Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Tutta l'oscurità è a culpabilità di u mondu a nova musica hà pigliatu nantu à ellu stessu. Tutta a so felicità si trova à cunnosce a disgrazia; tutta a so bellezza si trova in rinunzià l'apparenza di bellezza. T. Adornu

A. Schoenberg intrutu in a storia di a musica di u seculu XNUMX. cum'è u creatore di u sistema di cumpusizioni dodecaphone. Ma u significatu è a scala di l'attività di u maestru austriacu ùn sò micca limitati à questu fattu. Schoenberg era una persona multi-talentu. Era un maestru brillanti chì hà criatu una galassia sana di musicisti cuntempuranei, cumpresi maestri cusì cunnisciuti cum'è A. Webern è A. Berg (inseme cù u so maestru, formanu a scola chjamata Novovensk). Era un pittore interessante, un amicu di O. Kokoschka; i so pitturi apparsu ripetutamente in esibizioni è sò stati stampati in riproduzioni in a rivista di Munich "The Blue Rider" accantu à l'opere di P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg era un scrittore, pueta è prosista, l'autore di i testi di parechje di e so opere. Ma sopratuttu, era un cumpusitore chì hà lasciatu un legatu significativu, un cumpusitore chì hà passatu per una strada assai difficiule, ma onesta è senza cumprumissu.

U travagliu di Schoenberg hè strettamente cunnessu cù l'espressionismu musicale. Hè marcatu da a tensione di i sentimenti è l'acutezza di a reazione à u mondu intornu à noi, chì hà carattarizatu assai artisti cuntempuranei chì travagliavanu in una atmosfera di ansietà, anticipazione è realizazione di terribili cataclismi suciali (Schoenberg era unitu cun elli da una vita cumuna). u destinu - vaganti, disordine, a prospettiva di campà è di more luntanu da a so patria). Forsi l'analogia più vicinu à a parsunalità di Schoenberg hè u compatriota è cuntimpuraniu di u cumpusitore, u scrittore austriacu F. Kafka. Cum'è in i rumanzi è i racconti di Kafka, in a musica di Schoenberg, una percepzione elevata di a vita si cundensa à volte à l'obsessioni febbrile, i testi sofisticati cunfinanu cù u grottescu, diventendu un incubu mentale in a realità.

Creendu u so arte difficiuli è prufonda soffrendu, Schoenberg era fermu in e so cunvinzioni finu à u fanatisimu. Tutta a so vita hà seguitu a strada di a più grande resistenza, luttendu cù u ridiculu, l'intimidazione, l'incomprensione sorda, l'insulti duru, l'amaru bisognu. "In Viena in u 1908 - a cità di l'operetta, i classici è u romanticismu pomposo - Schoenberg hà natatu contru à u currenti", hà scrittu G. Eisler. Ùn era micca u solitu cunflittu trà l'artista innovatore è l'ambienti filistei. Ùn basta à dì chì Schoenberg era un innovatore chì hà fattu una regula di dì in l'arti solu ciò chì ùn era statu dettu prima di ellu. Sicondu alcuni circadori di u so travagliu, u novu hè apparsu quì in una versione estremamente specifica, cundensata, in a forma di un tipu d'essenza. Una impressionabilità eccessivamente cuncentrata, chì esige una qualità adatta da l'ascultore, spiega a difficultà particulari di a musica di Schoenberg per a percepzione: ancu in u sfondate di i so cuntimpuranii radicali, Schoenberg hè u cumpusitore più "difficile". Ma questu ùn nega u valore di u so arte, subjectively onestu è seriu, ribellu contru à a dolcezza vulgari è u tinsel ligeru.

Schoenberg combina a capacità di un sentimentu forte cù un intellettu disciplinatu senza pietà. Deve sta cumminazione à un puntu di svolta. I tappe di u percorsu di a vita di u cumpusitore riflette una aspirazione coherente da dichjarazioni romantiche tradiziunali in u spiritu di R. Wagner (cumpusizioni strumentali "Night Enlightened", "Pelleas è Mélisande", cantata "Songs of Gurre") à una nova creatività strettamente verificata. metudu. In ogni casu, u pedigree romantica di Schoenberg hà ancu affettatu dopu, dendu un impulsu à l'excitazione aumentata, l'espressività ipertrofiata di e so opere à u turnu di u 1900-10. Hè cusì, per esempiu, u monodrama Waiting (1909, un monologu di una donna chì hè ghjunta in a furesta per scuntrà u so amante è u truvò mortu).

U cultu post-romanticu di a mascara, affettazione raffinata in u stilu di "cabaret tragicu" pò esse sentitu in u melodrama "Moon Pierrot" (1912) per una voce femminile è un ensemble strumentale. In questu travagliu, Schoenberg hà incarnatu prima u principiu di u cantu di u discorsu chjamatu (Sprechgesang): ancu s'è a parti sola hè fissata in a partitura cù note, a so struttura di pitch hè apprussimativa - cum'è in una recitazione. Tramindui "Waiting" è "Lunar Pierrot" sò scritti in una manera atonale, currispundenu à un novu magazzinu straordinariu d'imaghjini. Ma a diffarenza trà l'opere hè ancu significativa: l'orchestra-ensemble cù i so culori sparsi, ma diffarentimenti espressivi da avà attrae u cumpusitore più di a cumpusizioni orchestrale sana di u tipu tardu romanticu.

