Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Ci sò cità cù meriti spiciali davanti à u mondu musicale, per esempiu, Odessa. Quanti nomi brillanti anu donatu à u palcuscenicu di cuncertu in l'anni prima di a guerra. Tbilisi, u locu di nascita di Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze è una quantità di altri musicisti prominenti, hà qualcosa di esse fieru. Lev Nikolaevich Vlasenko hà ancu principiatu a so strada artistica in a capitale di Georgia - una cità di longa è ricca tradizioni artistiche.

Cum'è spessu u casu cù i futuri musicisti, u so primu maestru era a so mamma, chì una volta hà amparatu à u dipartimentu di pianoforte di u Conservatoriu di Tbilisi. Dopu qualchì tempu, Vlasenko vai à u famosu maestru georgianu Anastasia Davidovna Virsaladze, graduate, studia in a so classa, una scola di musica di deci anni, dopu u primu annu di u cunsirvatoriu. È, dopu à a strada di parechji talenti, si trasfirìu a Mosca. Dapoi u 1948, hè trà i studienti di Yakov Vladimirovich Flier.

Questi anni ùn sò micca faciuli per ellu. Hè un studiente di dui istituzioni d'istruzione superiore à una volta: in più di u cunsirvatoriu, Vlasenko studia (è finisce cù successu i so studii in tempu debitu) à l'Istitutu di Lingue Straniere; U pianista hè fluente in inglese, francese, talianu. È ancu u ghjovanu hà abbastanza energia è forza per tuttu. À u cunsirvatoriu, si faci sempre più in partiti studianti, u so nome diventa cunnisciutu in i circoli musicali. Tuttavia, si aspetta di più da ellu. Infatti, in u 1956 Vlasenko vincìu u primu premiu à u Liszt Competition in Budapest.

Dui anni dopu, torna à participà à u cuncorsu di musicisti. Sta volta, in a so casa in Mosca, à u Primu Cuncorsu Internaziunale di Tchaikovsky, u pianistu vincìu u sicondu premiu, lassannu solu Van Cliburn, chì era tandu in a prima di u so enormu talentu.

Vlasenko dice: "Pocu dopu avè graduatu da u cunservatoriu, sò statu scrittu in i ranghi di l'Armata Suviètica. Per circa un annu ùn aghju micca toccu l'instrumentu - aghju campatu cù pinsamenti, atti, preoccupazioni completamente differenti. E, sicuru, assai nostalgicu per a musica. Quandu eru demobilizatu, aghju messu à travaglià cù l'energia triplicata. Apparentemente, in a mo recitazione ci era allora una certa freschezza emotiva, una forza artistica senza spesa, una sete di creatività scenica. Sempre aiuta nantu à u palcuscenicu : m'hà aiutatu ancu à quellu tempu.

U pianista dici ch'ellu si facianu a quistione: nantu à quale di e teste - in Budapest o Mosca - hà avutu un tempu più duru? "Di sicuru, in Mosca", rispose in tali casi, "U Tchaikovsky Competition, in quale aghju realizatu, hè stata per a prima volta in u nostru paese. Per a prima volta - chì dice tuttu. Hà suscitatu un grande interessu - hà riunitu i musicisti più prominenti, suvietichi è stranieri, in u ghjuridicu, attrattu u più largu u publicu, ghjuntu in u centru di l'attenzione di a radiu, a televisione è a stampa. Era estremamente difficiuli è rispunsevuli di ghjucà à sta cumpetizione - ogni entrata à u pianoforte valeva assai tensione nervosa ... "

Vittorie in cuncorsi musicali riputati - è l'"oru" vintu da Vlasenko in Budapest, è u so "argentu" vintu in Mosca sò stati cunsiderati cum'è vittorie maiò - hà apertu e porte à a grande scena per ellu. Diventa un concertista prufessiunale. I so spettaculi in casa è in altri paesi attranu numerosi ascoltatori. Tuttavia, ùn hè micca solu datu segni d'attenzione cum'è musicista, u pruprietariu di regalia laureate preziosa. L'attitudine versu ellu da u principiu hè determinata in modu diversu.

