE Mansuryan, etc.).

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Vede ancu lit. à l'articuli Forma Sonata, Forma Sonata-ciclica, Forma Musicale.

VB Valkova