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Georges Bizet

… Aghju bisognu di un teatru : senza ellu ùn sò nunda. J. Bizet

U cumpusitore francese J. Bizet hà cunsacratu a so corta vita à u teatru musicale. U pinnacle di u so travagliu - "Carmen" - hè sempre unu di l'opera più amatu per parechje persone.

Bizet hà crisciutu in una famiglia culturalmente educata; babbu era un maestru di cantu, mamma hà ghjucatu u pianoforte. Da l'età di 4 anni, Georges hà cuminciatu à studià a musica sottu a guida di a so mamma. À l'età di 10 anni entra in u Conservatoriu di Parigi. I musicisti più impurtanti di Francia sò diventati i so maestri : u pianista A. Marmontel, u teorista P. Zimmerman, i cumpusitori d'opera F. Halévy è Ch. Gounod. Ancu tandu, u talentu versatile di Bizet hè statu revelatu: era un pianista virtuosu brillanti (F. Liszt stessu admirava u so ghjocu), ricivutu ripetutamente premii in discipline teorichi, amatu di ghjucà l'urganu (più tardi, digià guadagnatu fama, studiò cù S. Frank).

In l'anni di u Cunsirvatoriu (1848-58), l'opere appariscenu piene di freschezza è di facilità di ghjuventù, trà e quali ci sò a Sinfonia in Do major, l'opera comica A casa di u duttore. A fine di u cunsirvatori hè stata marcata da a ricivuta di u Premiu di Roma per a cantata "Clovis è Clotilde", chì hà datu u dirittu à un sughjornu di quattru anni in Italia è una borsa di statu. À u listessu tempu, per u cuncorsu annunziatu da J. Offenbach, Bizet hà scrittu l'operetta Doctor Miracle, chì hè statu ancu premiatu.

In Italia, Bizet, affascinatu da a natura fertile miridiunali, i munumenti di l'architettura è di a pittura, hà travagliatu assai è fruttu (1858-60). Studia l'arti, leghje parechji libri, capisce a bellezza in tutte e so manifestazioni. L'ideale per Bizet hè u mondu bellu è armoniu di Mozart è Raphael. A grazia veramente francese, u rigalu melodicu generosu è u gustu dilicatu sò diventati per sempre caratteristiche integrali di u stilu di u cumpusitore. Bizet hè sempre più attrattu da a musica operistica, capace di "fusione" cù u fenomenu o l'eroe raffiguratu in scena. Invece di a cantata, chì u cumpusitore duvia prisintà in Parigi, scrive l’opera comica Don Procopio, in a tradizione di G. Rossini. Un ode-symphony "Vasco da Gama" hè ancu creatu.

Cù u ritornu à Parigi, l'iniziu di ricerchi creativi serii è à u stessu tempu, u travagliu di rutina per un pezzu di pane hè cunnessu. Bizet hà da fà trascrizzioni di partiture di l'opera di l'altri, scrive musica divertente per i caffè-concerti è à u stessu tempu creà opere novi, travagliendu 16 ore à ghjornu. "U travagliu cum'è un omu neru, sò stancu, mi rompe literalmente in pezzi ... Aghju finitu i romanzi per u novu editore. Aghju a paura chì hè diventatu mediocre, ma i soldi hè necessariu. Soldi, sempre soldi - à l'infernu! Dopu à Gounod, Bizet passa à u generu di l'opera lirica. U so "Pearl Seekers" (1863), induve l'espressione naturale di i sentimenti hè cumminata cù l'esotismu orientali, hè stata elogiata da G. Berlioz. A bellezza di Perth (1867, basatu annantu à una trama di W. Scott) rapprisenta a vita di a ghjente ordinaria. U successu di sti opere ùn era micca cusì grande per rinfurzà a pusizione di l'autore. L'autocritica, una sobria cuscenza di i difetti di The Perth Beauty hè diventata a chjave per i futuri successi di Bizet: "Questa hè una dramma spettaculare, ma i caratteri sò pocu delineati ... A scola di roulades battuti è bugie hè morta - morta per sempre! Interramula senza rimpianti, senza eccitazione - è avanti ! Una quantità di piani di quelli anni fermanu micca cumpletu; l'opera finita, ma generalmente senza successu, Ivan the Terrible ùn hè micca stata messa in scena. In più di l'opera, Bizet scrive musica orchestrale è da camera: compie a sinfonia di Roma, iniziata torna in Italia, scrive pezzi per pianoforte in 4 mani "Giochi di i zitelli" (alcuni di elli in a versione orchestrale eranu "Little Suite"), romanzi. .