Ci sò nantu à u palcuscenicu, cum'è in a vita, natura chì gode di simpatia universale - diretta, aperta, sincera. Vlasenko cum'è un artista trà elli. Avete sempre crede in ellu: s'ellu hè appassiunatu di interpretà un travagliu, hè cusì veramente passione, eccitatu - cusì eccitatu; se no, ùn pò micca ammuccià. U cusì chjamatu arti di a performance ùn hè micca u so duminiu. Ùn agisce micca è ùn dissemble; u so mottu puderia esse: "Dicu ciò chì pensu, sprime ciò chì mi sentu". Hemingway hà parolle maravigliose cù quali caratterizeghja unu di i so eroi: "Era veramente, umanamente bellu da l'internu: u so surrisu hè vinutu da u core stessu o da ciò chì si chjama l'ànima di una persona, è dopu allegru è apertamente ghjuntu à u superficia, vale à dì, illuminava a faccia " (Hemingway E. Al di là di u fiume, à l'ombra di l'arburi. - M., 1961. S. 47.). À sente à Vlasenko in i so mumenti più boni, succede chì vi ricurdate di sti parolle.

È una cosa più impresses u publicu quandu si scontra cù un pianista - a so scena sociabilità. Sò pochi di quelli chì si chiudenu nantu à u palcuscenicu, si ritiranu in elli da l'eccitazione ? L'altri sò friddi, ritenuti da a natura, questu si face in u so artu : elli, secondu una spressione cumuna, ùn sò micca assai "sociabili", mantenenu l'ascultore cum'è à distanza di elli. Cù Vlasenko, per via di e peculiarità di u so talentu (sia artisticu sia umanu), hè faciule, cum'è per ellu stessu, per stabilisce u cuntattu cù l'audienza. E persone chì l'ascoltavanu per a prima volta qualchì volta sprimenu sorpresa - l'impressione hè chì l'anu longu è cunnisciutu com'è artista.

Quelli chì anu cunnisciutu da u prufessore di Vlasenko, u prufessore Yakov Vladimirovich Flier, sustenenu chì avianu assai in cumunu - un temperamentu pop brillanti, generosità di effusioni emotive, una manera di ghjucà audace è spazzante. Era veramente. Ùn hè micca una coincidenza chì, avè ghjuntu in Mosca, Vlasenko divintò un studiente di Flier, è unu di i studienti più vicini; dopu, a so relazione hè diventata amicizia. In ogni casu, a parentela di a natura creativa di i dui musicisti era evidenti ancu da u so repertoriu.

I vechji di sale di cuncertu si ricordanu bè cumu Flier brillava una volta in i prugrammi di Liszt; Ci hè un mudellu in u fattu chì Vlasenko hà ancu fattu u so debut cù l'opere di Liszt (cuncorsu in u 1956 in Budapest).

"Amu stu autore", dice Lev Nikolaevich, "a so pusizioni artistica orgogliosa, noble pathos, spettaculare toga di romanza, stile d'espressione oratoriu. Hè accadutu chì in a musica di Liszt aghju sempre facilmente riisciutu à truvà mi stessu ... Mi ricordu chì da a ghjovana età l'aghju ghjucatu cun piacè particulari.

Vlasenko, però, micca solu Cuminciatu da Liszt u vostru modu à a grande scena di cuncertu. È oghje, parechji anni dopu, l'opere di stu cumpusitore sò in u centru di i so prugrammi - da studi, rapsodie, trascrizioni, pezzi da u ciculu "Anni di vagabonda" à sonate è altre opere di grande forma. Dunque, un avvenimentu notevole in a vita filarmonica di Mosca in a stagione 1986/1987 era l'interpretazione di Vlasenko di i dui concerti di pianoforte, "Dance of Death" è "Fantasy on Hungarian Themes" di Liszt; accumpagnatu da una orchestra diretta da M. Pletnev. (Sta sera hè stata dedicata à u 175 anniversariu di a nascita di u cumpusitore.) U successu cù u publicu era veramente grande. È ùn hè micca maravigliatu. Pianu bravura scintillante, exaltazione generale di u tonu, "discorsu" di scena forte, frescu, stile di ghjocu putente - tuttu questu hè u veru elementu di Vlasenko. Quì u pianista apparisce da u latu più vantaghju per ellu stessu.

