Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Cantate Domino

Monteverdi difende i diritti di i sentimenti è a libertà in a musica. Malgradu e prutestazioni di i difensori di e regule, rompe e catene in cui a musica s’hè intricata, è vole ch’ella ùn seguita da avà chè i dittami di u core. R. Rollan

U travagliu di u cumpusitore di l'opera italiana C. Monteverdi hè unu di i fenomeni unichi in a cultura musicale di u XXu seculu. In u so interessu per l'omu, in e so passioni è e so suffrenze, Monteverdi hè un veru artista rinascimentale. Nisunu di i cumpusitori di quellu tempu hà sappiutu sprimà in a musica u tragicu, sintimu di a vita in questu modu, per avvicinà à capisce a so verità, per revelà a natura primordiale di i caratteri umani in questu modu.

Monteverdi hè natu in una famiglia di medichi. I so studii musicali sò stati guidati da M. Ingenieri, musicista espertu, maestru di orchestra di a Cattedrale di Cremona. Sviluppò a tecnica pulifonica di u futuru cumpusitore, li fece intruduce à e migliori opere corali di G. Palestrina è O. Lasso. Moiteverdi hà cuminciatu à cumpunà prestu. Digià à u principiu di l'anni 1580. e prime racolte di opere pulifoniche vocali (madrigali, motetti, cantate) sò state publicate, è à a fine di sta dicada diventa un cumpusitore famosu in Italia, membru di l'Accademia di Situ Cecilia in Roma. Da u 1590, Monteverdi hà servitu in a cappella di a corte di u duca di Mantova (prima cum'è membru d'orchestra è cantante, è dopu cum'è direttore di orchestra). La cour luxuriante et riche Vincenzo Gonzaga attira les meilleures forces artistiques de l'époque. In ogni casu, Monteverdi puderia scuntrà cù u grande pueta talianu T. Tasso, l'artista fiamminga P. Rubens, membri di a famosa camerata fiorentina, l'autori di i primi opere – J. Peri, O. Rinuccini. Accumpagnannu u duca in viaghji frequenti è campagni militari, u cumpusitore viaghja à Praga, Vienna, Innsbruck è Anversa. In u frivaru di u 1607, a prima opera di Monteverdi, Orfeu (librettu di A. Strigiu), hè stata messa in scena cun grande successu in Mantua. Monteverdi hà trasformatu una dramma pasturale destinata à e festività di palazzu in un veru dramma annantu à u soffrenu è u tragicu destinu di Orfeu, nantu à a bellezza immurtale di u so arte. (Monteverdi è Striggio conservanu a versione tragica di u denouement di u mitu - Orfeu, abbandunendu u regnu di i morti, viola a pruibizione, guarda in daretu à Eurydice è a perde per sempre). travagliu. A declamazione espressiva è una larga cantilena, cori è inseme, ballet, una parte orchestrale sviluppata serve à incarna una idea prufonda lirica. Una sola scena di a seconda opera di Monteverdi, Arianna (1608), hè sopravvissuta finu à oghje. Questu hè u famosu "Lamentu di Arianna" ("Lasciami morire ..."), chì hà servitu cum'è prototipu per parechje aria di lamento (aria di lagnanza) in l'opera italiana. (Lamentu di Arianna hè cunnisciutu in duie versioni - per voce sola è in forma di madrigale à cinque voci.)

In lu 1613, Monteverdi si trasfirìu a Venezia è sinu à a fine di a so vita ferma à u sirviziu di Capellmeister in a Cattedrale di San Marcu. A ricca vita musicale di Venezia hà apertu novi opportunità per u cumpusitore. Monteverdi scrive opere, balletti, interludi, madrigali, musica per feste ecclesiastiche e corte. Una di l'opere più originali di sti anni hè a scena drammatica "U Duellu di Tancrèdu è Clorinda" basatu annantu à u testu di u puema "Jerusalemme Liberata" di T. Tasso, cumminendu lettura (a parte di u Narratore), recitazione (u partis récitatives de Tancrède et Clorinda) et un orchestre qui dépeint le déroulement du duel, révèle le caractère émotionnel de la scène. In cunnessione cù u "Duel" Monteverdi hà scrittu annantu à u novu stilu di cuncitatu (eccitatu, agitatu), cuntrastendu cù u stilu "suave, moderatu" chì prevaleva à quellu tempu.

Parechji madrigali di Monteverdi si distinguenu ancu da u so caratteru drammaticu è espressivu (l'ultima, ottava cullizzioni di madrigali, 1638, hè stata creata in Venezia). In stu genre di musica vocale polifonica, u stilu di u cumpusitore hè statu furmatu, è a selezzione di i mezi spressivi hà fattu. A lingua armonica di i madrigali hè soprattuttu originale (paraguni tonali grasse, accordi cromatici, dissonanti, etc.). À a fini di l'anni 1630 - principiu di l'anni 40. l'opera operistica di Monteverdi ghjunghje à u so piccu (« Ritornu d'Ulisse in patria » - 1640, « Adoni » - 1639, « Nozze d'Enea è Lavinia » - 1641 ; l'ultime 2 opere ùn sò micca cunservate).