In u 1870, durante a Guerra Franco-Prussiana, quandu a Francia era in una situazione critica, Bizet s'unì à a Guardia Naziunale. Qualchi anni dopu, i so sentimenti patriotti sò espressi in l'ouverture drammatica "Patria" (1874). 70 - u fioritura di a creatività di u cumpusitore. In u 1872, a premiere di l'opera "Jamile" (basatu nantu à u puema di A. Musset) hè stata traduzzione sottile; intonazioni di musica folklorica araba. Hè stata una surpresa per i visitori di u teatru di l'Opera-Comique di vede un'opera chì parla d'amore altruista, piena di testi puri. I veri cunnisciuti di a musica è i critichi serii anu vistu in Jamil l'iniziu di una nova tappa, l'apertura di novi chjassi.

In l'opere di questi anni, a purità è l'eleganza di u stilu (sempre inherente à Bizet) ùn impediscenu micca una espressione verita è senza cumprumissu di u dramma di a vita, i so cunflitti è i cuntradizioni tragichi. Avà l'idoli di u cumpusitore sò W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. In u so articulu « Conversazioni nant’à a musica », Bizet accoglie « un temperamentu passiunatu, viulente, qualchì volta ancu sfrenatu, cum’è Verdi, chì dà à l’arte un’opera viva, putente, creata da oru, fangu, bile è sangue. Aghju cambiatu a mo pelle sia cum'è artista è cum'è persona ", dice Bizet nantu à ellu stessu.

Unu di i pinnaculi di l'opera di Bizet hè a musica per u dramma di A. Daudet L'Arlesian (1872). A messa in scena di u dramma ùn hà micca successu, è u cumpusitore cumpilò una suite orchestrale da i migliori numeri (a seconda suite dopu a morte di Bizet hè stata cumposta da u so amicu, cumpusitore E. Guiraud). Cum'è in i travaglii precedenti, Bizet dà à a musica un sapori spiciali è specifichi di a scena. Quì hè a Provenza, è u cumpusitore usa melodie folk provenzale, satura l'opera sana cù u spiritu di i vechji lyrics francese. L'orchestra sona culurita, ligera è trasparente, Bizet ottene una varietà maravigghiusa di effetti: questi sò u sonu di campane, u splendore di i culori in u ritrattu di a festa naziunale ("Farandole"), u sonu raffinatu di a camera di a flauta cù arpa. (in u minuettu da a Siconda Suite) è u tristu "cantu" di u saxofonu (Bizet hè statu u primu à intruduce stu strumentu in l'orchestra sinfonica).

L'ultime opere di Bizet eranu l'opera incompiuta Don Rodrigo (basata nantu à u dramma di Corneille U Cid) è Carmen, chì pusò u so autore trà i più grandi artisti di u mondu. L'estrema di Carmen (1875) hè ancu u più grande fallimentu di Bizet in a vita: l'opera hà fiascatu cù un scandalu è hà causatu una valutazione di stampa forte. Dopu à 3 mesi, u 3 di ghjugnu 1875, u cumpusitore morse in a periferia di Parigi, Bougival.

Malgradu u fattu chì Carmen hè stata messa in scena à l'Opera Comic, currisponde à stu generu solu cù qualchi funziunalità formale. In essenza, questu hè un dramma musicale chì espose i veri cuntradizioni di a vita. Bizet hà utilizatu a trama di a storia corta di P. Merimee, ma hà elevatu e so imagine à u valore di simboli puetici. È à u stessu tempu, sò tutti "vive" persone cù caratteri brillanti è unichi. U cumpusitore porta sceni folk in azzione cù a so manifestazione elementale di vitalità, sopra à l'energia. A bellezza zingara Carmen, u toreru Escamillo, i contrabandisti sò percepiti cum'è parte di questu elementu liberu. Creendu un "ritrattu" di u caratteru principale, Bizet usa e melodie è ritmi di habanera, seguidilla, polo, etc.; à u listessu tempu, hà sappiutu penetrà in u spiritu di a musica spagnola. Jose è a so sposa Michaela appartenenu à un mondu completamente diversu - accogliente, alluntanatu da e timpeste. U so duet hè cuncepitu in culori pastel, intonazioni di romantica dolce. Ma Jose hè literalmente "infettatu" da a passione di Carmen, a so forza è a so intransigenza. U dramma d'amore "ordinariu" s'eleva à a tragedia di u scontru di i caratteri umani, a forza di quale sopra u timore di a morte è a scunfitta. Bizet canta di a bellezza, a grandezza di l'amore, u sensu inebriante di libertà; senza moralisazione preconceived, palesa sinceramente a luce, a gioia di a vita è a so tragedia. Chistu palesa dinò una profonda parentela spirituale cù l'autore di Don Juan, u grande Mozart.