Ci hè un altru autore chì ùn hè micca menu vicinu à Vlasenko, cum'è u stessu autore era vicinu à u so maestru, Rachmaninov. Nantu à i posters di Vlasenko pudete vede cuncerti di pianoforte, preludi è altri pezzi Rachmaninoff. Quandu un pianistu hè "in u ritmu", hè veramente bonu in questu repertoriu: inunda l'audienza cù una larga inondazione di sentimenti, "sbuffa", cum'è unu di i critichi hà dettu, cù passioni forti è forti. Possiede magistralmente Vlasenko è timbri grossi "violoncelli" chì ghjucanu un rolu cusì grande in a musica di pianoforte di Rachmaninov. Hà mani pisanti è dolci: a pittura di u sonu cù "oliu" hè più vicinu à a so natura cà "grafica" di u sonu seccu; - si pudia dì, dopu à l'analogia cuminciata cù a pittura, chì una spazzola larga hè più cunvene per ellu cà un lapis sharply sharpened. Ma, prubabilmente, u principale in Vlasenko, postu chì parlemu di e so interpretazioni di i drammi di Rachmaninov, hè chì ellu capaci di abbraccià a forma musicale in tuttu. Abbracciate liberamente è naturalmente, senza esse distrattu, forse, da qualchi cosa ; Questu hè esattamente cumu, per via, Rachmaninov è Flier anu fattu.

Infine, ci hè u cumpusitore, chì, sicondu Vlasenko, hè diventatu quasi u più vicinu à ellu annantu à l'anni. Questu hè Beethoven. In effetti, e sonate di Beethoven, principalmente Pathetique, Lunar, Second, Seventh, Appassionata, Bagatelles, variation cycles, Fantasia (Op. 77), furmò a basa di u repertoriu di Vlasenko di l'anni settanta è ottanta. Un dettagliu interessante: ùn si riferisce micca à ellu stessu cum'è un specialistu in longu conversazioni nantu à a musica - à quelli chì sanu è amanu interpretà in parolle, Vlasenko, però, hà parlatu parechje volte cù storie di Beethoven in a Televisione Centrale.

"Cù l'età, aghju trovu in questu cumpusitore più è più attraente per mè", dice u pianista. "Per un bellu pezzu aghju avutu un sognu - ghjucà un ciclu di cinque di i so cuncerti per pianoforte". Lev Nikolaevich hà rializatu stu sognu, è eccellenti, in una di l'ultimi stagioni.

Di sicuru, Vlasenko, cum'è un artistu prufessiunali invitatu, si gira à una larga varietà di musica. U so arsenale di spettaculu include Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich... Tuttavia, u so successu in questu repertoriu, induve qualcosa hè più vicinu à ellu, è qualcosa di più, ùn hè micca u listessu, micca sempre stabile è ancu. Tuttavia, ùn deve esse surprised: Vlasenko hà un stile di esecuzione abbastanza definitu, a basa di quale hè una grande virtuosità spazzata; ghjoca veramente cum'è un omu - forte, chjaru è simplice. In un locu cunvince, è cumpletamente, in un locu micca abbastanza. Ùn hè micca una coincidenza chì, se fighjate più attente à i prugrammi di Vlasenko, vi vede chì si avvicina à Chopin cun prudenza ...

Parlendu di thо realizatu da l'artista, ùn hè impussibile di nutà u più successu in i so prugrammi di l'ultimi anni. Eccu a Sonata in si minore di Liszt è i dipinti di studi di Rachmaninov, a Terza Sonata di Scriabin è a Sonata di Ginastera, L'Immagini di Debussy è a so isula di gioia, u Rondo in mi bemolle maiò di Hummel è a Cordova di Albeniz ... Dapoi u 1988, a seconda sonata di Vlasenko hè stata à vede. BA Arapov, da ellu recentemente amparatu, è ancu Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Préludes, Op. 11 è 12 Scriabin (opere novi ancu). In l'interpretazioni di queste è altre opere, forse, e caratteristiche di u stilu mudernu di Vlasenko sò soprattuttu chjaramente visibili: a maturità è a prufundità di u pensamentu artisticu, cumminata cù un sintimu musicale vivu è forte chì ùn hè micca sbulicatu cù u tempu.