Tuttavia, u passu prossimu è decisivu versu a scrittura strettamente ecunomica era a creazione di un sistema di cumpusizioni di dodecafoni (dodecafone). E cumpusizioni strumentali di Schoenberg di l'anni 20 è 40, cum'è a Piano Suite, Variations for Orchestra, Concertos, String Quartets, sò basati nantu à una seria di 12 soni chì ùn si ripetiscenu in quattru versioni principali (una tecnica chì risale à l'antica polifonia). variazione).

U metudu dodecafonicu di cumpusizioni hà guadagnatu assai ammiratori. L'evidenza di a risonanza di l'invenzione di Schoenberg in u mondu culturale era a "citazione" di T. Mann in u rumanzu "Doctor Faustus"; si parla ancu di u periculu di "fridità intellettuale" chì si trova in attesa per un cumpusitore chì usa una manera simile di creatività. Stu metudu ùn hè micca diventatu universale è autosufficiente - ancu per u so creatore. Più precisamente, era tali solu in quantu ùn hà micca interferitu cù a manifestazione di l'intuizione naturale di u maestru è l'esperienza musicale è auditiva accumulata, qualchì volta implica - cuntrariu di tutte e "teorie di evità" - diverse associazioni cù a musica tonale. A separazione di u cumpusitore cù a tradizione tonale ùn era micca irrevocabile à tutti: a massima ben cunnisciuta di u "tardi" Schoenberg chì si pò dì assai più in C major cunfirma pienamente questu. Immersa in i prublemi di a tecnica di cumpusizioni, Schoenberg à u stessu tempu era luntanu da l'isolamentu di a poltrona.

L'avvenimenti di a Siconda Guerra Munniali - u soffrenu è a morte di milioni di persone, l'odiu di i populi per u fascismu - risonu in questu cù idee di cumpusitori assai significativu. Cusì, "Ode à Napulione" (1942, nantu à u versu di J. Byron) hè un pamphlet arrabbiatu contr'à u putere tirannicu, l'opera hè piena di sarcasmu assassinu. U testu di a cantata Survivor from Varsavia (1947), forse l'opera più famosa di Schoenberg, riproduce a vera storia di una di e poche persone chì hà survivutu à a tragedia di u ghetto di Varsavia. L'opara trasmette l'orrore è a disperazione di l'ultimi ghjorni di i prigiuneri di u ghetto, finendu cù una vechja preghiera. E duie opere sò assai publicistiche è sò percive cum'è documenti di l'epica. Ma l'sharpness ghjurnalisticu di a dichjarazione ùn hà micca sbulicatu l'inclinazione naturali di u cumpusitore à a filusufizza, à i prublemi di u sonu transtemporal, chì hà sviluppatu cù l'aiutu di i trame mitologichi. L'interessu per a puetica è u simbolicu di u mitu biblicu hè apparsu prima di l'anni 30, in cunnessione cù u prugettu di l'oratoriu "Scala di Ghjacobbu".

Allora Schoenberg hà cuminciatu à travaglià un travagliu ancu più monumentale, à quale hà dedicatu tutti l'ultimi anni di a so vita (in ogni modu, senza compie). Si parla di l'opera "Mosè è Aaron". A basa mitologica sirvutu à u cumpusituri solu com'è un pretextu per a riflessione nantu à tematiche di u nostru tempu. U mutivu principalu di stu "drama di idee" hè l'individuu è u populu, l'idea è a so percepzione da a massa. U duellu verbale cuntinuu di Mosè è Aaron raffiguratu in l'opera hè u cunflittu eternu trà u "pensatore" è u "fattore", trà u prufeta-cercatore di verità chì prova di guidà u so populu fora di l'esclavità, è l'oratore-demagogu chì, u so tentativu di rende l'idea figurativamente visibile è accessibile tradisce essenzialmente (u colapsamentu di l'idea hè accumpagnatu da una rivolta di forze elementari, incarnate cù una luminosità stupenda da l'autore in l'orgiastica "Danza di u vitellu d'oru"). L'irreconciliabilità di e pusizioni di l'eroi hè enfatizzata musicalmente: a parte bella operistica di Aaron cuntrasta cù a parte ascètica è declamatoria di Mosè, chì hè straniera à u cantu operu tradiziunale. L'oratoriu hè largamente rapprisintatu in l'opara. L'episodii corali di l'opera, cù a so grafia polifonica munumentale, tornanu à e Passioni di Bach. Quì, a cunnessione prufonda di Schoenberg cù a tradizione di a musica austro-tedesca hè revelata. Sta cunnessione, cum'è l'eredità di Schoenberg di l'esperienza spirituale di a cultura europea in tuttu, emerge sempre più chjaramente cù u tempu. Eccu a fonte di una valutazione obiettiva di u travagliu di Schoenberg è a speranza chì l'arte "difficile" di u cumpusitore truverà accessu à a più larga gamma di ascoltatori.

T. A manca

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