In lu 1642 si mette in scena l'Incoronazione di Poppea di Monteverdi in Venezia (librettu di F. Businello basatu annantu à l'Annali di Tacitu). L'ultima opera di u cumpusitore di 75 anni hè diventata un veru pinnacle, u risultatu di a so strada creativa. In questu agiscenu figure storiche specifiche di a vita reale - l'imperatore Rumanu Nero, cunnisciutu per a so astuzia è a crudeltà, u so maestru - u filòsufu Seneca. Molti in L'Incoronazione suggerisce analogie cù e tragedie di u brillanti cuntimpuraniu di u cumpusitore, W. Shakespeare. Apertura è intensità di passioni, sharp, veramente "Shakespearian" cuntrasti di sceni sublimi è genre, cumedia. Allora, l'addiu di Seneca à i studienti - a culminazione tragica di l'oera - hè rimpiazzatu da un interludiu allegru di una pagina è di una cameriera, è dopu principia una vera orgia - Nero è i so amichi si burlanu di u maestru, celebranu a so morte.

"A so sola lege hè a vita stessa", hà scrittu R. Rolland nantu à Monteverdi. Cù u curagiu di scuperte, l'opera di Monteverdi era assai avanti à u so tempu. U cumpusitore hà previstu un futuru assai luntanu di u teatru musicale: u realismu di a dramaturgia opera di WA ​​Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Forsi hè per quessa chì u destinu di e so opere era cusì sorprendente. Per parechji anni sò stati in l'obliu è tornanu à a vita solu in u nostru tempu.

I. Okhalova

U figliolu di un duttore è u maiò di cinque fratelli. Hà studiatu musica cù MA Ingenieri. A quindici anni pubblicò Melodie Spirituali, nel 1587, il primo libro di madrigali. In u 1590, à a corte di u duca di Mantova, Vincenzu Gonzaga divintò viulista è cantu, tandu capu di a cappella. Accompagna u duca in Ungheria (durante a campagna turca) è in Fiandre. In lu 1595 si marita cù a cantante Claudia Cattaneo, chì li darà trè figlioli ; ella morerà in u 1607 pocu dopu à u trionfu di l'Orfeu. Dapoi u 1613 - un postu per a vita di capu di a cappella in a Republica Veneziana; a cumpusizioni di musica sacra, l'ultimi libri di madrigali, opere drammatiche, soprattuttu perse. Versu 1632 pigliò u sacerdòziu.

L'opera operistica di Monteverdi hà un fundamentu assai solidu, essendu u fruttu di l'esperienza precedente in a cumpusizioni di madrigali è di musica sacra, genre in quale u maestru cremonese hà ottenutu risultati incomparabile. E tappe principali di a so attività teatrale – almenu, in base à ciò chì hè ghjuntu à noi – parenu esse duie epoche chjaramente distinte : a Mantova à l’iniziu di u seculu è a Veneziana, chì cade in u so mezu.

Senza dubbitu, "Orfeu" hè a dichjarazione più impressiunanti in Italia di u stilu vocale è drammaticu di u principiu di u XVIImu seculu. U so significatu hè determinatu da a teatralità, una grande saturazione di effetti, cumpresi appelli orchestrali, sensibili è incantesimi, in quale a recitazione di u cantu fiorentino (assai arricchita di alti è bassi emotivi) pare chì luttà cù numerosi inserti madrigali, cusì chì u cantu. di Orfeu hè un esempiu quasi classicu di a so cumpetizione.

In l'ultime opere di l'epica veneziana, scritte più di trent'anni dopu, si sentenu i varii cambiamenti stilistici chì sò accaduti in u melodrama talianu (soprattuttu dopu à a fioritura di a scola rumana) è i cambiamenti currispundenti in i mezi espressivi, tutti presentati. è cumminata cù una grande libertà in una tela drammatica assai larga, ancu prodiga. L'episodii corali sò sguassati o ridotti significativamente, ariosi è recitativu sò cumminati in modu flexible è funziunale sicondu i bisogni di u dramma, mentri àutri forme, più sviluppate è simmetriche, cù movimenti ritmichi più chjaru, sò intrudutte in l'architettura teatrale, anticipendu a tecnica sussegwente di autonomizza. a lingua uperistica, intruduzioni, per cusì dì, mudelli è schemi formali, più indipindenti di e dumande sempre cambiante di u dialogu pueticu.

Eppuru, Monteverdi, di sicuru, ùn hà micca risicatu di alluntanassi da u testu pueticu, postu ch'ellu era sempre fidu à e so idee in quantu à a natura è u scopu di a musica cum'è servitore di a puesia, aiutendu quest'ultima in a so eccezziunale capacità di spressione. sentimenti umani.

Ùn ci vole à scurdà chì in Venezia u cumpusitore hà trovu una atmosfera favurevule per un librettu cù trame storiche chì avanzavanu nantu à a strada di a ricerca di a "verità", o, in ogni casu, cù trame propie à a ricerca psicologica.

Memorable hè a piccula opera di camera di Monteverdi "U duellu di Tancrèdu è Clorinda" à u testu di Torquatu Tasso - in fattu, un madrigale in stile pittoricu ; Messu in casa di u Conti Girolamu Mocenigo duranti u carnaval di u 1624, hà eccitatu l'audienza, "quasi strappandu e so lacrime". Il s'agit d'un mélange d'orateur et de ballet (les événements sont représentés en pantomime), dans lequel le grand compositeur établit un lien étroit, persistant et précis entre poésie et musique dans le style de la récitation melodieuse la plus pure. U più grande esempiu di puesia in musica, quasi musica di conversazione, "Duel" include mumenti fantastichi è sublimi, mistici è sensuali in quale u sonu diventa quasi un gestu figurativu. In u finale, una corta serie di accordi si trasforma in un "major" radiante, in quale a modulazione finisci senza u tonu di primura necessariu, mentre chì a voce realiza una cadenza nantu à una nota chì ùn hè micca inclusa in l'accordu, postu chì in questu mumentu. si apre una stampa di un mondu diversu è novu. A pallida di a Clorinda morente significa felicità.

G. Marchesi (traduzzione di E. Greceanii)