Dapoi 1952, Lev Nikolaevich hà insignatu. Prima, à a Scola Corale di Mosca, dopu à a Scola Gnessin. Dapoi u 1957 hè trà i prufessori di u Conservatoriu di Mosca; in a so classe, N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko è altri pianisti ricivutu un bigliettu per a vita di scena. M. Pletnev hà studiatu cù Vlasenko per parechji anni - in u so ultimu annu à u cunservatoriu è cum'è assistente trainee. Forse queste eranu e pagine più brillanti è eccitanti di a biografia pedagogica di Lev Nikolaevich ...

L'insignamentu significa sempre risponde à certe dumande, risolve i prublemi numerosi è inaspettati chì ponenu a vita, a pratica educativa è a ghjuventù studiente. Chì, per esempiu, deve esse cunsideratu quandu selezziunate un repertoriu educativu è pedagogicu ? Cumu custruisce relazioni cù i studienti? cumu fà una lezione per ch'ella sia u più efficace pussibule? Ma forse a più grande ansietà nasce per qualsiasi maestru di u cunsirvatoriu in cunnessione cù i spettaculi publichi di i so studienti. È i ghjovani musicisti stessi cercanu persistenti una risposta da i prufessori: ciò chì hè necessariu per u successu di scena? hè pussibule in qualchì manera di preparà, "furnisce"? À u listessu tempu, i veri evidenti - cum'è u fattu chì, dicenu, u prugramma deve esse abbastanza amparatu, tecnicamente "fattu", è chì "tuttu deve travaglià è esce" - pochi persone ponu esse soddisfatti. Vlasenko sapi chì in tali casi unu pò dì qualcosa veramente utile è necessariu solu nantu à a basa di a so propria sperienza. Solu s'è tù principia da u spirienza è spirienza da ellu. In verità, questu hè esattamente ciò chì quelli chì ellu insegna aspettanu da ellu. "L'arte hè l'esperienza di a vita persunale, cuntata in imagine, in sensazioni", hà scrittu AN Tolstoy, " sperienza persunale chì pretende esse una generalizazione» (Tolstykh VI Arte è Moralità. - M., 1973. S. 265, 266.). L'arti di l'insignamentu, ancu di più. Dunque, Lev Nikolaevich si riferisce vuluntà à a so propria pratica esecutiva - sia in aula, trà i studienti, sia in conversazioni è interviste publicu:

"Alcune cose imprevedibili, inspiegabili succedenu constantemente in scena. Per esempiu, possu ghjunghje à a sala di cuncertu bè riposatu, preparatu per u spettaculu, cunfidendu in mè stessu - è u clavierabend passerà senza assai entusiasmu. È vice versa. Puderaghju nantu à u palcuscenicu in un statu tali chì pare chì ùn puderaghju micca estrattà una sola nota da u strumentu - è u ghjocu di colpu "andà". È tuttu diventerà faciule, piacevule… Chì ci hè quì ? Ùn sapè. È nimu probabilmente sà.

Ancu s'ellu ci hè qualcosa da prevede per facilità i primi minuti di a vostra sughjornu nantu à u palcuscenicu - è sò i più difficiuli, inquieti, inaffidabili ... - Pensu chì hè sempre pussibule. Ciò chì importa, per esempiu, hè a custruzzione stessa di u prugramma, u so layout. Ogni performer sapi quantu hè impurtante questu - è precisamente in cunnessione cù u prublema di u benessere pop. In principiu, tendenu à principià un cuncertu cù un pezzu in quale mi sentu u più calmu è cunfidendu pussibule. Quandu ghjucà, pruvate à sente u più vicinu pussibule à u sonu di u pianoforte; adattà à l'acustica di a stanza. In cortu, mi sforzu di entre in tuttu, immerse in u prucessu di realizazione, interessà à ciò chì facciu. Questu hè u più impurtante - per esse interessatu, traspurtate, cuncentrazione cumplettamente nantu à u ghjocu. Allora l'eccitazione principia à calà gradualmente. O forse smettete di nutà. Da quì hè digià un passu à u statu criativu chì hè necessariu.