Digià un annu dopu à l'estrema senza successu, Carmen si mette in scena cun triunfu nantu à i più grandi tappe in Europa. Per a pruduzzione à a Grand Opera di Parigi, E. Guiraud hà rimpiazzatu i dialoghi di cunversazione cù recitativi, hà introduttu una quantità di balli (da altre opere di Bizet) in l'ultima azzione. In questa edizione, l'opera hè cunnisciuta à l'ascultore d'oghje. In u 1878, P. Tchaikovsky hà scrittu chì "Carmen hè in u sensu più pienu un capu d'opera, vale à dì, una di quelle poche cose chì sò destinate à riflette l'aspirazioni musicali di una era sana à u più forte gradu ... Sò cunvinta chì in deci anni. "Carmen" serà l'opera più famosa in u mondu ..."

K. Zenkin

E migliori tradizioni prugressive di a cultura francese si sò spressione in l'opera di Bizet. Questu hè u puntu più altu di l'aspirazioni realistichi in a musica francese di u seculu XNUMX. In l'opere di Bizet, quelli caratteristiche chì Romain Rolland hà definitu cum'è caratteristiche naziunali tipiche di unu di i lati di u geniu francese sò stati vividly captu: "... efficienza eroica, intossicazione di a ragione, risa, passione per a luce". Tale hè, sicondu u scrittore, "a Francia di Rabelais, Molière è Diderot, è in musica ... a Francia di Berlioz è Bizet".

A corta vita di Bizet era piena di travagliu di creazione vigorosa è intensa. Ùn ci pigliò tantu tempu per truvà ellu stessu. Ma straordinariu sumiglia A parsunalità di l'artista si manifestava in tuttu ciò ch'ellu facia, ancu s'è in prima e so ricerche ideologiche è artistiche mancavanu sempre di scopu. Duranti l'anni, Bizet hè diventatu più è più interessatu à a vita di u populu. Un appellu audace à e trame di a vita di ogni ghjornu l'hà aiutatu à creà l'imaghjini chì sò stati precisamente strappati da a realità circundante, arricchisce l'arti cuntempuranei cù temi novi è mezzi estremamente veri è putenti in rapprisentanu sentimenti sani è sanguigni in tutta a so diversità.

L'ascensione di u publicu à u turnu di l'anni 60 è 70 hà purtatu à un turnu ideologicu in l'opera di Bizet, u dirigenu à l'altitudine di a maestria. "Cuntinutu, cuntenutu prima!" esclamò in una di e so lettere in quelli anni. Hè attrattu in l'arti da u scopu di u pensamentu, a larghezza di u cuncettu, a verità di a vita. In u so unicu articulu, publicatu in u 1867, Bizet hà scrittu: "Odiu a pedanteria è a falsa erudizione ... Hookwork invece di creà. Ci sò sempre menu cumpusitori, ma i partiti è e sette si multiplicanu à l'infinitu. L'arte s'impoverisce finu à a miseria cumpleta, ma a tecnulugia s'arricchisce di verbosità... Simu diretti, veri : ùn esigemu micca da un grande artista quelli sentimenti chì li mancanu, è usemu quelli chì pussede. Quandu un temperamentu appassiunatu, exuberante, ancu rudu, cum'è Verdi, dà à l'arte un'opera viva è forte, fatta d'oru, di fangu, di bile è di sangue, ùn osemu micca dì à ellu friddu : "Ma, o signore, questu ùn hè micca squisitu. ." "Squisita? .. Hè Michelangelo, Omeru, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais exquisite? .. “.

Questa larghezza di vista, ma à u listessu tempu l'aderenza à i principii, hà permessu à Bizet d'amore è di rispettu assai in l'arti di a musica. Inseme à Verdi, Mozart, Rossini, Schumann deve esse chjamatu trà i cumpusitori apprezzati da Bizet. Cunniscia luntanu da tutte l'opere di Wagner (l'opere di u post-Lohengrin ùn eranu ancu cunnisciute in Francia), ma admirava u so geniu. "L'incantu di a so musica hè incredibile, incomprensibile. Questu hè voluptuosità, piacè, tenerezza, amore! .. Questa ùn hè micca a musica di u futuru, perchè tali parolle ùn significanu nunda - ma questu hè ... musica di tutti i tempi, postu chì hè bella "(da una lettera di 1871). Cù un sintimu di rispettu prufondu, Bizet hà trattatu Berlioz, ma hà amatu più Gounod è hà parlatu cun cordiale benevolenza di i successi di i so cuntimpuranii - Saint-Saens, Massenet è altri.

