François Couperin |

François Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

In tuttu u XNUMXesimu seculu, una scola notevuli di musica di clavicembalu hà sviluppatu in Francia (J. Chambonière, L. Couperin è i so fratelli, J. d'Anglebert, è altri). Tramandate da generazioni in generazioni, e tradizioni di a cultura interpretativa è di a tecnica di cumpusizioni ghjunghjenu à u so piccu in u travagliu di F. Couperin, chì i so cuntimpuraniu cuminciaru à chjamà grandi.

Couperin hè natu in una famiglia cù una longa tradizione musicale. U serviziu di un organista in a Cattedrale di Saint-Gervais, ereditatu da u so babbu, Charles Couperin, cumpusitore è interprete famosu in Francia, Francois cumminatu cù u serviziu à a corte reale. L'esecuzione di funzioni numerose è variate (cumpone a musica per i servizii di a chjesa è i cuncerti di a corte, cum'è solista è accumpagnante, etc.) empianu a vita di u cumpusitore à u limitu. Couperin hà ancu datu lezioni à i membri di a famiglia reale: "... Dapoi vint'anni avà aghju l'onore di esse cù u rè è d'insignà quasi simultaneamente à a so altezza u Delfinu, u duca di Borgogna è sei prìncipi è principesse di a casa reale ... " À a fini di l'anni 1720. Couperin scrive i so ultimi pezzi per clavecinu. Una malatia seriu l'hà obligatu à abbandunà a so attività creativa, cessà di serve à a corte è in a chjesa. U postu di musicista di cambra passò à a so figliola, Marguerite Antoinette.

A basa di u patrimoniu creativu di Couperin sò opere per clavecinu - più di 250 pezzi publicati in quattru cullezzione (1713, 1717, 1722, 1730). Basatu nantu à l'esperienza di i so predecessori è di i cuntempurani più anziani, Couperin hà criatu un stilu di clavicembalu originale, distintu da a suttilità è l'eleganza di l'scrittura, u raffinamentu di forme miniatura (rondo o variazioni), è l'abbundanza di decorazioni ornamentali (melismi) chì currispondenu à a natura di a sonorità di u clavecinu. Stu stile di filigrana exquisite hè in parechje manere in relazione cù u stilu rococò in l'arti francese di u seculu XNUMXth. L'impeccabilità francese di u gustu, u sensu di a proporzione, un dolce ghjocu di culori è sonorità domina a musica di Couperin, escludendu l'espressione elevata, manifestazioni forti è aperte di l'emozioni. "Preferite ciò chì mi muove à ciò chì mi stupisce". Couperin unisce i so pezzi in file (ordre) - stringhe libere di diverse miniature. A maiò parte di i drammi anu tituli programatichi chì riflettenu a ricchezza di l'imaginazione di u cumpusitore, l'orientazione figurativa-specifica di u so pensamentu. Si tratta di ritratti femminili ("Touchless", "Naughty", "Sister Monica"), scene pastorali, idilliache, paisaghji ("Reeds", "Lilies in the Making"), drammi chì caratterizzanu stati lirichi ("Regrets", "Tender"). Anguish") , maschere teatrali ("Satire", "Arlequin", "Trucchi di maghi"), etc. In a prefazione à a prima cullizzioni di drammi, Couperin scrive: "Quandu scrive i drammi, aghju sempre avutu un certu sughjettu in mente. - diverse circustanze mi suggerenu. Dunque, i tituli currispondenu à l'idee chì aghju avutu quandu cumpone. Trovendu u so propiu toccu individuale per ogni miniatura, Couperin crea un numeru infinitu d'opzioni per a struttura di u clavecinu - un tessulu detallatu, ariosu, traforatu.

L'instrumentu, assai limitatu in e so pussibulità espressive, diventa flexible, sensibule, culuritu à a manera di Couperin.

Una generalizazione di a ricca sperienza di u cumpusitore è l'interprete, un maestru chì cunnosci bè e pussibulità di u so strumentu, hè u trattatu di Couperin L'Arte di ghjucà u clavecinu (1761), è ancu i prefazii di l'autore à e cullezzione di pezzi di clavecinu.

U cumpusitore hè più interessatu in i specifichi di u strumentu; chjarifica i tecnichi di spettaculu carattaristichi (soprattuttu quandu si ghjucanu nantu à duie tastiere), decifra numerosi decorazioni. « Le clavecin lui-même est un instrument brillant, idéal dans sa gamme, mais puisque le clavecin ne peut ni augmenter ni diminuer la puissance du son, je serai toujours reconnaissant à ceux qui, grâce à leur art et leur goût infiniment parfaits, pourront rende espressivu. Questu hè ciò chì i mo predecessori aspiravanu, per ùn dì micca l'eccellente cumpusizioni di i so drammi. Aghju pruvatu à perfezziona e so scuperte ".

Di grande interessu hè u travagliu da camera-instrumentale di Couperin. Dui cicli di cuncerti "Royal Concertos" (4) è "New Concertos" (10, 1714-15), scritti per un picculu gruppu (sextet), sò stati realizati in cuncerti di musica di camera di corte. E sonate à trio di Couperin (1724-26) sò state inspirate da e sonate à trio di A. Corelli. Couperin a dédié la sonate en trio « Parnassus, ou l'apothéose de Corelli » à son compositeur préféré. Nomi caratteristici è ancu trame intere allungate - sempre ingegnose, originali - si trovanu ancu in l'inseme di a camera di Couperin. Cusì, u prugramma di a sonata in trio "Apotheosis of Lully" riflette u dibattitu allora in moda nantu à i vantaghji di a musica francese è italiana.

A serietà è l'altitudine di i pinsamenti distingue a musica sacra di Couperin - messe d'organo (1690), motettes, 3 messe pre-Pasqua (1715).

Digià duranti la vita di Couperin, i so opari eranu largamente cunnisciuti fora di Francia. I più grandi cumpusitori truvaru in elli esempi di un stile di clavicembalu chjaru è classicu. Allora, J. Brahms hà chjamatu JS Bach, GF Handel è D. Scarlatti trà i studienti di Couperin. Cunnessioni cù u stilu di clavecinu di u maestru francese si trovanu in l'opere di pianoforte di J. Haydn, WA ​​Mozart è u ghjovanu L. Beethoven. I tradizioni di Couperin nantu à una basa figurativa è intonazionale completamente diversa sò stati rinviviti à u turnu di i seculi XNUMXth-XNUMXth. in l'opere di i cumpusitori francesi C. Debussy è M. Ravel (per esempiu, in a suite di Ravel "A Tomba di Couperin".)

I. Okhalova