Vlasenko attribuisce una grande impurtanza à tuttu ciò chì un modu o un altru precede un discorsu publicu. "Mi ricordu di una volta chì parlava di questu sughjettu cù a maravigliosa pianista ungherese Annie Fischer. Hà una rutina speciale in u ghjornu di u cuncertu. Ella manghja quasi nunda. Un ovu cottu senza sali, è basta. Questu l'aiuta à truvà u statu psico-fisiologicu necessariu nantu à u palcuscenicu - nervously upbeat, joyfully excited, forsi ancu un pocu exaltatu. Ddu sutilezza spiciali è sharpness di sentimenti appare, chì hè assolutamente necessariu per un concertista.

Tuttu chistu, per via, hè facilmente spiegatu. Sì una persona hè piena, di solitu tende à cascà in un statu rilassatu cumpiacente, ùn hè micca? In sè stessu, pò esse piacevule è "cunfortu", ma ùn hè micca assai adattatu per esse realizatu davanti à un publicu. Perchè solu quellu chì hè elettrificatu internamente, chì hà tutte e so corde spirituali chì vibranu tensamente, pò evocà una risposta da l'audienza, spinghje à l'empatia ...

Dunque, qualchì volta a listessa cosa succede, cum'è aghju digià citatu sopra. Sembra chì tuttu hè favurèvule à una performance riescita: l'artista si senti bè, hè internu calmu, equilibratu, quasi cunfidendu in e so capacità. È u cuncertu hè incolore. Ùn ci hè micca corrente emotiva. È u feedback di l'ascoltatore, naturalmente, ancu ...

In corta, hè necessariu di debug, pensate nantu à a rutina di ogni ghjornu à a vigilia di u spettaculu - in particulare, a dieta - hè necessariu.

Ma, sicuru, questu hè solu una parte di a materia. Piuttostu esternu. Parlendu in generale, tutta a vita di un artista - idealmente - deve esse cusì chì ellu hè sempre, in ogni mumentu, prontu à risponde cù a so ànima à u sublime, spiritualizatu, poeticamente bellu. Probabilmente, ùn ci hè bisognu di dimustrà chì una persona chì hè interessata in l'arti, chì ama a literatura, a puesia, a pittura, u teatru, hè assai più disposta à sentimenti elevati cà una persona media, chì tutti i so interessi sò cuncentrati in a sfera. di l'urdinariu, materiale, ogni ghjornu.

I ghjovani artisti sentenu spessu prima di i so spettaculi : "Ùn pensate micca à u publicu ! Interferisce ! Pensate in scena solu à ciò chì fate voi stessu ... ". Vlasenko dice nantu à questu: "Hè faciule di cunsiglià ...". Hè ben cunnisciutu di a cumplessità, ambiguità, dualità di sta situazione:

"Ci hè un publicu per mè personalmente durante una performance? L'aghju nutatu ? Iè è nò. Da un latu, quandu entra cumplettamente in u prucessu di spettaculu, hè cum'è s'ellu ùn pensa micca à l'audienza. Ti scurdate completamente di tuttu, eccettu ciò chì fate à u teclatu. Eppuru... Ogni musicista di cuncertu hà un certu sestu sensu - "un sensu di l'audienza", diceraghju. È dunque, a reazione di quelli chì sò in a sala, l'attitudine di e persone versu voi è u vostru ghjocu, vi sentu constantemente.

Sapete ciò chì hè più impurtante per mè durante un cuncertu? È u più revelatore ? Silenziu. Per tuttu pò esse urganizatu - sia publicità, è l'occupazione di u locu, è applausi, fiori, felicitazioni, è cetara è cetara, tuttu fora di u silenziu. Se a sala si congelava, teneva u so fiatu, significa chì qualcosa succede veramente nantu à u palcuscenicu - qualcosa significativu, eccitante ...

Quandu mi sentu durante u ghjocu chì aghju catturatu l'attinzioni di l'audienza, mi dà una grande splutazioni d'energia. Serve cum'è una spezia di droga. Tali mumenti sò una grande felicità per u performer, l'ultimu di i so sogni. Tuttavia, cum'è ogni grande gioia, questu succede raramente.