Ma sopratuttu, pusò Beethoven, chì idolatrava, chjamendu u titan, Prometheus ; "... in a so musica", disse, "a vulintà hè sempre forte". Era a vuluntà di campà, d'azzione chì Bizet cantava in e so opere, esigendu chì i sintimi si sprimanu per "mezzi forti". Un nemicu di a vaguezza, a pretensione in l'arti, hà scrittu: "u bellu hè l'unità di cuntenutu è forma". "Ùn ci hè micca stile senza forma", disse Bizet. Da i so studienti, hà dumandatu chì tuttu sia "fattu forte". "Pruvate à mantene u vostru stile più melodicu, modulazioni più definite è distinte." "Siate musicali", aghjunse, "scrivite bella musica prima di tuttu". Tali bellezza è distinzione, impulsu, energia, forza è chiarezza di l'espressione sò inerenti à e creazioni di Bizet.

I so principali rializazioni creativi sò cunnessi cù u teatru, per quale ellu hà scrittu cinque opere (in più, una quantità di travaglii ùn sò micca finiti o, per una ragione o l'altru, ùn sò micca stati in scena). L'attrazione per l'espressività teatrale è scenica, chì hè generalmente carattiristica di a musica francese, hè assai caratteristica di Bizet. Una volta disse à Saint-Saens: "Ùn sò micca natu per a sinfonia, aghju bisognu di u teatru: senza ellu ùn sò nunda". Bizet avia ragiò: ùn era micca cumpusizioni strumentali chì li purtò a fama mundiale, ancu s'è i so meriti artistici sò innegabili, ma i so ultimi travaglii sò a musica per u dramma "Arlesian" è l'opera "Carmen". In queste opere, u geniu di Bizet hè statu revelatu cumplettamente, a so cumpetenza sàvia, chjara è verita in mostra u grande dramma di e persone da u populu, ritratti culuriti di a vita, i so lati di luce è d'ombra. Ma u principale hè chì hà immortalizatu cù a so musica una vuluntà inexorable di felicità, una attitudine efficace à a vita.

Saint-Saens hà descrittu Bizet cù e parolle: "Hè tuttu - ghjuventù, forza, gioia, bon spiritu". Hè cusì ch'ellu si prisenta in a musica, colpisce cù un ottimisimu assolatu in a mostra di e cuntradizioni di a vita. Queste qualità dà à e so creazioni un valore particulari: un artista valente chì s'hè brusgiatu in overwork prima di ghjunghje à l'età di trentasette anni, Bizet si distingue trà i cumpusitori di a seconda mità di u seculu XIX cù a so alegria inesauribile, è e so ultime creazioni - principarmenti l'opera Carmen - appartene à u megliu, ciò chì a literatura di musica mundiale hè famosa.

M. Druskin

Cumpusizioni :

Opere per u teatru «Doctor Miracle», operetta, libretto Battue e Galevi (1857) Don Procopio, opera comica, libretto di Cambiaggio (1858-1859, non eseguito del tempo del compositore) I Perlatori, opera, libretto di Carré e Cormon (1863) Ivan le Terrible, opéra, livret de Leroy et Trianon (1866, non interprété du vivant du compositeur) Belle de Perth, opéra, livret de Saint-Georges et Adeni (1867) « Jamile », opéra, libretto de Galle (1872) « Arlesian ”, musica per u dramma di Daudet (1872; Prima suite per orchestra – 1872; Seconda composta da Guiraud dopu a morte di Bizet) “Carmen”, opera, librettu Meliaca è Galevi (1875)

Opere sinfoniche è vocali-sinfoniche Sinfonia in C-dur (1855, micca eseguita durante a vita di u cumpusitore) "Vasco da Gama", sinfonia-cantata à u testu di Delartra (1859-1860) "Roma", sinfonia (1871; versione originale - "Memorie di Roma" , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, ouverture drammatica (1874)

Opere di pianoforte Grand concert valzer, nocturne (1854) “Canzone del Reno”, 6 brani (1865) “Caccia fantastica”, capriccio (1865) 3 sketch musicali (1866) “Variazioni cromatiche” (1868) “Pianista-cantante”, 150 facili Trascrizioni per pianoforte di musica vocale (1866-1868) Per pianoforte à quattru mani "Giochi di i zitelli", una suite di 12 pezzi (1871; 5 di sti pezzi sò stati inclusi in a "Little Orchestral Suite") Una serie di trascrizioni di opere di altri autori.

Corsican Songs "Album Leaves", 6 canti (1866) 6 canti spagnoli (pirenei) (1867) 20 canto, cumpendiu (1868)