Succede chì Lev Nikolayevich hè dumandatu: crede in l'ispirazione di scena - ellu, un artista prufessiunale, per quale esce davanti à u publicu hè essenzialmente un travagliu chì hè statu fattu regularmente, à grande scala, per parechji anni ... "Di Di sicuru, a parolla "ispirazione" stessu » completamente purtata, stampata, purtata da l'usu friquenti. Cù tuttu ciò, crede mi, ogni artista hè prontu à quasi pricà per l'ispirazione. U sintimu quì hè unicu: cum'è s'è vo site l'autore di a musica chì hè interpretata; cum'è se tuttu in questu hè statu creatu da voi stessu. E quante cose novi, inespettate, veramente riescite nascenu in tali mumenti nantu à u palcuscenicu! È littiralmenti in tuttu - in u culore di u sonu, a frase, in sfumature ritmiche, etc.

Diceraghju questu: hè abbastanza pussibule di dà un cuncertu bonu, solidu prufessiunale ancu in l'absenza di ispirazione. Ci hè un numeru di tali casi. Ma se l'inspirazione vene à l'artista, u cuncertu pò diventà indimenticabile ... "

Comu sapete, ùn ci sò modi affidabili per evoca l'ispirazione nantu à u palcuscenicu. Ma hè pussibule di creà e cundizioni chì, in ogni casu, seranu favurevuli per ellu, preparanu u terrenu adattatu, Lev Nikolayevich crede.

"Prima di tuttu, una sfumatura psicologica hè impurtante quì. Avete bisognu di sapè è di crede: ciò chì pudete fà nantu à u palcuscenicu, nimu hà da fà. Chì ùn sia micca cusì in ogni locu, ma solu in un certu repertoriu, in l'opere di unu o dui o trè autori - ùn importa micca, ùn hè micca u puntu. A cosa principal, ripete, hè u sentimentu stessu: a manera di ghjucà, l'altru ùn ghjucà micca. Ellu, questu "altru" imaginariu pò avè una tecnica più forte, un repertoriu più riccu, una sperienza più larga - qualcosa. Ma ellu, però, ùn canterà micca a frasa cum'è tù, ùn truverà micca una sfumatura di sonu cusì interessante è sottile ...

U sintimu chì parlu avà deve esse familiar à un musicista di cuncertu. Ispira, alza, aiuta in i momenti difficili nantu à u palcuscenicu.

Pensu spessu à u mo maestru Yakov Vladimirovich Flier. Hà sempre pruvatu à animarà i studienti - li fece crede in elli stessi. In i mumenti di dubbitu, quandu ùn tuttu hè andatu bè cun noi, in qualchì modu hà instillatu u bonu spiritu, ottimisimu è un bon umore creativo. È questu hà purtatu à noi, sculari di a so classe, un benefiziu indubbitu.

Pensu chì quasi tutti l'artisti chì facenu nantu à una grande scena di cuncertu sò cunvinti in a prufundità di a so ànima chì ghjucà un pocu megliu cà l'altri. O, in ogni casu, forsi hè capaci di ghjucà megliu ... È ùn ci hè bisognu di culpisce à nimu per questu - ci hè un mutivu per questu autoajustamentu.

... In u 1988, un grande festival di musica internaziunale hà fattu in Santander (Spagna). Hè attiratu una attenzione particulari di u publicu - trà i participanti eranu I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy, è altri artisti europei è d'oltremare prominenti. I cuncerti di Lev Nikolaevich Vlasenko sò stati cun un veru successu in u quadru di stu festival musicale. I critichi anu parlatu admirativamente di u so talentu, di a so cumpetenza, di a so felice capacità di "lasciarsi trasportare è captivare ..." E prestazioni in Spagna, cum'è l'altri tours di Vlasenko in a seconda mità di l'anni ottanta, cunfirmavanu cunvincente chì l'interessu in u so arte ùn era micca sbulicatu. Hè sempre in un locu prominente in a vita di cuncertu mudernu, suvietica è straniera. Ma per guardà stu locu hè assai più difficiule di vince.

G. Tsypin, 1990